八月未央

安妮宝贝10年前的小说《八月未央》，今年被拍成电影上映了。 前天给孩子找电视看的时候，偶然看到了，索性饶有兴致的看完了，没想到10年前带给我无比震撼的伤感电影，看到最后，竟然让我哈哈大笑起来。 电影讲了个啥故事呢？ 未央从小生活在母亲对其虐待的阴影里，孤单的长大。20多岁的时候在培训班里结识了富家单纯阳光女小乔，成为好友。小乔和相恋10年的男友朝颜要结婚了，可朝颜爱上了未央。 三角恋纠缠到最后不是你死就是我亡。朝颜负约出走日本，小乔自杀，未央赴日生下了一夜情后朝颜的女儿。 故事的最后大家都不快乐。 原著我看过，有兴趣的可以在网上找来读一读，中短篇小说，不会像长篇小说那样冗长逼仄。  未央是有意要拆散这对比翼眷侣的。但是她的目的是什么？整部电影里，作者安妮宝贝（现在已经改名庆山）是要表达什么？ 鸡蛋的滋味是由母鸡决定的。先聊聊安妮宝贝。  安妮宝贝，本名励婕，1974年7月11日出生于浙江省宁波市，当代作家。 1998年起，开始在网络上写作和发表作品，以《告别薇安》《七月与安生》等小说获得关注。 2000年起，相继出版《八月未央》《彼岸花》等作品。一举成名。 2006年3月，出版长篇小说《莲花》。2011年3月，主编文艺读物《大方》；8月，出版长篇小说《春宴》。 2014年6月，宣布改名庆山，并推出散文集《得未曾有》。2019年1月，出版长篇小说《夏摩山谷》。 80后作家里描写城市生活的一直空缺，这个时候安妮来了。当年她有多火？据说有书商拎着100万找她写书。网络上到处充斥着她的句子: 海藻一样密密的长发…… 像一头疯狂的小兽…… 光着脚穿着白色的鞋子…… 以及 我相信我爱你，依然，始终，永远。 也许爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局。 爱上你，是我的劫难。 …… 现在打出来这些直到现在仍然信手拈来的句子，讲真，都起鸡皮疙瘩。 矫情至此，也是叹服的。 她的作品用她自己的话说:一个叫做安的女孩和一个叫林的男人辗转在不同的爱情故事里。 她的作品主要描写的是城市里面颓废无望的爱情。风格肆意清冷，阴郁沧凉。结局大多数凄惨叹惋。 10年以后看待这些文字直觉得莫名其妙: 汹涌的澎湃的感情找不到正确宣泄的突破口，茫然无措的人生，她不知道该如何认识和把控。 所有的作品都在表达: 我很受伤，心很疼，我是纯洁的安妮，需要你来宝贝我。 爱情拯救不了一个错误的世界观。基于此错误的世界观上，所有的作品里的爱情都茫然并且没有答案和救赎。 一句话，啥啥都没有出路，只剩下伤感以至于无限的颓废。 当年为何很多人如此痴迷这些文字呢？现在想来无非这几点原因: 1 浪迹天涯的夙愿。 书中主人公大多是流动的，一个地方到另一个地方迁徙，一个城市到另一个城市的流浪。 观不同的风景，认识不同的人，品不一样的故事。 谁不曾有一个去远方的梦想？ 2 高品质的生活质量。 书中从来不加掩藏物质欲，她的散文里，名贵的香水，口红，以及上等布料的衣物，家饰，比比皆是。不顾明天玩命的花钱方式，恰好迎合了当代人的消费观念:我要得到我想要的，管它什么明天。 3不用负责任的两性关系 安妮宝贝很多作品的主人公都是青春美少女给个老男人当小三，或者是路上遇到个男人，甚至网友，就发展成为同居关系的。 这种性解放迎合了人内心极深的欲望，甚至因此带来的伤害也被畸形美化了:如《八月未央》女主人生下了一个美丽的女孩，取名叫乔。丝毫让人感受不到单亲母亲将要承担的压力。 放心去爱吧！放心到恋人的怀抱里吧！流产，单亲妈妈，甚至自杀，都是被无形提倡的，这些事情带来的伤害当然是被忽视的。 4 美化同性爱情 例如前几年大火的《七月与安生》。七月爱的是安生，不是家明。 《八月未央》未央想拥有的是乔，朝颜在她心里是可遇不可求的梦。 5 死亡 死亡带来隽永。90年代初，韩剧很多都是以女主人公的死为结局的。 安妮宝贝的书里主人公也是一言不合就自杀，如《八月未央》里的小乔。决绝的让人叹惋不已。 人生不如意十之八九，人人都想过死，但都心存畏惧。安妮宝贝的书，让很多人过了一把“死”的瘾。 安妮宝贝的书，是一代人溃烂的青春。 此去经年，物是人已非。10年之后，书中很多故事情节已经模糊，而自己的观念已经被是是非非和那双大能的手归正了，与书中宣扬的价值观，已然南辕北辙，相去十万八千里。  今天《八月未央》被搬上了大荧幕，豆瓣评分3.4，被吐槽的体无完肤。 我自己看完了觉得真的无法再代入，电影中的人物到最后让我忍不住笑出来:真是莫名其妙的荒诞！未央想用乔的爱和依恋来填补自己母爱的缺失，对于朝颜的爱却因为自卑和没有安全感没有办法接受。 所以她离间了乔和朝颜，最后逼死了乔，逼走了朝颜，让一个无辜的孩子来买单？老奶奶裹脚布，有啥可看的？ 只是因为曾经喜欢过，谨以此文，纪念逝去的青春。

有生之年大概是第一次这么搞笑，先是走错了影院，迟到了十分钟。电影放到一半又突然断了……可能上天都看出来了，我是这部电影有多么心不在焉！

虽然在意料之中，但还是非常非常失望，如果说《七月和安生》还有一点擦边球的话，这部就是十万八千里远。编剧是去梦游了吗？导演是从八点档狗血剧过来的吗？

这改得颠倒了关系，电影也是严重的混乱。呈现出来的离奇就是，人物说着小说里的台词，演的却是另一回事，台词和剧情分裂得厉害，让人感觉非常的矫揉造作，节奏也是支离破碎。

这是双女主的电影吧，双女主的感情没见着，三角狗血恋是怎么回事，未央先遇见朝颜爱上他，朝颜也发现自己喜欢她，然后未央发现他是小乔的男友，她也没对小乔说，两人继续暗搓搓地眉来眼去，最终天雷勾动地火……这是同人吧！

小说中，未央爱的是乔，她一直爱着乔，因为乔和她母亲很像，是她喜欢的“眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”。朝颜本不在她眼中，但她知道自己对那个男人的吸引力。然而乔要和他结婚了，未央觉得乔这是要离开自己了。未央认为男人不可靠，乔可能会落得和她母亲一样的下场，她必须掌控住她！所以她觉得自己“时间无多”，决定去做些什么……朝颜就这样成了她的第一个男人，她甚至怀了孩子……而孤独寂寞的未央，只是想紧紧抓住、掌控住她爱的人，但她的爱“太汹涌，会把她自己和别人淹没”。先是母亲，然后是乔，她们最终都离开了她，母亲被她设计摔下楼梯死去，乔在朝颜和她分手远走他乡后，也在车站卫生间里自杀……最终，未央带着刚出生的孩子独自生活下去……嗯，这小说其实拍成悬疑惊悚片，可能会更好……

再来说说两位女主吧。钟的演技啊……我看着她在电影里努力地想演出那个破碎的未央，却连十分之一都没有，除了冷漠漠然面无表情，还有什么呢？晶晶的演技倒是没问题，母亲那里演得可，但是乔的人设就……过于欢脱了，后半部分稍稍正常了些，也有点儿乔的影子。

所以这电影，如果痛快承认是同人吧，我还觉着“勇气可嘉”，硬要顶着改编的名头，拍的却是另一些人另一些事，只会徒让人倒胃口。

一颗星，不能再多了，要不是有晶晶在，我甚至不会走进电影院……

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

同样是安妮宝贝的作品，同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事，可是与《七月与安生》比，本片少了戏剧冲突，多了狗血的平庸。

从女主角的设定上而言，两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比，增添冲突。

七月大胆、叛逆，安生乖巧、懂事；未央沉默寡言，小乔活泼开朗。

而两部影片人物最终的结局，都和最初的“设定”相反。《七月与安生》中乖乖女安生走向叛逆，并最终死于难产；而漂泊无定的七月，却最终落脚于现世的安稳。

《八月未央》中，看似“无忧无虑”的小乔，因无法面对感情的背叛而自杀身亡；一直压抑、沉默的未央，最终敞开心扉、袒露秘密，并收获幸福。

而在这些影片中的男性形象都单薄而雷同，他们只是引爆女性矛盾的导火线。至于，他们内心有怎样的摇摆和动荡，都可以忽略不计。

《八月未央》作为安妮宝贝的第一部小说散文集，故事远不如《七月与安生》那么成熟、曲折。

《八月未央》中两个女主角似乎有意地回避“真相”，两人之间还没有任何正面冲突，就以一方的“死亡”而彻底“终结”。而这与七月与安生十几年间，分分合合、起起落落的情感纠缠形成鲜明对比。

有《七月与安生》的“珠玉”在前，《八月未央》现在改编成电影，只会让人倍感俗套和无趣。

另外，影片中“小乔”像未央母亲，最后这又成了她女儿的名字，是要表现母亲是她几世的牵绊吗？

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗~)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。成功的非常成功，失败的非常失败。例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。”

“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。”

“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。”

“我爱你。这是我的劫难。”

“我相信我爱你。依然。始终。永远。”

“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。因为太汹涌。”

“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。”

这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；

乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；

朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。他有干净的眼神。水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——

1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔……

电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

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昨天我气炸了，真的气炸了。因为拿到手上的电影票指引我去的电影，和宣传片严重不符。

宣传片里宣传的是什么，是闺蜜情深。

电影里放的是什么，是一傻双贱。

那个叫小乔的女人，咋咋呼呼，十分单调。很明显这就是男人刻板印象中的女人。

而男导演李凯得意洋洋地完成了这一扭曲原文角色的恶心“创造”。

——从这个女角色从一而终的单调和逻辑混乱里，我们看到了男导演李凯对女性从始至终的贬低和蔑视。

接着再说那个男贱人朝颜，我没有见过比他更贱的男人。

原版中的朝颜没有这么贱。但是男导演李凯有本事把他做到最贱。

真不知道这是李凯的内心投射，还是内心投射呢？

最后说说主角未央，也是。文中主要表现的是她的迷茫和流浪感。和那个贱男人的感情只不过一晃而逝，

文章的主要内容是她和小乔之间死死纠缠的宿命感。最后两个人之间爱情的疯狂甚至让小乔承受不住，为她而死。

而导演拼尽全力讲她和闺蜜男友的破事，安排了很多不必要的情节。

于是一个迷茫青春少女就成功的在这位男导演和男编剧的笔下成了个被贱男人勾引的相同贱人。

于是安妮宝贝心里最美的百合情深在这位男导演眼里就是“我曾经被一个男人吸引过，所以我爱那个男人，唉，我们之间发生了很多故事，你听，听那贱男人怎么勾引我的。”

而安妮宝贝写的是“我爱上一个女人，她和我妈一样美。我爱她，我要和她走向永远。为此我拆散了她和她男友。后来选择那傻屌男人只因为他还愿意接纳我，不过是我的备胎。当然后来他也走了，我就继续自己独自的生活。”

看看，男导演导演女人的作品，连作品重点都抓不住。

2

不过非常让我奇怪的是，这部电影的宣传片却是深深地抓住我的心。

里面两个女孩自然地逛街吃饭，头自然地靠着。情节行进非常和谐。没有电影里的刺目感。

如果这是男导演李凯剪辑的，那他显然是知道《八月未央》最能打动人的是什么。

不是和那个贱男人纠缠不清，而是两个女孩之间宿命般的吸引。

但是我觉得这一层，李凯显然是理解不到的。看看他拍的那部鬼片子就知道了。

所以我有理由揣测，这个宣传片是一个名不见经传的女导演制作的。

她辛苦地从电影里抠出了很少的几个合格的片段，再加上很多女孩自己的闺蜜故事，形成了这个感人至深的宣传片。

这个宣传片打动了很多人。不然我不相信会有那么多人去看。

当然被欺骗的人大多会立即进行倒流宣传，这部片子仅仅是靠着谭松韵的号召力，恐怕难以票房过亿。

因为男导演李凯脑子和心里，对于女性的理解就是那么点东西。

真是十分可惜了。

3

我们说《七月与安生》虽然票房不高，但是的确有一些吸引人的东西。

那东西就是安妮宝贝非常擅长描写的，两个女人宿命般的合契。

而这个也让《七月与安生》在大众以为的“青春疼痛片”的嘲讽笼罩下，诞生了两个影后。

曾国祥在导演七月与安生的时候，是十分注意对故事主干的描写的，也十分清楚关注《七月与安生》，甘愿为它贡献票房的观众，到底想看什么。

就是想看女孩之间的羁绊，就是想看那种宿命般的互相吸引和刻入灵魂里的理解和暗自承诺。

不是看到她和一个男人有过一点感情，就觉得这才是亮点，于是整个电影把这段瘠薄的感情拍得扭曲至极，让人恶心让人想吐。

《八月未央》看到最后，我身边的人是骂声一片的，甚至有人中途离场。

太恶心了。看着导演晃荡他脑子里的屎，实在太恶心了。

4

希望大家不要去看《八月未央》。

宣传片的闺蜜情深，女生细腻的小心思，男导演李凯完全没有呈现出来。

他把小乔扭曲成了一个咋咋呼呼的单调刻板。

自作聪明的将闺蜜情砍掉，主打一个贱男人和未央甚至不超过一页纸的相遇和背叛，让人恶心至极。

希望这个李凯以后别拍女性向电影了，他真的不配。

滚出女性市场，滚出女性视角。去拍他的贱男人吧！别糟蹋女人的情感了。

——从宣传片的闺蜜情深到电影里的一傻双贱，八月未央男导演“李凯”完成了一场完全的欺骗！、

他不配！真是恶心至极！