半个喜剧

（有剧透）

《半个喜剧》最惹眼最优秀的地方是它的台词，编剧把所有经人物之口讲出的话加工打磨得十分完美，让人大开眼界。

就算闭上眼，郑多多、莫默、孙同一说话，你就能清楚地察觉到他们都是什么样的人。

这就是好的台词的效果，它甚至能让人忽略表演，因为贴合人物性格、心态，只要用最自然的状态把台词讲出来，观众就能立马明白你是个什么角色，迅速融入故事当中，加上那些恰当的幽默，观众会觉得好看，还会认为这是演员的演技好。

因为太自然了。

所以哪怕《半个喜剧》只是个“小故事”，也依旧精彩。

该夸的夸完了，回到正题，说说郑多多。

郑多多这人在出场的十几二十分钟内就把我震了好几遍。

深谙撩妹的精髓、机智灵活随机应变、谎话都能说得十分坦诚且滴水不漏，关键他还不要脸豁得出去，是个实打实的行动派。

这心理素质，谁见了不说一句牛逼呢？

也是渣得令人敬佩了。

不免想到，要是这样的人出现在你生活里，不是科班出身的影帝好像大概率是玩不过人家了，那是不是只有死路一条，干等着被玩弄于股掌最后蹲在墙角哭唧唧？

当然不是。

人很容易在自己有所缺失的地方放弃底线，这个时候谁在那个地方给你戳戳补补的，你自然就放松警惕了，急迫地寻找出口，想改变想接受，太需要了，哪还想这么多。

这时候，郑多多之流只需要看碟下菜就行，说不定你还拿对方当一辈子的救命恩人，心甘情愿的任人掌控。

孙同缺钱，缺户口，郑多多给他住给他工作，帮他解决户口，结果孙同把他当兄弟，帮他兜事，帮他背锅；莫默缺爱，年近30一直相亲，想快点稳定下来，郑多多一来就表白，疯狂诉说眷恋，莫默马上就沦陷了，以为爱情来了；高露小公主脾气，出了问题不问为什么，只喜欢别人哄她，怕男朋友不在乎自己，所以郑多多一直哄她，拼命表现出爱来，证明自己有多喜欢她，结局的话，大家也都知道。

一个人越缺什么，越要注意在那方面守住底线。

正确的道理无非就那几条，简单又直接。

凡事多靠自己，别人的帮助只是一时的，帮助你的人多少都期待你有朝一日能回报他，贵人选择帮你，是因为他认为你值得帮，馈赠也是有明码标价的，所以如果没办法以好的方式回报别人，干脆别接受，靠自己，难一点，也难不死人。

不管人类社会突飞猛进几万年，选择伴侣都要十分谨慎，你的伴侣要陪伴你几十年，方方面面渗入你的生活，影响你未来的每一步，再怎么慎重都不为过。

发现问题不要回避问题，凡事都有原因，察觉身边人有异常不要用自己的期待说服自己，问题没得到解决，那就终会迎来爆发的一天，只是时间问题。

像郑多多这样的人，总是会露出马脚的，你说你一直都察觉不到吗？那不可能，他不尊重你的时候没留意到吗？他连自己的未婚妻都能背叛，何况你呢？他什么态度对别人，那多半也这么对你，别幻想自己有多特殊。

不要掺和这类人的生活就是最好的自救，他爱干什么干什么。

我很理解，拥有越少的人越难坚守道义，在困难的日子里，人人都有放弃底线的想法，这种时候，善良就是最后一道坚硬如铁的防线，守住它，就能抗得过去。

明线谈感情 实际讲阶层每个人都在自己属于的阶层里蹦哒县城青年为了拿北京户口 先可以当富二代的跟班 后可以理所应当接受女生付钱配眼镜、实地感受默默家条件后展开追求 释放口和可爱之处是他内心也有一片芳草地 热爱音乐向往纯粹 中产默默高中出国留学 回国后可以小小的坚持下自我 拒绝行长加塞买理财 可以请假去音乐节疯玩可以喜欢就买三副眼镜而不必面临生活压力 富二代可以婚前一天睡一个 后果没啥 依然举办豪华体面万人羡的婚礼 电影描述了事实 提供了政治正确的解决方式 但总感觉差了点什么 结尾中庸些反而更好 以更稳妥的方式存活下去 不比撕破一切更好吗 毕竟大部分我们都是表面恶心自己 内心恶心他人的活着 工作着 为了获得一些利好 选择改变自己 变着变着 自己就成了别人口中的他人 真我只能留着一部分 展示给自己的家人和朋友 戴好职场面具 同时不恶心自己 真是一场修行

电影一开场，我就是捏着鼻子看了，虽然我知道莫莫被睡是为了增加冲突和矛盾，可是刚一出场就被睡了，这样一个人物设定，让我觉得莫莫和那个刚和多多滚床单的女人没什么两样。

哪怕以前是同学，哪怕流着原来的书包，也是没有任何感情基础的，第一次美其名曰误会重重的约会，就和多多睡了。

这样的女主根本就立不住，因为这样随便的女人，后期就算再多粉饰，依然会让我觉得不值，总有一种老实人接盘的错觉。

也正是这样，我断定，这电影应该很难火起来，因为设定太让人难受，不太符合普通人的三观。

也正是这个起点的挫败，让我觉得后来得知真相的莫莫歇斯底里是那么的无趣和可笑。

你们充其量是个PAO友的关系，凭什么要求人家对你死心塌地，怪只怪你给的太随便了。

大家不要说我屁股歪，我不是给多多这个渣滓辩解，是就事论事，并不否认郑多多的渣。

再后来电影给了孙同酒吧唱歌的镜头。

这里就要点出孙同的腹黑设定了，同时也是腹黑布局的开始。

孙同原本是依靠郑多多在北京生存下来的，可以说没了郑多多他什么都不是，同时他心里比谁都明白，他就是郑多多的一条狗，莫莫爆发说出来，实际上是给观众点题。

孙同他和郑多多一个屋檐下，他能当狗是因为他老实内向，听话服从，爱好音乐喜欢唱歌，有理想有报复，同时还有一个最重要的大家可能忽视了，那就是孙同不谈恋爱不沾花惹草。

这才是最重要的。、

郑多多是个渣滓，滥情而且控制欲极强，对女人有极强的占有欲，所以就是不要的，也不愿意别人玩。

郑多多很烂，几乎是见到的女人都爱，所以他的圈子几乎都是他的狩猎圈，他不希望有任何男人和他撞衫。

孙同不谈恋爱，并不是不想，而是不敢，因为周围的女人都是郑多多的，

就算他侥幸遇到郑多多圈外的女人也是一样，因为他不管和哪个女人谈恋爱，最后只有两个结果，一个是被郑多多挖了墙角，要不就是被绿。

孙同也是个男人，郑多多这个楷模在前，他一样想拥有那样的生活，只是条件不容许。

酒吧里有人要买歌，这就给了他一点希望，只要他的歌能卖掉，以后就有了自食其力的能力，就有了挣脱郑多多羽翼的条件。

只可惜现实是残酷的，他的歌发出去后就没有了回音。

不过他录歌却让莫莫感动了，没有再继续哭闹，转而离开了。

这时候一个细节出现了，那就是厚度达到小两万的人民币，上面写着修电脑，还有就是后来提起的，莫莫的身份证也丢在了屋里，被孙同找到了。

这里就有了两点被暴露了出来，第一，莫莫很有钱，随时身上能带着上万现金，而且有着一份高薪的工作，第二就是拥有北京的户口，和莫莫结婚就可以得到北京户口了。

莫莫虽然不如郑多多，可一样能满足孙同钱和户口的需求，最主要的，可以摆脱给郑多多做狗的命运。

接下来偶遇莫莫相亲，孙同其实可以有很多种方式解决，可是却用了武力，而且大家注意，他是挨打的。

女人都会心疼为自己打架的男人，被打的越伤就越心疼，这就是孙同的计划。

导演为什么找常远这样一个细瘦的人来演相亲对象，就是为了衬托孙同被打的戏码有多假。

可这样拙劣的戏码，一样让莫莫感动了，而且再次花钱给孙同买了眼镜，还一下买了好几副墨镜，这再次向观众表明，莫莫很有钱。

莫莫很有钱，背景户口，然后孙同根据身份证地址找过去，发现莫莫还有房。

钱，房子，户口，都有了，孙同立刻当着莫莫妈的面追求了莫莫，不仅能够表现诚心，还能给老人留下很好的印象，用心何等的精密。

果然孙同把莫莫拿下了。

而且两人亲密戏的对话，很多人会以为两人的打荤是为了喜剧效果，可实际上却是在告诉观众，孙同并不是那么纯情，虽然没有谈过恋爱，可在酒吧那样的地方当主唱，那很可能有女人做深入交流的。

有了莫莫，也就有了房子，户口和钱，孙同的底气足了，所以才有了后来的和郑多多闹翻。

这里从郑多多的语气和态度就能看出来，两人以前肯定有过争执，最后都是孙同服软认错，这个在借衣服的时候就有小伏笔。

郑多多看似生气兄弟情谊，实际上是在生气孙同这条狗不听话。

原本孙同打算彻底决裂，结果他妈给了一个反背杀，竟然卖了老家的房子来北京了。

孙同不可能带着老妈一起去莫莫家里同居，还有他妈也根本不接受莫莫，还要付首付买房子，这就背上了沉重的房贷。

原本的计划土崩瓦解，他妈假意分手的计划实际也是他的计划，要不然也不会有医院里的一出戏，只是他劝解莫莫失败了，所以只能放弃了莫莫，回到了郑多多那里。

随后就是郑多多结婚，期间上司的旁敲侧击挖苦，郑多多的颐指气使，他接触女人被郑多多赶走，母亲的下人姿态，一个个的压在他心头，让他愤怒了，并且精心准备了最后的反杀。

这就是最后的高潮部分，那个婚宴现场，孙同以无比伟岸高大上的姿态，揭穿了郑多多人面兽心滥情无度的真面目。

很多人都为之感动大声叫好，可实际上是腹黑男孙同的局，这从高璐伤心欲绝的那句话就能听出来：

“为什么不早告诉我？“

那个场合，那个地点，按照礼俗结婚证都领了，酒席不过是形式，说出来本身就是最大的伤害。

郑多多是渣男，可孙同也好不到哪去，说到底是无比自私的行为。

孙同是借机向郑多多报复，想要发泄做了那么多年狗的郁气。

还有是为了挽回莫莫，动静闹得越大，莫莫越会和他重归于好，而且还能拿到一把尚方宝剑。

以后就能说我都为你把郑多多的婚礼都搅黄了，我牺牲那么大，凭什么不对我好。

正如最后孙同和莫莫的玩笑，你凭什么不养我？

看似玩笑，可实际上已经是再说他心里的想法了。

为什么孙同会这样，因为他能在莫莫那里得到户口，还能在没有找到工作之前得到生活的保障。

也就是吃软饭，所以在没有直起腰之前，他需要一个在莫莫面前挺直腰板的尚方宝剑，所以才会有婚礼揭发郑多多。

孙同不想做狗了，以他的条件只能靠莫莫实现，又不想做被轻视的小白脸，才会策划了这次以爱为名的叛变。

婚宴的事情并不是突发，这从孙同发出多多和莫莫的合照就能看出来，此事早就有所预谋。

最后在电梯里，他妈妈再次装病，孙同却是不管不顾了，这和医院的事情前后呼应，更说明了孙同有意配合老妈打苦情牌，想要逼迫莫莫同意假分手，想要工作，户口，钱，房子，女人都要。

虽然医院的计划没有得逞，不过现在孙同依然得到了户口，钱，房子，和女人，对于他来说，也算是一步登天了。

而且尚方宝剑在手，莫莫还会心中感动，对他会很好，比起在郑多多那里摇尾乞怜，孙同真正实现了逆风大反派。

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01

台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...

未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02

三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03

从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）

观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

如果你就是生活中的莫默，可能要承受电影所展现的逻辑的各种强奸。虽然电影对郑多多是抱持着批判的态度，但态度实在过于冷静。就好像一部小说着力描写了一个杀人狂怎么残忍行凶，到结尾却交代这个恶魔被拘留了。看得让人如鲠在喉。

看到郑多多就犯恶心，看到孙同比看到郑多多还要恶心。虽然结尾孙同一波洗白，还是难以掩盖观影过程中的不适。

就像莫默说的，“你冻死了吗？你饿死了吗？”

有吃有穿有住，干嘛要给有钱人当狗呢？奉献自己还不够，还要把自己的曾经女神（高璐）现在的爱人（莫默）也献祭出去。

在水坑里，看似无奈，却根本不成立。

1，孙同没在水坑里，有吃有穿有住，年轻力壮身体健康。饿不死冻不着。北京户口也不是活下去的必需品。

2，在水坑里也不是理由，真正的理由孙同没好意思说，真正的理由是他想“活在天上”的欲望。

前两天去看了半个喜剧，看完了顶着脑袋上的三个问号出了电影院。当我看到那些：工作，户口，剩女，恋爱，富二代等等熟悉的字眼的时候，觉得很理所应当，也有点意料之外。

似乎还可以被称之为年轻人的80后90后们，大多数逃不开这些字眼，每当相关话题出现了某个社会事件，在网上必将有大波的共鸣，从过年回家如何面对七大姑八大姨，到怎么解决北京户口。从孩子多大了为啥还不结婚，到一线城市的房价和杯水车薪的到手工资。

但同时我也觉得，现在的年轻人对于这些观念也开始逐渐转变态度，那些矛盾的点和无奈，已经变得好了很多了。社会开始变得包容，父母们开始变得更加平和，有越来越多的年轻人不再拘泥于自己的年龄和对象，甚至买不起房租住也可以乐呵过日子。这个世界正在慢慢的包容那些曾经特立独行的人，接受他们是”奇葩“的存在，且合情合理。

那些曾经很尖锐的问题随着时间和信息的更迭变得柔软，所以年轻人才能有更大的空间去认识追逐真正想要的东西，做真正喜欢的事。

这是我所感受到的存在。所以当我看到半个喜剧的时候，我看到了一点点夸大，也有点遗憾这些问题依旧会被认为是尖锐且不可调和的矛盾。

或许是我看得人不够多，经历的事情不够多，阅历限制了我的想象力。

任素汐饰演的莫默，是一个刚直不阿的愣头青，她拒绝撒谎，觉得这就是个坑，谎言之后会有更多的谎言。

当她在相亲对象面前接了领导的电话并且明确拒绝了领导想要帮人加塞办业务的请求的时候，相亲对象带着点教你做人的傲慢，说你这样领导会给你小鞋穿的。

莫默说：我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行。

这个世界，是什么样呢？

我们往死里学拼死了考的高考，背井离乡去大城市，然后要面对的还是一模一样的人情世故和似曾相识的阶级天花板吗？这未免也太让人难受了吧。一线不仅仅是意味着更高的薪水和基础设施，同时也意味着相对公平的环境和对规则的尊重不是吗？

如果说每个城市都大同小异，适应qian规则才是大势所趋，诚实和遵守成了被人认为傻，永远不会出头的行为，那么年轻人的奋斗又有什么意义呢？令人害怕的不仅仅是对于不公平规则的默许和崇尚，也是对所谓“异类”的嘲讽和不理解。

这个故事或许在说在北京打拼多么不容易，但我希望不容易是精英扎堆的优胜略汰，是不学习就落后的奋力拼搏，而不是散发着恶臭的社会关系。因为那样就好像在说：你再努力也是白费力气。

男主孙同的母亲，也是非常典型的会在豆瓣知乎被发帖的父母。据说豆瓣之前有一个人气很火的小组叫“父母皆祸害”，后来因为三观不正被解散了。

打着“我是为你好”的旗号，牺牲自己现有的物质生活水平让儿子在北京扎根，看似是一个伟大母亲的行为。孙同的妈妈， 一个人拉扯大孙同（电影里孙同要问父亲要钱被母亲阻止了，暗示父母可能已经离婚，而且母亲不愿意与父亲有联系），卖了唯一的房子给儿子付首付，巴结儿子有权有势的同学，在别人的婚礼上帮儿子物色优质的相亲对象，几乎付出了自己的所有。

但这种付出，在子女和观众看来，是一个又一个包袱，重重的压在了儿子的肩头。“因为母亲付出了所有，所以我必须回报”像一个魔咒控制着孙同，让他无法一心一意的从事喜欢的音乐事业，也不能大大方方的和喜欢的女孩修成正果。

当莫默在医院爆发，冲着孙同吼说：你现在谁都不要管，问问你心里是怎么想的。的时候，孙同沉默了，因为他已经不知道自己心里是怎么想的了，从小到他， 生活在别人的期待里的小孩，永远把自己是怎么想的，放在最后去思考。

孙同在这一点上是羡慕莫默甚至嫉妒她的，因为这个女孩子知道自己是怎么想的，并且按照自己的想法过活，而他并没有随心所欲的筹码，满足妈妈的期待已经让他力不从心了。

在孙同的身上，可以看到很多从小城市出来在大城市打拼的人的影子。自卑，胆小，输不起。所以我们看到北京土著渣男郑多多睡了一个又一个妹子，有户口有房有工作的莫默29岁还理直气壮的拒绝逼婚，相亲对象不满意拔腿就走，那是他们的资源和阅历给到的底气。

孙同曾经对莫默说：你当然不懂了，你生在天上了，而我生在水坑里。

在怀疑着一个北京正经高校的研究生为什么凭自己的努力找不到一个可以解决户口的正经工作的同时，我也理解这个男孩子为什么连告白都看起来底气不足小心翼翼，他说：咱俩在一起试试不行吗？

因为他觉得他不配。他把北京户口和工作，房子和地位看的那么重，以至于生而自卑。这种自卑或许曾经支持着他努力学习，考到了北京，支持着他考上研究生，支持着他忍受那么多不平等而依靠郑多多，但是这种自卑让他在一个堂堂正正不用违心的女孩面前，没有底气告白。他觉得看起来有点可怜，有点寒酸，还有点怂。

当下的年轻人的恋爱越发速食主义，在一个xing开放的时代，承诺和节日第二天的鲜花一样廉价。大家都随便说，信了的人是傻瓜。异地恋很难修成正果，看多了分分合合狗血出轨，竟然觉得或许这就是常态。

但是总要有什么去相信，不然单纯依靠荷尔蒙的剧情总是单调无聊。于是开始算命，于是有大把的仪式感在抖音上散播，于是我们相信星座，把真心藏在新兴的封建迷信里，这样即使失败，也有不那么狼狈的理由。

分手应该体面，所以开始的时候，就用星座找好借口。分手不是不够努力不是不爱了不是我们孩子气拒绝解决问题，而是这个月咱俩水逆，宜分手，宜新欢。

听起来其实有点逗。

最后孙同的爆发看起来很爽。当他说出：我想做个人的时候，觉得很心酸。

在北京做个人，就这么难吗？还是说，难的并不是光鲜亮丽事业有成受人敬仰，而只是真实的面对自己，不做违心之举？

没车没房，没钱没工作，什么时候被定义为不是人的标准了？或许这是孙同妈妈不是人的标准，这是郑多多不是人的标准，这是莫默的相亲对象不是人的标准，但是这就是普世的标准了吗？

所以所有年轻人就应该齐头并进站在向这个标准进发吗？

我不知道，在拥有这些之前，没有人知道拥有之后会不会幸福一点。

半个喜剧打着喜剧的名号，说了一出有关年轻人的悲剧。那些规则，那些偏见，关于父母，关于地位，始于奋斗，终于做人。

电影的最后是幸福的结局，但每一个正在大城市打拼的人，都从电影里隐隐约约看见那个苦逼的自己，还苦苦挣扎着，一往无前。

题材是不是贴近现实与是不是好电影没关，第二次写了，都长点心吧

很怕写成另一个国产电影批判系列，所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来，说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。

《小小的愿望》 //movie.douban.com/review/10485740/

《少年的你》 //movie.douban.com/review/10606422/

2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部，占全年共上映国产片1%左右。

01还要说多少遍，题材和电影好坏无关

《前任3》号称反应分手20几亿票房，《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分，我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA，亲人生病进不了医院，孩子上学买不起学区房，这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了？

还要说多少次，题材是什么和电影好坏无关，这是很难的道理吗？

在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代，这个道理还用反复强调吗？

任何题材都能拍出好片也会有烂片，末日求生可以有《流浪地球》，也能有《上海堡垒》。关键是怎么拍。

因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默，有个凤凰男孙同，有个渣男所以就是好电影，那得奥斯卡岂不是很容易？

脱离这个题材，还有什么？剧情吗？摄影吗？配乐吗？

你在开玩笑吗？

02 号称真实就是真实吗？

写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧，说自己源于生活的真实，然而看过《何以为家》和《对不起，我们错过了你》，你才知道啥叫写实向的。

莫默这种人真的存在吗？和自己领导行长那样说话是坚持原则？说自己很有原则的，什么都懂的，然后见面就上床。

渣男都已经是富二代了，户口说解决就解决，那还住老旧小区，还是两个人合租？还在自己婚礼上继续渣，你确定这是真人能干出来的事情？更何况他是结婚之前的状态吗？你婚礼之前一共见过女二几次？你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧？

孙同更是前所未见的神人，他的户口，工作，房子都是同一个人给帮忙搞的，喜欢的两个女生也被同一个人追过，孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗？

你说这是喜剧，要夸张很正常。我同意，你要说自己是喜剧，一笑料是否过硬和充足，二不要标榜自己如何如何写实，你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗？

再说第一条，既然是喜剧（虽然人家只说自己是《半个喜剧》），那么你的笑话怎么样呢？

显然不怎么样，前半段还有些笑点，自从台词出现那句，“我们公司正经理姓付，副手姓郑”之后，笑果就已经开始整体崩塌了，后半部分更是煽情说教遍地。

结论，喜剧不是喜剧，正剧不是正剧，杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花，非跟我说这是玫瑰花。

03 不是半个喜剧，可能半个电影都不算

影片开篇20分钟不是电影，就是一个大尺度春晚小品。

前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中，包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗（比如信号不好以及书包），台词更是舞台剧样式的，这是电影？

后面说教式的台词更是俯拾即是，这是主旋律视频吗？

电影结束后导演现场表示，这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了，才有后来的成功。

这个主题虽然鸡汤，但是没有问题，很多电影的主题比这个还要鸡汤，比如《当幸福来敲门》里的美国梦。

可是你是怎么表达的呢？就是让女主骂男主是条狗，让他来选择要户口还是要女主？就是婚礼爆发一下？

为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍，就要搞本不存在的选择，就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。

电影镜头语言更是无法评价，除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外，好像镜头就是在拍抖音小视频。

最后问那些打分很高的，如果郑多多是个丑男，还有人讨论要不要原谅他，还有人讨论他渣不渣吗？

答案是，没有。

最后的最后，还是我一以贯之的观点，如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜，就是好，就能满足云恋爱的意淫，那我无话可说。

爱情很少一开始就是爱情，它通常是从别的什么东西开始的，那些也很美好也让人念念不忘，但毕竟还不是爱情。

这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来，但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。激情和歉意不是，安慰和感动不是，互诉衷肠和情趣相投不是。爱情就是爱情，不是什么别的东西，总有情人前赴后继，把别的误读作爱情，那是无数不幸的源头。

意料之中，孙同和莫默开始拍拖，甜字当头蜜意万种，看得人心情舒畅。经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血，他们的关系确定得如此之快，好像是一种及时的疗伤，好像已经苦尽甘来，再迈一步就是地久天长。

但别忘了，这时他们还来得及确认最重要的东西。因为我弹你听我唱你哭不等于爱情，一起买墨镜买醉不等于爱情，送身份证和见家长，牵手接吻拥抱上床，逛沙滩轧马路听演唱，在宜家一起选家居，这些都不能等于爱情。

电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻，在于他们如此笃定爱情牢不可破，哪怕心里隐约也有不安。明明这些相处是如此美妙，明明眼前看到对方就感到人生无憾。当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里，世界已经悄悄亮出獠牙。

孙同不是小孩，他料到这段感情不会得到太多祝福，但从没有想过会如此艰辛。尽管他一次次咬牙说出，别的可以，跟她分手办不到。但他发现这种坚持是如此无力，因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。

于是那一刻他终于沸腾爆裂，他剥去世界加诸给他内心的一切，他踢掉皮鞋，脱掉西装，甩掉工作和户口和首付，让功名利禄和虚情假意都见鬼去。他什么都不要了，他如愿以偿什么都没有了，但他也挣脱了镣铐枷锁，这个时候他终于可以确认自己的内心。

我俩什么关系啊？爱情关系！这次他脱口而出，斩钉截铁。再也没有试一试，没有可不可以，没有等等看，没有遮掩和隐瞒。我爱你，我无比确定，就是现在此刻，昭告天下。

然后就是牵手，就是更多的吻，就是浪漫的歌曲，旧床垫也会换成新的。奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音：英雄出少年啊。

那么少年，好样的！