惹鬼回路

一个镜头，某人从高达几层楼的水塔上爬到边缘，然后跳下，在空中坠落，直到观众及剧中的女主人公听见肉体撞击水泥地的声音。这种震撼是无以伦比的，虽然处于景深处，但其真实性造成了极度的心理恐慌。
在此我非常遗憾地说，本人看了两遍这个镜头竟然没有看出来是如何制作的，也许真是电脑合成吧，但效果做得太棒了。如果不是电脑合成，我们完全可以称之为一个标准的长镜头。现在关于长镜头的概念大约有两种，一种是时间作为参考，另外一种则是一个画面中完成的故事或细节，我想导演要给与我们的大概就是后者，这种手法只表现其真实，与长时间的那种原生态感觉并不一样。
而这部影片则是一部恐怖片，作为美国恐怖片中用到这样的镜头几乎少之又少，反倒是极符合日式恐怖片的风格。于是，笔者查找资料才发现到，原来此片是一部日本同名电影的翻版，请的导演也是原日本导演，也无怪乎如此震撼，倒是笔者孤陋寡闻了。
回到影片，大概讲述的科技所产生的后遗症，当所有信息，包括电脑的，手机的，电视的，广播的，这所有无线信号成为有生命的个体时，它们开始剥夺人类的生存权，要主宰这个地方。这与好莱坞的机器人复活有异曲同工之处。但日本人高就高在将这种实体变成了虚体，毕竟机器人由零件而组成，而信号则是无声无息的，象鬼一样，于是，这便成了一部鬼片。
与时俱进的鬼，我首先想到了这个，但却不能不佩服小日本的创造力。其实以现代高科技作为载体的鬼片在日本已经层出不穷的，但大部分都只是传达鬼的信息，而且大多是鬼以人的姿态运用了这些高端产品。但此片不同，高端产品的信息成为一个鬼，如果那些高端产品存在的话，那么鬼就一直存在着。
于是，这部影片变成了一个结合体，即东方的鬼与西方的高端合而为一。这时候我产生一个问题，即鬼到底是什么？
按照东方的说法，鬼是怨魂，然后有了类似于从自然界汲取精华的妖之类的。咱们单说鬼，一直是虚无的，只是灵魂而已，没有载体，即肉身的灵魂。但随着时代的发展，鬼那种只能依托于房子，依托于肉身等等的附体方式已经淡化了，取而代之的是用高科技产品，这个载体走得快，传送地也快，于是鬼也心向往之。
看西方的影片，尤其是科幻片，在电脑产生后，机器所产生的智能得到了广泛地关注。于是，咱们被称之为灵魂的东西在西方的科幻片中成为了机器的智能，这个智能很值得相信，因为我们现在的生活几乎无法摆脱电脑手机等玩艺，于是我们很清醒这种智能地存在。这种智能地存在当然就依附于机器本身。
于是，得出一个结论，即现在的鬼就是人工智能。
这个结论看起来有些滑稽，但当我们一味地通过鬼片，通过科幻片，还有通过若干类型的影片表明人成了人工智能的奴隶之时，我们就会发现这个结论是在人的潜意识中不断得到强化的。即人类开始产生的危机感。
无论如何包装，这种危机感便是影片创意地源泉，这时候我不知道应该是感谢危机感呢还是应该警惕这种危机感，导演其实也没有做出个明确的回答。
关于影片本身，是一个相当不错的东西，而且东西方的创意结合地相当好，从校园中的意外自杀事件到整个城镇陷入一种恐慌，故事叙述得顺理成章，但有一点，影片到结尾处不禁让人想起美式风格的僵尸片。占领了人类的城市，人类只能逃走，一个大场面，破败与混乱，这是日本片一直不具备的。
但这一点和故事的创意还是很贴近的，毕竟我们看到的是信号在左右着人类的生命，而作为一个现代化城市来说，信号则无处不在，所以整个城市毁于一旦，整个城市中的每一个相继自杀死去也都在情理之中。与日本鬼片中只有一小撮人受害的情结完全不同。而此类信号的切身性令观者也感到了莫名其妙的恐惧。
由此，可以说本片用东方式的思维给观众造成一种心理恐惧，而又用西方式的颠覆性手段将这种恐惧扩散开来，所以是一部双重恐惧的影片。值得一看。

2006-12-9于通州
韩兮

跟我之前猜测的差不多，美版《回路》成功做到了中规中矩地讲出了一个扯淡故事。

用自己的方式几乎解决了你在日版中的所有疑惑：恶灵的由来,红色胶带与房间。改编之后的美版基本上是普通的一年八十个的校园恐怖片，也就没啥内涵性可言。如果非要我们拔高出一个主题来——那这次真的可以说是科技给人与人之间的交流带来的疏离感（结尾女主独白点题）吧。

不过既然也看完了就简单说一下片子的改编。

因为日版那种孤僻宅氛围和孤僻宅主题全都摒弃，换来了一个很清晰的故事：两个电脑宅发现了一个神奇电波频率，没想到那是一种幽灵形式的智慧生命体，被俩人放出来后开始感染人类。而红色家用胶带大概由于颜色和材料的原因恰好可以阻止这玩意传播。当然你用胶带也只能笼城，没法彻底阻止幽灵病毒（姑且就先这么讲）肆虐。于是世界完蛋，幸存的人类在没有网络讯号覆盖的区域田园牧歌。

日版中相对都比较有问题的人物一刀切成了美式校园恐怖片大众脸主角，说真的除了女主角蛮漂亮之外几乎没有任何特质。我觉得这个片子在做人物的时候很可能整张纸上就写几个字：青春恐怖片男主角，青春恐怖片女主角，青春恐怖片炮灰（含黑人）若干。

然后我也不知道主创是确实比较欣赏原作桥段呢，还是单纯觉得用起来很方便，有不少桥段直接照猫画虎搬过来了。

在面前自杀的朋友。改得非常不怎么样。这个梗的点在于上一秒朋友还正常跟你对话下一秒就死了。然而美版你一开始就看到他很不对劲。
主角团队里的炮灰男在开启禁忌房间之后见到的那个走半路差点摔一跤的鬼（话说走半路差点摔一跤这种梗怎么想都觉得是比较搞笑，但是日版拍起来效果非常压抑）。在美版中差不多在同样的场景里出现，不过是一闪一闪过来的（也差点摔一跤）。
死了化成黑影的人。美版给了一个转化的过程，消除了日版刻意强调的突兀感，变成了个病毒感染故事。日版一般通过镜头摇移或者画面剪切完成（这也是黑泽清的惯用手法）。我是觉得日版效果好，不过也可以说美版是有钱任性就想做特效。
尖叫着跳楼的女性。这个基本属实还原，还找了个跟日版一样的塔，真用心。
电脑视窗中用枪爆头的男性。复制了，情绪积蓄不足。日版中爆头时依然是默片，美版则在爆头时出现了枪声。所以我说美式恐怖桥段啊……
头缠黑色塑胶袋的形象。日版中是春江，美版放到电脑视窗中了。还可以。
红色胶带与禁忌房间。这个与其说是大变样，不如说是完全逆转。日版而言，房间是“不能打开的房间”，美版我上面剧情处也说了是safe house。然后胶带的使用形式也是逆转的（日版：胶带从外部黏贴，封印用；美版，胶带从内部黏贴，阻挡用）。胶带贴门在日版类似一种仪式感的行为，而在美版中则是朴实刚健的都市传说后半截。如此改编的原因明显涉及到主题及故事层面了。

说到美版自己原创的桥段就low了，就是各种各样蹦出来的鬼脸和伴随着音效的故弄玄虚，也就是大家都懂的惊悚片low逼小套路。没办法导演大概也就这个水平和眼界，也不能指望导演和演员能驾驭得了日版那种山一样多的长镜头。于是影像上几乎没有任何新奇之处，这还能拍出个三部曲我也是惊了个呆。这个问题上我比较不同意说美版和日版风格不同的，其实就是美版档次比较低。

    这个故事是真实存在的，仔细听听Zieglar的描述。
    它们会夺去你对生存的渴望，所有的一切，对你而言都失去了意义。你会不想说话，不想动，你只剩下了一具躯壳。然后你的身体开始瘀伤，这时它们已经传遍了整个身体。你的身体开始从内部坏死，接下来的你就会变成一堆灰。
    是不是和天天沉迷于电脑的你一模一样，如果你是骨灰级的电脑发烧友，那小心，它可能已经找上你了。
    这部电影几乎就可以看作是对人们日益依赖电子产品生活提出的警告，聊天通过电话，见面通过视频，把游戏当作生活。人们看似越来越近的生活，其实是越来越远了。
    我们永远回不去了，城市成了它们的，我们的生活将从此改变。人类之间的沟通将变得紧密，而不是像以前那样，依靠我们无法想像的那股力量来沟通。电影以这么一句话做结尾，难道是要感谢这些鬼魂。或者说，是想要告诉我们，这是部很有教育意义的恐怖片。
    那我们先抛去或许存在的教育意义，这样的一部电影作为恐怖片多少还是有些失败。首先没有什么恐怖情节，不知道怎么称呼这些怪物，姑且先叫ghost。ghost的造型并没有太过恐怖，而且除了Isabelle在洗衣房里那次没怎么以具象形态出现过，每次出现都太过顺理成章，没有突然性，也就失去了恐怖感。然后是为什么要害人，它们伤害人类的方式还真是诡异，被袭击后依然会有自己的意识，而且也依然有行动力，然后慢慢侵蚀，以至灰飞烟灭。这的确更能让人把它和现实中电脑对人心理和身体的侵蚀想联系，但这样的杀人方法，多少也并非十分恐怖。而且它只是杀人，似乎这样的行为对它本身也并没有什么好处，这点让人有些费解。
    最后Mattie和Dexter在电脑中心就在它们眼前跑来跑去，依然能安然无恙的逃脱，尤其是Dexter蒙下眼睛就救下了Mattie，更是让人哭笑不得。所以如果说这是教育片也许分数还会高点。
    两个美女在不多的镜头中还是尽量展示着乳沟，两人都进了Maxim杂志评选的 "Hot 100 of 2007"。第一次看Kristen Bell的电影，这个美女还算不错，也许真的是身材比例要比身高来的重要，1米55，我还真没看出来她这么矮。Christina Milian我倒是第二次看了，第一次是《Be Cool》，这次没有上次漂亮，但这个黑妹妹还是挺讨人喜欢的。

在恐怖电影小组有人推荐这部电影，找不到日版的就找美版来看了。在我看来，有两段台词比较重要，

第一段是西格勒说的：“它们（“鬼”）会夺去你对生存的渴望，所有的一切对你而言都失去了意义。你会不想说话，不想动，你只剩下了一具躯壳。然后你的身体开始瘀伤，这时它们已经传遍了整个身体。你的身体开始从内部坏死，接下来的你就会变成一堆灰。 ”

这是不是很像网络依赖症患者的症状呢？我玩过网游，我就能体会这种感觉：不想吃，不想动，不想说话，注意力都被网游角色吸走了，就好像把灵魂过继给它了一样，而电脑前的我只是操纵它的一具躯体。

第二段是影片最后女主角说的：
　　 “我们永远回不去了，城市成了它们的，我们的生活将从此改变。人类之间的沟通将变得紧密，而不是像以前那样，依靠我们无法想像的那股力量来沟通。”

最后男女主角驱车逃离了荒芜破败的都市，来到没有电子信号的郊外，回望眼，天色昏暗，世界摇摇欲坠，俨然一幅末日景象。看来， 为了生存下去，人类必须改变生活方式。

查了下资料，这部片子原来是为青少年准备的，想必是为了告诫这些网瘾少年，珍惜生命，关爱家庭~呵呵！
首先，这些“鬼”的形象都是电子讯号形成的图像模样，有时候信号不稳定，他们的模样还会跟着摇曳模糊。这就是说，“鬼”来自于电讯网络。

其次，影片中女主角问：它们到底要什么？她快死的好友说：它们要它们没有的东西——生命！因为嘛，网络自己不能运转，要有人来参与操作，就像网游角色生存下去，要有人在电脑前操作它一样~ 所以，“鬼”要活人的生命来让自己运转，而深陷网络的人，“生命力”被吸走了，这人也就没什么活着的感觉了，就算不自杀，最终也会化成灰烬。可能自杀还能最后感受一下活生生的生命是什么感觉。

再次，影片中，能阻挡这种鬼讯号的，只有一种东西：家用红色胶带。这点设计也很有意思。胶带，暗喻一种紧密的联系，在这里应该是人与人之间的联系（比如形容两人关系好，就说他们如胶似漆，哈哈,英语里面也一样，glue to sb.就是你俩形影不离的意思），又是家用胶带，那就是说，只有家庭里人和人之间的紧密关系，能治愈网络依赖者刻骨的孤独。
不知道我这番解读会不会有穿凿之嫌，hoho~ 我觉得还是可以自圆其说的，反正电影就想说一句话：网瘾害死人~

电影剧本由《惊声尖叫》的创作者韦斯·克莱文携手原版影片的导演黑泽清共同打造。导演则是只拍过一部电影的吉姆.桑哲罗。男女主角均为电视界新星，克丽斯汀·贝尔来自《美眉笑探》，伊恩·萨默海尔德则来自《迷失》。本剧中克丽斯汀·贝尔的表演，本人认为只能算差强人意。仅仅会尖叫和涂抹着闪亮的粉色口红是远远不够的。

电影用色让人迷恋。暗调的光，黑色，深蓝，浓重的褐色，夹杂着血红，以及苍白的鬼影。阴冷的被孤寂的世界中，只有无线信号在噼啪作响，传递着另一个世界的回音。

  再次重温去年的恐怖片。本片翻拍自黑泽清经典名作《回路Kairo》，也是没看过小日本原版，不做对比。比较喜欢本片，首先的色彩，深蓝色的色调与片中网络世界中的鬼魂（其实也不算是鬼怪，姑且这么叫吧）很相配，都是冷冰冰的感觉，其次是一些恐怖场面的渲染，虽说不那么吓人，但是能够加强气氛。而且本片的故事还是不错的，也许是照搬原版的创意，再披上了一层欧美特色的外衣。克里斯汀·贝尔在片中表现一般，不像《美眉校探》里那样惊艳，其他几位无非是炮灰级别的角色，最后的末世场景塑造的还行但也有限。总之，本片不算好片，但是可以供打发时间。

个人推荐度：★★★☆☆

演员都不错,女一号很可爱,美丽的烟熏眼...然而情节本身也太单薄了,完全没有峰回路转就直接一泻到底了一港...最后竟然还走起了灾难片路线,真是天晓得.