1 ) 《黑镜子:急转直下》|我们有没有做错事的权利?
《黑镜子》在奈飞接手后,一次性放出了六集,剧迷简直有些被喜悦冲昏了头脑。尽管换了东家,但原班人马还是让这部剧保持了其一本正经的大开脑洞,讽刺科技与现代社会发展过程中的各种问题的风格。还是像以前一样,一集一个故事,一个故事一个主题。第一集《急转直下》,直面的是现代社会,社交网络给人带来的异化、大数据的暴力面、社会分层的残忍以及更为重要的问题“我们有没有做错事的权利?”
社交网络:我们的生活意义就是晒旅行自拍和美食?
从微信成为每个人生活的一部分开始,正如波兹曼在《娱乐至死》中强调的,媒介的形式会影响承载的信息内容。微信让以前QQ空间和人人网的日志成为遥远的过去,很少有人会像以前那样,精心的用长文表达一下自己的所思所想,配上精心挑选的图片和音乐。多数人都不会再发超过一百字的状态,于是图片成为最重要的载体,图片中最能展示自己生活的可能就是自拍了。为了显得自己是个热爱生活并且生活丰富的人,绝大多数人都选择晒各种自己旅行的照片,自己吃美食的照片,自己孩子的照片……总之,就是要自己显得不仅过着好生活,还要让人觉得自己是一个热爱生活的好人,喜欢生活中的各种美好。有时候自己真的有些反感,可是随便向周围人一提,得到的更多的是大家的冷嘲热讽,说自己吃不到葡萄说葡萄酸。的确,因为晒旅行、晒美食、晒健身、晒孩子、晒幸福都太政治正确了。Living well ,being good, the wonderful可能是我们能追求的所有价值,人家在晒,说明人家过得好,你其实也想晒,只不过没东西晒而已。但这个问题细想起来,为什么政治正确的东西有时候我们会反感呢?我想可以我们有时候会跳出来,好的生活就是去旅行、去吃美食的窠臼,我们会想,这就是真正的好生活吗?这种生活是不是就是将以前被批评的享乐主义装点的高大上一些。即使不提这个古老的命题上的争论,各种晒同样的幸福,给人造成的审美上的疲劳,也说明我们可能不仅需要追求好生活,我们可能需要更多的对于好生活的理解。我们想看到真正的对于生活的感受,而不是千篇一律的“好生活”。不过更讽刺的是,不知道有多少人,向女主一样,晒了美美的早餐,但其实并不好吃。很多人晒的照片,可能根本不是自己的好生活。这点,不是比享乐主义和单调的好生活更讽刺吗?
大数据的暴力:我们的评价体系给我们带来了什么?
看完这一集,出门的小路上,一个外卖小哥后面很没好意在背后超我喊,“唉,唉!”,让我靠边,我当时确实很生气,想着如果真有剧中打分机制的话,可以教训一下这种不讲礼貌的人。事实上,我们现在的生活中,存在各种打分机制,各种消费类型的APP几乎都有这个功能,也确实给予了生活很多便利。现在去陌生的地方都会看一下网站上的评分来选择吃住。整个评价系统确实用大数据积累了很多信息,同时让信息以有效的方式服务日常生活。如果真的设计出剧中的评分体系,并且评分体系能运用到各种日常生活中,可能会有很多很好的作用。中学时,班上总有坏学生,他们欺负同学惹老师生气,我当时就会想着,如果我当了地球统治者,就把这些人发配到月球去。有了这个评分系统,我就可以让这些人远离我。那些生活中其他各种令人讨厌的人,我也可以想办法惩罚他,而不用付出过多的成本,仅仅手指一划。这个时候,等于将权力赋予每个人,我不需要当地球的统治者,就可以达到我的目的,这简直是最民主的制度发明。可是问题来自于大数据的暴力,大数据可能提供很多信息,但它不能提供个人的独特经历,当所有人都以一个数据为标识时,每个人的独特经历就成为暴力的对象。女主在剧中本来是一个分数不错的人,几个阴差阳错的细节就让她分数降低,即使在路上都没人愿意载她,谁都不能保证自己不会遇到坏运气,因此大数据在带来便利的同时,也可能将暴力施向你。不仅如此,如果大数据是一种权力的话,那么权力最可能的问题就是资源占有带来的不平等,女主的朋友娜奥米可以请最顶级的数据分析公司给自己打造最精细的数据提升计划。这指向了此剧批判的阶级分化与隔绝。
阶级分层:我们面临了越来越精致的分化与隔绝
以前总有一个问题困扰着我,如果现实真的如思想家所说的,社会是如此的不平等,那么为什么那些穷人不反抗呢?为什么会有那么残忍的奴隶制,采邑制……各种制,后来我才明白,其实多数情况下,不平等的系统都是很精致的,而且在不断精致化。我们会发现修养、礼貌、好身材、努力程度等等这些我们认为是对的东西,成为判断人是否是应该取得好生活的标准。于是,我们就像女主一样,我们要改变自己的生活,需要尽可能的提升自己,用上层人的生活方式去生活。要自己做橄榄酱才是热爱生活,在她眼里甚至在多数人眼中,女主是那个积极上进的人,与她形成对比的是,她那个只知道打游戏,对别人的态度和自己的分数不怎么在乎的弟弟。他弟弟是不努力的卢瑟。生活中我们经常这样想别人,也这么想自己。正是这种想法,让这个不平等的社会显得是如此合理,以至于我们想要的就是努力过的和那些上层人一样,而不是去改编不平等的结构。现实可怕的就是资本的再生产,娜奥米因为自己本身资源占有的优势,她有更多的时间去关心自己的身材,她可以找一个同样多金的老公,甚至在剧中的终极评价体系内,通过数据分析公司提供的出色项目规划,她可以不断提升自己的分数。而女主尽管已经做到了她那个位置能做到的绝大多数事情。但可能因为很小的几件事情,就断送了她整个规划。这可能就是现实最讽刺和让人难以接受的吧,更可怕的是,现实往往更加残酷吧。
“我们有做错事的权利吗?”:后现代的意义在于解构和反思政治正确
无论是好的生活是否只能是朋友圈中的照片,还是大数据给人提供了最平等的权力,抑或是社会精致分层的策略,所有的这些其实都指向一个更加宏达而抽象的问题,“我们有做错事的权利吗?”旅行、美食、健身、甚至是看书、看剧、看电影,所有的这些政治正确的事情就一定要被做吗?在社交过程中,我们一定要热爱生活,懂礼貌,积极健康,善待别人吗?在生活中我们一定要拼命努力往上爬,过上“上层人”所过的生活吗?可能很多人的回答都是肯定的。事实上我们从小到大都教育几乎都是这样的。无论是中国古代的修身齐家,还是西方启蒙以来的强调的个人努力,所有的都指向很多“现代价值”,而现代价值中,过好生活,做好人,感受生活中的美好就是政治正确,你很难有理由的反对。但世界永远有意思的地方就是,我们要追求美好,美好给我们带来秩序,带来享受,带来幸福,带来快乐,但有时候我们不想美好,我知道要讲道理,我知道要努力,我知道要讲礼貌,我知道不能说F word,但是我就想说,即使不完美,即使是错的,我知道这是我想做的,这才让我感觉到我活着,让我感觉到真正的价值。有时候,我们知道美,我们知道对,我们知道我们应该的一切,但值得感谢的是,我们应该有不这么做的权利,我可以不这么做。所有后现代的理论给人的意义不正是在这里。但可怕的和让人痛苦的是,这永远是两种不可调和的矛盾。如果一味的坚持做错的事情,可能过不上好生活,可能被现代体系认为是卢瑟,也可能被人认为是现代体系通过更复杂更精致的方式合法化不平等,让更多的人不去竞争,醉生梦死。这可能是人类永恒的困惑和悲剧吧!
2 ) 献给未来的黑色童话——或是,现在
讨论英剧美剧的差异,其实对于第三季来说毫无意义。即便是被Netflix买下了版权,但是这一季的主创依旧还是Charlie Brooker。除去第一季第三集以外,其他所有的集都由他参与编剧工作,同时也参与制片。Netflix虽是美国的公司,但是它也在全球各国都有自己的分公司,并也进行该国的剧集制作。比如今年大火的日剧《火花》就是Netflix日本分部制作的。黑镜第三季的部分集是由NetflixUK进行制作的,也算是一个对英国市场的试探与拓宽。
当Netflix一下要续订12集的时候,想必他也是做了一定权衡的。其中不乏有对前两季话题的延续与复制。关于反转的话,前两季很多集都有非常有趣的反转。特别是S02E02的“白熊”,可谓是大反转。而这种大反转,其实只能玩个几次。圣诞特辑算是对前两季多个元素的照搬和复制,就让人觉得有些无趣。特别是最后的反转,也显得没那么惊喜了。个人认为,Charlie Brooker在本季对反转的处理更为收敛,整体的氛围也与前两季保持一致,并没有大家说的“水土不服”现象。
下面就分集来说一下个人想法吧,有少量剧透。
【写在前面的】
【不知道为何被豆瓣安利了,点击量瞬间暴涨。感谢各位豆友的支持,因为当时是教授让看完大家在课上讨论的,所以仓促之中写的本文,部分地方有些漏洞,我会陆续修改。本人仅是一位普通的豆瓣小透明,这篇只是个人的“观后感”,并不是所谓的影评,只代表我个人的解读和感想。】
【感谢所有支持的豆友,感谢所有为我补充的豆友。如果有不赞同的地方,欢迎在评论进行指正,无需进行言语攻击,感谢各位。】
第一季:Nosedive 急转直下
这一集可以说是Netflix的主打集。首先就是片名出现的方式和其他集都不一样。其次,在预告片和前期宣传之中,也大量强调这一集。但显然算是个失误吧,这一集给我的感觉并不好,但是的确是很符合“黑镜”这个科技主题的。
本集的未来性其实很强,整体的设定也很饱满丰富。对社交网络的隐喻也很直截了当。前两季虽有对社交网络的隐喻与批判,这一集算是直接把它搬上台面来批判一番。在这里,社交网络不止是互相分享照片,信息的地方。更是融合在了日常的社交之中——无论是街上遇到的行人,还是咖啡馆里的营业员,你都可以和他们互相打分。
在S02E01中,人工智能依靠男主在社交网络上的痕迹,来虚构和模仿他。但是社交网络真的能代表我们本人吗?并不是。无论是这一集的女主,还是其他人,每个人都想在社交网络上营造出一个更加美好的自己。这样才能吸引大家前来给出五星好评。就像如今的我们,会仔细对比该把哪张图片发到朋友圈或Instagram,哪些内容更能吸引别人的点赞一样。每个人都在小心翼翼经营着另一个自己,来展现给所有人。
社交网络所影响最大的,就是人际关系。在本集中,分数成为了你的“外表”,而所有人都会“以貌取人”。人们不相信自己肉眼所见,而是相信别人对“那个人”的描述。街头擦身而过的陌生人,你对他完全没有任何了解,却发现别人对他或她的评价很差。你便会对他或她莫名产生一股敌视。就像女主在办公室,并不怎么认识那个给她送奶昔的小哥。就因为他的分数很低,所有人便对他产生敌视。而女主好心的帮助,却引发办公室里其他人对女主的恶评。有没有联想到校园之中呢?一个同学被其他人排斥,你即使不讨厌他,为了合群,也只能加入所谓的大众之中,一同孤立他,排斥他。
为了符合更加“完美”的形象,人们不再有权利表达自己的情感和真实想法。这看似和目前的现实很遥远,其实也早就发生在我们的身边,逐渐影响我们的生活。仔细想想,过年的时候和亲朋好友吃饭,或是职场生意场上的酒席,很多时候我们都在扮演着讨喜的角色。内心或许已经飞过无数的脏话,但是嘴上却还是笑呵呵的。不敢像女主一样,把心里想的全大喊出来。
这一集还让我联想到的,可以说是体制。不对,应该是秩序。这个社会形成自己的一套规则与秩序,就像片中一样。所有人都必须去遵守这个秩序。而想要反抗的人呢?女主的弟弟就算是其中一员,赖在家中游手好闲,无事可做。开卡车的老奶奶也算是一位,她曾经也是大军中的一员。直到她发现,这所谓的秩序救不了她的丈夫,救不了她的生活,她便崩溃了。脱离秩序的她只有1.4分,但是却能活得优哉游哉。
第一集拍的可以说是很美,暖暖的粉色调,所有人都笑盈盈,未来无限好的局面。与之成反比的,就是其中隐藏的黑暗气息。我个人很赞同很多人的评价,这集没有了那种隐藏于故事背后的讽刺,所有的表达都极为直接。所有的演员,也都表演地夸张与用力。不过换种方式来想,是不是也是一种黑色幽默呢?
第二集:Playtest 终极玩家
第二集是我在这一季中最不喜欢的一集。这一集野心其实很大,想要《盗梦空间》那种多层梦境的感觉,假亦真真亦假,让观众分不清游戏和现实的区别。同时,又想几个连环反转,刺激一下观众。但很明显,我觉得观众不会太买账。结尾的反转并没有多大的冲击,反而凸显的本集不知所云,并不知道想要表达什么。
本集中的恐怖游戏,目的是为了挖掘人们潜意识中最为害怕的,并且一一呈现在玩家眼前,这样才能体现到最为吓人的效果。可以看出,这个游戏确实把男主吓得不轻,把他所害怕的可能性都展示给他。
我想这一集,主要是想讲述,科技的发展可能会超出我们的控制。就像剧中不受控制的游戏,在男主脑海中肆无忌惮一样。算是一个警告,想要告诉观众们,对科技的钻研,是有风险。剧中的那个电脑,其实可以算是台AI+VR的结合体,它为男主提供一个完全虚拟的现实同时,还主动在男主大脑中寻找着潜意识里他所恐惧害怕的一切,展现在他的面前,也可谓是对未来的一个警告。VR能让我们区分不出现实与虚假,陷入混沌之中。而AI则可能超出我们的控制,从服务于人类,反过来控制人类,去打败人类。
可能起初的想法是好的,无奈受到剧长度的限制,最后的反转仓促了事,留下一脸懵逼的观众。
【因为在开播前,看了一些外媒的评价,觉得本集质量一般,所以就先入为主带了不好的印象。评论区很多豆友都给出更好的总结,欢迎大家去看。】
第三集:Shut Up and Dance 黑函之舞
第三集可以说是对S02E02白熊的复制,然而白熊已经玩过大反转了,这一集的侧重点,也就不是反转。
和白熊那一集同样的套路,先是把被迫参与游戏的人,打造成受害者的形象。给观众一种他们并没有犯什么大错的感觉。于是,同情便先入为主成为我们首要的想法。之后随着剧情的进一步推进,我们的同情心便被一点点耗尽。到最后谜底揭开,所有人恍然大悟,同情心也随之消失殆尽。
这一集引来的话题就是,以暴制暴,真的是有效的吗?这个话题其实在现实生活中极为常见,犯罪嫌疑人引来众怒,大家在网络叫嚣着要给犯罪嫌疑人最为痛苦的折磨与惩罚。而本集中,犯下不同程度错误的人,也有着不同程度的惩罚。同为恋童癖的男主和另一男子,自相残杀的最后,无论谁输谁赢,都得面对警察的抓捕。到这里,因果报应已经完成一轮,故事也随之结束。但是,这是否是最好的解决方式呢。
虽然在观众看来,这是个很解气的方式,一劳永逸惩罚这些人。但现实里,对道德价值的考验,和以暴制暴,一直是颇有争议的话题。
在观看这集的时候,我有一种莫名的压抑和不适,感觉像是有意将观众代入剧中的感觉,与剧中人物一同参与这个“折磨游戏”。第三集可以作为一个分水岭,后面的剧集则越发精彩起来。
第四集:San Junipero 圣朱尼佩洛
很多人对这集是最为感触的,科技外壳包装下的纯美爱情故事。在加州灿烂的阳光与海滩下,继承着80年代的美好与欢乐。看起来是那么的“不黑镜”,以至于刚看完的时候,我还是愣了好一会儿。
其实,摘掉爱情的内核,再重新审阅这个故事,还是能看到极其黑暗的一面。看似是“永生”的方式,即使是死后,也能永远呆在这个世界里。有着自己年轻时候最美丽的面孔,随时能变出不同的衣服,甚至是汽车。听起来是这么的美好,但是是否真的是这样呢。
就当丈夫逝去的女主,解释自己为何不愿死后来到这个世界一样。在这里,失去肉身的你不会感到痛苦。无论是用水打碎镜子,还是车祸被抛向天空。在这里,痛与死亡,已经不再是一种选择。在这个世界里,你不再拥有目标,也不再有方向,唯一需要做的就是享乐。当获得永远在这里的权限之后,这些人是否还能够保留自己的意识,还是沦为行尸走肉,可以说是一个冲突点。沼泽地在片中就是这样的一个体现,迷失方向的人们,在里面寻找着刺激,想要通过刺激来唤醒他们仅存的意识。
如果把你的意识复制到机器人里,那个机器人还是你吗?这个问题,就是这集丢给观众的问题。或者是,你愿意永生在这个地方吗?就像结尾成百上千闪烁着的机器,每一颗点里,都包含着一个人。闪烁着的光芒,配上愉悦的音乐,仿佛是一个happy ending。但是当他们腻烦了其中的生活,又该何去何从?他们还有第二次放弃自己生命的权利吗?【感谢豆友指出,剧中提到可以放弃生命】
本集最为精彩的几点,一个是每次变换年代时候不一样的字体,同时还有电视和其中播放内容的变化。还有就是属于不同年代的火爆单曲,浓浓的情怀。而较为温暖的剧情设定,也可以说是这个剧的另一种尝试吧。
第五集:Men Against Fire 战火英雄
本集可以说是这季最为针对性的一集,也可以说是政治性最强的一集。目前就IMDB来看,这集是第三季分数最低的一集。对比前三季,不难看出牵扯政治的集数通常都会拿掉当季的最低分,包括S01E01国歌,和S02E03的沃尔多。可能是大家更倾向于对社会或是科技的批判性,而不想过多牵扯政治内容。(个人想法)
这一集中对所谓的劣等基因人群的杀戮,可以从很多的电影和剧情中找到例子。《千钧一发》中对基因的筛选,《美国队长2》中对全世界人类的筛选等等。如今孕期检查,可以排查胎儿的健康程度,一定程度上减少先天性疾病胎儿的出生。但是未来随着科技的不断发展,会不会开始进行基因筛选,从而筛选出更为优秀的人类。依旧像通常的《黑镜》剧集一样,提供一个未来的可能性。
在剧中,士兵们脑中拥有的设备可以说是无所不能。梦境可以被操控,视觉嗅觉听觉,都可以被操控。人们变得只愿意去相信眼前的事物,而去避开真相。这可谓是几乎完美的战争武器,去完全剥夺人类的人性。士兵看到的是怪物,所以他们愿意去捕杀他们。而平民看到的依旧是与自己相同的人类,但是他们却选择相信故事,相信他们是危险的。在当下世界,每天海量浮现在我们眼前的信息,充满着指向性与误导性。很多时候不再是我们选择相信什么,而是被选择去相信什么。所以也随波逐流,选择相信那些人是“蟑螂”,是怪物。
影片的最后部分,是这集中我最喜欢的部分。破败的土地,残破的街道,空无一人的房屋,但眼前的景象却是幸福与美好的。在残酷的现实与美好的谎言之中,还是很多人选择了后者。如同男主这位士兵一样,他要选择去抹掉真相继续跟从谎言,还是面对残忍的真相。
【本集是这季IMDB单集评分最低的】
第六集:Hated in the Nation 全网公敌
作为压轴加长的好戏,本集完全可以单独拿出来做成一部电影。世界观的构成,案件的层层铺垫,就像一部超棒的破案电影,加上了科幻的风格。作为《黑镜》的一集来说,不但引入科技,更是折射着互联网中的问题,可谓是“最黑镜”的一集。
故事对蜜蜂的设定很有趣,正好应对这些来不断强调蜜蜂在逐渐消失灭绝的新闻。而无人操纵的蜜蜂,也可以对上无人机,无人驾驶的汽车技术等等。在如今每天全球都在爆发无数互联网黑客攻击的情况下,无数的网站、公司、工厂都暴露在威胁之中。如果未来,无人驾驶技术普及后,那这些看起来人畜无害的科技,也会有成为危险武器的可能。这个设定,则展现着本集中对科技和未来的担忧。
本集巧妙的原因是,对前两名受害者形象的塑造。寥寥几笔,就让观众一同参与讨论,这两个人该不该死。口无遮拦辱骂小孩的说唱歌手受到折磨之时,我内心甚至有点小激动,也沦为这些暴民队伍中的一份子。或许开头三位,是因为引起众怒,而被杀害。但当民众得知,谁获得的讨论最多,便会成为目标后,则都将此视为一场游戏。讨厌首相,那就投票给他。讨厌谁,就给谁打上话题标签。互联网的匿名之下,给予每个人无限的权力。当手握这些权力的时候,平日里再普通不过的人,也可能在网络上变为一名暴民。网络暴力的代价是如此之小,使得没有人愿意为此承担任何代价。这集则是将矛头对准暴民,如果你得为你的行为作出代价,那会是什么样的场景。你肯定记得结尾,那遍地的裹尸袋。
另一个紧贴事实的点,就是对民众的监视。成百上千的蜜蜂,构成一个无缺漏的监视网,监视着这个国家内的所有人,听起来极为熟悉。虽然本集中对这个话题的讨论不多,但多少引入了政府内部人员这一条线和角色。真是因为政府此举,才使得这些参与话题的人的真实身份被曝光,最终他们才被杀害。这便是对政府监视的一个质疑,一旦落入错误的人手中,或是用在错误的方式上,那这打着“保护民众”口号的监视,则会变成杀害民众的武器。
个人感觉在,这集的重心还是在网络暴力之上。每一位看客,又何尝不是一名凶手。在这个互联网时代,人人都不经意间成为凶手。
除去本身优秀的剧情以外,这集的演员表演,和苏格兰腔,都是我很喜欢的地方。特别是结尾部分,那条短信Got Him,更是画龙点睛之笔的收尾,且留下一个开放式的结局供观众想象。
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其实很难说,哪一季更为优秀。本身就是各自独立分离的剧本,把季放在一起讨论毫无必要。能有自己喜欢的单集就好了。每一季都有更好的集,和相对逊色一点的集。其实我觉得,把每集的格局放小,各自有针对性的点,不失为一种好手段。一小时内想表达太多,反而容易混乱。这一季,继续在模糊着,对法律、道德、同情的边界。有对科技的质疑,也有对社会问题的质疑。毕竟从第一季起,就在告诉我们,《黑镜》从来不是只关注于科技话题的。期待后面6集的表现吧。
说到底,《黑镜》更多只是一种极端的假设。看似真实,其实也可能离我们很遥远。还是可以对未来,抱有希望的。
毕竟,Future is Bright.
【结尾句来自于Netflix前期宣传预告片和海报中的主题句,觉得很有讽刺性,便拿来用在本文当做结局】
3 ) 第三集 发生在世界的某个角落
【核心科技】
黑客控制摄像头(偷拍)技术,定位技术。都是现有的技术。影片中的情况正发生在世界的某个角落。
【怎么这么听话】
一个如此胆小的男孩儿怎么就会沦落到去抢银行,甚至去杀人?那些人为什么都这么听话?一方面是有把柄在手里,另一方面,这个或这些罪犯利用定位技术,实时监控,而且很好的把握住了被偷拍者的心理,“决胜千里之外”。
之前,看电锯惊魂的时候,那位老爷爷说:当你足够了解人的心理,所有的偶然都会变成必然。
举个例子,罪犯在整个过程中,不断地应用一个心理学的效应叫登门槛效应!想让对方答应一个不太可能答应的请求,就可以先要求对方小的,对方同意后,一点一点增大,形成一种惯性,最后骑虎难下,毕竟都投入那么多了。
比如那个男孩儿,你直接威胁他,让他去参加一个生死决斗,他肯定不同意。但是你让他去指定地点,虽然他刚开始还反抗了一下,说我在上班,但毕竟很容易就能完成,他就会容易接受。拿着指定的东西,送到房间里面也非常容易完成,他也会接受。再到另外一个地点,也很容易完成!此时,要抢银行了(这个地方太假了,戴个帽子和眼镜就进去了,还如此顺利),这是需要勇气的,有同伴的鼓吹,一咬牙就进去了(但放在开头绝不可能,说不定一咬牙就报警了)。至于最后的决斗,你不想打也得打了。
另外,人言可畏!这也是他们唯命是从的原因之一!流言蜚语比刀枪棍棒还要可怕百倍!因为那种疼是发自内心的,由内而外的,撕碎的是一个人的尊严!电影中他们的家人看到了视频后,最开始的反应是什么呢?绝望的指责、埋怨,没有一丝安慰!没有人去骂偷拍的人、发布的人,全都在指责这些受害者,就好像他们是十恶不赦的罪犯!他们是有错,但“罪不至死”!这样的结果就是让他们去死!
特别指出:男主演的太像了,把那种吓坏了,不知所措的心境演的非常到位,通篇演技在线!尤其有个细节印象深刻,他去一个荒芜的野外公园交钱,开铁门进去,铁门回关时的反应,太自然,太到位了,跟真的一样。
【警醒】
窗帘不只遮挡阳光,每个人都有不想被别人看到的秘密。
最安全的还是身正不怕影子斜!但如果真的斜了,还被威胁了,记得报警!
4 ) E06——达摩克利斯之“蜂”
第六集真是一个好故事,节奏感也很好,起承转合一气呵成,所以决定单独写一篇。
科技一直是悬在人类头上的达摩克利斯之剑,无论是被用于制作成枪炮的火药,还是被用作制作原子弹的核裂变,诞生之初并非为了杀人的目的,本可以用于造福全人类的事业,后来的利用方式也证明了确实可以如此,然而它们却夺去了成千上万人的生命。甚至可以这样断言,科技,是一个曾经落下并且将来还可能会继续落下的达摩克利斯之剑。
曾经有一个断言称,蜜蜂消失的那天,便是地球上生物灭亡的日子,因为蜜蜂传播了地球上大部分的花粉,而没有花粉传播的过程,大部分植物都将会绝种,而依靠摄取植物的动物也会次第死亡,最后人类也无法幸免。第六集把背景设在蜜蜂行将灭绝的未来,人类造出机械蜜蜂取代真正的蜜蜂来维持地球生态,这个背景真是极其有趣,也使后来主管不肯关闭这个机械蜂系统变得很合理,因为没有了蜜蜂,生态是真的会崩溃啊。
人类如此依赖这项科技,而它又是如此完美:不仅可以传粉,还可以建设蜂巢,然后自我繁殖,简直完美地模拟了原生蜂的一切,并且又全自动化,几乎不需要人的管理,然而这危机就隐藏在这几乎完美的机械蜂自我管理里面——技术主管连着向警察说了两次几乎不可能,也就是说全部破解的可能,是两个可能的概率相成,从概率上来说几乎微不足道,可是经验丰富的BOSS女警还是敏锐地指出:那么你的意思还是有可能对吧?技术主管一时竟无法反驳。
然而情节如果只是停留在机械蜂按照网络舆论杀人的设定,那么这片子也就有些平庸了,并不值得我单独写一篇。当技术女警破解了文档并试图找到始作俑者的时候,片子变得极其精彩,这么天才的罪犯怎么会犯那种让女警惊呼“他搞砸了”的错误?这个疑问不仅出现在boss女警的脑中,也出现在我们心里。待国家安全局华裔胖子的按下确认键,谜底揭晓,起承转合,编剧真是太棒了。
你本以为探讨的是民意有无权利去杀掉自己讨厌的人,或者是人言可畏,却发现最后成了对乌合之众随意评判别人恶语相加的暴民的审判。
你与恶龙搏斗时,要小心变成恶龙,当你凝视深渊时,深渊也在凝视你——尼采
当你随意hashtag别人去死时,你本身也就成了恶的一部分,无人可以幸免,这就是黑镜的魅力之一,在别的影片里一定会被努力挽救的人,才黑镜里都会死,而且,还是38万人,也只有黑镜敢于这么玩,真是残酷又柔情。
最后技术女警假死尾随天才罪犯消失在街拐角,影片戛然而止,到底是天才犯罪伏法,还是技术女警又一次落入了罪犯的圈套,我真是太爱这种留白和悬念了。
5 ) 《黑镜》之《全网公敌》的高能叙事与镜头
(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》(Hated in the Nation)实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。除去脑洞大开的故事本身,它的叙事和镜头也是高能,我们来感受一下。
叙事节奏
罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们,理想的叙事节奏是:
“我们以紧张作为开始的基点,然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。当我们进入第二幕时,我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景,转换成喜剧、言情,以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度,好让观众喘口气并蓄积更大的能量。...在放慢进度之后,我们再加快下一幕的进展速度,直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。”
第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡,第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡,第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。
三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。三幕的时长分别为17分钟(第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始)、29分钟和22分钟。
每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。因此整体上,每个幕高潮都比前一个张力更大。同时第二幕由于时间最长,稍作放缓。堪称完美的叙事节奏。
实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。我们看下第二幕。黑人死了之后就开启了第二幕。第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。第三个序列Clara死亡。
全剧基本是深色色调,但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区,是个明亮鲜艳的色调,这是一个视觉上的节奏放缓。
序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡(之前两幕目标死亡并不是警察亲历),塑造了急速加快的叙事节奏。
但在此之前,Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓:两位警察很少有人物塑造的场景,但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。人物塑造拉近观众距离,舒缓了紧张氛围。另一个就是此处令人不安的音乐停了。此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。
价值
《故事》告诉我们,一个好的故事必须传达价值的对抗。
“一般而言,进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值(相反价值介于正面价值与矛盾价值之间,作者注),并在随后各幕中运行到矛盾价值(与正面价值直接对立,作者注),在最后一幕中最终运行到负面之负面,要么以悲剧告终,要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。”
这部剧完美做到了这点。当黑人歌手侮辱小孩时,我们觉得公众的恶意言行是可恶的,这是正面价值。当他死后,我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。当Clara死后,我们觉得喷子可恶。
“网络暴力可恶”是和正面价值(即公众的恶意言行可恶,也正因此,喷子可被接受)直接对立的矛盾价值。而当喷子们被屠城之后。网络暴力好像也没那么可恶了。这就体现了负面之负面的价值。
在第三幕中,有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。这个情节很有意思。这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。虽然我们是通过两位女警了解事情进展的,但并没有用人物的眼睛看过任何事(后面会提到),也就是说观众并不能对剧中人物移情。
但是这位男警察的这个细节让观众移情了,因为彼时他做的事就是我们想做的事。其次,第二幕的价值是喷子可恶,警察的行为无异于是个喷子,因此他犹豫了,也让第二幕的价值产生了动摇。所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。
接着讲视觉表现。
镜头
本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头,都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。通过这种镜头,不带入剧中人物,可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。
注意最后两张警察交谈的镜头,如果是人物视角,看到的应该是脸的正面。全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。
空间
片中有多处镜头是多个人物在画面一边。例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时,在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时,以及在研究死亡名单时。
导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑,他们还有很多(一半屏幕的,和他们自身所占空间一样的)未知空间。
另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里,这里不太清楚用意。
蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间,去向无所不在之处。
线条
第一幕中有明显的线条对比。一般而言,视觉强度是斜线>竖线 >横线。
女警boss 的家用了平静的横线,即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。
视点节奏
在全片高潮来临前,大家快要推断出真相时,观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。
Boss 和助理刚刚认识时,两人从陌生到了解。视点也从左右切换到归于一处。
后来两人观点不同,视点又开始切换。
嗯,这很黑镜!
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6 ) 第二集分析 严重剧透
首先想说一直抱怨铺垫太长的 真的可以试着更耐心一点 前面很多都是很有意思的线索
***
不懂那些技术 只记相关情节
先说一下我对男主脑子里世界的划分
1从白屋子(进入game)到日本人办公室(进入a体验层)
2去大房子(平和地离开a进入b层)
3见到蜘蛛和混蛋peters(进入c体验层并离开)
4见到女主和蜘蛛及peters的合体(进入d体验层打斗结束后离开)
5上楼(回到普通b层)
6日本人办公室(带出b层回到a)
7回家的路上及家中(平和离开a仍在game中)
8白房子(电话响)(死亡)
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***
男主脑子里所构的东西都来自于现实世界
特别是恐惧害怕的东西
男主从头到尾 就是 话痨
无法安安静静一个人呆着
#所以看到周围全是情侣的时候找了女主
#所以在飞机上要和小女孩说话
而且小女孩的形象似乎出现在了之后的幻象里(仅猜测 我可能有点脸盲)这是在4⃣️部分听到敲门声去开门路上时出现的一幅画 感觉有点像那个小女孩
#所以在游戏公司的时候一路上都在不停地说
#所以在game里的时候幻想那个黑人女职员(简称k)全程在和他联系 陪他说话
这些也真的塑造了一个傻白甜形象啊
全程觉得 男主真的是心大
***
各部分结合最开始的铺垫:
1⃣️从白屋子(进入game)到日本人办公室(进入a体验层)
对日本人的形象来自于女主给的杂志和其他二手形象
男主幻想出来的日本人形象里面就穿着一件白t
而且可以注意一下这一阶段出现的日本人形象和最后出现的本人的形象是有差异的。
动作和表现出来的性格特征都有区别。
日本人对游戏的介绍应该是来自之前女主对男主说的信息。
这时候由于之前女主的话,男主做了一件害死自己的事。
为了给女主拍照,开机了。
***
2⃣️去大房子(平和地离开a进入b层)
事实上,大房子的样子以及下一部分出现的peters(简称p)的形象在男主在进入房间之间就见过了
进房子要开始游戏时k给了男主耳机(其实早就进入game了)。
参考男主在飞机上玩游戏也戴耳机。
这一部分里男主读了一本书,书里的有一个标题是raven,正好也是和女主见面酒吧的名字。
***
如果说从在白房间里的时候就已经进入game,
而男主可以感受到房间内的东西,可以吃饼干、喝酒,并且酒出现在了监控里。
那就是说 ,监控里出现的不意味着是客观实在的东西。
能出现的是:事先提前设置好的
而不能出现的是:在男主加工后产生的
无论在监控中出现与否,都是不在现实中存在的!
也就是因为这个监视器带来的上帝视角,使得观众一直以为一切发生在现实世界中。
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3⃣️见到蜘蛛和混蛋peters(进入c体验层并离开)
蜘蛛是来自飞机上放的电影
p的事男主之前就说过了
蜘蛛踩了,遇见p之后,男主也直接走过去了。
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4⃣️见到女主和蜘蛛及peters的合体(进入d体验层打斗结束后离开)
有看到分析说,女主的出现是因为女主借助一些手段干扰了游戏公司的程序来警告男主。
但是故事全部发生在0.04秒之中,女主没有时间完成。
也就是说,这还是来源于男主内心的恐惧和担忧。
参考之前和女主的谈话以及对singularity的讨论来看,可见两人对男女问题的一些看法。
男主从某方面来说不相信女主能救自己,认为女主的判断错误,坚信手机不在身边。
隐约有种像小孩子一样不服气的调皮。
在内心感受到危险信号后,潜意识里开始怀疑是不是女主害了自己。
接下来和女主打斗时,负伤的地方和与p打架留下的伤口位置一致。武器都是金属类
这时候男主意识到自己的知觉全部都在,似乎和k之前说的不一样,恐惧加深提出要结束游戏。
而k提出了要男主上楼。
5⃣️上楼(回到普通b层)
在二楼房间前,男主害怕里面有上吊而死的母亲。
男主这时候很清楚眼前会出现的就是他在内心所怕的,所以才会这么想。
编剧在这里留下了一个大坑,男主和母亲之间到底发生了什么。
结合结尾部分和男主性格,他们之间是有很深感情的,男主应该也没有做什么特别伤害了母亲的事。
这一部分也反映了男主因为父亲的原因,特别害怕疾病再发生在家庭之中。怕自己也会患上痴呆症,也怕母亲患上之后不再认识自己。
这也是男主离家到处旅行的原因之一
母亲部分则从7⃣️内容体现出
在这一层里,男主歇斯底里,打破镜子。被带出之后进入日本人办公室。
***
6⃣️日本人办公室(带出b层回到a)
因为害怕从5⃣️的结尾就开始以为自己患上了痴呆症,取出b层植入的仪器。以为回到现实生活中,决定回家。
***
7⃣️回家的路上及家中(平和离开a仍在game中)
到家之后,上楼看母亲发现母亲得了痴呆症认不出自己。正如男主所害怕的。
这时,现实中母亲又打了电话过来。
***
8⃣️白房子(电话响)(死亡)
回到白房子(现实中),男主喊出“Mom⋯”之后死亡。
全程耗时0.04秒
***
中间还有个地方没有明白
就是和女主形象打斗完之后桌上的东西到底是什么
根据上述提到的理解,那应该不是游戏公司设置的。
剧中k把崩溃原因那一栏填的是手机干扰 。
然而不该完全归咎于此,很明显这套系统并不完善,可以说就是很危险。
而面对死尸日本人问过之后只是遗憾地让k记录下来,对他来说,也许test失败的遗憾要比对男主丧命的遗憾大得多。
k表示出了对自己失职的遗憾,但也没有其他过多感情流露,只说下次不会再这样。
可以猜测就像男主在game中所害怕的那样,这套游戏已经牺牲了很多人,这些人最后被用一样的方法草草处理掉了。而每个人的崩溃原因由于种种主观原因肯定也是各种各样,难以总结的。
可参考这个still
可能真的已经出现过各种情况,在调试后依然不稳定。
结合另一个地方
男主要看合同时,k一直伸着脖子望。
抬着下巴身体前倾满满的期待和等待,略滑稽。
之前女主有提到这个项目斋藤投了一大笔钱。为了项目的进行,男主不是第一个在游戏测试中牺牲的人,也不会是最后一个。
7 ) 黑镜第三季第五集随笔
看了第五集,继续五星好评! 每一部剧从不同角度都可以有很多讨论的东西,浅谈一些我的感受。
片中的芯片代表着权威对普通人的思想统治,让你视觉听觉嗅觉都不再是自己的。那么问题来了,现实中的我们就真的拥有自主意识吗?
这个世界的规则是少数人建立的,真正的话语权也实在少数人手中,而大多数人都只是按游戏规则出牌的普通玩家而已。我们对世界的认知,对事物的基本判断,其实很大程度上都是受外界环境的影响而形成的,包括各种形式的媒体。媒体对我们思想的控制和MASS对军队的控制没有本质区别,只是片子用芯片具象化的这个概念。和剧中不同,你看到听到闻到的确实是客观的,但是你大脑对事物做出的判断,什么美什么丑,什么好什么坏,什么高大上什么低俗恶心,这些大部分都是受外界环境影响而形成的。就像这个社会对胖子的歧视,对黑人的歧视,对同性恋的歧视等等。为什么片中村民在没有任何证据的情况下指认凶手是roaches?就好像我们习惯性的认为会偷懒的是胖子,有暴力倾向的是黑人,恐怖分子是穆斯林一样的道理。获取信息的成本再低,也不代表我们就可以独立思考和自主判断。
另一方面,坚持真相,并为此站在大众对立面的成本代价是巨大的。就像剧中男主在恢复自我意识后,又不得不选择放弃一样。举世皆浊你还是否想独清,众人皆醉你还是否想独醒?
美丽的谎言和残酷的真相,海市蜃楼的欢愉和真实的痛苦,该怎么选?
以上,欢迎讨论,也欢迎到我的主页看第三季其他集的随笔!
8 ) 丧歌高唱
(文/杨时旸)
当蜜蜂绝迹之后,人类只能存活四年。多年以来,这个假说大张旗鼓地传播,应和着人类对于灭世的恐惧。很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下,但实际上,令人失望的是,并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。这句话,裹挟着科学的外衣,和其他那些神秘而不可验证的古语一样,只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。
《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。那个世界中,人类没有灭绝于饥馑,而是死于人性之恶。在这个故事中,“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌,那是一种道德和人性中的精神饥荒。
为了维系世界的正常运转,政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂,这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫,安静地在不同的角落兀自繁衍,它们隐秘但无所不在,能被所有人看到,但又被所有人忽视。当然,也有人从最初就担心,这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头,但无人能证实这些,更重要的是,这几乎是人们可以担忧的极限了。但最终,这些生物远远超越了人们的想象,成为了杀人武器。
这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作,施暴者最终的结果仍然不得而知,动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸,映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。
“我从来没想过要生活在未来,但我他妈的现在就生活在未来之中。”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo,这样说道。这是一句自嘲,也是一句诅咒。它意外道破了我们当下的现状。我们生活在一个似真似幻的时代中。从未有一个时代像如今这样,科技成为了新兴的宗教,我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。我们将此称为一种“进步”,从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们,那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。
我们对于未来大声欢呼,悄悄忌惮——关于隐私的消失,脱离管控的人工智能,以及虚拟和现实边界的模糊。但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。
急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间,滴漏出深切的焦虑,《黑镜》之所以具备如此的吸引力,就是因为它回应着最切身的焦虑感。它懂得欲拒还迎和欲擒故纵,它的讲述方式一点都不炫,反而极力贴合着我们经历过的现实,但呈现的却是业已塌陷的未来。
《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角,展览着一切,犹如陈列证据。某种程度上说,它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。
伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”,这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪,它的冷酷情绪被巧妙地剔除,几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。在这样的背景下,《黑镜》至少承接着某种正宗的血统,还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是,它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。
相比于曾经的政治主题,如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望,某种程度上说,这是一种更加内化的恐惧。政治是从外部施加于个人暴力,进行管控并要求服从,而科技,则激发出每个人的内部认同,我们欢呼并亲手参与打造牢笼。如果说前者尚有反叛的可能,那后者几乎没有逃逸的孔洞。
《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候,人就被完全物化了。每个人对每个人都要评分,而分数决定一个人的生活际遇,它成为了社交媒体时代的信用记录,关乎人们能否取得衣食住行的资格,关乎能否被允许进入某一个圈层。它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。当评价变成审判,所有人都能成为刽子手,而同时,所有人都可能是下一个受害人。
它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面:我们自愿泄露着一切私人化的信息,爱好与行踪,工作与心情,而与此同时,我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。
如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张,那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。
虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。最初,它会以娱乐化的方式与我们发生关系,继而全面统治我们的日常。无论电影还是游戏,人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”,从黑白影像发展到如今的3D效果,人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性,换句话说,我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界,把“观看”变成“体验”。
《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后,激发了他深藏的所有恐惧,有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应,有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑,还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。通常而言,人们觉得,虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏,人们欢快地开始,忘我地投入,再毫无牵挂地退出,重新还魂到真实生活,但问题在于,虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限,那就不再是一场可以随时摆脱的游戏,而变成了一次真实的经历,进而进入个人经验,人们将永远无法退出。从这个意义上讲,真实和虚拟,有时只是头脑中的一次波动,当边界被突破,虚构和真实就无法再被有效甄别,这成为了一次哲学拷问。
如果说这个故事有关囚禁,那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。但悲剧在于,以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统,最终被人类当做终极乐土。而由此,拯救最终仍然沦为困厄。
当人们觉得身体和感知可以分离,那么意识上传就不再是禁忌,当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端,那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。人们在云端得以重逢和相爱,肉身变成了一个过时的介质。从未有一个时代像如今这样,我们一边无尽贪恋肉欲,一边想尽办法取缔肉身,很多人觉得只要意识可以上传,每个人都可以成为轻盈的精灵。但问题在于,当人类都只以意识的方式存在,那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。
相对于这个我们在未来存在方式的故事,第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。在当下这个文化冲突日益剧烈的时代,《战火英雄》或许是最不科幻,但却最具有拷问性的一个。士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实,它让人们毫无心理障碍地杀戮,让被歪曲的知识畅通无阻。真正阻碍人们作恶的是同理心,但那个模块阻断了感同身受的可能,激发着恶,无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为,还是基因排查的论调,都让人想起纳粹。这个故事在提醒人们,科技的进步不一定会导向光明,也可能会沦为帮凶。
某种程度上说,《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种,自第一季开始,就流露出庄严的末日审判的调子。它的所有故事都站在了狂欢者的对立面,审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。
正如乐观者认定技术进步会化解一切,悲观者一直预言科技终将反噬人类。《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音,它并非唱衰,只是预警,让人们得以意识到自己的傲慢。但更多的人都觉得,我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径,即便知道会出现副作用,但相比于盛大的光辉,那零星的灰霾也微不足道。而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。
相比于历史上可怕的过往,科技乌托邦的恐惧在于,它未曾出现过。曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难,可以成为今天的镜子,但一个未曾出现过的场景,不可能被人们引以为鉴。所以,《黑镜》式的预言,在很多时候被当做笑话。这是一层更加令人绝望的傲慢。如果这傲慢无限蔓延,总有一天,这些黑色预言会成为谶语和挽歌。
(本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏)
第一集:喜剧片第二集:恐怖片第三集:犯罪片第四集:爱情片第五集:战争片第六集:悬疑片
第一集就炸得小清新们原形毕露。
1】你看 评分 就这么重要 2】有这么牛逼的技术却用在开发恐怖游戏上?!3】可怕的是真正的犯罪者,却以为自己就是正义 4】第二集中的高科技的正确打开方式 5】新世界より 6】送给网络暴民的礼物,正叹他人命不长,哪知自己归来丧
卖给奶飞之后风格确实变了,第一集尤为明显,把原本藏在语言里的尴尬放大到剧作本身。没有了反转,没有了冷峻,神剧下落到了凡间,成为了普通的科幻脑洞片。但是,这种风格又未必不好——反正都是讽刺,刻意一点又何妨?(第六集就是对只看一集就装逼叫嚣打一星的键盘侠最好的讽刺:)
4 5 6 集真是渐入佳境.其实前两季也有一般般的故事,猛踩第3季的人,能有点基本的判断力吗,好歹接受了九年义务教育...
社会标准也会有种种魔心,我们总是活在他人的评价当中,费尽心思扮演各种角色用以讨好他人,因为自欺,所以欺人,到头来,你累我也累。真实未必最好,虚伪更觉恶心,参差多态才是幸福本源。自勉。
1,推荐;2,较差;3,尚可;4,尚可;5,力荐;6,力荐。整季依然当得起五星。
一如既往的高品质
就冲这恶心劲,给满分
豆瓣评分众生相甚至比电视剧本身都要精彩。黑镜换了东家,但其实主创还在,所以整部电视剧的情节走向,依然在他的把握之中。电视剧一直在拓宽新领域,好事,譬如第四集,有着极深的文学意义。第三集复刻白熊公园,后劲很足,可惜很多人都没看懂。其余不赘述。总的说来,新一季还是值四星以上的。
几年后再看这种题材的东西,真就觉得有点矫情了,人类还没有那么愚蠢。
刷完第一集。总以为结尾那段女主能翻盘,打击刺激一下秩序。然而就只是顺流直下了。疯婆子加失败者。小遗憾。水准降落(六集看完,黑镜系列以前的感受是细腻,有些细节带来的震撼,现在流于快餐化平庸化。当然还是可看的短剧。只失去了力量。我排序的话:4=5>2>3>1)6太讨厌不参评
好像大家已经不喜欢简简单单叙事的故事了。他们喜欢炫酷的设定,激烈的反转,深奥的立意。而我喜欢第一个故事,剥离掉科幻的皮,故事依然能扎扎实实地触动到我。反观前两季,剥离掉总统日猪这些博眼球,踩单车赚钱的设定,故事本身就很平庸,更多是兜售设定,而这一季,才是在认真地讲故事。
我们已然活在了未来,讲真
Black Mirror S03E01食用完毕!日常creepy设定居然展开出如此"温馨浪漫"的结局,不同于channel4的转变,对口味!
刚看了第一集 想想这个朋友圈点赞也搞得很道德绑架的世界啊
希望所有网民都可以看下第六集…
烂成这样真的太可怕了。。。
看完第一集后过来打分真是有点讽刺
四五六渐入佳境,一勉强也能看,二跟三什么鬼!抖个机灵就想上来凑数吗!开除镜籍!