在本周的上映影片中,国产动画《哪吒之魔童降世》无疑是最令观众期待的,其预售票房已经过亿,目前豆瓣评分8.8分,远超过近几年的国漫佳作《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇·缘起》同期,追平2018年暑期档爆款《我不是药神》同期,不少人已经提前赋予它“2019年暑期档票房冠军的称号”。
之所以选择了哪吒这一形象,导演饺子解释说,是因为哪吒具有反叛精神,就像做动画时候的自己。他希望能做出一个“不认命”的故事,给自己还有追求梦想的年轻人鼓舞和力量。
因为这部动画,导演饺子受到了更多关注。
饺子原名叫杨宇,是四川泸州人,从小喜欢画画、看漫画,在华西医科大学药学院读到大三的时候,开始学习三维动画软件,当发现一个人也能做出好的画面之后,更产生了兴趣。毕业后制作短片,杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名,觉得中西合璧,又好吃又能补充能量。后来觉得比较拗口,就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。
为了完成16分钟的动画短片《打,打个大西瓜》,饺子一个人用了三年零八个月的时间。父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金,他跟母亲住在一起,吃超市特价菜,不买新衣服,不拉网线,尽量不出门。饺子说:“那三年半的时间,我过得跟生活在空间站似的,三点一线:客厅、卧室、厕所。”
在《打,打个大西瓜》的片尾,饺子打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单,看似完全不搭界,却是那段时间支撑着他做下去的精神偶像。
《打,打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项,甚至被誉为是“华人最牛动画短片”,也促成了《哪吒》的创作。
《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事,讲述哪吒逆天而行斗到底的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象,导演饺子调侃说,主创团队设计了100多版哪吒的形象,最终选择了这一版“最丑”的。
作为自己的首部长片动画电影,饺子做到了每个阶段的精益求精。从剧本到制作,从美工到特效,都亲力亲为,还给片中的混元珠配了音。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头,导演“死磕”了两三个月的时间。片中所有主要角色仅面部就有近一千个细节点,力求角色本身表情更具表现力。为了对场景进行创新设计,导演经常把自己锁在房间里足不出户的思考。
《哪吒》实际参与制作人员超过1600人,参与人数位居动画电影制作前列,是“集国内全行业力量”制作而成。
最初全片有5000多个镜头,是普通动画电影的3倍,导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头,占比达到80%,用了全国20多个特效团队来协助完成,仅江山社稷图四个人抢笔一个景的草图就做了2个月时间,总耗时四个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在三个月左右。
为了能够让配音演员们深入体会到角色的情感,导演饺子亲自为角色录制了配音小样,一句一句的陪着录制。《哪吒》的制作中一反传统,先配音而后制作,所有的配音演员的表情被采集到相应电影人物上,人物脸上就是配音演员当时配音时候的表情,这样的改动成倍的增加了制作市场,但获得了更为逼真的效果。
制作周期长,难度大,让团队的很多人都离开了,为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露,自己在用“人生最低声线”配音后,近乎失声了一个月的时间,片中“今天是我的生辰宴,都不许哭”一句话就录了五十多遍。
最初为什么会选择改编哪吒的故事?这样一个大家都耳熟能详的故事,意味着更大的风险,怎样预期观众的接受度?
饺子:因为这毕竟是一个非常大量的工程,参与这个项目的人数达到1600多人,肯定要把握好风险,如果要直接造一个新的IP,风险实在太大了。就算强如迪士尼,做的第一部动画长片也是《白雪公主》。皮克斯虽然第一部是原创作品,但也是全球观众都认可的迪士尼出品。天纵奇才都选择了这条路,我们又怎么有这样的自信,随意造一个新的IP出来观众就会接受?
对于观众的接受度还是有一定的判断,不然就不可能冒这么大的风险。这个动画的剧本也是我写的,很多东西在很早之前就已经出现在头脑里了,反复琢磨之下我觉得拍出来应该是不会差的。
黑眼圈、丧、萌的哪吒的形象是怎样一点点构思出来的?
饺子:哪吒的故事和形象都是为这个主题服务的,打破成见,扭转命运。他生为而魔因此在生长的人族当中注定就是被孤立的,这部电影的主题就是要打破成见扭转命运。而且我们开篇就提了一个大问题出来,哪吒投错胎了是一个魔头形象。如果我做成非常阳光开朗好少年的形象,就完全和魔头不沾边儿了,周围群众对他的偏见也显得很假。同时我们也希望在现实当中能够起到这样的反思,大家进了电影院之后看了这个故事,喜欢上这个角色,也能让观众对这个形象的成见有扭转。
现在都是看脸的时代,到处都是些网红脸,其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿,用他们的话说就是闭着眼睛都画的出来,可以让观众看第一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。这些非常容易达到。但做设计的人都是想突破自我,想做不一样的东西,而且也希望大家以后并不是只看脸,还是要看很多内在。
从一个人制作到指挥一个团队的画师,怎样统一画风?这是对导演能力的考验吗?
饺子:导演的压力在于需要不断的给出反馈。一开始我们的前期设计就已经所有设定做得非常详细,而且还做了样片,在这些标准是定好了之后我们才敢发给不同的特效公司。这就像苹果手机外包的合作一样,都需要先有统一的标准,最后才能做出同样标准的手机。全球的肯德基麦当劳都是一个味道,也是这个道理。
《哪吒》历时三年制作,特效镜头超过1400个,带给观众了非常多印象深刻的场景,可以举例几个制作耗时最久的场景吗?
饺子:场景的话,应该是山河社稷图里面。首先我们设定的概念就是每一个荷叶上都是一个小世界,有的是雪山,有的是荒漠,有的是瀑布景观,这取材于中国的盆景艺术。更难的在于用指点江山笔是可以任意修改这个世界的。
戏的话,做最久的还是结尾的几个大特效,因为那几个大特效是新的概念,我们找不到参考。比如说这么大的火焰怎样把冰山给包住,还有这么大的水体悬在空中,这些都是以前没有的概念。我们原来的想法其实更刺激,想要呈现这些水汇聚上去之后,冲撞成一个巨大的水体,这些巨大水体全都是由乱流组成的,会产生很多的漩涡,整个水体遍布漩涡,那个感觉会更刺激。但最后钱都烧光了都还是达不到,就只能退而求其次。还有比如球状闪电的设计,这个也是其它电影当中没有出现过的概念,即使在科幻片里面也找不到参考,怎么样把它做真实,而且做出这么大的体量,让观众都觉得够宏伟、不单调,很难。
制作初期就已经考虑要做首部IMAX国产动画了吗?
饺子:那个时候还没有考虑过。但还好我们每个画面都是精雕细琢,一直都在追求自己能做到的最好,做到极限。所以后来IMAX看了之后也觉得我们的画质是没问题的。当然剧情上面他们也有判断,也觉得是好片子,所以他们才选上。我当然也非常高兴最终能够有这样超出预期的呈现。
为了符合“打破偏见,扭转命运”的主题,在塑造哪吒的性格时,导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉,将传统神话中的角色“去神化”,用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命,又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性哪吒角色。
导演饺子在谈到《哪吒》创作初衷的时候表示:“我一开始就想做一个符合这个主题的故事,在筛选了中国神话的很多角色之后,最后选择了哪吒。他具有少年英雄的形象,很适合表现我想要的主题。电影里的哪吒是一个全新的角度和观点。以前的故事中呈现的李靖,是一个会因为外人看法逼死哪吒的父亲,在这部电影中增加了父亲的视角。我觉得人都是向善的,哪吒也一样。”
亲情线部分是这部电影的闪光点,导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编,父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影,没有时间陪伴哪吒成长,时刻表现出严厉和管教,在背后却包含着深沉的爱,让影片“笑点泪点一样都不少”。
其中最打动导演饺子自己的是哪吒和他父亲隔空相望和哪吒与父母告别两段戏。饺子说:“这些也是我的一些亲身经历和感悟。我自己是转行做动画的,没有我父母的支持,在做动画这条路上我不可能走得这么远,坚持这么久。所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射,他也是因为父母的包容、支持和爱,终于扭转的命运。”
片中的太乙真人全程说着川普,“抿一小口酒安逸一下”“巴适!”,是笑点担当。不仅因为导演饺子是四川人,他说在经过团队考证后发现太乙真人确实与四川绵阳有关系。而片中的两尊守卫也酷似三星堆青铜立人像。
导演饺子说:“起初并没有人相信学医出身的他能够做好一部动画,入行的时候受到了不少的歧视和偏见。他希望同样面对困境和成见的观众在看完哪吒之后,也能获得扭转命运的力量。”
“人定胜天”的主题在很多国漫中已经有过探讨,但《哪吒》中明显更完整一些,关于这个比较大和空泛的主题,怎样一步步落到实处让观众接受它?
饺子:这就需要不断的打磨剧本了。一开始提出这个口号的时候,当然大家都感觉挺兴奋,怎么样落实确实是挺难的。我昨天数了一下,我在文档里面存了66个版本。没办法,就是一步一步的来,死磕嘛,从一开始比较虚的故事,不停的丰富,慢慢让所有我们想说的东西能够落实下来。
二刷之后我还是觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因。
饺子:是的,有些情节因为删掉了,可能观众可能体会不那么深。比如说有一段戏是殷夫人没有陪哪吒踢毽子,而是去铲除鳗鱼精,我们设计了一场戏,是鳗鱼精对当地百姓造成了相当大的伤害。有个老奶奶抱着自己孙女的尸体哭喊,她的孙女和儿子都是被妖精杀的。所以陈塘关百姓对妖怪有着深切的痛恨, 可以说是不共戴天之仇。但可能现在大家看片会觉得百姓有点没事找事。毕竟片长有限,我们只能做一些割舍。
而且也要照顾到小朋友观众。很多家长还是愿意带着小朋友一起来感受亲情友情,虽然我们是面向成人观众群的,因为片子里讲的东西比较深层次。但是看到是动画,一定会有家长带小孩去看,我们首先需要做的是不能吓到小朋友。在这个片子里面,如果能让小朋友也感受到一些正能量的东西的话,我们当然更开心。如果时长过长的话,一方面小朋友坐不住,还有重要的就是,我们的钱都花光了,做不完。
我们一开始想做的就是积极向上的东西,只不过年轻人在这里面能够悟出来的东西更深。小朋友如果他能感受到的那种亲情和友情,也是非常好的。
片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路,还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅。怎样进行才能满足大部分关注不出戏?
饺子:这个来源于火锅哲学,(笑)。火锅大家都喜欢吃,为什么不会嫌它窜味儿了呢?在达到一个度,达到一个平衡的时候,自然而然能够出来好味道。而且因为做了这样一个比较正面的故事,我们也希望能照顾到更多的观众口味。原本我是想让太乙真人讲纯四川话,但是怕观众听不懂,川普我觉得听起来应该没有障碍。
动画制作周期比较长,不能做追赶潮流的东西,只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。而且我也没那么喜欢追潮流,如果我真的追潮流追得那么紧的话,就会显得很过时。
对于网络上大家对哪吒、敖丙的CP讨论,甚至以他们为主题创作同人文怎么看待?
饺子:当时写剧本的时候只是想把他们俩这种纯粹的友情还有惺惺相惜的感情写得更好一点,没想到大家会有这样的解读,我自己也很意外。大家都好有才华。
从《大鱼海棠》开始,有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿,但对于制作周期较长投入较多的国漫来说,中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。
然而在《大圣归来》之后,国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《大护法》票房止步于8000万,《白蛇·缘起》4.4亿票房收官,远低于预期。
导演饺子表示:“其实还是有很多优秀作品问世,而且我觉得最近几年越来越多了,整个行业都在进步。而且田导的《大圣归来》开了一个好头,让创作者看到只要认真做,中国观众是非常支持国产动画的。”
在以低幼动画为主的国内市场,制作成人向动画是不是面临着更多的风险和更多创作上的艰难?
饺子:肯定是的,成长口味要挑剔的多,而且中国观众看到的是全世界的精品。但没办法,只能硬着头皮上。而且我觉得既然我们是长在这片土地上,是最了解这片土地上的观众的。而且我们很用心也很专,不像好莱坞出品的东西是面向全球世界,必然要做很多妥协。我们仅服务于中国观众,所以能做好的成功率就大一些。
我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见,希望能有更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业,让他们能够养活自己,而且还能活得更有尊严。
在彩蛋中看到了关于《哪吒2》的内容,已经确定要做续集了吗?未来作品会回归到原来《打,打个大西瓜》的实验风格吗?
饺子:《哪吒2》肯定是会制作的,同时我们也还有其它题材在探索,哪一个项目的剧本进展速度更快,哪个项目就会先开。
关于彩蛋,其实在制作时候已经想好了,有些彩蛋还删掉了。主要是因为做不完,钱也烧光了,制片也在旁边不断提醒我:“你不能这么任性哈。”现在我们片子相关的是两个彩蛋,还有个《姜子牙》是我们兄弟团队的彩蛋。我觉得一开始这几个小角色可能很多观众已经忘了他们,但是我们没有忘记,还是要有一个交代。
《打个西瓜》的画风偏商业性,不适合在大银幕上做商业动画。那个画风看短片还好,看久了会受不了。而且这次我们顶着这么大的风险,不能凭空创造。如果之后我们有了一定的观众认知度,就可以放开手脚尝试更多可能性的,特别是遇到了有实力的新人能够培养,肯定还是会做不同的风格的。
本文首发于新京报,系作者本人
看完《哪吒之魔童降世》,两个字的评语:颠覆。
你可能会问,颠覆就一定好吗?
那我再换个词:创新。
是的,这是一部颇具创新精神的动画电影。
而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。我们先说外,再说内。
“外”指的是“形象”。
如果你看过导演饺子的前作短片《打,打个大西瓜》,你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。
在《哪吒之魔童降世》中,我又看到了这股邪劲儿,重点就体现在人物形象上。
片中的哪吒,估计你已经认不出来了。
画着烟熏妆,一脸邪笑,双手插裤袋,到处恶作剧。嘴里还念念有词:“我是小妖怪,逍遥又自在。杀人不眨眼,吃人不放盐。”
俨然一个妖气十足的恶童。
至于哪吒的师父太乙真人,也不再是仙风道骨的智者,而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。
哪吒的父亲李靖,也一改封建家长的冷酷形象,成了一个大爱如山的慈父。
反派申公豹尽管依然阴狠,却是一个口吃,总在关键时刻闹笑话,这也部分消解了他身上的戾气。
还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙,也摇身一变,成了一个白衣飘飘的翩翩少年。
这些对形象的改编,可谓大胆。
以至于有些人难以接受,原本稚气率真的哪吒,怎么突然成了一副暗黑模样?
但我要说,这个改编我是认的。它甚至让我感到兴奋。
首先在于它敢为人先。
其次,这种改编不是胡来的,而是有的放矢的。
哪吒的形象可以千变万化,但内核是什么?
是叛逆。
而一个叛逆的孩子,不是恶童又是什么呢?
从这个角度讲,《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大,形成了一个内外一致的新形象。
这就叫创新,从一个传统形象中来,抓住特质,根据剧作需要聚焦、放大、强化,从而孕育出新的生命。
说完了“外”,我们说“内”。
“内”指的是“故事的内核”。《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。
关于哪吒的故事,我们都太熟了,无数文艺作品中都有呈现。
其中最经典的一个,来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。不夸张地讲,这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。
片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女,打伤夜叉,打死敖丙,大闹龙宫。龙王一怒之下,扬言要水淹陈塘关。为救黎民百姓,哪吒拔剑自刎,舍生取义。
是一个反抗强权的悲剧故事。
要不是最近重看,我都忘了动画最后哪吒重生的情节,因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。
在自刎前,哪吒曾说:“父亲,孩儿把骨肉还给你,我不连累你。”
这话说得太决绝了。
你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈,但更深一层的意思,隐含着对于“父权”的反抗。
片中的父亲李靖是个严父,但另一方面,面对龙王的强权,他又是懦弱的。
哪吒若顺从父亲,就要向龙王屈服;若听从本心,势必又忤逆父亲。于是他斩断与父亲的血缘,慨然赴死,以此成就自己孤独的纯真。
那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼,是巨大的。
在《哪吒闹海》里,哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。
这种内外的二元对立是极为明显的。
那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢?
坦白讲,这部动画并没有一个绝对的外部反派,即使是申公豹——这个表面上的反角,也并不是哪吒最大的威胁。
那么这部动画的反派是什么呢?
是一个更加抽象的存在,叫作:命运。
片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”,却被调包,成了“魔丸转世”,降生为一个天生的魔王。
可他并不认命,决心要做一个拯救苍生的英雄。
可惜在村民们眼里,他始终是个妖怪,大家怕他、恨他,甚至在他做了好事之后,还要冤枉他。
不被理解的哪吒一度认命了,他甚至破罐子破摔,故意做魔王给大家看。
在这个过程里,我们看到哪吒在被两种命运左右着:一种是“天命”,一种是“人命”。
具体说,“魔丸附体”就是天命,“众人成见”就是人命。而他要做的,是如何反抗这两种命运,最终活出“我命”。
是的,《哪吒之魔童降世》最有趣的地方,就是建立了这种“三命结构”。
它实际回应的是一个古老的哲学命题:我是谁?
这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出,更加具备了现代意义。
不止是哪吒,我们看片中的敖丙,他也受这两种命运的煎熬。
与哪吒不同的是,哪吒的两种命运是同向的,都在拉扯着他往“邪恶”的路上走,而敖丙的两种命运却是相悖的,使得他无比纠结。
敖丙本是“灵珠转世”,是天生向善的。可身为龙族的他,又肩负起整个龙族复兴的使命。那使命要求他杀死哪吒(魔王),建功立业,帮整个家族翻身。
天命为善,人命为恶。敖丙不知该何去何从。
再看片中名义上的反派申公豹,尽管他确实做了坏事,但是归根结底,他只是个被命运左右的人。
他本是豹子成精,身为妖族,有些自卑。后来拜在元始天尊的门下,又深感自己怀才不遇。
当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时,申公豹由妒生恨,想用卑鄙的手段来成就自己。
由此我们可以看到,这部动画到底在讲什么。
它讲的就是:当天命不遂人愿,人命又不尽人意时,一个人该如何自处?
申公豹的“妖族身份”,就是他的“天命”;他的“怀才不遇”,就是他的“人命”。
为了反抗不公的命运,他与同为妖族的龙族勾结,调包了魔丸与灵珠,并栽培敖丙,企图杀死哪吒。
他之所以做这一切,表面看是在反抗命运,但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。
说到底,他还是认了命。
他把“自身价值”的评判权,交予他人,于是永远丢了自己。
反观敖丙和哪吒。
他们才是最终的胜利者,这种胜利不是表面上战胜了谁,而是他们在内心里找到了自己。
尽管敖丙也曾一度迷失,尽管哪吒也曾负气,甘心做个魔王,但最终,他们都没有认命,无论那命是天说的,还是人说的,都不作数。
正如影片最后的字幕所写:“不认命,就是哪吒的命。”
以及父亲告诉哪吒的那句话:“你是谁,由你自己说了算。”
这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。
最后,我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。
你能明显感觉到,这部动画的剧情不是为了生造戏剧性,而扯出来的一段一段的碎片,而是一个整体,是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。
这才使得整部动画能自圆其说,又如此主题鲜明。
仅从这一点上,我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。
虽然这三部作品,同样不拘泥于儿童领域,有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达,但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。
影评最后,关于创新这件事,再多说几句。
看到网上有个别人又开始高喊:还我哪吒,还我经典,还我这那……看得我真是无语。
我就想起这部动画里的一句台词:“人心中的成见是一座大山,任你如何努力都无法搬动。”
看来这话还是说对了。
不管怎样,我推荐这部动画,它让我看到了创新的发生和结果。
从今往后,我的心中有了两个哪吒。
一个是那个站在高台上,迎着风雨,拔剑自刎的哪吒。
另一个,是冲向天雷,喊着“我命由我不由天”的哪吒。
这两个哪吒,没有先来后到,没有孰轻孰重,他们都是我心中的经典。
导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。
如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子,那还叫齐天大圣?
哪吒的精魂何在?
敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立?
传统文化百善孝为先,父为子纲,以礼杀人,以等级、辈分杀人, 如木吒所言:
“ 天下无有不是的父母!”
直面死亡的决绝令人战栗:
哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象:
不仅是对孝道、龙王(权力)的反抗,也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——
一种文化,包容对主流意识的反抗、批判、怀疑,富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。
看看给影片打一星的影迷的意见:
各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗,还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技,所有笑点都能在半分钟之前预知,弱智当好笑。最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套,那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”,我饭都要呕出来,本来我们已经很没有反抗父权的人物了,硕果仅存的哪吒也要变成这样,“削骨还父、割肉还母”完全没有,爹妈爱我,父慈子孝,行吧,李靖也洗白了,我服了还不行吗?我信命了好吧。(蚂蚁没问题)
这不叫难看这叫什么?剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。(42)
从小爱读封神演义,自诩为是看着神的故事长大的人,哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。对于本片,我并不失望,我只是愤怒.(千秋指白头)
孝文化的内涵是丰富、多元的,有劈山救母,也有哪吒闹海。
《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化,无异于焚琴煮鹤。
在为票房高兴的同时,如何理解我们文化的精髓值得深思。
我对故事剧情观感很差,只是个人感想,给电影高分的各位就别看了,省的彼此都不痛快。
不知道别人为什么看完对哪吒如此有好感,我在影院一边看一边气,到最后更是非常不爽,只想找人好好提溜着哪吒的耳朵,教教他到底怎么做人。
所有对哪吒恶行的洗白和解释都是如此苍白,而作为故事核心的“反抗命运”又是显得如此可笑。哪吒为什么会显得脾气暴躁、和百姓关系紧张呢?
核心有二:1)他是魔丸转世,因此村民对他有畏惧,有偏见,也是这种偏见导致了恶性循环;2)还是因为魔丸,所有会暴走、会控制不住自己的情绪,所以会在取下乾坤圈后枪指父母,狂性大发。简而言之,哪吒是个无辜的好孩子,都是魔丸(和由此带来的偏见)的错。
但是仔细想想,哪吒所遭受到的不公正,又有多少是他自己作出的因带来的果?
因为别人的偏见,他变本加厉地愚弄村民,重伤“欺负”他的小孩,每次偷偷溜出来玩的结果都是墙倒屋塌。因为被告知是灵珠转世,知晓自己不是“妖怪”,才兴高采烈地答应要为人们斩妖除魔获得认可;但是又缺乏耐心,不愿意悉心学习如何在不伤及无辜的情况下除魔,还任性地直接跑出画卷,急功近利地追杀海夜叉。海夜叉本想吃条狗,就是因为哪吒追杀一路逃窜,而哪吒则为了追他一路放火烧村、大肆破坏村内财产,海夜叉也被逼急了掳走了小女孩…原本敖丙可以无伤救出小女孩,就因为哪吒自己不允许他人抢走自己的功劳,导致海夜叉二次逃脱,差点吃掉小女孩,也害的敖丙石化。最后敖丙居然还谢谢他,表示是哪吒救了自己一命?可是如果没有哪吒搞事,他根本就不需要被救,小姑娘也无需被送进妖怪肚子里一次。当“无知”的村民赶过来,声称哪吒是妖怪,还伤害村民烧毁村庄(但讲真客观事实就是如此)时,哪吒再次无法忍受这样的“侮辱”拳打小男孩脚踢他妈妈,试问他明知道自己天生神力,却出手如此狠戾,难道不该被人害怕、被人疏远吗?
如果说哪吒真的反抗了自己的命运,那他首先应该反抗这种“魔丸”带来的戾气重又暴躁易怒的性格才是根本。当申公豹过来告诉他所谓魔丸和天劫的“真相”后,哪吒居然选择相信一个初次见面的人,而不信任自己的父母,当场入魔失去意识,打伤母亲差点杀死父亲,请问这样的行为真的有在反抗命运吗?
难道他受到的所谓“不公”说到底不都是他自己的恶劣性格(轻信、易怒、暴躁、以武力解决一切问题)所带来的后果吗?他怎么好意思在最后对着敖丙吼出“我这个魔丸都比你活的有人样”??敢问您哪里有做的比敖丙好吗??
事实上,所谓“反抗命运”、“我命由我不由天”在电影中根本就是无稽之谈。哪吒基本一开始就不晓得自己的命运是个啥。他不知道自己是魔丸转世,只知道别人骂他妖怪他不爽,所以不如“做个妖怪给他们看看”;知道自己是所谓灵珠之后,又欣然接受,萌生想要斩妖除魔、获得别人认可;最终发现自己是魔丸之后,又气急败坏地当场入魔,最后被老爹以命换命的行为感动,回来救场,然后还是欣然投入了天劫的怀抱,如果不是敖丙,估计他就直接英勇赴死,没有丝毫想要反抗天劫、改变命运的想法。
所以从始至终,哪吒都是一个活在别人评价中的人,没有想法没有认知,看似反抗的表现不过是熊孩子的叛逆和任性,根本没什么值得夸耀和称赞的。甚至最后百姓跪拜他和敖丙表达认可,只让我有一种烂尾之感,并深深觉得好人没好报、小人得志。
而敖丙更是个令人心生惋惜的角色,所以当哪吒假模假式地教育敖丙“自己的命自己扛”时,我真是一万个不认可。
敖丙他从始至终做错什么了?就算要冰砸陈塘关,那也是李靖这位大哥得了便宜还卖乖,是百姓碎嘴地絮叨什么“果然是妖族哦”“天庭当年就不该绕龙族一条活路”,对于背负着千年龙族命脉责任的好孩子敖丙来说,他出于自己的“大义”才要灭陈塘关。他知道自己背负着什么,也知道自己要做什么。而哪吒才是那个不知道自己要干啥,怼了下敖丙、扛了个天劫(还多亏敖丙的龙甲和太乙的宝莲),就成了英雄了。如果哪吒真的反抗命运成功了,没有入魔,敖丙也不需要做两难抉择,也不需要为了报哪吒的“恩”把乾坤圈还给他,更不需要救下李靖,也不会被人发现他的龙族身份。说到底,敖丙真是个悲情角色。
更进一步,我觉得剧情中看似反派的申公豹和龙族,才是真正从始至终都没能得到公正。就目前剧情而言,我没看出太乙真人半点好,申公豹勤勉又靠谱(看看敖丙就知道这个老师他其实当得不错),却因为妖族出身不受到天尊信任;龙族为天庭卖命,到头来却是被镇压海底兔死狗烹的结局。太惨了。
我觉得这部电影如果换一个主题其实会更加融洽:别讨论什么抗争命运,哪吒和妖族所受到最大的威胁并不是来自“命运”,而是来自“偏见”,无论是村民百姓,还是仙界天尊,都心怀偏见,充满歧视;是对非我族类其心必异的歧视,是对“魔丸必为恶”的偏见。如果想要讨论“命运”,则应该将重心放在魔丸转世也能行善,灵珠转世也可罪大恶极。
另外,个人观点,不论哪吒的形象丑不丑,这部电影的美术我都不欣赏。色彩和构图都迷之有种网游感,比不上之前的国漫(如大鱼海棠、大护法等等)。
别说什么骂国漫、国产片好像成了政治正确,我怎么感觉恰恰相反?好像这年头国漫如果不能人人喊好、人人打高分,就是崇洋媚外、就是不识好歹。
凭什么我觉得不满不能表达?难道批评其不足不也是为了让它进步吗?平心而论,豆瓣8.7分的哪吒已经超过了今敏的千年女优、宫崎骏的魔女宅急便、大友克洋的阿基拉、汤浅政明的春宵苦短,诸位还有什么不满意的?看到三分评价底下就有一堆杠精,高呼“你双标”“你辣鸡”,请问这是什么自卑心反弹发作吗?
天热又大雨,但还是跟基友一起去看了哪吒,不得不说这片子的宣发很到位了,铺天盖地的藕饼cp,只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛,让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。
然而看完之后的感受,怎么说呢,五味杂陈。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样?叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非,最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西,最终成就父慈子孝皆大欢喜,仿佛一出《变形计》。这样的故事,安到哪个神仙身上,都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢?哪吒是谁啊,没有一个中国神仙像哪吒一样,光明正大又掷地有声地对父亲喊:“爹爹,你的骨肉我还给你!我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现,却在今天出演着父子亲情大过天的剧情,跟各种速食主义合家欢电影别无二致。就好像某些红楼梦的续书,写结局皆大欢喜,宝玉金榜题名,和林妹妹或者宝姐姐喜结连理,融融泄泄,一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事,话本子和街头巷尾小说里最不缺的就是这种故事,老百姓最爱听这种故事,这种故事也最符合当时统治者推崇的儒家价值观。那或许是一个很完整很好的故事,但那还是红楼梦吗?所有人都知道那不是。
再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。嘴上说着反歧视,身体却很诚实,本故事处处充满歧视。申公豹因为身为豹精备受歧视,师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任,也不愿把衣钵传给申公豹。换个方式说,导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。申公豹当然不服,奋起反抗,然后被贴上反派标签。再有就是敖丙。敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨,风度翩翩又功力深厚的美少年,因为出身的问题备受歧视,背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救,得到的却是李靖的恩将仇报,愚蠢的人民马上见风使舵:非我族类其心必异!把敖丙逼上绝路。敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的,他想为了自己的子民杀出一条血路,“我命由我不由天”,靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富,然而结果是什么样子的大家都看到了:没戏。你不走君君臣臣父父子子的老路,还想搞花样逃出海底囚笼,最终免不了死路一条。更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群:口吃、超重、盲人等等。
李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母,除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点,仿佛一对去人性化的玩偶,仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众:天下无不是的父母!可怜天下父母心!就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸,也会跟儿子大吵一架的吧,这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。怎么说呢?稍微有点过了。
当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。地方官生了个儿子是妖怪,天天祸害老百姓还不让说。三天两头房子被拆酒缸被炸,居民人身安全难以保障,着火发水那是家常便饭。最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难,把老百姓房子拆了个稀巴烂,半个城都炸没了,老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。你们家真的是姓李而不是姓别的什么?看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物,怎么当地居民的脑子都好像不太好用,还是说咱们这边居民是由《科利奥兰纳斯》里面的老百姓扮演的,咱也不知道,咱也不敢问。
当然我不否认本片也有其优点,有几个片段还是很打动人的,比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间,比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往;制作和特效看上去也不赖,打戏也比较过得去,不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度,8.7分的分数或许有些虚高也未可知。
这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局,把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍,看上去会更直观一些,大家有兴趣的话可以找来看看
7.19号楼主一刷完觉得很不舒服,主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点,7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题,7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考,7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。不管大家赞不赞同我的一些看法,还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们,因为这真的是太太太太太太太长了
——————————7月22日————————
楼里有很多人在喷楼主呀,还是觉得应该写点什么。
首先,楼主对这部电影已经给予了足够的尊重,楼主并不认为只有给五星好评才是尊重,一刷之后楼主就写了长评,和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正,这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨,虽然影评只是一家之言,但该给的尊重我已经给足了,对这部电影楼主真是问心无愧了!
其次,楼主并不认为这是一部儿童电影,如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影,楼主根本不会去看,楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看,自然也不会以儿童电影的标准去评判它。
最后,楼主对于国漫并没有偏见,更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前,楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签,这个标签可能对很多人有不同的意义,但对楼主来说就是一部普通电影,是和之前看的无数电影一样,逛街吃饭完之后的一个消遣。要说偏见,楼主确实也有,恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见,这是楼主唯一不会主动去看的类型,因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾,没有必要浪费时间,虽然我也忘了这种偏见从何而来,但那又怎么样呢,我自己的时间自己的钱,不想看的类型就不看喽!
楼主心血来潮写了篇影评,莫名其妙就成了热一,楼主是一个很懒的人,并不想在这篇影评上耗费太多时间,讨论剧情,楼主欢迎,要骂楼主,你们也随意,不过楼主可能都不会再回了~
———————————7月21日———————
楼主已经买了今天晚上的票去二刷,因为对我的影评有些人提出不同意见,那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了,既然在点映期间写了算不上好评的影评,还是要对它负责的,我打算今天二刷去扣一下细节,等楼主二刷回来再和大家详聊!
楼主二刷完了,有争议的细节楼主扣明白了,而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了,所以之前关于一些剧情的评论就删了。 但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天,反抗命运的精神,然而,电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运,更不用说反抗命运,最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母,全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算,我命由我不由天”,然而在说完了这么燃的台词后,天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊,我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了,这是个什么操作????反而是敖丙不认哪吒的命,直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫!详细谈一下我对这部分剧情的看法,我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情,我认为改变自己的看法更重要,哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆,后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴,最后知道自己是魔丸很愤怒,他其实一直都在被别人定义,他在乎的也是别人对他的看法,从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙,这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长,但是其实并没有,首先是这个过程太快了,以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运;其次哪吒的每次改变都是由外而内的,一直到最后都没有由内而外过,我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题!最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要,但我觉得这恰恰是最重要的,哪吒命由天定,他要对抗的,从来都不是别人的看法,而是天命,他的善恶和生死都是天定的,所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协,既然我能主宰自己的善恶,那天凭什么决定我的生死,连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置,更配不上我命由我不由天这句高燃的台词!
哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样,对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒,这多么像尘世中浮沉的我们,面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同,而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核,爽过,燃过,回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词,何谓“我命由我不由天”,对于我来说,内心的坚定远比外在的表现更重要,不需要刻意去追求别人的理解,矫正别人的偏见。“我想从善,仅仅是因为我就想这么做,不是为了成为别人眼里的英雄,也不是为了打破原有的命运;我想作恶,那我也是遵从自己的内心,不需要世人的理解,更不需要魔丸的借口,我对于这个世界有自己的理解,我有自己要走的路,有自己要坚持的道!别人可以理解固然欣喜,持有偏见我也毫不在意,我不信天,不认命,我只为自己而活!”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解,不滞于物,不困于心,不乱于人!
一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服,二刷我觉得这电影有点文不对题。
再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧
之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜,跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙,那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们,最后跪的是哪吒和敖丙,但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系,百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们,最后跪拜的只有哪吒。但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓,天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面,就动摇了我一刷时的看法,因为天罚百姓也受到了波及,所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸,但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓,那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题,所以我把关于这段的剧评删了
关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下,我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的,不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查,但敖丙又必须要暴露灵珠身份,不然插手陈塘关的事就没有意义了。申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化,到时候他就只剩下灵珠的身份,而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势,我是这么理解的。所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题,后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世,不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业,逻辑想通了我就把这段剧评给删了
————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病,拿着低俗当搞笑,拿着弱智当有趣,电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬,看着宛如智障。开局十分钟就劝退我,差点没离场,灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。剧情两个转折点,一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的,太过儿戏侮辱智商,让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。 其次是这部剧的设定,太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任;天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压,而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们;人族从头到尾都愚昧无知,刻薄寡恩。整部电影除了哪吒和敖丙,其他的都被刻画得一言难尽。我为什么要提设定问题呢,因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观,这个电影里的封神世界大概可以分为人族,妖族,天庭和昆仑,元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑,但是元始天尊有种族偏见(或许),太乙真人没能力没责任心,申公豹为达目的不择手段,看门兽很蠢,总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好;天庭没有过多涉及,但在龙族口中天庭是很不地道的,也是负面印象;人族就更不用说了,眼盲心瞎的老爷爷,娘娘腔的胡须壮大汉,愚昧无知的村民,除了李靖这个天命之人及其夫人,对人族也是负面印象;妖族里提到的鲶鱼精作恶多端,海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命,唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些,但也助纣为虐抢夺了灵珠。但这毕竟是封神榜啊,如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢?我觉得既然是系列电影,那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。 楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族,而是感觉到了灵珠的气息,原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉,看到你额头的印记就更加确定了”。那这样我之前说的李靖的双标就不存在了,但是我还是要说这里没有处理好,前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫,所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠,怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息???所以我第一反应他感受到的是妖族气息。有人说是因为灵珠和魔丸系出同源,李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息,但我还是觉得应该在前面适当交代,比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉?我觉得这样的话会更好一些。 这部电影有两个地方很打动我,一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物,那种父母对孩子的祝福和期盼,我永远都没有办法不为亲情动容;另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣,全族的希望都压在一个人身上,是难言的爱护也是沉重的责任。 这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天,但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运,并没有因为他从善命中注定的天罚便消失,虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。而敖丙,他一直很善良,因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族,因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚,但是他的结局又怎么样呢,虽然电影没拍完,但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族,他最终还是会和他的族人一起,被囚禁在永不见天日的海底。 所以,这部电影看得我很是不舒服,虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快,但是,让人不舒服的点处处都在,甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线,上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之!都说瑕不掩瑜,这部电影明显的瑜难遮瑕!
————————7月20日——————————
我以上说的几点是指让我不舒服的地方,而不是这部电影的败笔。我其实也在思考,到底为什么让我这么不舒服,我想了半天终于想明白了,是因为这部电影的风格太杂了,不够统一。
楼里有人就我提的第二点发表了一些看法,觉得我说的那些很现实,没错,就是很现实。 龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话,就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官,并不是哪里有压迫哪里就有反抗,更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。
我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒,而是无论何时何地,他们都只能看到眼前的表象,看到什么便相信什么,冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知,所以自古愚民都是最好操纵的。而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度,就因为敖丙是妖族,固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。这种赤裸裸的人性,太过现实
而敖丙善良反被善良误,一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾,纵使他救了李靖夫妇和太乙真人,纵使他救了哪吒,有几个人会真心感谢他呢,而他和龙族又何去何从?救了人却搭上了自己和全族,到底是做错了还是做对了呢? 以上几点走的是现实主义风格,相当真实,但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的,所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。
这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解,唯有他的父母从未放弃他,最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运,主线剧情就是热血,英雄,浪漫主义,比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓,比如哪吒最终战胜天罚人定胜天,比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔,其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血,能生出一种我命由我不由天的豪气万丈!
但其实这部电影还有一个风格,那就是无厘头搞笑,集中表现在太乙真人和村民身上,主要负责浮夸搞笑,没什么意义和内涵,纯粹为搞笑而搞笑。
那么这部电影的问题就来了,其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的,但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了,风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血,也无现实主义的深思,甚至不觉得轻松搞笑,只有吃菜吃串味的不舒服感,我觉得这是这部电影最大的问题!
牛逼!牛逼!牛逼!4年前翻着白眼看完了《大圣归来》,4年后热泪盈眶地看完这部《哪吒之魔童降世》。没想到2019不仅仅是中国科幻大片元年,本片更是和《白蛇:缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。扎实的故事,生动的角色,饱满的情绪,炸裂的场面,这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验,表面上是哪吒的传奇,骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》,毁天灭地的逆天气势更是燃破天际,好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!都给老子去看!
神话故事新编,以一种不令人悲伤的方式来讲述悲伤的哪吒童年。丰富多元充满想象力画面;包含幽默、热血、感人和人生观点的剧情;还有安排得当的叙事节奏,结尾处高潮更是一波接一波,让观众又是激动万分,又是感动落泪,实在令人佩服,这就是一部优秀的动画电影。
讽刺的是,尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”,电影却依然一直在用对肥胖、结巴、娘娘腔等特征产生的成见制造无价值,且一点都不好笑的笑料。
休说苍天不由人,我命由我不由天。新的故事,改编的很不错啊,就是有点短。友情提醒:观影记得带纸巾
邓超救不起这暑期档,哪吒可以。
牛逼了!没想到国产动画能把故事内核写得这么成熟,远超《大圣归来》。好几场戏被震撼到,必须五星鼓励了。将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构,人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。太极生两仪,混元珠分为魔丸(火)和灵珠(水)。太乙真人与申公豹,哪吒与敖丙,皆是一体双生。命运的偏离带来了秩序的倒错,于是,善与恶的边界变得越加复杂起来,耐人寻味。每个主要角色都带着宿命感,向死而生,阴阳相合打破命运。哪吒形象很颠覆,华语电影里也是难得一见,最重要的反叛精神立住了。导演想击打全龄观众,而那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情,让人泪目。高潮部分的场面戏够燃够磅礴,而且情绪饱满。以后再出国产动画,都将和它比较。
这个夏天还有比“藕饼”cp更火的吗?
这种段子堆成的对白恕不是我的审美。
哪吒就是那种看完了刷评论压根不会点开差评去读的片子,一定要看IMAX。
【B】这才叫真正的国漫崛起!美术,制作,人物塑造,立意都比大圣归来更好。最重要的是你真的能感觉到创作者不故步自封的力求突破,也终于在国漫里看到了一直缺少的“想象力”存在(虽然只是在场景,物件设定上这些较为基础的部分,但未必不是个好的开始),缺点是整体风格略显杂糅,笑点像港式无厘头,战斗场面像日漫,有的地方又有仙侠和好莱坞动画的影子,但最后个效果居然不错,而且对于仍处于摸索阶段的国产动画来说这完全能理解。另外,一个动画片的父子情都比隔壁《银河补习班》更真实动人,邓超和俞白眉请出来挨打。
“不成,功变成仁”、《神仙的自我修养》、“申公公”、内服外敷效果都一样的解药…前面快笑死;指点江山笔、英气的敖丙、猪鼻子倒带器…中间各种神来之笔;“人心的偏见是座大山,你是谁只有你自己才说了算”、父母面前的生离死别…结尾又被感动得一把老泪。老妈的性格更立体,老爸李靖对哪吒说你的真实身份其实是…时,生怕他说出个“蛋”,这是这部毫不正经却又硬气热血至死的片子能干出来的事。集丧逼和燃于一身,在哪吒面前,没人帅的起来!锁定今年最佳国产动画。
技术上还是当下国产动画电影的水准,但在剧作的完成度上,却是第一次这么成熟,这么优秀!以前大圣大鱼或者白蛇这些剧本有先天缺陷的庸常之辈,都被称作是国产动画电影的良心之作,直到这部哪吒,才算是做到了剧本层面上的优秀,兼顾了喜剧元素和主题深度,还为之后的封神宇宙开了一个好头,大家以后可以忘掉大圣了。导演把哪吒的故事做了颠覆性的改编,逆天改命的主题在哪吒身上爆发了耀眼的人物弧光,最后哪吒直接对着电影院里的观众说,今天是我生日宴,你们谁都不准哭,这一刻的泪点实在是太可怕了。第一次给国产动画做自来水,在这个萧条的暑期档,这部肯定会是爆款。
比白蛇缘起更成熟,国漫又进步了!!!又燃又有内核,打戏,画面,人物表情,人物性格的塑造和心理建设,都堪称完美。“是魔是仙,我自己说了才算。”“我命由我不由天”“若命运不公,就和它斗到底!”天生倔强,打破成见,这,就是哪吒!
暑期档到目前为止最好看的一部。真正打动我的不是哪吒的人设,而是找回了久违的看港片喜剧的快感!
卧槽居然看哭了,这才是货真价实的国漫新希望,终于不再是假大空的中国风堆砌,而开始借神话寓言塑造真正的“小人物”。背负原罪的出身,命中注定的死期,对存在的笃定和身份的动摇,竟指向《刺客聂隐娘》的内核:一个人,没有同类。完整的世界观构建,父子母子师徒兄弟友敌,每一段关系都处理的有血有肉全无敷衍。美术剪辑配乐动作设计,处处都是亮点,就连喜剧部分也绝非装疯卖傻而存在无数细节作为支撑。海边夕阳踢毽和社稷图虚幻仙境两部分堪称绝美段落,飞驰想象力和一流制作实力的结合,值得一刷再刷。严格说是四星电影,但愿意加满五星狂推鼓励!
2019年,哪吒都成家庭教育成功典范了,就算你是魔童转世奔着毁天灭地来的,只要家里有钱有权有天命,妈妈爱你爸爸把命都给你,再顶级名师1V1封闭式教育,不愁养不出一个精英来。金吒木吒抱头痛哭:“这个家里没有我们的位置……”敖丙是真可怜啊,背负了整个家族的不甘心,一人给片鳞好比读大学前村里每家每户给抓把小米,可走到城里,人家一看你头上的角就知道底细了。纵使哪天真能修炼成仙,身后还林林总总一大串亲戚呢,可敖丙能成仙吗?不被社会生吞活剥扒皮抽筋就不错了吧
火然,意思是要火的样子。比大圣厉害多了。冰与火。不虐(让再长大点再来虐吧,先美好童年先),从头笑到彩蛋,踢毽子感人。丑萌喜欢。坐等好影院屏幕二刷。3D记得带上眼镜儿~火,火个小哪吒吧
看到海报和预告片,人们第一反应就是:哪吒太丑了。觉得丑就对了,因为本片讲的就是打破偏见。正如很多人一看这是国漫,就不看了;或者去看了,看了觉得还不错也要自动先扣20分。电影之中,骂哪吒是政治正确,只要你说哪吒是妖怪,就会有人跟着说;电影之外,骂国产片、国漫也成了政治正确,只要你骂它,就会有人给你点赞。其实哪吒不是妖怪,他也想降妖除魔洗清骂名;国漫也不都是烂片,也有人想拍一部佳作证明自己。比如这部《哪吒》。山河社稷图一幕真是天马行空,震撼无比,将曾经只存在于想象中的物品具象化,也将中国神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。那些耳熟能详的故事,不再只是故事,而是能看到,能听到,能享受一场视觉盛宴。今年有《哪吒》,明年有《姜子牙》,封神电影宇宙即将开启。是时候以电影的形式让中国文化走向世界了。
年度最佳动画,不,年度最佳影片,剧作上的成熟应该让同档期的《狮子王》跪下来叫爸爸,起承转合水到渠成且饱含情感力量,这种成熟度不管是在动画这种形式里还是脱离动画都值得所有国产商业电影学习。整部影片看下来,在形式上非常现代化,包括笑点台词都贴近现代网络化的生活,是谓形散,但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神:我命由我不由天,并且自始至终都贯彻下去,是谓神不散,包括反派敖丙及申公豹都人物弧光饱满,在非我族类其心必异的人类世界里,《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌,这部片子就如同蔡依林在金曲奖上说的:献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你,请你一定要记得选择你自己,支持你自己。
“所有龙把鳞片扣下来的时候,我真的感觉敖丙压力太大了。”“我们全村可就指望你一个人去考大学了啊,一定要上清华啊。”“就算把其他报清华的人都杀掉你也一定要考上啊!”