爱存在于无时无刻,生命个体的残缺因其完整;
心交织在被忽视的角落,暗夜捱过后又是春眠觉晓时。
———现实题材的爱情电影《温柔壳》。
如果你爱一个人,你会为ta做什么事?
他赤裸着双足却为她买了一双鞋,她为他唱出心中的歌后泪如雨下;
他用仅有的钱为她买一块手表遮挡伤疤,她为他不顾一切阻拦“要留下”;
他为她寻找以前的家,她给了他一个避风港承载今后的年华;
他为她释放出心中的“囚鸟”,她在他每次发病时狠狠抱住他…..
两位精神世界“受困”的青年人,戴春和觉晓,他们因爱找到了希望的火炬,他们的爱也如火焰般热烈赤诚。我爱你,我就会永远留在你身边,哪怕见过你最不堪的样子,知道你最痛苦的过去,哪怕你不是一个完美的人,但在彼此心里,你就就是最美的星辰。
他们需要竭尽全力才能和正常人一样有一份工作,平淡生活,但他们的爱情确与他人截然不同,即使肉体沉沦,但是灵魂超脱。
他们用一次次坚守和拥抱拯救过彼此,尽管内心饱经尘世的伤痕,但结痂的铠甲卸下后依然是那一颗通透柔软的心。温柔只许你,伤葩积成壳。
尹昉扮演的戴春和王子文扮演的女主觉晓的表演在过往的基础上都有着质的升华。他们的表演并非旁观与模仿,没有夸张和技巧,而是全身心投入到角色本身的世界,共鸣共情,阐释那些边缘人群的爱与痛,无论是情侣间的脉脉含情还是发病时的无助痛苦,他们都拿捏得张弛有度、丝丝入扣。
当片名从屏幕溢出,细心的观众会发现温柔壳的“温”字上不是“日”而是“囚”。影片英文名叫Awakening Spring,也对应着主角的名字“戴春、觉晓”。
春眠不觉晓。春是希望,也是新生。
当代人确实常常会囚禁于自己的烦恼,畏缩着紧闭双眼抱紧自己,而忘了去听去看去拥抱。
那些逝去的、痛心的,都是过去,睁开眼可能就是春天。
两小时的电影讲的是别人的故事,但治愈和使之领悟的是我们每个在爱中畅游过的人。
【整体观感】 这部电影的整体观感特别像今年的另外一部文艺片“脐带”,两部电影都是极其简单的故事,都用大量现实细节服务温情与爱的信念去作为主题,并都匹配了非常高级且充满文艺色彩的镜头语言与色彩调度。不同之处是“脐带”展现的是对家乡的爱与亲情的悲壮,而这部“温柔壳”则是一种社会边缘人的自我救赎与充满希望的未来之光。
【温柔的现实】 电影以特殊群体的恋爱作为切入视角,使用了大量生活细节作为辅料,精雕细琢了电影“温柔”的主题,电影虽然也充斥着残酷的社会现实、原生家庭悲剧带来的压迫,但导演并不想去过度批判人性和揭露社会问题,也没有刻画撕心裂肺的爱情,反而用极其高级且文艺拍摄的手法,完成了一幅意味深长的画卷,这幅画卷谱写的是边缘人群质朴而坚强的人生与通过互相救赎从而收获爱情的坚韧不拔。电影充满现实、艺术感与浪漫,折射的是希望、坚强、救赎的主题。
电影的外壳很沉重,但给人的感受是温暖的。电影的现实意义在于对边缘特殊人群,对于角色进行了一次外沿延展与大胆尝试,当我们身边不可避免这种普遍性存在的时候除了保护好自己还要多份包容。因为疾病就是疾病本身,世俗看上去的不可理喻,也许已经是他们尽最大努力地在贴近正常和想把自己推向正轨。而爱是一件特别伟大的事情,可以救赎很多人,“每个人都可以拥有爱的能力,也是一件很幸福的事情。
两位主演的表演很精湛,不着表演痕迹却又非常出彩,尹防把角色病态时生理反应演绎得极端到位,王子文的哭戏也能很好的引起观众的共鸣,同时电影中几位黄金配角的助力也十分精彩。
【美中不足】
电影故事线过于简单,没有波澜壮阔的情节起伏,在商业院线公映中,这种题材的类型片会对票房带来不利。
电影用大篇幅刻画男主的不幸,对于女主的描绘与铺垫略微欠缺,男女主爱情线上的情感互动距离达到刻骨铭心的救赎层面还是差一口气。
英文名Awakening Spring,觉醒之春,片中对应的应该就是女主的名字“觉晓”。春眠原本不觉晓,但影片讲述的就是一次两人扶持下在春天醒来,看向未来的故事。
但春天醒不醒来,都不能改变四季轮转,区别只是在于到了冬天是在睡梦中,还是自觉地挣扎求存。所以我觉得影片并不是在表达“孩子”就是一切问题的解药。恰恰相反,白客的角色的存在恰恰表明了他们的孩子、包括他们自己,以后所必然要面对的苦难。孩子只是他们醒来所抓住的一根稻草、是尹昉走向淹没时的那个呼喊、是尹昉坚持托举着想送到对岸的寄托(哪怕从距离来看,最终结局只会是两者共同被淹没)。
一个有意思的点是病院的枕头上写着“雁南飞”。大雁冬天南飞取暖,直至“春眠觉晓”飞回北方。病院才是那个温暖的南方,一切都有人包容、是最适合的环境,可以放松地睡过春夏秋冬。可是总有一个向往的、视之为归宿的世界在引诱着他们回去,哪怕要面对现实的寒冬。
为什么是归宿?因为岛的那边是没有壳的螃蟹,它们先天失去了壳,就像男女自生下就失去了童年该有的完满家庭一般。而男女主想要给它们一座城堡,想要让它们健康成长,想要看到自己的另一种可能。
虽然王子文线完全不够丰满,虽然片中对男女主的精神问题一直处于工具化的呈现。但还是感谢这些主创们对这个题材的支持,起码院线有几十万人看到了这个电影,比更加真实的纪录电影死在流媒体甚至查无此片的结局要好多了。
这片子还差一首好歌,所以我没有哭。但同观影的六七个陌生人都没有玩手机地坐到了演职员表最后,我想他们也是有触动的
只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院,《温柔壳》就不会让你太失望。也许是前期物料给了我错误的期待,于我而言,这部影片是残酷现实的写照,实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。这种痛苦不是说影片质量有什么大问题,而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病,在这样的题材背景之下,观众会看到角色们饱受折磨,他们不仅遭受着各种命运的不公,还接连面对生活的种种考验。
【银幕内外,对觉晓的两次遗弃】
王子文饰演重度抑郁的觉晓,影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境:母亲出于某种原因而离开,但这种遗弃又不是彻彻底底的,小姨将她一手带大,还为她找了很多工作。对这个人物来说,观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。有了这一目标,角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。她需要向母亲求一个答案,又或者她需要一个了结,不然她就无法从过去走出来,永远无法开启下一段人生。遗憾的是,创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃:影片后半段,她沦为戴春身边彻底的配角,先前的种种伤痛消失殆尽,没了一丝踪迹。这样的处理容易让观众觉得割裂,也不太能够使我信服。为了戴春,觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣,为他做出种种付出。
当然,也可以理解为,是爱的力量治愈了她。在故事最开始,真诚善良的戴春主动向觉晓靠近,也逐渐获得了她的信任、爱慕,从一个苹果开始结缘,两人一路相伴,到电影结局,也迎来了下一代。但作为观众,我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问,父亲的精神疾病使他不敢要孩子,这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。
在角色戴春的成长中,也发生了各种各样的不幸,仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了,又有一个那样残暴的父亲。任何一个普通人,遇到这些事情,都恨不得调动生命里所有的爱与正能量,来化解创伤、仇恨。可是即便如此,戴春依旧勇敢去爱。为什么呢?我想不明白,影片也没有很好地回答这一问题。
导演应该是有一些戏剧导演经历的,迷雾之中,戴春抱着觉晓,像极了舞台上才会出现的场景。在好几场戏当中,演员的走位都给人强烈的刻意感。这种处理往往会给观众一种疏离感,让我们很难去和主人公共情。两个角色的名字连起来,组成“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。“夜来风雨声,花落知多少”,影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定,但这场春雨过去之后,又能留下些什么呢?
今天是《温柔壳》的上映日。电影从拍摄到制作,经历了3年,终于要跟大家见面了。
还记得19年夏天,《温柔壳》的团队找到我,说这是一个现实主义的爱情。拿到剧本,我第一想起的电影是《新桥恋人》,是一个在昏沉黑暗中,包裹着温柔诗意的故事。
19年的冬天,美术组、摄影组和导演一起去了大连看景,也拍了试片,因为本来计划是在大连拍摄。但最后导演决定在泉州拍摄,我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧,创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。
拍摄之前,给到的计划筹备期是1个月,时间上非常的紧张。最初我们有一段磨合期,我会尽量理解导演希望的美术风格,他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体,美术的作品就是他自己的艺术观,所以最终呈现出来的气质,都是不一样且独特的。
关于美术的理念和做温柔壳的细节:
我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术,不是说保存完全的真实,让这个地方是什么样就什么样,而是一种真的“假装”在设计的状态。这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关,我把它称为“碰巧的时刻”,一切都是随遇而安地去遇见,这种遇见不是真的靠运气,而是需要用心感受自然界带来的感触。
有一些电影是小说,有一些电影可能像绘画,或者雕塑,我觉得这个电影就是诗。这个电影我想象着她最好的状态,不是这个说故事说的有多清楚,也不是人物有多立体,而是那个说不清道不明的东西,被纯粹的表达,就是回归一种语言而已。所以我觉得王沐特别有才,他的才华就是一种灵气,能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的,细微且激荡的感受。
当然,我们要塑造的这个感觉是很微妙的,要符合人物,又要符合审美,还要符合表达,还不能超预算,还时间这么紧,其实是有难度的。
所以我会给每个场景赋予一个形容词,用抽象去做抽象,比如,福利院的房间内是“安全感”。这不太简单,因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么;是要一个海绵,还是泡沫。当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品,然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相,都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。
我习惯自己去市场选每一件物品,因为当我给出具象的结果,就只能得到我想的结果甚至会有些折扣,但其实很多东西是靠“碰巧”。这种到处搜刮灵感的感觉,让我特别开心。当每一个道具都有灵魂,这个房间也就有了“安全感”,它们会与角色一起讲故事。我会把家里的床换成上下铺,这样比较合理的展现,戴春和戴河的生活环境,也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。导演也会让我准备一些器具,是两位演员成长记忆里真实存在过的东西,放在场景内,这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感,尽快的进入。我和美术组也一起制作了一些道具,包括戴春送外卖时看到的画,还有女孩小马的图画本。这些小物件,我不担心不被看到,也不觉得一定要点明给观众看,一个“对的”环境,可以构建演员们跟整个环境的亲切感,尽快的进入其实,所以追求整体舒服就是最好的。也有很多会留意场景、画面的观众,可能会察觉到一些美术的内容,但这些只是我们做的一部分,更多的是不刻意的语言。那些不被看到的部分,是味道,它们会融合成为诗的韵文,观众是能够感知的。
包括“废墟”那个场景。当时看到这个场景有两棵树的时候,我感觉很棒,就好像人类都灭绝了,但石头是永远不会消失的,而树的生命和他一起永恒。后来这个场景拍完的第二天,这个废墟就被拆除了,但它已经不属于时间了,就像这个故事一样,在流动中,他们会以某种形态永远存在。
关于温柔壳的碰撞:
一开始创作过程是存在很多矛盾的。一方面,我希望和导演能达到一种一致,所以我希望他给我很具体的方向,一些人物小传,包括前史,包括爱好等等。但另一方面,我又想给他他所想不到的部分,但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的,我们沟通的很多时候也是比较抽象的,我就处于一直在“猜”的情境。所以大部分时间,是有些“导演思路”在里面做设计。后来有一次他说,就把这些人想成你自己,我突然觉得特别好。这种“被抽象”的人,到了某一个具体的剧本里,让观众有了不特定的代入,或许会发生在自己身上,或许不会。我也好,观众也好,会带着自己的经历与感受,去触摸去感受。
总之,每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去,温柔壳感觉还是很好的,是它把我带到了,一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的,但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界,希望观众看完可以喜欢。
1.电休克只是一种治疗手段,不是满清十大酷刑,很痛苦但是有时候必须做,就像有的伤口要缝针才能止血。
2.两个都处于发病期的病人深度交朋友或恋爱根本不利于治病。(不包括团体治疗时在有医生在场的情况下进行深度交流)
3.不要没经过评估就强行要求重返社会,伤人伤己,缺大德。
4.擅自停药不会痊愈,阶段性好转之后就是复发甚至病情加重。
5.只有遵医嘱坚持吃药和坚持治疗才有可能痊愈,女主通过生育和爱情就被治愈的事情是不存在的。还有,我想问下到底是谁教你们用消费精神病人来催生的啊?
想到再补。
3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感,但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的「电影」(而非赚票钱就走的「项目」)的心气,能让人切身感受到,非常实在。从情节到表演,全程情绪激烈饱满,但并不过分,没有对精神病患者的“消费感”,整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界,两人“只能看到彼此”的“小世界”,彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏,出影院后回想,还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演,可以说是两位从影以来的高光。
导演的想法大于拍摄能力
也许戴春和觉晓才是最纯粹的一对爱人,没有世俗的顾虑和外界的压力。王子文和尹昉的表演深入人心,父亲扮演者王琪的最后一场戏也让人在一瞬间失去了呼吸,可以说演员的表演百分之六十成就了这部电影。
别看片名超治愈,其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》,我发现平遥片子的质量吊打野🐔烂🌸➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》,尹昉告诉我,他什么都演,就是不演正常人。
男女主的名字,戴春和觉晓,取自“春眠不觉晓”,电影英文名“awakening spring”,于是戴春和觉晓双向奔赴,完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈,但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现,结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西,才能校对现实中的千疮百孔。
电影里我最喜欢的一个片段应该就是树林的绿色逐渐被渲染成红色的那段,太窒息了,看电影之前我还担心自己会看不进去这类型的,没想到一下代入了。其实整个故事很平淡,没有太大的起伏,但是其实对于精神病患者来说,反而是奢望,因为能正常平淡的生活就已经耗尽了所有的精力了,这点非常真实。整个过程都没有刻意营造强烈的感官刺激,反而是细水长流,很治愈。
其实不是爱情片,爱情线占比很小,更多的是精神患者这个少数群体怎么融入社会的缩影,是两个孤独灵魂的彼此慰藉,演得特别好!
浓浓的忧伤,淡淡的幸福。
王子文在影视剧里最美的一次,开始还有病的时候,拥有一种破碎感的美丽。尹昉好帅,谁人不想被尹昉拯救。其他演员,咏梅,白客,周依然也很喜欢~
这辈子不指望了,但下辈子一定得谈个尹昉这样的。
重新发,再降一星,不吐不快。抑郁症患者不要看。电影完全没有尊重身为抑郁症患者的觉晓,让她解决自身课题的方式竟然是怀孕,捡了个精神不稳定的情绪男巨婴回家。男主惨是惨,但谁来心疼女主,故事后期直接失声,成为彻头彻尾的工具人。尚未出生的孩子也是工具人。一个被母亲抛弃,一个被父亲家暴,成长于这种原生家庭的两个人对能否承担起父母的责任没有半点迟疑。妻子、孩子,一定程度上都成为父亲成长路上的牺牲品。戴父拿起刀片时我暗想,要自杀吗,死了好,死了所有人都解脱了。果不其然,男主开始新生活了。结尾得挺省事的。某种程度上完成了一个闭环。不信女主跟着他会幸福啊
装在所谓“温柔壳”里的是对精神疾患的比田晓鹏更自以为是的理解。女主严重到紫砂的抑郁症说好就好从未复发,血条扣不完的阿兹海默老毕登突然觉醒给自己来上一刀,前一代留下的心灵创伤一定要通过生育下一代来治愈。连养活自己都做不到,就这么急着生下个娃娃叫爸爸?万一娃娃把病遗传下来,你当爹的又要师徒四人journey to the west去鸟烧窝找孙一通治愈自己?既然恰饭饭的影评人这么喜欢生娃桥段,那你打几星就奖励你生几个吧,生一窝小崽子治愈治愈你父辈留给你的伤疤
健全人的臆想
虽然有新导演在煽情上的不够节制,但尹眆真的太太太好了,贡献了一个完全沉浸于角色内心世界的入魂表演。笨拙的眼神里写满了直勾勾的爱意,蜷缩颤抖的肩臂透露着深深的无助,太动人也太迷人了。
我看明白男主的病之后觉得尹昉演得是蛮好的,可是哪里来的相互救赎,一直是女主单方面对男主的救赎罢了,就像最开始女主进“病院”一样莫名其妙,我不理解她是如何爱上,也厌恶最终用一个孩子来完成救赎的结局。感觉就像是在意淫,不管多悲惨的男人总有一个心甘情愿的女人无条件用命来补偿你一样。
没想到是一个包裹现实关怀的爱情片,但相比两个残缺的灵魂之间的动人连接,我更在意的是片中呈现出的某种疾病的“隐喻”。母职的追寻总要伴随着自我主体性的确立,而父权的戕害却不得不以自我毁灭的方式达成救赎。来自原生家庭的影响伴随着所有人,无论是否健全。从这点上来看,这个爱情故事是治愈的,但底色也是悲凉的。就像片名一样,再软的温柔,也会有壳,虽然抱在一起仍然会有点硌得慌,但是至少能共同抵御来自外界的冰冷风霜。
啥是少年感啊,要有蓬松柔软的头发,要有笔直宽厚的脊背,要有热烈羞涩的眼神,要有被世俗伤害过依然能够爱人的能力,要有张开双臂骑车哪怕下一秒就摔倒的勇气,要有不在意旁人眼光在广场上跳舞的洒脱
尹昉的锁骨、肩窝、喉结、下颌线、脖子上的青筋无一不美,但并没有美到让人愿意给他生精神病可能小孩&养精神病老爹……
【8】不是《绿洲》,而是现代化的《隐入尘烟》。可爱,温柔,血腥,浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面,落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症,挖了个坑,吐了口水,踩了两脚就走了,那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子,填了土,浇了水,不求开花结果。声音总是若有若无,情感总是忽强忽弱,用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体,螺蛳壳里做道场,枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽,但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影,不会再去质疑他们的虚实与否,他们的快乐很简单,它们只需要一支舞曲。
没有出口的迷宫,用自戕血祭不公的命运。导演想要的点太多,但一个都没讲透。无意义的符号没必要加那么多。尹昉很努力,可表演依然没有预期的好。两星给题材,少数边缘人群需要被关注。