1 ) 达内的失败与伟大
相比此前无可比拟的骄人成绩(两次金棕榈,一次评委会大奖,一次最佳剧本,一次影帝,一次影后),达内兄弟今年的戛纳之行,意外地以颗粒无收而告终。《两天一夜》为何遭遇滑铁卢?要说清楚这个问题,不妨从一般意义上的形式和内容两方面入手,对其作品做个简单的回顾和梳理。形式上,最为观众津津乐道的达内标签,大概就是手持摄影和配乐了,而内容也即剧本创作这一块,根据他们电影的风格特点,姑且将其分为主题和结尾。
摄影
兄弟俩是拍纪录片出身,对真实客观的苛求想而易见,摄影选择手持更可谓顺理成章。及至拍故事长片,这一得心应手的技术得以延续,其特点主要有二:一是跟拍和摇晃,这方面的例子不胜枚举,“罗尔娜”和“罗塞塔”的背影都曾让人印象深刻,奥利弗·古尔迈更是被网友戏称为“后脑勺影帝”。至于晃动,在《罗塞塔》《他人之子》两部影片里,运动镜头产生的眩晕感绝对和杜可风的摄影有得一拼,观者要是处于微醺的状态,怕是可以直接给晃吐。第二则是大量的特写和近景,因为画面逼仄带来的幽闭恐惧感,则可以和阿布戴·柯西胥作个比较(简单点说,柯西胥的色调似乎要偏暖一些)。但结合剧情,在表达生存状态的未知性,不安定性和展现人物心理的矛盾纠结上,强烈的晃动和压迫式逼视镜头无疑发挥了推波助澜,锦上添花的作用。和娄烨比较,二者的区别则主要体现在镜头长度和情绪酝酿上,达内的手持要更加简短干脆,或者说,他们喜欢直接用镜头去参与叙事,而娄烨,却更愿意固执地分出部分来抒情。此外,现阶段值得一提的手提摄影导演还有安德里亚·阿诺德和卡林·皮特·内策尔,整体而言此二人都应该划到达内一脉,安德里亚·阿诺德甚至有青出于蓝的迹象,《呼啸山庄》是个人看过最好的手持作品,而去年斩获金熊的《孩童姿势》,则更像是内策尔向达内兄弟的致敬之作。
配乐
一句话概括他们电影配乐的特点,那就是几乎没有配乐。可能正是因为如此,人们也就更热衷于拿它来说事,比如在《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》里,不用配乐约摸等同于抛弃修饰,还原现场,这种自然主义的表现手法,无疑极好地契合了影片尖锐沉重的主题和冷静客观的姿态。而用到了配乐的两部影片,一是在《罗尔娜的沉默》的后段,突然飘出了《贝多芬C小调第32号钢琴奏鸣曲》,另一部则是四次用了简短配乐的《单车少年》。该如何看待这种变化呢?据导演的采访交待,并没有过多考虑用或不用的特别之处,觉得那个地方应该用,所以就用了。(大意如此)最新这部作品里,达内兄弟在自然声效之外,还利用车载音乐让观众听到了两首歌,《La nuit n'en finit plus》是一首听起来悲伤的歌,彼时Sandra的走访求助之路并不顺利,处境可谓喜忧参半,她要求丈夫把关掉的音乐重新打开,更甚至,还用一种哭着笑的表情跟着哼唱。而第二首摇滚乐较之前一首要更激昂振奋,跟唱人数也由二人增到三位,导演用递进比较的方式将这两首歌曲点缀其中,其用意不言而喻。但需要指出的是,这种妙用有源音乐的技术未必就扯得上突破创新,因为此手法先前早有预演,它和《孩子》里放车载CD《蓝色多瑙河》其实如出一辙。
主题
达内兄弟向来关注比利时底层人民的生活,其电影主角也总离不开那些身处社会边缘的年轻人(移民者、失业者、寄居在收容所里的人),“良知的觉醒”差不多算是他们作品的母题,其拿手好戏是拿个人良知去和残酷现实作一碰撞式较量,以达到用一丝熠熠生辉的人性之光来照亮这个冷漠现实世界的目的:《一诺千金》里少年伊戈为了照料租住在自己家里的劳工妻儿,不惜选择与父亲为敌;《罗尔娜的沉默》里的罗尔娜则因为良心上的不安,执拗地选择了一条与预期南辕北辙的路逆风飞翔;《罗塞塔》里的罗塞塔最终走投无路,其原因既有生活上的困境(一再失业),也有精神上的压力(愧对朋友),而唯一的朋友却在关键时刻以德报怨,来到她的家门前;《孩子》里的布鲁诺为自己的铤而走险付出了锒铛入狱的代价,但最后时刻的天性未泯,也是他重新赢得女友的关键;《他人之子》仅用一个形式上的假象,就将一场貌似无法收场的复仇心路历程倾刻化为无形;《单车少年》里澄澈纯净的少年心思,更是反衬出成人世界的庸俗和滑稽。从这个角度考量《两天一夜》,Sandra求助同事的同时,其实也是一次直指对方良心的拷问,更是一场回照自身内心的修炼,可惜,因为单调重复的造访过程,影片在故事的饱满度上,无法做到繁复丰饶,这也是《两天一夜》较之此前作品的一大不足。
结尾
相比于当今影坛愈演愈烈的裹脚布式“史诗情怀”,达内兄弟偏偏反其道而行之,这大概也是戛纳对其看重的一个重要原因。在朴素自然的艺术追求之外,尤其值得一提的还有他们剧本的转折。每每剧中人物做出决定的关键时刻,达内兄弟的惯用手法是从不闪回,也不铺垫,不同于一般影像酝酿前因后果的常用之规(其实当然又有,只是已早早溶入到细节当中),他们更着力于当下瞬间的把握和呈现。所以这样的决定往往既突兀,又惊艳,个人眼中,这才是达内兄弟区别于一般导演的根本所在。而这样的转折,在电影的结尾处出现居多,这也导致他们的作品总是渐入佳境,总是手起刀落,总是戛然而止,总有一个好结尾。比如《他人之子》和《罗尔娜的沉默》的结尾,轻盈如一道闪电,却足以划破长空,体现了极具智慧的巧劲,又兼有文学性。反观《两天一夜》,Sandra自杀那场戏差不多算是整部电影里面最具戏剧性的转折,在做决定之前,有她在车上和一对儿女打电话的一幕,整个过程玛丽昂脸上的表情不悲不喜,接下来镜头一转,Sandra细心地帮两个孩子把床铺铺好,然后下楼跟丈夫说出去买他们明天野餐要吃的三明治,再下来,是一个追随镜头,拍她从远处走向镜头近处,然后继续走向另一端的远处商店。很难想像,在这一过程中,她其实已经做好了自杀的决定。而此后,同事及时登门造访带来的喜讯,将其夹在了绝望与希望的两难境地,但影片没有就此停留于这个类似《罗塞塔》的发挥点上,而继续前行的结果,再如何呈现光明与黑暗的对立,终是没有超过这一幕,这也使得影片的格调和意义,模糊定格在了“心若在,梦就在,大不了从头再来”的励志上,不能不说是又一大遗憾。
2 ) 步履不停
说来惭愧,近来总是看太多的热映电影,越来越习惯电影里的轻松热闹,几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。看罢达内兄弟的《两天一夜》,被安静的力量打动,想起年少时候看过的欧洲电影,它们是那么特别地存在着。那种高傲冷峻和细腻敏感,足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。
《两天一夜》的故事很简单,抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了,她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作,然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。
这不单单是一个女工的自我救赎,更是不同家庭不同人的剪影。电影里的世界不是我们期待的一片大好,它有它的残酷,但也不是我们以为的颓然寂寥,它也自有它的温柔在。我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁,他会有怎样的生活和选择,我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没,她能不能坚持到最后一刻。所以我们在这个看似简单的故事里看着别人,也审视着自己。鸵鸟如我,桑德拉更像是一面镜子,一部电影的时间,我也和自己的怯懦一起走过。
《两天一夜》有着强烈的个人风格,让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。这是导演和演员的相互成全,女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由,表演克制但饱含着情感和深度。美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中,充分展现着她的才情。从开始的脆弱不堪,逃避胆怯,踌躇不安,到得到一点回馈后克制的欣喜,没有令人反感的歇斯底里,她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢,脆弱和坚韧。我们和她一起焦虑压抑,一起振作失望,我们也透过她的脆弱感受着她的善良。
《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同,它看起来不够绚烂,它很容易让你深深地陷入失望,它总在很近的地方观察和思考着世界的样子,有时候可能因为太近了而残酷起来。但就像《寒蝉效应》所说,只有诚实地面对自己,存在才有意义。我们需要思考我们以为熟知的世界,而这一刻,我们遇见一部达内兄弟的电影,透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。电影的一夜中,深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事:“你喜欢摇滚乐吗?”,然后她们听着歌穿过城市的夜晚。这一段我非常喜欢,在这些和周围很疏离的孤独时刻,我们反而更能感受到自己的存在。而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来,温润我们的心。
难以猜中电影的结局,这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜,经过一轮又一轮的希望和失望,无论结局以怎样的方式到来,我们都正视了内心并获得了回应,我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。
在我看来,愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻,满是余味。
3 ) 结局证明老板还是想裁员,只不过工头成了替罪羊。
开始那一幕,女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人,然后老板说从来没说过那句话,都是工头自己说的;结局老板说:女主我被你感动了,不过16个人能干的工作不需要17人,然而被裁员的人力挺女主,结果女主放弃了工作。结果验证了工头非常睿智,老板就是要裁员,你们不裁女主的话就从你们里面选一个,非常有可能就是那个黑人,没办法,17个人就一个黑人,而且还是临时工,不裁你裁谁啊。
还是资本主义老板最坑啊,明显就是黄世仁,还想当好人,结果把想法透漏给了工头(虽然没有明说,但肯定透漏了些信息给工头,否则工头应该是中层,收入比其他人好,不会为了1000欧来拼命清除女主。),工头觉得现有团队的气氛不错,不想抑郁女主改变,才极力让大家投票的。自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除,不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高,他对于1000欧不是更迫切(或许给他5000欧。。。。。),原因是结尾说的,工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。
明明就是想裁员,却弄出个投票来让天朝来自行惭愧,资本主义老板确实城府很深啊。投票通过16000欧去掉了一个人的工资,应该是减少成本了,不通过的话节省了16000欧的奖金,半年后还是会把黑人裁掉,还挑拨了工人之间的关系,绝对是一箭双雕。
讨论最多的就是1000欧很重要么,这个其实要看是什么人。16个员工大部分都是社会的最底层,包括孩子学费、一年的水电费等等。黑人员工的工资只有150(应该是周薪),这样1000相当于是2个月的工资,想想7200欧元(5万人民币)一年的家庭在国内生活的也不算富裕,不可想象还是在法国呢。
女主失去工作只不过是回到贫民区,不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。剧中的于连说的挺对,你不能让我们大家去养你。其他人选择奖金都是各有各的难处,不能说对还是错。
工头应该是最明智的,知道老板要裁员,所以保住现有团队,不被一个抑郁的人改变也是不错的,片中反而成了一个大恶人,感觉有点愤愤不平。
老板其实就是背后的大反派,工人老板之间的矛盾是不可调和的(哈哈),首先提出要奖金还是要裁员二选一,表面上是给了员工权利,但结局暴露了裁员的本质,反正不管你走不走,总共16个人就够了,你不走别人也会走。但表面上还显得很仁慈,包括从来没说过那样的话,但是心里是那样想的。
4 ) 仿佛一本儿童读物
电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转,一切貌似都没有变,但这部电影给我的感觉很糟。我边看边生闷气,觉得每个演员都很差劲。我不能干脆利落地说它不好,反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。这证明了它的观看价值。最令我耿耿于怀的,是故事的结尾。一个底层人物捍卫自己的经济权利,在对资本链有所撼动之时,最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。这造成一种失落。并非我期待的来自左派的声音。它落入了道德说教的窠臼,设置问题的同时也在简化问题,就像一本儿童读物所做的那样。
5 ) 36
一个词反复从桑德拉口中脱出——“可怜”——她是一个可怜的人,需要得到别人的怜悯,但同时她又是一个有自尊心的人,两者交互决定了她处境的艰难。
从一开始,这种处境就以打破睡眠的一个电话降临。她有点猝不及防,无论是在女友陪同下去与老板交涉(木然呆滞),还是为游说工友下最后的决心(在丈夫鼓励和安排下),她都有点不知所措。但摆在面前的生存问题让她不得不选择迎难而上。这两条线在影片中不断交织,构成了表层叙述下的潜在层面,直至先前强势的一方被另一方击败。
表层叙述的机械(一次次的寻访,说服)恰与潜在心理层面的丰富形成对照:从开始电话里的犹豫到面对面的交涉,桑德拉如此一步步走出自我意识的阴影同时又被失败所笼罩,不会是一帆风顺,这是自然的。她不断意识到这是一种哀求的行为,并且认为即便得到了工作,工友也将对她另眼相看,反思的后果就是在一次游说失败后企图吞下药品自杀以解脱加在自己身上的“命运”。但那位女工友的意外来访又推倒了绝望,或者部分也出自是对死亡的恐惧。
面死而生,抗击外界的强力不断升级。最关键一笔是桑德拉从那位女友口中得知为了她支持自己而与丈夫分居,这是我们将在结尾看到的反转中所铺设的最重要的一处伏笔,夜晚在车上伴着摇滚乐欢歌即是证明,这说明了之后的寻访已经不再是为了得到工作,而仅仅是显示自己生命尊严的行动。
当桑德拉在投票结束后看到她游说成功的人中没有一个背叛她,同时最末出现的黑人虽然当时未曾同意但最后还是站在她这一片,她知道她胜利了,得不得到工作已经无所谓了。很多人可能会以为桑德拉最后放弃工作是为了那位黑人,但不是的,之前她已经收拾好了衣物,这也是剧本编写上很妙的一处。
在观影过程中,我曾设想的一个结尾是桑德拉虽然赢得了多数人的赞同,但最后选票还是输了,这样的结尾是批判性的,把生活的艰辛归之于资本社会的虚伪,但达内兄弟却是站在人道主义的立场,他们更看中的是困境中的人如何依凭自己的力量脱离出来。如果他们电影的主调是批判的,那么我们会看到更广阔的现实,但没有。
达内兄弟的电影里,没有坏人,我们感觉到的“坏”无不是人物在困境下做出的艰难抉择:此外他没得选择。用这部电影里的一位角色的话:如果大家都支持你,对我来说是个灾难,但我还是希望他们站在你这边。人道主义光环闪耀,可以作为达内兄弟的创作倾向。
6 ) 21世纪职场版《十二怒汉》
作者:彼得·布拉德肖
发表日期:2014年8月21日
译者:维吉留斯
评分:★★★★★(五星为满分)
在这部令人心碎的电影中,达内兄弟可能已经超越了自己;它被设定为一部典型的工作生活剧情片,一部典型的职业工会剧情片——尽管在这部剧情片中,工会因其缺席而引人注目。玛丽昂·歌迪亚微妙而出色的表演撑起了一切;她是达内兄弟选择的第一位一线明星,但却从不像一个被贬低到严峻的社会现实主义环境中的外国名人。歌迪亚看起来很真实,听起来也很真实。这位极其聪明的表演者已经找到了与题材的完全真实的关系。这是部激情澎湃、激动人心、感人肺腑的电影——21世纪职场版《十二怒汉》。
歌迪亚饰演桑德拉,一位有孩子的已婚妇女,在精神崩溃后回到一家太阳能电池板工厂工作,却发现由于官僚的极度懦弱,管理层实际上让她成为了牺牲品。她是提供给其他员工的《苏菲无抉择》(注:原名为《苏菲的抉择》)的主角。
在她离开期间,他们意识到没有她也能完成工作,所以现在他们提议解雇桑德拉,让其他人都更努力工作,每人有一次1000欧元的奖金作为甜头——用工资降低后的储蓄金来支付。绝望的桑德拉迫使奸诈的员工代表让-马克进行投票。他们是想要他们的奖金,还是拯救他们的朋友和同事桑德拉?投票在周一早上进行,所以桑德拉必须在周末四处奔波,挨家挨户地拉票。她必须忍受乞求同事让她回去工作的痛苦折磨,这些人迫切需要这笔“奖金”来维持生计。如果桑德拉能从16票中获得9票,她就能摆脱困境——也就是说,她又回到了最初导致这场噩梦的、引起分歧的、令人疏远的工作岗位。除了绝望,她没有什么可以提供给她的朋友和邻居。随着焦虑的增加,她的抑郁症也变得严重:过度换气、喉咙收缩以及令人担忧的阿普唑仑(注:治疗抑郁症的药)上瘾。这比她的工作更危险。
其重要性都在其片名《周末》(注:即《两天一夜》)之中。这是每个人宝贵的休息时间,这是他们花时间与家人在一起的时间,或装修家的时间,或处理必要家务的时间,或指导少年足球队的时间。这就是他们在一周的其他时间里工作的原因;这是他们的生活。而桑德拉正在闯入他们的生活——正如她意识到的那样,这让她的肠道绞痛不已。她拜访的每个家庭都很难过和不安。她请求他们同情她,他们也请求她同情他们,这种阴险的选择导致了分歧和沮丧。一位同事在纯粹的自责中泪流满面,说他没有早点站出来支持她;其他人则不高兴,模棱两可。桑德拉常常会失败,留下争吵或婚姻破裂,或一场互殴。然而,她必须这样做才能够生存:她必须坚持下去,以建立一个共识,推动舆论越过临界点。她必须失去的是尊严和冷静——这正是工作应该保护的东西。
达内兄弟拍了一部精彩的社会现实主义剧情片,具有真实的叙事张力,这在他们的作品中是新颖的。这让人想起肯·洛奇的《面包与玫瑰》,在那部电影中艾德里安·布洛迪饰演一位工会运动者,他四处拜访大楼,劝说惊恐的清洁工加入工会:他(至少一开始)是个令人深感不安的存在。至于这家太阳能电池板公司,它似乎有个工会,因为已经强制进行了投票,所以管理层会遵守,但这是一个管理和规范他们上级的决定的工会,他们当然没有强大或团结到足以断然拒绝阴险的奖金/桑德拉抉择。但团结是电影的主题:事实上是工会。这就是桑德拉在她崩溃的情感状态中,试图通过民主选举中的多数票来实现的目标。
这是歌迪亚的又一次伟大表演。她克制且庄严,她似乎和她饰演伊迪丝·琵雅芙(注:《玫瑰人生》)时一样渺小而脆弱;然而,即使在最绝望的情况下,她也散发出决心和力量。歌迪亚再次展示了她是一个多么出色的技术型演员:她脸上的每个细微差别和细节都清晰可见。她令人信服且感动,这部电影也是如此。
7 ) 手持生活
《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名,但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。它的震撼,正是因为它的纯粹与日常,这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。
女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家,当她再次去工厂上班时,险些被一场投票开除。在争取了第二次投票机会后,经过了内心的纠结与挣扎后,她在周六周日的两天一夜里,一个个敲开了工友家的门,让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择,正如她给丈夫所说,像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力,一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德,让屏幕外的每个人也在劫难逃。
此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品,绝大部分镜头依然由手持摄像机完成,观众的视线被这亲近的视距引领着,大量的近景和中景让我们置身于其中,仿佛站在桑德拉的床边,看着她吃下抗抑郁的药片;贴着她的手机,竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息;然后想替她打开车门,背着孩子的书包,收拾好孩子的房间,不用失眠地进入一个梦乡,一夜无梦。这种强烈的代入感,就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的,在这里,镜头只比通常低了五公分,以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。
达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具,参与了调用了画面,就像一根橡皮筋,牵着桑德拉的神经,让观众和她一同承受面对工友的谩骂时,怎么样紧绷着,面对工友的理解时,怎么样松弛着。面对心底的矛盾,选择的天平上只有那么一块面包,谁都有吃的权利,此时,对面包的争夺,不知不觉演变成生存权的争夺。
桑德拉需要面对的问题,是一个最普遍的问题,那就是,如何平衡自我与外部的关系。其实,这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了,她说:“我不要工作了,我们要不搬回廉租房吧。”丈夫说:“不回。”这是一位宁可不住TOWNHOUSE,也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦,希望始终与他人在和谐的氛围中,在平和融洽的关系中,一点误会或尴尬或不愉快,都会令她不安。善良,并不是他们的主要品质,懦弱,是她们的主要品质。起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的,当和她一样有开支负担的男工友的妻子说,我们也需要这笔钱时,道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着,笑她的优柔寡断,笑她不能彻底说服自己。
人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。
自2008年受到次贷危机的影响后,欧盟成员国不同程度地经济疲软,以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显,失业人数急剧上升,即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家,因长期高居不下的劳动力成本,在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下,工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了,而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼,或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款,也是老板们降低人员成本的动因。
然而,独立、自由、平等的启蒙思想,使法国人更要面子,不愿靠救济令自己蒙羞,又有信仰在替他们做着选择。桑德拉的一位临时工工友对他说:神叫我帮助别人,但这位工友担心选择放弃奖金,会惹怒领班,遭到报复被辞退。还有那位代足球课的工友,用接近忏悔的语气对她表示抱歉时,给她阴郁的天空透进了一缕阳光。还有那位与丈夫分手,站到桑德拉一边的工友,都令她不再感到孤单。于是,在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中,难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节,这种背景音乐的插入,不露痕迹地彰显了精妙的构思,也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场,这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。
片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发,一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤,为银幕贡献了羸弱之美。她将自己融于这个前途未卜的女工身上,微驼的消瘦的身姿,试探性的步伐,时而痛苦的表情,很大程度上来自对自己的不满。她罕见的几处笑意,是这个世界对她友好的证明。令人欣慰的是,她始终未变,当老板告诉她,可以留下工作,但代价是不与那位临时工工友签固定合同,桑德拉毅然拒绝了老板,在道义上获得了胜利,她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择,这恐怕是本片要传递的最大意义。
就像那台手持摄像机,生活也是我们手持的。
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8 ) 尊严的碎片和自我的重生
作为达内兄弟的新作品,这部《两天一夜》在质量上是不用担心的,当然,在风格上也基本是可以想见的。他们仍然用最朴素的叙述手法白描了一个女人为了自己的工作权利进行游说的过程。和他们之前的作品一样,这部电影也有着平淡中见力道的功力。达内兄弟把之前拍摄纪录片的手法和思路毫无痕迹地搬运到故事片当中,全片手持摄影,跟踪视角,完全无配乐,就如同把观众真的扔到了那个生活现场。
某种程度上说,这部影片有关游说、权利、民主和投票,但它无关政治,只演绎了一个女人为了自己不被解雇而拼命游说同事的故事,但这又绝不是全部,它还超越了民主和投票的形式,抵达了对人的尊严与道德的拷问。这种拷问不是鞭挞式的,而是轻轻掠过,却同样留下瘢痕,甚至,反而这种感受比鞭挞要来得更强烈得多,因为这种境况更切近实际。
故事很简单,桑德拉刚走出抑郁症的阴影,准备回到工厂工作,却得知因为经济不景气,老板让其他16位员工投票,或者选桑德拉留下,或者选解雇她用省下的钱给每人发放一千欧元的奖金。桑德拉有两个孩子,在丈夫的鼓励下,她开始一个个游说同事,让他们放弃奖金,选择让自己有一份工作。但是同事们也各有各的难处,有的需要为孩子付学费,有的急需这笔钱维修自己的房屋。他们在奖金和桑德拉的恳求之下开始了一场自我拷问和挣扎。
桑达拉一个个进行游说是一个拉票的过程,某种程度上说,她在为自己的工作权而战,却也在做道德绑架。她必须贩卖苦难,利用他人的同情心以换取收获。她用面对面的方式逼人表态,这个设定很有意味,它杜绝了一切回避和躲闪的可能。在她进行游说的两天一夜里,那些同事扮演了上帝,他们在决定着一个女人的命运。从这个角度上看,《两天一夜》是“生活流”版本的《十二怒汉》。面对这个女人,除了个别硬心肠的年轻人,其他大多数同事都在犹豫。在切实的利益和人道主义之间,人们很难在面对面的时刻做出判断。有意思的是,这些底层工人都很诚实,所有人都表达了自己的为难,诉说了自己对于奖金的需要,却没有一个人用暂时的谎言去打发和敷衍这个女人。他们哪怕要面对窘迫,也不愿意选择说谎。他们仍然相信投票的公平。这个游说的过程,是一个尊严逐步破碎的过程,同时却也是一个人认清自己,重拾信心的过程。
《两天一夜》的女主角是出演过《漂亮东西》《两小无猜》以及《锈与骨》的玛丽昂•歌迪亚。这一次她用黑眼圈和永远不替换的衣服演绎了一个为生活挣扎的真实的女性角色。对于这种角色的关注是达内兄弟长久以来的兴趣。1999年,他们就曾凭借关注底层女性的《罗塞塔》让女主角艾米莉•德奎恩夺得戛纳影后,又让那部片子问鼎金棕榈。达内兄弟不以叙述苦难和底层为乐趣,没有故意旁观的冷傲也没有故意批判的介入性,“零度”就是他们的态度。对于这一群人的生活和内心世界,导演只负责呈现。但像大多数这一类优秀影片一样,在很多细节上也都饱含悲悯。游说过程中,伴随着失去尊严的痛苦,桑德拉和丈夫偶尔吃个冰激凌,偶尔在车上随着音乐哼唱,那些微笑的点滴也都有温暖的色调。
在经历着一次次退缩,一次次重整旗鼓,以及自杀未遂之后,桑德拉度过了灰色的两天一夜。最终,选择奖金和选择留下她的同事各占一半。老板为了不让员工产生负面情绪,选择让她留下,也发放奖金,但是过一段要解雇一名员工。这是个有力的反转,伤害被转移了,此时的桑德拉成为了上帝。她决定着另一个人的命运。但这一次,她选择了离开,去寻找新的工作。这种逼到死角之后的重生才是真正意义上的光明的结尾。
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。