超凡蜘蛛侠2

圈外的人可能不知道(其实圈里的人许多也不知道).
在电影制作制别是在视效方面, 作为后起之秀的Sony Image Works
其实是最具进取心跟创造力的一支团队.
VFX圈里近些年搞出的新技术, 许多都是索尼系搞出来的,
如katana, Arnold, OSL, Alembic. 而且VFX圈中的几位少壮革命派都被Sony收了, 如原来的renderman shader的老大, Arnold的老大, Navid流体仿真的二号人物， 都在索尼工作过, 并贡献了核心的技术.
在物理真实感渲染跟光照技术上, Sony Image Works是整个电影制作行业的领导.

但片子一直都有一种金玉之外内容空洞, 时尚感强, 情感不足.技术上的优势使索尼能在一部片中玩出一两个技惊四座的镜头. 但片子总是不温不火, 更像广告剪辑, 不像电影.


但是蜘蛛侠2改变了一切. 技术上的优势和风格遇到了合理的故事. spiderman 2成为了一部充满了青春朝气, 让人耳目一新的作品.
不由得赞叹, 电影未来充满的希望, 年轻真好.


在技术上, 该片己经把preViz跟物理光影作到了炉火纯青的境界. 如果看了该片之后, 你就明白虚拟摄像机技术己经将电影的镜头语言扩容了几倍. 镜头完全超越了时空. 物理光影自我不用说, 是对"电光火石" 四个字最好的诠释.


第二这部片子故事好. 我们见过大多的英雄又能打又能讲道理, 但都没有蜘蛛侠可爱. 简单, 纯真, 无畏, 浪漫又优默, 像年轻人一样可爱. 即使各个角色本子一般, 个别地方故事.生硬. 但年轻的演员们气质到位, 表演可爱可信.

第三片子节奏完美, 时尔浪漫, 时尔感人, 时尔令人惊叹.

一部充满青春朝气的, 技术上又一骑绝尘.
让人感到一个新的电影2.0的时代即将到来.
那时的电影都酷到鲜血淋漓.


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我们在FMX 对索尼的SPI的CTO进行了专访。
www.artekv神rob-bredow采访/fx.com/2014/04/索尼技术男

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AB视效旗舰
共同学习，一同进步。

 《超凡蜘蛛侠2》是迄今为止今年最好看的3D大片，视觉效果远胜《美国队长2》。虽然部分剧情稍显拖沓和凌乱，但非同凡响的动作场面和极其出色的3D视觉效果足以弥补这些不足。大银幕上，帕克在曼哈顿街头上下翻飞，主客观镜头相互切换，那感觉——简直爽爆了！
也只有蜘蛛侠这样的电影才能让观众们在电影院里体验到肾上腺素飙升的快感，从这一点来说，《超凡蜘蛛侠2》是一部只适合于在电影院里看的电影，当然银幕越大越好。
由于有老三部曲在前，新版《超凡蜘蛛侠》上映之时，难免会过多的被拿出来同老版进行比较。虽然《超凡》系列的口碑要好于旧版，但硬要说好出多少，真的是在伯仲之间。但《超凡蜘蛛侠2》无论从哪个方面来讲都更加出色，堪称《蜘蛛侠》系列中最为好看的一部。

帕克的街坊气质人见人爱

从人物上来说，新帕克更加有血有肉，也更加贴近于漫画中的形象，在《超凡蜘蛛侠2》中帕克这个角色得到了进一步的丰富，比如他是个话唠，喜欢不停的唠叨，就连在追击恐怖分子的时候也要习惯性的拉拉家常。在救人于危难之时也不忘记开个玩笑，也正是话说的太多，而引出了片中的第一个大反派。
导演和编剧不仅要让观众们爱上片中的蜘蛛侠，就连影片中的人物也都要在对他的爱意中起起伏伏，有的人爱到无法自拔，有的人则由爱生恨，走上邪路。
本片的第一个大反派正是被蜘蛛侠的街坊气质所征服的。正是由于他的无心之言，让没有存在感的麦克斯找到了人生的方向，他不可救药的爱上了这个平易近人的超级英雄，最终当这份爱像他体内的电能一样超过了负荷，爱也就变成了恨。于是他发了疯的想要干掉蜘蛛人。
宿敌小绿魔更不用说，他和帕克重归于好的段落是这部电影中最最温情的场面，影片的最后编剧竟然安排他干掉了自己的情敌，使得这部电影有了一个悲伤的结尾。

超能力也敌不过生活的残酷

《超凡蜘蛛侠2》有一个悲伤的结尾。这样的结尾很好的呼应了影片的主题——每个人都要成长，而一场痛彻心扉的告别就是成长的毕业仪式。虽然《超凡蜘蛛侠2》有着抓人眼球的动作场面，但是青春和成长的主题则使得这部电影有了内容上的厚度。
帕克虽然拥有超能力，但是他也不得不面对现实生活的残酷。不告而别的父母、游走在危险边缘的朋友、抓不住的爱情、躲不开的挑衅和质疑。也许生活给予青春最好的教育，就是不停给予否定。即使你集万千宠爱于一身，在生活面前天之骄子也不得不变成时时刻刻低人一头的凡夫俗子。
即使你可以拯救世界，但面对亲情的生离死别、友情的淡漠和背叛、爱情的琢磨不定，你依然无能为力，超能力无法解决这些现实的问题。于是蜘蛛侠也只能学着咬牙面对，微笑的怀念故去的亲人、不再对来自于友情的胁迫而心慈手软，也不因爱情的逝去而丧失希望。扑面而来的打击和挫折终究会让强者更强。
正如格温所说，任何时候不不应该放弃希望。即使生活如此操蛋，但是你还得坚强的活下去。既然你是蜘蛛侠，你就要让所有人看到希望，这就是所谓的能力越大，责任越大。
不仅仅是蜘蛛侠，电光人和小绿魔也都是这样，残酷的现实泯灭了他们的希望，无意之间获得的超能力，让他们以为自己获得了救赎，但随之丧失的是最基本的对于人性的感知。满腔怒火，让他们最终走向了毁灭。
也许这个世界上并不存在所谓的邪恶，有的只是超负荷的、无处投放的爱而已。不恰当的爱毁灭了所有的人性和希望。
也许只有爱和希望才是最强大的超能力，无论好的还是坏的，都莫过于如此。
PS.我是从帕克用麦克斯的口水抹了抹麦克斯的头发开始喜欢这部电影的！

有的电影我会看了豆瓣评分再决定要不要去撸

但是超凡蜘蛛侠1颠覆了我对旧版蜘蛛侠里面两个傻逼东西各种文艺各种装逼的印象

所以超2出了以后毫不犹豫就去撸了IMAX

效果真的没话讲，全场都在哇哇乱叫

我也算忠实的IMAX粉了

连妈蛋的狄仁杰我都是撸的IMAX

不管是妇联还是环太平洋，效果绝对赶不上这部超2

真的太爽了，从影院出来1点多，全身还是热血沸腾啊根本停不下来

平静了一下才回头打算看看豆瓣评分

本以为可能会被蜘蛛粉直接冲到9

居然妈蛋7开头

打开评论，各种剧情垃圾各种配音垃圾各种演技垃圾

豆瓣真的没救了

只要没基情只要没点文艺不装点B的电影就得低分了是吧？

麻烦给低分的爷去看看IMAX的效果吧，这样的诚意之作

别拿2D和电脑枪版体验来给评分行吗

真是替本片不值

美队2我看了两遍

效果被甩了3条街，主角演技就不提了，剧情。。。唉

这样的美队都有8分多，就因为搞基是吗

你们他娘的脑子都烧坏了吧

“剧透”的英文是“spoil”，指的是剧透行为对没看过电影的人观影乐趣会造成严重破坏。但我觉得这种破坏只会出现在剧透者傲慢无知地抖出了电影中的神来之笔和意外惊喜时。如果剧透者透露的是电影中的最大败笔，那就算不上spoil，倒应该算是对有可能被坑的善良观众的一种提醒。

不过我接下来要做的剧透行为背后没有任何高尚的动机，纯粹就是丧心病狂的报复社会而已。

格温最后死了，死透了。

第一章 老岳父在注视着你

格温的死大概影片从一开始就有暗示了。在上一部的结尾，蜘蛛侠答应了斯泰西警官临死前最后的要求，远离他的女儿格温以免她遭遇危险。然而后来他还是违约了，义无反顾的与格温在一起了。

这带来的后遗症就是蜘蛛侠常常会产生关于斯泰西警官的幻觉。这一天蜘蛛侠正在阻挡保罗吉亚马提出演的一个很没有格调的罪犯。罪犯先生所做的无非是开着一辆又大又丑的卡车像犀牛一样在街上横冲直撞。他被顺利的制服了，但蜘蛛侠却在恍惚间把路过的一名警官看成了死去的斯泰西，而且对方那种眼神仿佛就在说“你背叛了我们的约定，必会因此招来灾厄。”

巧的是同一时间彼得帕克就读的中城高中也在举行毕业典礼。彼得错过了自己的女朋友、优秀毕业生代表格温所做的演讲，但所幸在最后一刻赶到，当着全体来宾的面在主席台上与格温深情拥吻。观众席上宾客云集，其中还包括了前一阵因为没有看护好美国队长战斗服而被博物馆辞退的斯坦。

典礼过后，彼得原本答应要跟格温一起吃月饼喝汤圆欢度端午佳节，但最后还是爽约了。斯泰西警官的冷峻眼神始终萦绕在他心头，他没办法好好面对格温。由于受不了他反反复复犹豫不决的态度，格温终于向他提出了分手。

分手之后，彼得还是对格温念念不忘，在做他的蜘蛛侠义警时，也总忍不住悄悄观察着格温。

这一天，他似乎终于等到了格温回心转意。她约他去公园见面。两个人一起像情侣一样亲密的聊天，一起吃冰淇淋。然后，格温告诉他，自己要去英国念书了。

第二章 我们家的头牌英雄才不是屌丝！

至少不是最屌丝。

索尼可能不知道天朝观众们发明了“屌丝”这么个词，而且还不怀好意的把它冠到了我们的friendly neighborhood蜘蛛侠的头上。不过即便他们不知道，也能察觉到在钢铁侠和蝙蝠侠大行其道的当下，局面对蜘蛛侠这种主打“接地气”的街头英雄有多么不利。然而他们又不能强行更改蜘蛛侠出身平民的设定，于是就另辟蹊径了。

找个更屌丝的来反衬一下，以证明彼得帕克不是真屌丝。

电光人算是近年来最屌丝的超级反派了。一个迷迷糊糊的上班族，从没有人关注他，没人记得住他的名字，却在这一天被自己生命中的男神救了一命，还有机会跟他聊了几句。这种兴奋感对他来说足够消化个十年八载的。

可惜他却没那么多时间了。在他生日这一天，他却被迫留在奥斯企业大楼里检修电力设备。本来是出于强烈的责任感才爬上去维修电路，结果却被漏出的电流击中，接下来更掉入饲养了变种电鳗的鱼缸里，被活活电成了焦炭。

生前从没被人正眼瞧过，死后也没能得到应有的重视。奥斯企业的高层为了公司利益，隐瞒了这个可怜人的死讯。

然而他并没有真的死去，相反，他从现在开始才算是真正的活过。重生成为电光人的屌丝工程师，如饥似渴的来到时代广场吸取电力来为自己补充能量。他的犀利造型和可疑举动很快招来了警察。就在双方对峙时，蜘蛛侠也赶来了。

见到男神的电光人十分激动，二者原本相谈甚欢，一旁不识好歹的狙击手却对电光人放了冷枪。电光人被这一枪给激怒了，再加上蜘蛛侠的高人气让他产生了强烈的嫉妒心，于是他终于完全堕入了原力的黑暗面。他像西斯大帝一样双手放电，拼命攻击蜘蛛侠。

但是作战经验不足的电光人还是被蜘蛛侠与前来帮忙的消防官兵给轻易制服了。之后他被关入了雷文克劳福特精神病院。这家医院其实也是奥斯企业的资产，奥斯企业的高层对关押在这里的电光人实施起惨无人道的实验。

第三章 霸道总裁与俏秘书

奥斯企业的总裁诺曼奥斯本行将就木，终于把十年前送到国外念书的独生子哈利奥斯本接回了身边。因为家族遗传病加上滥用基因改造治疗法，诺曼奥斯本已经变成一个皮肤发绿，还长着锋利爪子的怪物。他临终前提醒儿子，如不能及时找到有效的治疗方法，哈利最终也会是这样的下场。

哈利接替了他父亲的总裁职位。年少气盛的他对待公司其他高层态度十分傲慢。他提拔了一个长着可爱兔牙的年轻女秘书菲利希亚，这个女孩将来会成为一个绰号为“黑猫”的让蜘蛛侠头痛的角色。

彼得帕克前来探望多年未见的老友。他也尝试过丧父之痛，希望能安慰到哈利。两人一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，还一起去海边打水漂。哈里发现一向弱不禁风的彼得现在右手居然臂力惊人，于是不怀好意的问他是不是这么多年都一个人生活。然后两个人聊到了格温。

哈利的病情迅速恶化，于是他拨通了好友彼得的电话向他求助。彼得的手机铃声是老版蜘蛛侠动画片的主题曲，CCAV少儿频道前两年还播出过，不过国语配音实在让人不敢恭维。

哈利相信治愈自己的关键在于自己的父亲和彼得的父亲曾经一起研究的基因变异蜘蛛。他还推断出蜘蛛侠的超能力来源就是这种蜘蛛，理由是他能做到蜘蛛做的事（这句话貌似也是上面提到的动画片主题曲里的歌词）。他希望彼得能帮自己弄到蜘蛛侠的血液，而彼得表示自己跟蜘蛛侠也不熟，爱莫能助。

离开哈利办公室的彼得巧遇了神色慌张的格温。原来后者曾与出事前的电光人有过一面之缘，想调查他为什么会搞成现在这样，结果却引起了公司内部想掩盖这一事实的高层的怀疑。

两人躲在一处小隔间里时，彼得再也压抑不住自己的情感，抱着格温深情一吻。之后他凭借自己灵活的身手帮格温拖住了追兵，格温顺利脱险。

隔天彼得以蜘蛛侠的身份造访了哈利的住处，他表示献血一事不宜操之过急，免得产生负作用。因为病情恶化而情绪焦躁不安的哈利却不能认同，他固执的相信蜘蛛侠是见死不救，觉得蜘蛛侠夺走了自己求生的希望，对他充满恨意。

没有办法得到蜘蛛侠血液的哈利变得十分消沉，这时小秘书菲利希亚却提醒他，当时做研究用的蜘蛛虽然都已经被销毁，但公司高层却提取了一部分蜘蛛体内的“毒液”（Venom）保存了起来。哈利听后精神为之一震，赶忙查找毒液的所在。急欲抢班夺权的公司高层却进来打断了他，并把隐瞒电光人事故的罪行栽赃到了他的头上。哈利被迫离开公司。

第四章 每当剧情进行不下去了就翻一翻老爸的遗物公文包

理查德帕克留下来的公文包绝对是全片最重要的道具，比蜘蛛侠的面具、紧身衣、蛛网发射器都要重要。上一部里彼得就是在其中发现了父亲留下的算法，成功的把身残志坚的有为大叔康纳斯博士给变成了迷你哥斯拉。

如今彼得还是会隔三差五的翻一翻这个公文包，但是从中除了找到一个意义不明的单词“罗斯福”之外，再无别的收获。

女友即将去异国他乡，好基友又对自己不理解，百般郁闷的彼得在家里摔锅砸碗的发泄，无意间打坏了父亲公文包里的一个旧计算器。计算器外壳里藏着老式地铁闸机使用的投入式金属代币。这启发了彼得，于是他想到“罗斯福”可能指的是荒废已久的罗斯福地铁站。

在这里彼得找到了父亲的秘密实验室，并看到父亲临死前录的一段录像。原来理查德帕克在与诺曼奥斯本合作过程中发现此人心术不正，想把自己的研究成果用于军事用途。为了防止自己的心血被滥用，理查德特意用自己的基因作为与蜘蛛混合的人类基因，这就决定了变异蜘蛛的基因只与理查德帕克或是他的血亲兼容。所以彼得成为蜘蛛侠是命中注定，换了别人就算是被同样的蜘蛛咬一口也不会产生跟他一样的效果。

彼得的心结解开，他终于了解了父母的苦衷，知道了他们不是因为贪图富贵而抛弃了自己。从地铁站出来，彼得收到了格温的语音消息。原来她已经在去机场的路上了，很快就要出发前往英国。彼得最终决定尽力挽回自己的爱情。

布鲁克林大桥上用蛛丝写下的“我爱你”是这位出身平民的年轻超级英雄最高调的示爱了。之后他抱着格温来到了大桥顶部。

第五章 等这次的事件结束以后我就陪你去英国

“我已经想好了，你去哪我就去哪。英国人民需要我！英国也有超级罪犯啊！那个开膛手杰克他们都抓了一百多年了也没抓到呢！”彼得和格温站在桥顶兴奋的聊着他们对未来的构想。但是他们还没有高兴多久，彼得的蜘蛛感应又开始哔个不停了。

被赶出公司的哈利闯入了关押电光人的雷文克劳福特精神病院，向后者求助。那一声撕心裂肺的“我需要你”激发了电光人的斗志。虽然遭到了自己心中男神的背叛，但是眼前却有个正品高富帅哭喊着表示需要自己。他活了这么多年终于实现了与土豪做朋友的人生理想了。

此时的电光人已经进化到可以把自己的身体分解成电子，任何人都困他不住。而且难得的是他都已经这么屌了，还是非常讲公德，知道给自己穿条裤衩，这一点与造型跟他类似的曼哈顿博士截然不同。

在电光人的帮助下，哈利杀回了公司，并找到了贮藏毒液的地点。这里同时还藏了许多其他好东西，比如犀牛机甲、章鱼博士的触手、绿魔的铠甲和飞行滑板等。我比较好奇的是，旧版里章鱼博士弄触手是为了搞科研，新版里这些上流社会的人闲的没事摆一套触手在这里，是为了满足自己什么不可告人的兴趣爱好吗？

哈利并不知道蜘蛛与帕克家的渊源，强行注射毒液之后，他的身体开始出现变异。为了减轻痛苦，他赶紧爬到有治疗功能的绿魔铠甲里。这套铠甲跟动画片《终极蜘蛛侠》里的绿魔铠甲几乎一模一样，尤其是两手不对称的设定（左手裸露而右手有护甲包被）。我没看过漫画，不清楚是不是原著就是如此画的。由于毒液与哈利的基因并不兼容，他的皮肤开始进一步溃烂，嘴角不自觉的流着黑色的可疑液体，发型也变成了倒竖的贝吉塔风格。

电光人开始吸食全纽约的电力，机场、医院等设施都无法正常运转。蜘蛛侠必须出来阻止这一切。最终决战开始。蜘蛛侠不负众望的依旧是一开始被电光人各种蹂躏。在决战前被蜘蛛侠千叮万嘱不要过来凑热闹的格温还是没忍住，开着警车狠狠的撞飞了电光人，为自己的男朋友赢得了一点时间。

最终在这对情侣的配合下，电光人因能量超负荷而灰飞烟灭。可惜事件却没有就此顺利解决。成为了小绿魔的哈利赶来，并发现了原来蜘蛛侠就是自己的好基友彼得帕克。为了报复这个负心汉，他把格温从钟楼上抛下。蜘蛛侠虽然制服了哈利，但却没有来得及挽救自己的爱人，格温最终死在了他的怀里。

尾声 屌丝英雄的投名状

格温从空中坠下后蜘蛛侠抱着她不断哭喊。这时影厅里还有人在讨论，大概讨论的就是，“她不会真死了吧”“肯定不会，一会儿就活过来了”然后声音渐小，演到葬礼时大家都安静了。我跟室友一起去看的，看的过程中我们不时讨论一下。但从格温坠下这一段开始后，我一句话也没说，接下来剧中人都说了什么我也没仔细听。因为我真的有点懵了。

不是说好了不会死的吗？不是说为了保证这一对儿一直甜蜜下去才把MJ的戏都删掉的吗？我一直在等最后有个反转什么的，导演突然跳出来说上面都是开玩笑的。结果终于还是没有。

这部戏的一大看点就是这一对戏里戏外都般配的青春靓丽的男女主角，现在把女主弄死了是要闹哪样。不是青春喜剧吗？好不容易有了个气场与蜘蛛侠相称的独立坚强的女主角了，还没看够呢，怎么说弄死就弄死了。索尼真以为现在还是十年前呢？以为还是只有他一家会拍纯娱乐的超级英雄大片的时代？人家迪士尼和漫威出品的钢铁侠、雷神、美国队长哪一部不是迎合着观众来的，连洛基这种我认为根据剧情需要可以死了的角色人家考虑到观众反响也没敢弄死，就索尼他妈牛逼，女主角说弄死就弄死，以为这还是观众看他们脸色的年代吗？当年老版把付兰兰虐死我就一肚子火，这次又来这一手。

总而言之，彼得因为格温的死而消沉了数月。这期间被关押在雷文克劳福特的哈利却在与人密谋组建自己的邪恶军团。与他见面的神秘人是在上一部结尾去监狱里威胁康纳斯博士的那个人，似乎应该是诈死的诺曼奥斯本。

他们拉拢来了一开始被蜘蛛侠抓住的那个没有格调的罪犯，给了他犀牛机甲。没有了蜘蛛侠保护的纽约成了罪犯的乐土，犀牛如入无人之境，对着警察们疯狂冲撞与扫射。这时候只有一个人敢于出来阻止他。

这个人就是蜘蛛侠。一个穿着蜘蛛侠衣服的小正太。他曾经在被一伙同龄人欺负的时候得到了真正的蜘蛛侠的帮助和鼓励。就在小伙子与犀牛对峙的时候，真正的蜘蛛侠彼得来了。他不想再沉溺于痛苦的过往中。他把自己错过的格温的毕业演讲重新拿出来听了一遍，他意识到自己作为蜘蛛侠的责任。他的责任就是给人希望。

蜘蛛侠还有一个责任就是对市政设施物尽其用。前面在第一次对战电光人时他抄起一个消防栓就砸了过去，这次又故技重施，于是我们看到了预告片里那个酷炫的扔井盖儿的镜头。然后正片结束。

现在电影通常会有两段演职员表，第一段配上动画，做的好看一些，第二段则是完全的黑底白字的滚动字幕。一般漫威影业自己出品的电影像雷神、美国队长等，会在两段之间加一条彩蛋，然后第二段结束后再加一条彩蛋。而索尼的蜘蛛侠则采用了不同的方式。

一共只有一条彩蛋，是在第二段演职员表中间滚动完演员部分后突然插入的。彩蛋内容其实就是下个月上映的X战警新片的预览。跟本片谈不上联动，放在这里也比较突兀。观众看完钢铁侠之类电影最后的彩蛋，通常的反应是“哇！”，而看完本片的彩蛋，反应最多是“哦”。

不过我倒是能理解为什么导演可以这么心安理得的弄死女主角了。也许是在向专注克死女主角二十年的屌丝英雄界前辈金刚狼致意吧，这样将来狼叔要真有机会跟小蜘蛛合作了，咱们也算是交过投名状了。

-----------------------------------------------------剧透完------------------------------------------------------

本片可以算是到目前为止最差的一部蜘蛛侠电影了。老版的蜘蛛侠风格上比较苦逼，主角老是各种纠结，基本上是靠炫目特效来补救剧情的乏味的。

在后复仇者时代，蜘蛛侠系列想再只依靠特效来杀出一条血路已经是不可能的了。08年的钢铁侠开创了不纠结的超级英雄片新风格。像我这种看片不大爱动脑子的观众就是从那时候开始喜欢上超级英雄片的。

前年的《超凡蜘蛛侠1》和去年的新超人里，主角都不再刻意隐藏身份，至少不刻意对女主角隐藏身份。我当时以为这是受了钢铁侠启发，新时代超级英雄片拒绝纠结的表现。如今看来，索尼还是狗改不了吃屎。

12年的前作还是很让人耳目一新的，青春靓丽的演员，轻松的故事氛围，让我觉得重启后的蜘蛛侠就是要改过自新做一个专注于奉献笑声的欢乐英雄。我知道原漫画里蜘蛛侠就有很多纠结，他出身平凡，亲人一个接一个的离开，喜欢的女生也多不得善终。可他同时也是个爱讲笑话的幽默少年。这两种相互抵触的气质电影在表现的时候总要有所侧重。老版的偏重于纠结，而新版一开始似乎给人感觉更侧重于轻松。

《超凡》系列的独特卖点就是小清新的青春爱情故事。本片的特效当然也不错，但比起先于它上映的《美国队长2》以及稍后的《X战警：逆转未来》，这一点显然都不构成本片的优势。大部分人对本片印象最深刻的还是彼得和格温说要做朋友时那滑稽的“友谊条款”，以及最后大桥上的“I love you”，可惜这些温暖美好的场景全都随着女主角的死去而成为了观众心中忧伤的回忆。于是观众走出影院与朋友交流时，提起这部影片，几乎心里涌出的全是负面的情绪。

导演似乎是想用女主角的死来表现蜘蛛侠成长的必经之路。但我觉得实际上除了搅乱观众的观影情绪之外，这么做好像没太有什么别的用处。其实战胜电光人已经是一个完整的故事了，后面的绿魔与犀牛都有点突兀，他们完全可以留到下一部电影再慢慢说。哈利奥斯本一共才以绿魔的造型出场了十分钟，就顺利弄死了女主角，实在是近年来大银幕上少见的高效型超级反派。

想与土豪做朋友而不得，因此心理变态报复社会的反派角色屡见不鲜，比如去年的《钢铁侠3》。杰米福克斯演的电光人在黑化之前是个可笑又可怜的屌丝角色，被他演绎的十分有趣。他的这段表演算是影片的一大亮点。至于变身之后就没什么好说的了，整个都是一个表情一个声调，这时候观众们看的就不是他而是电脑特效了。杰米福克斯充分利用了有限的时间，出色的展现了自己的喜剧表演天赋。

这一版的哈利奥斯本风格与老版完全不同。付兰兰版一看就是很好欺负的样子，而这一版则是邪气十足，算是个很有看头的角色。之前索尼传出要拍《毒液》的电影，我当时还觉得是个笑话。如今看来，如果是哈利把绿魔的行头交还给自己老爸，然后他以毒液的身份出来行走江湖，那他的独立电影也许值得期待。

本片的彩蛋其实挺不伦不类的，看完之后也不会让观众对后续两个电影系列能否发生联系产生什么期待。不过说实话，我觉得索尼和福克斯合作其实倒也不是完全不可能。

现在漫威的角色改编电影版权基本上就是分在漫威影业、福克斯、索尼这三家手里。漫威影业由于自己的世界观已经建立，复仇者已经成功集结了一次，所以现在是三家里在超级英雄电影领域实力最强的（何况人家专门就是拍超级英雄片的）。福克斯现在手里依然有《X战警》和《神奇四侠》两个大热门，尤其《X战警》，几乎是目前在话题性上唯一能跟《复仇者》相抗衡的电影系列。至于索尼，仅仅只有一个《蜘蛛侠》，所以对于怎么使用都要精打细算，算是三家里实力最弱的了。

由于三家的漫画角色都源出漫威的漫画，所以随着漫威影业在电影领域的扩张，另外两家的生存空间难免会受到挤压。一个非常典型的例子就是“快银”这个角色。由于是漫威影业和福克斯共有，所以在《X战警：逆转未来》和《复仇者2》里都会出现。然而由于复仇者系列的声势更大，所以很多国内的观众会有这种印象“漫威那个快银怎么看怎么顺眼，福克斯那个怎么看怎么山寨”。可是快银本来就是万磁王的儿子，明明就跟X战警的故事联系更密切，现在却被漫威加入到了复仇者里面。福克斯不可能一点威胁也感觉不到。漫威影业每做成功一个两家共有的角色，就意味着福克斯不得不让出这个角色。因为他再做别人也会觉得山寨，会更认可漫威那边的。

所以说，福克斯为了抵抗漫威这种压迫而联合索尼也不是没有可能的。福克斯似乎手里还有死侍的版权，如果下一部拍个《蜘蛛侠VS死侍》，那绝对有看点。至于蜘蛛侠直接跟X战警们联动嘛，倒也不是不行。重启的蜘蛛侠和X战警在风格上都是比较年轻化的，选用一班青春偶像，与漫威的复仇者们主打大叔范儿、女王范儿截然不同。所以这些年轻版的英雄们联合一下倒也未尝不可。但问题是现在X战警重启版的主要时代背景设在了六七十年代，这一点跟蜘蛛侠可不大好往一起弄。所以我始终觉得，最好的办法是福克斯说服索尼在下一部蜘蛛侠电影最后加一个死侍的彩蛋，由此引出死侍的独立电影。然后再以死侍为桥梁，把蜘蛛侠和金刚狼等超级英雄联合起来。蜘蛛侠、X战警、神奇四侠，如果能把这三部有效的整合在一个统一的世界观下，那福克斯与索尼联手也许还能与漫威一战。

福克斯手底下已经有这么多超级英雄了，再加一个蜘蛛侠真的有这个必要吗？我认为是的。X战警里的英雄再多，也顶不上复联里的三四个。为什么呢？因为X战警从诞生之初就是群戏，你阵容大，明星多，那是应该的。像《金刚狼》那样单独讲其中的某一个英雄，观众反而会觉得缩水了。而复仇者里的英雄们本来都有自己单独的故事，集结在一起反而会让观众觉得“加量不加价”。不同的英雄们集结在一起的穿越感让观众们觉得更新鲜，而且还会觉得好像是自己一部一部单独的超级英雄追看下来获得的额外奖励。所以福克斯如果能引进蜘蛛侠这样风格不同的英雄到自己原有的体系中来，也会激发出复仇者一样的观感。

不过说实话，像X战警一样先集合再独立与复仇者一样先独立再集结其实对影片质量也没那么大的影响。都是花一样的钱请明星、做特效。只不过我们这些观众有时候就是像庄子讲的朝三暮四的猴子一样，执着于这些细节。总之哪怕观众的行为再不理性，这些电影公司也还是顺着观众们的脾气比较好。

不谈漫画和卡通，仅限电影领域，我认为蜘蛛侠和超人是正好互补的一对（别乱想，而且他俩也见不上面）。超人披上斗篷后所向披靡，只要没绿石头出来捣乱，通常都有压倒性的优势，看头不大，只有变回克拉克才有趣起来，笨拙木讷笑料百出，一边救人、戏弄恶人一边掩饰身份的滑稽，和路易丝搭档查案，约会风波，还要应付后者的鄙视、怀疑和试探，总之好戏不断；而小蜘蛛刚好相反，校园生活波澜不惊，恋爱戏码不温不火，都是青少年爱情片范式，掩盖身份那几下子也没什么新意，倒是变身后魅力瞬间提升八级，特效凶猛倒在其次，主要是嘴皮子灵活了一百倍，就像憨豆先生变身成了杰西•艾森伯格。

没错，穿着一身蜘蛛服的大嘴炮，这是我小学三年级第一次看到蜘蛛侠动画片后留下的最大也是唯一印象。这个机智的家伙对付敌人时最忙碌的不是四肢，更不是手腕上的蛛网发射器，而是他的两片嘴唇。他喷丝的速度固然快过眨眼，但比起舌灿莲花连吐俏皮话，简直是乌龟散步。在战术上，这是明智的，受不了他的伶牙俐齿，要则恼羞成怒，要则斗志大减，总之是攻击效果不亚于蛛丝的秘密武器。后来玩了几款蜘蛛侠游戏，更坚定了这一印象，每玩过一关，除了手指发酸，我都觉得英文听力上升了一个档次。

我很喜欢托比•马奎尔那三部蜘蛛侠，即使是公认较逊色的第三集，我在学生时代也写过长文来为其辩护。但不能原谅的是，那三部曲的小蜘蛛居然变成了哑巴，还不如摘下面具后能言善道，这令我无法忍受。不会毒舌的蜘蛛侠，就像没有锤子的雷神一样，是残缺的。两年前的《超凡蜘蛛侠》找回了帕克同学的嘴炮技能，遗憾的是，那部片将重心放在英雄起源，变身后的篇幅不多，好容易贫嘴几次，又无用舌之地了。直到这部《超凡2》，我才能淋漓尽致的欣赏小蜘蛛一边调侃当前局面，拐弯抹角得羞辱对手，一边做出各种贱贱的体态动作的熟悉表演，那种感觉就像见到了老朋友一样亲切，忍不住喊一声，欢迎回来，你这个嘴炮小爬虫！这一集蜘蛛的公关水平大有提升，不但民众为其快言快语喝彩，警方也很慷慨地让他发挥特长，扮演了两回谈判专家，当然效果都不是很好，毕竟反派不是光靠嘴皮子就能搞定的。

从老三部曲到超凡，对反派的塑造一脉相承，也是因袭自漫画。他们都有从人入魔的经历，颇值得同情；都是攻击力强，防御力弱，能毁灭城市却被汽车撞得找不着北，前者方便小蜘蛛施展身法跳跃躲闪，后者使他抓住软肋击败对手显得合理合情。这些反派最大的共同点是都带有悲剧色彩，蜘蛛侠是从不情愿到情愿到自愿的英雄，他们也走了一条同样的路，在同途殊归中沦为恶魔。蜘蛛侠和他的对手就像硬币的两面，哦不，简直是纸币的两面，命运稍微发生弯折，双方的立场就会截然颠倒。

老黑影帝在成为电光人前牢骚满腹，但也不至于报复社会，如果一辈子无人理睬，到头来不过多一个无人悼念的葬礼而已，并无公害。但生活偏偏要挑逗他，先是蜘蛛侠说笑“需要他”，接着他发现自己上了所有的公告牌，虽然只是短短几秒，甜头尝到了，欲望满足并膨胀了，就再没有回头之路，“我需要你”成为了一句魔咒，令他轻而易举被小绿魔所用。回想新世纪每一部蜘蛛电影里的反派，无不是如此被命运捉弄。稍有不慎，蜘蛛侠也会陷入一念入魔的怪圈，但他与这些反派最大的不同是，他有所爱和被爱的人，并且他一次次目睹这些至亲之人丧生，坚定了他替天行道的决心。英雄需要能力和责任感，但这远远不够，他还需要一座炼狱。

《超凡》系列的另一改进是增加了帕克同学的技术宅属性，上一集研制战衣和吐丝器初试身手，这回再度把卧室改造成民科实验室，充分呈现理工科宅男的无穷魅力，让我产生满满的代入感。更兴奋不已的是影片将Tron也拉拢，使极客精神更浓稠。帕克顺藤摸瓜发现父亲遗产，用一枚硬币打开秘密入口，别告诉我你没有想起《创战纪》的游戏厅；小绿魔操作的桌面电脑酷似《电子世界争霸战》的前卫设计，那一段还配以急促迷幻的电子乐；小蜘蛛还玩了两次“飞盘”，就差背背上当身份牌了。

论技术含量，蜘蛛侠远远不如钢铁侠，但他对于观众科学精神的启发胜过后者千百倍。没人会去模仿钢铁侠发明新元素，但小蜘蛛小心翼翼实验电池，太像我们每个人都上过的实验课了，差错频出，手忙脚乱，参数永远也调不对。他拯救了热爱手工劳动课、放学挨欺负的小发明家，鼓励他坚持梦想和勇气。他战胜敌人用到的是八年级物理知识。很少有漫画大片这么励志，你也许永远不会被蜘蛛咬到，但你起码能加把劲，在物理课上拿个高分，距离英雄梦已经近了一步，或者，你也可以山寨一身蜘蛛服，站到铁甲大犀牛面前去，选一个吧。（文/方聿南）

  看完超凡蜘蛛侠2的第一反应就是，即使电影长，内容多，反派多，节奏略乱，我还是爱死这部超烦蜘蛛侠2了。
  剧情的确有点儿乱，但是绝对不影响观影，估计这也是漫威为了构建漫威宇宙不得不牺牲的东西。而马克韦伯的功劳，就是带给我们一个文艺范的超级英雄电影。

  童心未泯的角儿色。

  马克韦伯的选角儿是极具特色的，首先是蜘蛛侠本身，就一个阳光大男孩，制服坏蛋先给你握个手交个朋友，完毕还不忘玩弄一下你的裤子，跟身边的消防员击个掌，跟小朋友碰个拳等等。
  而彼得和格温，因为加菲和石头两人戏外就是情侣，试镜时导演也就是看中这对儿金童玉女的各种交流互动。一看到他们俩打情骂俏，其实我立马就联想到汤姆和莎莫。而他们两个的对白十分接地气儿，既不是空洞的我爱你你爱我，也不是严肃的互相承诺。而是如同小孩子一样，即使被迫分手了，还在是要告诉对方，我们做朋友吧，但是约法三章，不要揉你的鼻子，我会忍不住（又爱上你）的；不要像刚刚那样笑，不要用深沉的眼神望着我。。。。。。好吧，我就爱看这样的桥段，至少不肉麻。两人的演绎十分到位。
  然后是电光人，影帝的表演真是没话说，活生生的一个自娱自乐，不被世人关爱的二傻子，被上司侮辱了只敢在脑海里发火，一肚子的怨气发不出来，生日加班自己唱歌给自己听，实在是二得可爱。
  哈利的邪气，真的是发挥得淋漓尽致，他瘦弱的身材，加上邪笑，一眼看上去是个小受，其实仔细一看，我觉得更像个幽怨的小孩儿，就要得到自己得到的东西，得不到就恨死你。
  当然还有一个在片尾感动我们的小男孩，其实马克的与莎莫的500天中，汤姆有一个早熟的表妹，她的每次出现，都是以最单纯的思维方式，指引汤姆走出困境。超烦蜘蛛侠也不例外，帮助蜘蛛侠重回战场。
  也难怪都说蜘蛛侠低龄化，可是我就觉得生活中，需要这样的如孩子一样的人带给我们单纯的快乐。

  电影格局

  在我看来，马克韦伯两次打破了超级英雄电影的模式。第一部没有任何英雄救美的狗血剧情，最感动人的是被蜘蛛侠救过的建筑工人给他提供吊桥帮助他飞行，大部分剧情也都是讲蜘蛛侠与民众建立的友谊（爱情不可能不是马克韦伯的主题的）。第二部也不例外，，然而这次被哈利发现他的身份，并抓住格温时，导演坚定的贴合了原著漫画，让格温死了，只不过，格温并不是白白牺牲的，她的牺牲跟开头的演讲对应，在彼得失去她的那段日子里，回看起她的演讲，彼得才慢慢走出困境。
  换句话说，超凡的女主角格温，并不是原来一些电影中的那些被要挟，叫救命的女花瓶，相反，她聪明淋漓，解救过蜘蛛侠好几次：击打蜥蜴人解救蜘蛛侠，偷解药，给蜘蛛侠包伤口，教蜘蛛侠磁化蛛网发射器，撞电光人。。如此完美的超级英雄女友。
  当然，蜘蛛侠的很多事迹也都少不了一些蜘蛛侠与市民们的合作。
  这样的设定，其实也凸显了导演对蜘蛛侠的一种理解，人人都是英雄，蜘蛛侠只是代表之一。
  
  小文艺
  与莎莫的500天是一部由文艺导演，携手文艺演员，编写文艺剧情而拍出的文艺电影，男女主角都喜欢的小众音乐，对艺术的探讨，对建筑的理解，对爱情的分歧等等。还有大光圈镜头，各种延时摄影，各种逆光拍摄，各种配乐，十分mv化。
  马克韦伯同样把这些带到超凡蜘蛛侠2中去了，只是为了配合蜘蛛侠，他的文艺只穿插在各种片段中去了。
  夕阳下，彼得的剪影。夜晚，彼得缓缓走过流动的车辆，与格温见面的大光圈背景虚化。各种慢动作（除了子弹时间那种，例如格温美丽的下坠的身影）。mv化的镜头语言，比如说表现蜘蛛侠在各种情况下的行侠仗义，表现为蜘蛛侠在家中脱战衣时的各种囧态，配音乐；彼得心情不好时，在墙上剪剪粘粘的各种线索，配音乐。。这几段剪辑尤其顺畅。
  还有一段，彼得在格温的墓前，突然整出一年四季的环境变化，其实这是很文艺的表现手法，只是放在那个位置，有点突兀，似乎突然换了导演一样。当然，不排除因为动作戏挺长的原因，导演憋得难受了，硬要加这样得语言来丰富自己的电影。
  不得不说马克的另外一大爱好所带来的艺术表现力。那就是默片，马克本身喜欢像卓别林那样的通过身体语言来表达的幽默，因此，电影也给蜘蛛侠设计了各种动作。例如电影开头蜘蛛侠把自己缩成个球，身上粘满了危险物；蜘蛛侠跟犀牛人对话是只在车顶露出头和双脚；蜘蛛侠被车撞时的囧态，以及走出服装晚会人群，拉上一车就飞走，极像卓别林用拐杖拉车的片段。还有电光人在家中的自言自语，如同自导自演的舞台剧一样。。。。
  这样的蜘蛛侠，想不喜欢都难。
PS：电影的两个部分让我觉得跳戏了，而且跳的都是与莎莫的500天，一个是彼得在墙上收集线索，很像汤姆在墙上画建筑。二个是格温死后彼得一蹶不振，也很像汤姆失恋后的一蹶不振。
  如果不是时间限制，或者说不是节奏太快的化，这部电影一定是我心中最完美的电影了。