安尼亚拉号

看完《安尼亚拉号》，很震撼，同时又深感无力。人性和宇宙的无垠太令我触动了！

一、人性

1、对家乡的怀念，是人类远行时最强大的精神力量。

安尼亚拉号上有一个设施，名叫MIMA，它可以根据人的回忆，让人可以梦到自己心中地球最美丽的一面。安尼亚拉号在之前往返地球火星载客时，单程仅仅耗时1个月，MIMA的体验者少之又少，女主MR一个人就可以搞定了。但自从安尼亚拉号偏离轨道，堕入宇宙深处时，人类得知自己短期内无法归家，MIMA的体验者暴涨。谁都想念家乡的美好，谁都怀念家乡的温暖，这是游子心中最强大的精神力量。

MIMA“投映”的地球是大家心中的精神乐园

2、贪得无厌、滥用无度，依然是人的本性。

MIMA的好让大家排着队来体验它，MIMA的管理员从1人增长到了8人。长期的过度使用，MIMA也受不住了。但无论是舰长还是游客，都没有让MIMA休息的意思。最后，MIMA自爆了。舰上人类的精神支柱崩塌！

人类过度使用MIMA，MIMA自爆！

在安尼亚拉号，人类对MIMA的滥用导致了MIMA的爆炸，在地球，人类对地球的过度开发和使用，终将会导致地球的毁灭，就像电影片头一样！龙卷风、熔岩、地震...

人类在探索和开发宇宙时，同样是不爱护空间环境，乱”扔“垃圾的，安尼亚拉号被击中偏离航道，“凶手”居然是人类自己留下的太空垃圾（螺丝）。 太讽刺了！！！

安尼亚拉号被人类制造的太空垃圾撞到

二、宇宙无垠

1、无意义

宇宙到底有多大？片中的天文学家说，现在做的一切都是无意义的，你们不知道宇宙到底有多广袤！是的，宇宙大到大家都只是在等死。没有尽头、只有黑暗、甚至感觉不到时间的流逝！

第三年就有48人受不住自杀了。。。

第7、8年，女二也自杀了。。。她甚至亲手杀死了自己的孩子。。。或许她认为，这是她孩子最好的结果，她不愿她的孩子，一生都在等死！！

第10年，连舰长也开始想自杀了。。。

以为捕获到能源时，但却无法破解其中的奥秘。天文学家说，没有任何意义了，大家都是在白费功夫！但舰长不放弃，舰长说得对，最重要的是要让大家保有希望，这何尝不是他自己的希望呢！如果失去希望了，在黑暗的宇宙中，依靠什么活下去？

舰长不想人们失去希望

第24年，剩下的人类聚集在一起，祈求神明赐予他们一点点光明。。。这时候，即便生死，都无意义了。

在黑暗的宇宙，连一丝光都是奢侈！眼都瞎了。。。

2、宇宙就是大大大！

船长说，第2年，我们就可以遇上大质量行星，并且依靠他的引力返航。（虽然是骗人的）

但，整整过了接近600万年！！！安尼亚拉号才遇到这一颗可以返航的行星。看起来也像是适宜居住的行星！

600万年，，，多么难以理解的数字，到底是走了多远，要走过多少个时代！要知道人类史也才几万年！

根据目前天文学最新的研究和观测，地球距”可能宜居的行星“，最近的一颗都有100光年的距离！而人类目前掌握最快的速度，不及光速的万分之一！大家自己细品。。。

600万年后，安尼亚拉号才进入一颗行星的引力区

好好爱护我们的地球吧！人类之于宇宙可能连尘埃都不如，太渺小了！地球毁了，我们去哪里再找这样的一个家！

美丽的地球

与电影美剧《第五大道》的设定类似，就是一艘原本用来度假的宇宙飞船出现了飞行故障，导致一船的游客再也无法到达目的地的故事。

第五大道 第一季 (2020)

7.5

2020 / 美国 / 喜剧 科幻 / 娜塔莉·贝利 安妮·格里芬 彼得·费洛斯 阿尔曼多·伊安努奇 贝姬·马丁 / 休·劳瑞 乔什·加德

曾经帅气冷峻的豪斯医生，在这部剧里搞笑不断

可令人唏嘘的是，这部电影是一个实打实的悲剧，而且更是有种将悲伤积水成渊的感觉。

女主是飞船上一个体验项目的负责人，起初她的体验项目在整个设施俱全的飞船上，是那样的不值一提。可随着飞船故障，所有人的情绪无处释放，她的体验室也成了必须预约，炙手可热的地方。

只是让人无语的是，就像是人类对于地球的“剥削”，飞船上的所有游客开始将不好的情绪“倒”给体验室的人工智能，而这个具有智能化情绪分享功能的AI，也最终因无法荷载所有人的负面情绪崩溃。

面对体验室的崩坏，所有游客不是自我反省，而是将矛头指向了一直在尽心尽力服务大家的女主。这个看似架空却无比真实的科幻电影，细腻地描绘出了在一个类似于伊甸园一般的环境中，人类是如何走向自我毁灭的过程。

常言道：可怜之人必有可恨之处。这是我在观影过程中最直接的感觉，无论是一直隐瞒真相的船长，还是那群自以为是的乘客，都随着飞船荒废，最终走向了自我毁灭。

最让人意外的是，剧本改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森1956年所写的科幻小说《安妮拉》，并拍摄于2018年。虽然电影里没有华丽的特效镜头，但每一个时间节点，都给人以难以名状的震撼。

仅仅过了24年，飞船里所谓的秩序就完全崩塌

当仿若死星一般的安尼亚拉号滑过寂静的宇宙时，我感受到的不仅是人类的渺小，还有人类社会的脆弱和不堪一击。

没有华丽的音乐和台词，但绝望的感觉依旧扑面而来

我记得在自然界，很多洞穴生物因为长期看不到阳光，最终都失去了视力，而电影也有类似的桥段：人类，这种靠太阳生存，依赖光明的生物，最终也因能源耗尽，失去了视力。联系“眼睛就是心灵的窗户”这句话，不难想象出这些苦苦挣扎的最后几人，最终将走向怎样的结局。

看到这里，我已不知该说些什么

最终，飞船终于飘到了一个适宜人类定居的星球，但却是人类无法承受的时间长度。

在永恒的宇宙和无尽的时间面前，人类的悲欢，人类的生死，又算得了什么呢？

这个数字出来的刹那，我都惊了

整个飞船，变成了人类的坟墓，而静静划过地球的它，也如同静静生息繁衍的地球一样，并不因人类的生死而悲伤。

对于地球而言，人类又算得了什么呢？

在安尼亚拉走向毁灭的无情旅程中，有一个警告是不够强调的——只有一个地球，我们只有一次生命。因此，我们必须对自己的行为负责，不断地保护我们的环境和人类。

今天聊聊瑞典 / 丹麦电影《安尼亚拉号》。

片名Aniara (2018)，别名星舰迷航：安尼亚拉号。

影片《安尼亚拉号》根据瑞典诗人、小说家、散文家、剧作家哈里·马丁森（Harry Martinson）1956年的文学作品《Aniara: An Epic Science Fiction Poem》改编。

原著是一部星际穿越题材的百节长诗，由103篇诗歌组成。

哈里·马丁森1949年当选瑞典学院院士，1974年，“由于他的作品能透过一滴露水反映整个世界”，与艾文德·雍松（Eyvind Johnson）一起获得诺贝尔文学奖，被文学评论家称为“我们这个时代的星球之歌”。

其实早在1960年时，《安尼亚拉号》就已经被改编搬上电视。

只不过受限于当时的技术条件，早期影片表现形式还比较质朴。

影视作品与原著诗歌故事主线保持一致，庞大宏伟的宇宙飞船“安尼亚拉号”用于将人类从地球运送到火星。“安尼亚拉号”启动后没多久就偏离轨道，驶向无边无际的宇宙深处。

略有不同的是，1960年版中“安尼亚拉号”偏离航线的原因是撞击小行星，2018年版中“安尼亚拉号” 偏离航线的原因是燃料箱遭遇太空垃圾撞击，飞船紧急排空燃料。

《阿尼阿拉号》的创作背景是冷战初期，美苏争霸，双方竞相开发核武器，大量核武器如同幽灵一般在人类头顶盘旋。

哈里·马丁森以此描绘了一个人类无法居住的世界。整个地球因为受到大量放射性物质污染，人类无法居住，只能背井离乡，前往火星移民。

在现代科技面前，人类已经显得十分渺小，换到广袤无垠的宇宙中，人类更是显得微不足道。被迫迁徙的人类看似充满希望，实则只是在延缓注定灭亡的结局降临。

“阿尼阿拉号”这个名字出自古希腊语“阿尼阿洛斯”（aniaros），意思是“遇险”或“危难中”。

片名就已经预示了剧情。

《阿尼阿拉号》围绕着希望和绝望展开。

最初所有人都满怀希望地憧憬着火星新生活，紧接着意外发生后，绝望开始冒出了苗头，随后绝望气息逐渐占据上风成为主流，直到所有人灰飞烟灭，绝望成了绝对主宰却也没有了宿主。

生命只有一次，地球也只有一个。

按照目前人类的科技水平，各种天灾都无法灭绝人类，能够把人类彻底弄死的就只有人类了。

维系人类生存最重要的就是地球，人类让地球变得无法居住，自己的下场也可想而知。

《阿尼阿拉号》秉持了科幻小说对于未来的一贯悲观态度。

拉长时间线来看，科幻小说整体都是保持了一种悲情态度。对科技发展、人类未来以及人类本身都表现出担忧态度。

原因很简单，世间万物都逃不开熵增定律。

薛定谔说过：“人活着就是在对抗熵增定律，生命以负熵为生。”这是一个无法避开的定律，一切生命究其一生都在抵抗熵增，而一切都将毁灭。

同样拉长时间尺度，所有挣扎都是肉眼可见的徒劳。

《阿尼阿拉号》更是用一艘载满8000人的巨型宇宙飞船，来印证了这个道理。

所有看似意外的突发情况，其实都是熵增下的必然。

人类毁掉地球后，其实就是在毁灭自己。

侥幸逃离地球前往火星的人，一些在逃离的路上，结局依旧是毁灭，一些直接逃到毁灭结局，殊途同归。

影片《阿尼阿拉号》着重表现的是一船人挣扎的过程。

他们最初相信科技，认为科技可以解决所处困境，可是科技并没有能力解决，于是船长想到使用谎言和思维控制来维系秩序。

随后数十年内设备故障、探针事件等接连发生，人们开始转而相信邪教，从一个极端转向另一个极端。

别看科技和邪教看起来差别挺大，其实在这些人眼中并无太大区别，都只是一种精神寄托。

希望或是绝望，

最终都是徒劳。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视希望或是绝望——《安尼亚拉号》

黑眼圈第十六观影日，瑞典导演佩拉•卡格曼和雨果•里尔亚作品《安尼亚拉号》。 科幻题材影片一直是广大人民群众喜闻乐见的表现形式，科学技术的进步与人类命运的思考也常常成为该类影片探讨的主题。其中一个思路是充满对未来科技进步的欣喜与期望，这常常出现在二战以前的早期电影之中，而另外一种思路则是对科学技术采取一种审慎怀疑的态度。这一思路更多出现在美苏冷战之后的时代的电影之中，在核阴霾的笼罩下，人类对科技不再那么简单的乐观主义了。 影片其实并无多少新意，科技场景的表现更多的是现有技术的堆叠，巨大的星舰，心境投影，藻类食品技术，星际旅行的方式都是现实中离技术实现只差临门一脚的差距。 该片重点表现的内容则是人类过于依赖科技支持，一旦失去科技支持后（星舰的动力设备损坏）人类需独自面对茫茫宇宙时的恐惧与无助。影片的基调无疑是悲观和宿命论的，圣经章节体，叔本华式的天文学家大妈，自爆的MAMI，带着孩子自杀的女二号，邪教崇拜，星舰运行底噪，以及片尾最后一章第5981407年后的天琴座。 如果真被影片营造的氛围带入了，还真是挺沮丧的，毕竟它说的是冰冷残酷却又无可争议的现实。 说几个其他的点，心境投影中那个类似体温监测的仪器第一个出现的画面是喜闻乐见的塔尔科夫斯基式的水草，后来舰长对镜梳洗的画面又有点儿像《阿飞正传》里的梁朝伟，可能还有类似的彩蛋可以让影迷在做游戏式的发掘。 最后要说的是本篇影评写的时候没有查询任何网络信息，在失去网络这个外接大脑的情况下做很多事情真的变得很习惯。 所以当科技越来越深度介入我们的生活的时候，人类真的应该热情的拥抱科技么？ 特别是从一个杯中气泡的角度来审视这个问题的时候。

2020.8.18

1，从地球逃难的人上了飞船成为了太空难民，太早忘记了自己是难民的事实，准备23天后到火星。然后开始夜夜笙歌。这是人过的日子吗？这是神仙过的日子！凭啥？还可以开性爱排队，还可以打电玩，结果居然那么多人把时间花费在一个叫MIMA的沉浸游戏里……真想送套赵忠祥老师配音动物世界给他们。

2，最后是5981407年，600万年了，飞船里人都成化石了？一个无限飞行的飞船，说好的乌托邦呢？反乌托邦呢？大家弄个所谓邪教也不过是变性的性爱派对。问题是人口繁衍呢？600万年，这么长时间能做多少事情，说实话，不断繁衍人类然后把死去的人还有废物垃圾都作为推进装置，经过精确计算和称重都可以在宇宙随意遨游了吧？子子孙孙无穷无尽，总有一天到啊，要知道当年探索西北航线时候，惊恐号和幽冥号还坚持了三年在没有手机电脑娱乐甚至女人情况下。

3，格局还是小了，可能北欧人过惯了神仙日子，如果这事儿发生在美国能给你整出个雪国列车出来！分分钟开始窝里斗。发生在中国呢？一切太平大家安安稳稳到达天琴座——只需要每天有吃的，住的地方不需要太大八个人挤一间，努力工作种藻类交房租。种的最好的被提拔的才有妹子愿意嫁，想看MIMA，摇号！双数月摇号！以家庭为单位摇号！每天新闻联播好好报道下火星水深火热，地球多少人没撤离。表彰一下工作好的同志。批评一下贪污腐化的同志。让每个人都劳作起来就忘记烦恼了。

4，那么长的时间能做多少事情……Minecraft都能联机盖个地球规模的城市了。反复研究那个探针，都够度过几万年了。进行藻类和人类的基因工程测序，比赛解哥德巴赫猜想能熬过几百年，编排表演歌剧话剧。用虚拟现实进行地球模拟。研究攻克癌症方法。用unity制作大游戏。组织篮球比赛，足球比赛，游泳比赛。组织选美大会。俄罗斯大转盘。组织绘画展，拍卖，赌博，电子竞技，拍微电影，研制藻类食物替代品。这样都能愉快度过几千年了。怎么会想不开呢……600万年……都够在飞船上开创N次技术革命了……

今天给大家简单说说一部小成本科幻电影，丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》（Aniara），小成本科幻片（2000W克朗，约1400W人民币），堪称反向“流浪地球”。在这个宅在家的日子里观看，别有一番韵味。

电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森（1904-1978）1956年的科幻诗歌《安妮拉》，原著很文艺，有中译版，有兴趣的可以读一下，前提条件是你对诗歌感兴趣。

电影的故事起因是这样：

人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住，被迫乘坐飞船离开，迁移其他星球，其中一艘移民船发生小概率事件，失去动力，飘向了无边宇宙。乘员也束手无策，只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流，面临未知的命运。

电影有一些地方没有涉及：比如救援为什么没有来，生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等，电影绕开了这些物质文化基础，片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.

该片重点在于讨论人文，并给出了一个假设条件：

★飞船上自给自足了一套生态系统，生活物资足够充足（只要有人工作，可以循环食用藻类等绿植，但可能不怎么好吃）

★飞船体积也很大（电影显示，安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别，甚至还要更大）

★有着不少的娱乐设施和活动（展示有舞厅、健身房、游戏厅等等，甚至还有与人类大脑建立链接，可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”）。

那么，你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园？

星舰文明

谁说只有东方有着故土情结，全世界其实都一样，我们可以给地球装上发动机推走，那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船，从某种程度上有完全可以替代地球的可能性，也就是传说中的“星舰文明”.

在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见，最近几年的科幻片里，也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。

在刘慈欣作品中，《三体》《死神永生》也有体现，其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。

只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念，所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小，困在宇宙飞船上的人类，是自我的终身监禁.

尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后（其实是AI自杀了，理由是“感受到了人类的悲观”），象征信仰的坍塌，自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。

电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角，还塑造了她的蕾丝伴侣，这对女同夫妇二者给出了不同的答案。头一年憋得难受一度消沉，只能沉迷于精神寄托的系统mina（可以理解为嗑*药），使得第二、三年人们比较放飞自我，几年之后精神寄托的系统下线没多久，就诞生了新的信（邪）仰（教），从精神追求转变肉体欢愉。

随着时间的推移，希望一点点的渺茫，有现实主义者对当下生存环境的接受，也有悲观者的不断崩溃，直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上：究竟是星舰文明初代人类，还是在降生在监牢里的孩子？二者观点截然相反。

新秩序

其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方，就是对待社会等级的问题，很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序，形成一个新的社会？而是依旧维持着固有等级，比如本片中的舰长，出事儿之后依然是舰长的功能，并没有担任统治者，也暂时没人取代他，飞船上的秩序依然有条不紊。

本片其实给出了答案，那就是对“希望”的保留，因为所有人压根没有将这里当成家园，而是寄希望于回家，所以一直保持着最初的状态。但时间长了可就不一定了，该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后，给了一个镜头，坚持活下来的人基本佛系了。

就像刘慈欣的《流浪地球》，电影里并没表现，但原著后半段的主题，就是发现所谓“骗局”，促使新的秩序的建立（当然结局是比较讽刺的），这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题：

地球不适宜居住，人类已经移民到了木卫五，主角在一艘的货运飞船上值班，发现骗局，原来根本没有什么木卫五，有一座空间站里面装着都是的休眠人类。

休眠的地球人，脑袋里连接着芯片，他们的生命只剩下意识，意识里他们已经到了“土卫五”，是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。所以地球上的人类，都在永久做梦，大家逃避现实，都生活在matrix里。。。

最终，主角选择唤醒了人类，让他们面对现实，重建地球。。。象征着新秩序的诞生。

无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》，在这个全新的生存空间里，建立新秩序的原因是在于希望丧失，旧秩序才毁于一旦，这是科幻电影常见的设定手法。

但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点，电影始终在强调“希望，是这个年代像钻石一样珍贵的东西”，包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针，回家的希望大增，群情振奋，当然最后也是然并卵。

随后电影的处理手法，希望的丧失，一切又回归原样，乘员大多还是安如鸡，又陷入“活着真没意思”的情绪中，有个细节，船长再次讲话的时候，镜头展示这位割腕自杀未遂。。。

那么，当象征领袖的船长死去后，会不会有新秩序的诞生呢？电影并没有表示，但我想应该也不会有，电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。

所以该片在科幻层面上并不突出，甚至有意回避了一些人之常情的规律，该片就是一个文艺片，而且是悲观压抑的文艺片。

悲观基调

以现在的眼光，电影主题其实比较老套了，无非是沧海桑田、人类微不足道的观点，该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点，浩瀚的宇宙，人类何去何从，很哲学的问题。

在全片的悲观基调下，这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”：

“人的全部活动都受生存意志的支配，理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。”

所以也就不难理解，片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了，终究旧的信仰消失后，精神寄托极度空虚，新的信仰诞生，取而代之的是肉体上的寄托，无论是精神还是肉体，都是意志主导，为了填满生存欲望的沟壑。

就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样，电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学，人类就是宇宙的灰尘，渺小而孤独，女主的室友——那位胖天文学家，简直就是叔本华的化身，各种消沉活不下去。

星星都离我好远，没有一颗愿意陪我。。。

章回体式故事推进，让孤寂情绪越来越强烈，24年后是最后的主线故事，人类早已佛系。最后的结局，直到600万年后啊，安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系，影片画面表示，飞船来到了一颗宜居星球，但飞船内部一片漆黑，内部乘员早已灭亡多年，只剩下灰尘。

尘归尘，土归土。

这样的收尾，让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题：

在遥远的未来，人类的精力、激情、创造力会日渐退化，社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失，人类都退化为爬行动物，最终三千多万年以后，地球生物仅剩下藻类。

这是电影的悲观基调，但反过来说，假如乐观点话，或者干脆作为飞船生态系统的一份子，任由人类“野蛮生长”，人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢？

有一部电影叫做《深空失忆》，科幻B级片，但其中提供的创意值得参考：

同样也是移民飞船，飞行途中值班技师得知地球已经灭亡，他们是仅存的人类，于是面对6万冬眠的人类，这位开始扮演上帝的角色，新的秩序诞生，他设定好程序，唤醒一批又一批人类开始搞事情，自己休眠了。结果每隔一段时间就醒来一部分人，提前苏醒的人类只能在飞船里生活，最终演变出了小型人类社会。

而且在数代繁衍过程中，人类逐渐变异，文明乃至语言都退化，变成了怪物。最终一千年后，主角等人被唤醒，开始与这帮变异人类大战。结尾比较讽刺，原来他们早就到了目的地，飞船掉在新行星海里100多年了，所以主角战胜变异人后，莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。

电影虽然有些无厘头，但也算一种积极的参考，人类作为自然生物，虽然渺小微不足道，但终究还是自然的一份子，生存欲望是一种本能，而不是一味的消沉下去。在活生存本能面前，理性终究还是要战胜感性。

在现实面前，人与之抗衡的不是命运，而是自我。电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及，但还是出现了。《安尼亚拉号》是悲观基调的，但也有着十足的讽刺意味，何以为家？天大地大四海为家啊！

之所以说这么多，就是献给居家的诸位，了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局，对比当下，毕竟：

只有信念还在，宇宙再大，也不会觉得孤独。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

题目是引经据典，不是求和谐招打。

片子是硬着头皮看下来的，很多描写宇宙是黑色的，其实我认为更准确说，宇宙是最大的深渊，失控后的飞船就是一个无尽坠落的过程，到最后痛苦压抑开始麻木，人性消失，甚至物质重新化为粉尘，影片要传达的是一个对宇宙应该有的态度，一个应该明白的概率，去童话化就是第一步。

没法估计多少年，人类可以走出太空，但有一点影片说的很清楚，百万年来，人类生活在将宇宙狰狞而沉寂的面目遮盖起来的地球中，那里鸟语花香，沧海桑田，但这却普通沙漠中的一粒琉璃沙，荒漠才是本质。于是乎，另一些吊诡的命题出来了，人类的征途是星辰大海吗？困住人类走出地球的是技术还是人类脆弱的精神？人类最好的宿命也许是守住地球？

当舰长说出那句“我们已经建立了自己的小星球”时我是天然抗拒的，如果它继续从社会学角度讲出又一个变形的《蝇王》故事的话。毕竟我深深认同人类不值得，不值得被拯救、不值得被馈赠，所以不必再观看又一个人性导向自我毁灭的实验了。然而这个方向的故事只是浅尝辄止，甚至毫无疑问被当做羔羊送上献祭台的MR都重新走上了工作（创造价值）的岗位，故事变得有趣了，于是我开始思考另一个问题：为什么流浪在太空里的船舰就一定只能是石棺？为什么没有后路没有前途的此刻就注定会因为失去希望而毁灭？MR在前半部分说的那句话“火星就一定好么？”就是我心里最大的疑问。

如果说大自然是不可或缺的，但生活在钢筋水泥的包裹中、淹没在电子屏幕的包围里的“现代人”，与大自然的关系究竟为何不可替代？人类社会当然是无法片刻断乳于地球母亲的，然而影片中的绝大多数人无疑始终生存在社会链条中远离土地的那一端，所谓的“希望”、究竟什么样的“希望”、于他们才是有意义的？生活在火星上人工制造出来的生态圈里就可以得到心理救赎么？

事实上就算生活在地球上，又有多少人只是活在自己的Aniara号上呢；终其一生，又有多少人是真正找到了生命的方向与价值所在呢？又有多少人有着明确或模糊的除了“活着就是为了活着”之外的存在理由呢？只能在船舰上推石头的西西弗斯，就必须要因为失去希望而自杀么？生命因为终有一死才宝贵，那么放在船舰上的生命又不会因此而长生，保持积极的理由到底为什么就不复存在了？

为什么绝望，什么又是希望，电影终了直到现在我依然一头雾水。

对于主人公MR来说，孤独才是她的Aniara号，所以与爱人一起在船舰上绝望地流浪、远比独自一人安全地生活在地球或火星更幸福、更有意义、更让她整个人都散发出光彩——这是我更加认同的生命模式。

既然现代生活已经让个体逐渐远离了宏大叙事，那么用内在力量对抗虚无，自然会成为“现代人”的生存本能，我愿意这样“乐观地认为”。