幽灵2012

骑着报废摩托车排放大量尾气污染环境的nicolas cage

经过一路打怪刷经验后

终于将坐骑升级成以天然气为燃料的经济环保车型！

                   《灵魂战车2》超级英雄，还是升级版恶棍？
     
     五年前，受伤的赛车手强尼接受了魔鬼的追魂交易，尽管他获得了“鬼面骑士”的超异能，但超能战士身份带给他更多的是痛苦和悔恨。五年来，他一直隐居乡间过着平静的生活，但他也深知，冥冥中有一股力量不会就此罢休，他短暂的世外生活也将很快迎来新的风暴。一对母子被人追杀，一个自称“战争天使”的神秘组织不请自来，强迫早已金盆洗手的“鬼面”重出江湖。鬼面的超能力像一个诅咒，总把他逼向黑暗的深渊，而这一次，追杀者据说掌握着数世纪以来关于“鬼面骑士”的所有秘密。英雄的原罪和救赎心理，再加对自己身世和命运的终极好奇，让心灰意冷的“鬼面”再次披挂，在熊熊烈火中转动了摩托车的钥匙。
    
    最黑暗超级英雄
　　
    超级英雄电影在好莱坞一向吃得开，看看这几年的势头就能明白，尽管《绿灯侠》、《雷神》等大制作在口碑上纷纷折戟沉沙，但《美国队长》《复仇者联盟》以及《黑暗骑士崛起》依然旌旗摇动，在3D技术的推波助澜下，超级英雄电影今天已经占据了好莱坞重磅制作的头把交椅和半壁江山。在这样如火如荼、雷霆万钧的大气候下，《灵魂战车》在2007年推出第一部后，花了五年时间才卷土重来，实在是有点珊珊来迟。
　　
    《灵魂战车》改编自美国著名漫画品牌“惊奇”漫画，和《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》以及《神奇四侠》等英雄好汉系出同门，但在大银幕上各路神仙的拥挤喧闹之中，《灵魂战车》的主角“鬼面骑士”显得异常低调，其中一个重要的原因是角色的特殊性：“鬼面骑士”的肉身属于一个叫做强尼的特技车手，他在一次意外受伤后与魔鬼签订了“卖身契”，从此变成了地狱使者，按照西方基督教的敌我阵营来划分，他是大大的黑分子。

    为此，强尼当然不敢奢求和彼得．帕克（蜘蛛侠）、布鲁斯．班纳（绿巨人）等人一样，在老百姓眼中成为值得同情和尊敬的正义军团的一员。他的悲催身份和尴尬命运从饰演者尼古拉斯．凯奇的那张苦瓜脸上就尽显无遗。或许是因为第一部《灵魂战车》推出之际，包括“亲生父母”惊奇漫画和“养父母”哥伦比亚影业在内的所有人，都没有意识到这个可怜孩子的苦出生，所以它的横空出世并未招惹来太多的关注和关心，大家都只把拉风的鬼面骑士当作又一个天生丽质难自弃的超级英雄，但超级英雄人们已经看得太多了。
　　
    然而，在《灵魂战车2》中归来的“鬼面”面貌依旧，但气质却焕然一新。他的面具变成了碳化的骷髅头，更加阴森恐怖，也更加彰显面具之下那颗苦大仇深的心。凯奇在谈到这个新角色时说，他原本对续集的拍摄不抱太大期待，但看到两位导演寄给他的剧本，他一下觉得自己将获得重生，而不是只会继续骑着摩托在午夜狂奔，像没头脑和不高兴的二逼青年一般。对凯奇个人而言，饰演苦情人物正好也是他的拿手强项。两位导演认为，这部续集最大的变化就是给故事主角增加了原罪感，而第一部制作者对角色的卡通化处理也是使得本来很酷很暗黑的“鬼面骑士”不得人心的重大失误。
　　
    导演布莱恩．泰勒解释说：“拍摄这部电影的时候，我们根本没有考虑什么要和前一部相匹配的问题，第一部电影是用迪士尼处理人物的方法拍摄出来的，虽然不算有什么问题，但并不一定是漫画迷们所喜闻乐见的。按照漫画的风格，这部电影会更黑暗、更激烈。某种角度上，鬼面骑士更像是一个恶棍，而不是什么英雄人物。”


逼出来的生猛
　　
    第一部《灵魂战车》耗资1.1亿美元，最终全球票房只得2.3亿，大大辜负了投资大佬的心，作为后遗症的表现之一，《灵魂战车2》的预算只有7500万美元，这其中不能不考虑到超级漫画迷凯奇为了继续自己的灵魂苦旅而自降身价的部分。与眼下动辄若干亿的其他超级英雄电影相比，《灵魂战车2》的贫寒家境也逼着两位导演绞尽脑汁，用这点碎银子整出天雷地火的动静来。


     导演马克．耐沃尔代说：“不用说，我们当然想在电影里加入那些令人血脉贲张的元素，但是很显然，投资不够我们做大量的特效，所以我们只好用最传统的镜头和剪辑上的花样来制造悬疑和张力。我们使用了很多摩托车、直升飞机这样的东西来增强戏剧感。我们为凯奇拍摄了很多他的飞车镜头，爆炸镜头，还有一些肉搏与动作片的元素。然后在最必要的时候用上CG。这么说来，这部电影其实还是一部传统意义上的剧情片，而不是什么超级英雄电影。我们对最后的结果都很满意，影片并没有因为CG使用的比较少而减少了观赏性。”效果恰恰相反，因为CG很少，影片出现了更加迷人和传统的特质。
　　
    如果你看过本片的预告片，你会吃惊地发现，就一部造价有限的影片而言，它的视听效果实在令人赞叹。尤其是当你被告知，它居然还被拍成了3D版本！鬼面骑士挥舞着他的大鞭子，那根可以随意伸缩的铁链，把对手像地对空导弹一样扔上天空，然后又像空对地导弹一样结结实实拽落到地上。复仇心切的鬼面这一部还使出了更多的绝招，比如把对方扫射过来的子弹全都吞进嘴里，片刻过后，在对方惊魂未定的眼神中，把刚才吞下的子弹瞬间都倾泻出来。这让我们不由得唏嘘感慨，电影人的想象力真的充满了无限可能，十年前《黑客帝国》时代，救世主尼奥伸手把子弹停住的画面当时已惊为天人，但与吞弹反击的鬼面比起来，实在是小儿科了。


                                       （TEXT：飞机）

    这部电影的评论不太好，就像凯奇叔近几年的一堆注水作品一样，很容易将其划归至烂片行列，而且北美票房也不太好。不过作为一名凯奇饭，而且有对这类带有黑暗色彩的堕落英雄情有独钟的人士，略书此文，带有主观色彩，不是为本片平反，也不是为其立个牌坊，而是挖掘一下《灵魂战车2：复仇时刻》是否还有潜力。



   《灵魂战车2》是俺Marvel追过为数不多的原著漫画之一，主人公兼具恶灵、骑士双重身份并有别于超人、神奇四侠、美国队长等光明使者，更偏向于再生侠，地狱神探等这类的黑暗英雄，而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠性质。电影的黑色风格很浓重，有别于第一部的西部风格，搭配上宗教味道，背叛灵魂的骑士一边惩恶扬善，一边要与自己被诅咒的命运相抗争因此从漫画到电影，恶灵骑士是那种典型的反英雄角色。这类人物一般都在黑暗与光明之间徘徊，正义与邪恶之间对他们来说并不是一线之隔，二者之间的灰色地带是他们的居所。他们的世界观狭隘，具有黑暗、冷酷的心灵，孤僻的性格、并为达到目的不择手段。这些由漫画过渡到电影当中的角色与其身处的世界格格不入，其独特的人格魅力成为漫画英雄中一道怪异的风景线。



   因为这类人物的小众化，就不可避免的会涉及到挖掘人性和亦正亦邪的深层剖析，电影拍起来很不容易，拍的好的就有《黑暗骑士》、《乌鸦》、《刀锋战士》这类，而未能突出人物内心或者拍的一般的电影就有《惩罚者》、《再生侠》、《夜魔侠》云云， 《灵魂战车2：复仇时刻》就属于后者。



   第一集《灵魂战车》就在这方面栽了个跟头，第二集照旧，片中主角出卖灵魂的情节很象《再生侠》，但是我们的骑士大人却没有《再生侠》失去灵魂后的那种内心的煎熬和折磨，大多只是体现在了肉体方面，一味的歇斯底里怪叫。尼古拉斯凯奇也不如《地狱神探》里基努里维斯的一酷到底和颓废到家。片中大都是在表现恶灵骑士如何制敌和一心向善，忽略了主人公内心世界。导演在这一方面的处理过于薄弱，与第一集大同小异。

   

   而电影的剧情无非是本片另一个争议之处，几场打斗场面下来，之间的过渡剧情虽未让人昏昏欲睡，但却也极无营养。平心而论，电影整体还比较紧凑，从头到尾以公路片的模式一贯到底，不过但凡此类电影其剧情必定会囊括大量信息量来交代故事。但本片的信息量很少，从对白到情节给人的感觉衔接度不强，跳跃性挺大。电影的故事四平八稳，发展过程很快，这倒是符合二位怒火导演的一贯作风，个人风格很重，不同的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外，电影风格很像MV，在视觉效果之下，呈现出一种cult感觉，所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。

   

   

   说到电影视觉效果，可以说是本片最大的看点。本片宣传时期，电影的投资为7500万美元，已算是中等偏下制作，可在官方实际公布的数据中，本片的投资只有5700万，在如今电影制作动辄上亿的年代，这点投资微不足道。因此本片呈现视觉效果的地方只有三处，也就是恶灵骑士三次变身的时候。本片的视觉风格更加黑暗，前作光鲜的骷髅头造型在本片中北炭黑色的骨骼代替，配上熊熊的火焰，给人一种烧焦的感觉，而主角身上的服饰，也是黑色的衣着上大片焦糊的质感。再加上同样烈焰的雅马哈摩托（由第一集的哈雷换成了）因此战斗之时，在3D效果下烈火与黑色的浓烟成为主料，导演用自己标志的凌厉风格，显得动感十足。



    三场打斗第一场牛刀小试，第二场采石场大战为本片中最为精彩的一段，结尾日光下恶灵骑士的飙车大战也有风驰电掣之感，原著中恶灵骑士的审判之眼与地狱火的运用在电影里得到最大程度上的体现。总体而言，这部100分钟的电影里，三场打斗加起来时间也不长，但足以令人印象深刻。在本片微薄的投资下，这样的视觉效果应该为本片记上首功。但本片反派太弱却是不争的事实。这一点也是两集《灵魂战车》一贯的作风，恶灵骑士没有一个像样的对手，也让为数不多的战斗场面转瞬即逝。



   几段打斗虽然短小，但没有像第一集那样到高潮时已死去，记得前一集电影动作场面也是炫目，但不过瘾。本片的动作场面起码在有限的基础上能做到过瘾，资金微薄让这些场面未能延展开来，可称遗憾。



   其实作为一部大明星主演、漫画改编的电影，原本非常主流化。但本片的原著早已限定了粉丝群体，而且在克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒的风格之下，显出了一种B级片的感觉。重金属配乐颇为劲道，比起第一集克里斯托弗·扬较为温和的交响乐与电吉他搭配的音乐，本片的配乐David.Sardy的配乐绝对符合恶灵骑士这个形象。也许这二位来自《怒火攻心》的导演根本没打算把本片拍成一部主流娱乐电影。还记得第一集的标志场面是什么吗？两代恶灵骑士互飚的场面，配上西部主题曲《ghost riders in the sky》，是整部电影中最棒的地方。而第二集的标志场面？无非就是恶灵骑士给小正太演示“火焰喷射器”那段，恶趣味十足，也非常符合原著。



   由此看来，这部《灵魂战车2：复仇时刻》很暴躁很暴力、以主流电影的姿态去拍摄一部B级片，很小众，很黑暗，灵魂更加扭曲，也更加符合原作的风格。从音乐到打斗，一切都是为了刺激观众肾上腺素而来，而有限的投资也限制了电影更多视觉效果的发挥，而剧情也是饱受诟病，这大概也是本片在北美票房失败的原因了。作为一部Marvel的漫画英雄电影，本片原本是在计划之外，大概是Marvel被迪斯尼并购让索尼公司担心失去这个角色的拍摄权（Marvel与迪斯尼合并之后，原各家公司所拍摄的漫画人物形象继续保留几年，到期收回），才抢拍出炉，仓促的痕迹也就不可避免的变得更加突出。



  这部电影虽然票房失败，但里面的黑暗风格却是我比较喜欢的，抛开乏味的剧情与对西方宗教文化的无知态度，这个反英雄的电影虽说未能成名，起码动作场面是非常精彩，只是有一种遗憾的感觉。这种心理有点微妙，因为，娱乐电影，其实本来好看就是好看，不好看就是不好看，而让人看了会抱有一点遗憾态度，下意识是因为觉得它本来可以更好一点——也就是说，《灵魂战车2：复仇时刻》本身起码对于个人来说，还是有一定可赞美的地方，因为它们可以让你想象，哎呀，本来可以更好！

太差了，比第一部还差。
这部风格变动很大，骷髅头都给烧黑了，还没白的酷。
有一幕，灵魂骑士抱住一个坏人的头，盯着看了好久好久也没发个什么技能吸取灵魂什么的。我就在想，会不会灵魂骑士想端起他的脸一个舌吻下去，可惜突然想起他没舌头，就在那纠结起来了。

回了北京。看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。
很不喜欢第一部。太保守。除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。这是我喜欢的东西。而且电影也确乎是在往这个方向上努力。可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？
我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。
换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。这是与漫画自身的长处紧密相连的。但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……
个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。
从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。
《灵魂战车Ⅱ》的方式，实质上更接近后者。导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒拍过创意过人（但我怎么也喜欢不起来）的两集《怒火攻心》，是很懂得拿B级片范儿来给自己做噱头装点门面的人物。这回也是想如法炮制，以更忠实原作的路线来讨好漫画读者，至于由此引出的由漫画移植过电影而产生的种种虚弱处（如前述），则试图拿B级片的风格强行盖过以求一逞。只可惜这十几年漫画改编片的水准突飞猛进，《刀锋战士》那个年代的游走在光明与黑暗之间的另类英雄形象早已经不再新鲜，而且，除了这样一个炒冷饭的人设之外，电影再也没有别的细节来支撑主人公的这一核心困惑，就只剩下尼古拉斯•凯奇在空洞的故事背景里无节制地挥洒着他的“嗑药演技”。
《灵魂战车Ⅱ》很火爆，中段和结尾的两场动作戏都很彪悍，影院哐哐的音效更是从头震你到尾，但电影的空洞，始终是B级片范儿的虚张声势所掩盖不了的。看着凯奇卖力地在银幕上企图复制他从前的青春和张狂，心里忽然有一种即使是造梦的电影，也无法让你回到过去的伤感。
还会有第三集吗？

看起来豆瓣风评不算非常好，可能大家的期待不同。但个人觉得这部片仍然是如原作一般的经典。虽然换了导演之后，整个故事的风格有非常大的变化。这叙事方式变得文艺又摇滚。虽然看起来这是很矛盾的两个词，但我觉得，整个片也充斥着不停的矛盾，所以并不算太违和吧。

先说John，从第一部他就是个在矛盾的人物，他的善良跟恶灵骑士这个头衔本身就有矛盾，他的心在惩恶，但是最终才明白他只是被人利用。而这集从开始时就告诉观众John还是在挣扎，还把自己放逐在小角落，独自一个人，活在黑暗里。他所想的还是除去身体里那个渐渐不听他的话释放出来的恶灵，那个燃烧红色的熊熊地狱之火的骷髅头。在蒙鲁来找他帮忙寻找那个地狱能力寄居的小男孩Denny的时候，所开出的有诱惑力的条件也是帮他“驱魔”。所幸，凭借John内心非常强大的毅力，在最后时刻，借助太阳光华，成功的唤出来恶灵的本位，堕落天使，让天使心重新主导了这个植入他身体的灵魂。于是John就变成了燃烧蓝色明亮火焰的天使之灵。当然，堕落天使变成恶灵的情结也在John身上表现的同样明显，因为John也承认自己的私心和软弱，让他签下了魔鬼契约。

而蒙鲁，作为线索人物，穿起John和Denny的轨迹，把他们连接在一起，自己也同样是在矛盾中成长塑造。蒙鲁将John和获救的Denny送往深山中的神秘庙宇，数位虔诚教徒声称保护他们，却被蒙鲁和John发现他们只是为了消灭Denny身体里的地狱力量而将他们骗来的。于是在笃信宗教和为了所谓的驱除恶的信仰下，神甫举起大刀准备砍下一个孩子的头。这样的对于宗教的矛盾也是想要揭示人性甚至神性之中的那种不能共容的冲突。善与恶和在扬善或者驱恶的时候，到底两者之间是纯粹的界限呢，还是模糊的灰色地带。回到蒙鲁，在他的信仰之后，他藏起来了一个庞大装备精良的武器库。信任神的安排与自己实践武力本来就可以是矛盾的。在蒙鲁这个角色身上，这样的矛盾给这个眼神很亮的黑人增加了几分帅气和霸气。

再来就是在场景设置了，对深山庙宇那里的场景印象颇深，刚开始蒙鲁带一行人进去的时候，大概是正午，太阳光明亮和煦，橘色的阳光让山石整个变成了暖暖的橘色。但是等到John驱魔之后走出山洞，山石全部变成灰白色，冷，阴森，这时正是神甫举起大刀砍头仪式的时候。细节衬托了这故事，也让观众感觉到那种气氛。

亮点应该是地狱力量出现，随便就可以给某个将死之人邪恶又强大的力量。而Decay腐蚀的力量应该是最猎奇的情节。本就贪婪的人得到了这样的力量就变得更加似乎无法阻挡。而在使用这种力量的时候。被腐蚀力量笼罩的人们就像是陷入一个黑洞，吸走了周围的光影声音。只剩下伸过来的苍白的手。就连仅有的光似乎都是扭曲的。整个人便像食物腐败一样，慢慢下沉甚至风化。而导演在这个时候加上了非常强的摇滚乐，给这种邪恶灌注了压倒一起又震撼的力量。非常聪明巧妙，即化解了电影突然变黑洞的不适，又张扬了震撼激动人心的基调。其实就算是荧幕前的观众，应该也在盼望不可战胜的力量吧。

不得不说在腐败力量高峰，将所有神甫们变成好像石雕一样的时候，雕像的文艺气氛无可阻挡，虽然是那样剧烈，有点恶心，非常邪恶的力量，留下的神甫们的雕像却有着临死时候的生命力一般，很抢眼。

还有就是小正太，在跟他妈妈合作偷钱包的时候的狡猾表现很好，但小正太应该也是仿佛恶灵骑士一样，有着矛盾的身体，一个是小正太自己，而另一个就是地狱之魂，偶尔地狱之魂会突然跳出来，做翻车和喷火这种坏事。私下觉得这两相对比并不算非常明显，让小正太的戏弱了很多，而且有点迷惑观众。

大概就是这样了，我还是很喜欢这结局的，让地狱之灵自己被地狱的业火烧尽，堕落天使的灵魂也被唤出来，骑士还是骑士，不同的只是现在的骑士燃烧着的是天使的灵魂。