看《一年一度喜剧大赛》的时候,总有一种错觉:他们想让观众明白什么是高级的幽默。老实说,这不是一件容易事。契诃夫的喜剧必然比开心麻花的闹剧高级,但高级不代表能收获更多的受众,不代表能得到更多人的认可。
这档综艺上的很多表演也是如此。已经播出的三期中,《三毛保卫战》是高级的,完整性、戏谑性、讽刺性和时代性在它的身上都能看到。更重要的是,它的表演完全基于演员自身,超脱传统的文本意义。但它并不是最好笑的,也不是传播度最广的。
至少在第一期节目中,网友明显对《互联网体检》更有兴趣。它恰恰与前者相反,是纯粹的一种文本取胜,或者说是讽刺取胜。表演倒成了其次了。
从打分来看,评委会无疑对结构高级的喜剧更青睐。这也是我前文所说的错觉,他们似乎在“教观众做事”。现场的观众也很给面子,连王梓的默剧都取得了很高的分数。虽然播出时的弹幕中,大部分都是质疑声:这段好笑在哪儿?
于这一点来说,郭德纲是看得通透的。早年他也有过不少结构巧妙、嬉笑怒骂的相声,比如《揭瓦》《西征梦》《列宁在1918》,甚至还有过一个相声剧。但观众不太给面子,只爱听“于谦的父亲”和“屎尿屁”。如今,他也乐在其中了。
《一年一度喜剧大赛》能纠偏这一现状吗?很难说。但希望能起一点作用。
《一年一度喜剧大赛》对我来说,从一开始喜欢看喜剧,变成了喜欢看王皓和史策的爱情,为啥啊?我可是从来不磕cp的人啊。
昨晚《一年一喜剧大赛》的半决赛上,更是被皓史成双这对CP感动的热泪盈眶,也气得捶胸顿足。
这是《一年一喜剧大赛》的半决赛,也是他们作为搭档演的最后一个节目,这个节目串起了他们之前节目里从相遇、相恋到结婚的整个过程,也让无数观众见证了一份从萌芽到诞生的爱情。
节目前的采访环节,他们为了即将来临的道别,给彼此写了一封信,说什么这辈子不会忘掉的时光,说什么对的时间遇到对的人,说什么感谢你出现在我的生命力,就是不说我爱你。
给观众们急的肝火上行,捶天捶地,恨不得钻进屏幕,按着这俩人就地拜堂。我不说别的,我就问问,你看看人家其他的搭档们,关系再铁,谁特么用写信告别?!谁还把第一次见面的日期记得清清楚楚,这不是谈恋爱是啥,当我们观众瞎吗?
节目中,史策还展示了他们此前每次节目拍摄的照片,就像女朋友在跟你展示你们之前一路走来的爱情痕迹,多少人是在王皓开门看到他们照片的时候破防的,背景音乐响起的时候,弹幕里一片哭字。
那首歌叫做《爱人错过》,来自台湾乐团告五人的专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》,里面是什么意思,不言而喻。
王皓和史策为什么不在一起,我有个猜测,先按下不说,我表达下,为什么那么多人希望他俩在一起呢?
在喜剧嗑CP这好像是头一遭,而且是全民嗑,大家不再像喜欢别的明星那样,想把老婆老公据为己有,而是特别无私的希望自己喜欢的两个演员能在一起。
为什么呢?
我以为,是这两个人让我们看到了真正的完美爱情,真实的、不做作的、从外表、性格到内心到完美契合的爱情。
这种爱情不仅是在今天,在古往今来都太稀缺了。
很多人以为爱情是个日用品,是大家一辈子都会遭遇至少一次的东西,实际上,爱情是稀缺品,尤其是契合度比较高的爱情,可能是比彩票中500万还要稀缺的东西。
别说亲身经历,你这辈子能见证一遭已经属于不容易,很幸运,今年追《一年一喜剧大赛》的人都看到了。
喜欢当然是简单的,你可以单方面宣布你喜欢易烊千玺、朱一龙、隔壁班帅哥,任何人,但爱情是两个人的事情,是双方相爱才是爱情,而灵魂契合更是爱情中难得的际遇。
多少人因为合适在一起,或者只是不讨厌而已。普通人相个亲,比学历比房子比工资比一切,不就是因为没有爱情嘛,如果有爱情,谁还稀罕去计较这些。
父母之命媒妁之言也是能过一生的,处一处也就有了感情,相濡以沫的亲情同样让人动容。
但那究竟不是爱情啊
“Julie's excellent, but she's not Rachel. "
多少人在王皓和史策的喜剧里幡然醒悟,原来爱情从未降临过啊,或者,原来爱情还可以完美到这种程度。
完美到什么程度呢,就是所有人都希望他俩在一起,感觉不在一起天地不容。好像你在路上看到两块镜子碎片,居然裂缝完美咬合,你是不是想把它们拼在一起,譬如你见到一张拼图就缺了地上这一块,你是不是想把它放进去。
史策在一个采访中提到:
“我跟王皓是通过一个朋友介绍认识的,我之前从来不认识他,但一见如故。我想找一个个子比较高的,他个子就很高,我是东北人,想找一个东北人在一起搭档,后来知道他就是东北人。他不太爱说话,比较慢热,我也比较慢热。因为喜欢的东西很一致,我们两个从来都没有过吵架、矛盾。会有意见不统一的时候,但是真的不多。王皓很尊重我,明明之前不认识我,但总觉得我说的话都对。我们俩之间真的是有一种莫名的、天生的互相信任感,还很有默契,之前从来没在一起演过戏,一上台就特别有默契。王皓是我做演员开始一直到现在,遇到过最合拍的搭档。”
体会一下,什么叫“天造地设一样的难得”。
更难得的是,两个这么默契的人,有了这样一个独特的机会,在极短的时间内,掏空自己的毕生积累,在一个万众瞩目的节目中呈现。
舞台让所有的情感体验都被无限放大,这让本来就强烈的感情冲击增加成百上千倍。每一次从生疏到完美的排练,都让他们的默契度增进一分,本来横空出世就是99分的默契,又迈向99.9,99.999,99.99999……
而且,两人本来都是中腰部演员,这次节目让两人一下子收获巨大的流量,个人成就与感情同步提升,叠加来的冲击也让他们对这份感情有更多正面评价,这也是他们一直默认在炒CP,但是没说过不在一起的原因。
回过头来说下,他俩到底是什么情况,网上搜了搜几乎没有信息。
看资料史策93年,王皓96年,史策比王皓长3岁,一直以姐姐的身份教了王皓很多,二者亦师亦友,但友达以上恋人未满。
为啥,我有个猜测。首先,两个人之间肯定是有爱情的,而且是相互的,这个毫无疑问,眼神、微表情是不会骗人的。节目表演完,两个人在台上的那些小动作,有恋爱经验的都知道有多亲密。
但是,两个人的确没有在一起。
读信那一段,明显看出王皓是设定不设防的,真情流露,但史策在隐藏,在伪装,在竭力控制情绪,显得自己没那么在意。
她在装什么,为什么要装?
我猜史策应该有一个感情非常深的男朋友,可能已经相处了很多年,到了谈婚论嫁的地步。她跟王皓是真爱,但是怎么办呢,跟之前的男友也不是假的啊?所以才没有毅然分手和王皓在一起。
是的,跟很多人的想象不同,爱情不一定具有唯一性,哪怕是在同一时间段。你这辈子可以爱很多人,也可以被很多人爱,保不齐,有那么几次,你过于闪耀,导致档期太紧张,真爱们就重叠降临了。
人是很复杂的动物,感情又是最最复杂的东西,是说不清的。史策有这样的矛盾也不是不专一,我们没办法控制自己的感情和真爱出现的时间。
读完信的时候,史策仰起头来大笑,我猜是因为想让眼泪流回到眼睛里吧,那么那么用力的隐藏,王皓已经泣不成声。
倒没有“君生我未生,我生君已老这么悲伤”,不过是“恨不相逢未爱时”。
我一开始还疑惑,为啥最后失忆症的作品起了《披星戴月的想你》这么个名字,后来知道BGM作者的时候,才明白,这也是告五人的一首歌的名字。这应该是他们二者在节目中对彼此隐晦的告白,但是让人心碎的是,他们把自己爱情的结局也藏在这个作品里。
就是王皓看到他俩结婚照时响起的BGM,叫做《爱人错过》。
既然现实中无法在一起,他们就把在另一个时空里,对这份感情的期待,也藏在作品里。是的,不管怎样,至少在戏里,他们是在一起的,是彼此的唯一。
居然在一个喜剧作品里埋了这么多隐喻,也是没谁了。
真希望这个节目播完的很多年后,我在某一天打开手机的时候,刷到他们在一起的消息。
因为热度已经过了,可能热搜都没上,但是大数据请记得,推给我。
我还是隐隐的坚信,命中注定的爱人,不会错过。
一.《最后一课》 造化钟神秀,丧尸二十六 水光潋滟晴方好,我的表演课代表 锦瑟无端五十弦,我没戏拍这两年 朝闻游子唱离歌,你把老师看小了 无边落木萧萧下,老师您快逃脱吧 日照香炉生紫烟,演过逐梦演艺圈 乱花渐欲迷人眼,你说你是自来卷 姑苏城外寒山寺,可以出戏了孩子 江湖夜雨十年灯,零七级的顾宇峰 夜深幽梦忽还乡,拉丁舞比赛二等奖 昔日龌龊不足夸,你们这舞美可以啊
(第二季也在创作中,欢迎前往观看)
更新于12.27
皓史成双 (王皓X史策)
王皓和史策这一对演情侣演了整整一季,相遇,相爱,吵架,分手,结婚,都在台上演齐活了,CP形象已然深入人心。这两个人的表演太真挚了,一颦一笑都是“我在意”,不怪粉丝们磕得真情实感。半决赛是组队的最后一场,他们互相念写给对方的信,两个人又哭又笑。 史策念信:“不要再说自己幸运了,未来你得到的不是幸运,是你王皓应得的。我允许你暂时忘记我,但你要拥有随时想起我的能力。皓史成双意味着我以后再听到好事成双的时候,都不能直视了。”王皓在一旁哭得不成样子。演戏入魔,看戏成痴......你要说他们之间没有“爱”我都不信。
王皓和史策的东西非常生活化,即使添了很多巧合制造的笑料,但都是现实生活中可能存在的,符合逻辑的故事,从里边随便摘出来一段都看着特别像爱情电影。除了《浪漫泄露》我不太感冒,皓史成双主创的其他作品我都很喜欢。最出彩的是《志胜一击》,把嘉宾徐志胜用得太好了。徐志胜杵在那儿猥琐一笑,你就知道这个人他是个好人,最后由他把那张洗错的照片还给王皓也顺理成章。那张照片是巧妙的设计,是美丽的错误。王皓的失意被一个好人善待了。帷幕落下,王皓眼睛里泪光闪烁,是怅然的,亦是温暖的。
逐梦亚军(蒋龙X张驰) 逐梦亚军组合应该冲刺冠军。热爱三部曲《这个杀手不太冷》《最后一课》《台下十年功》都在讲心中热爱——热爱音乐,热爱表演,热爱戏曲。每个作品都带着蒋龙和张驰身上鲜明的印记。表演非常精准,每个点踩得都是对的。 我最喜欢《最后一课》。电影学院的第一名沦落到剧本杀里演丧尸26号,每每当你感觉情绪到顶,下一秒就要开始煽情的时候,它又轻巧地把泪点给绕过去了。 非常非常高级。
大宇治水(大锁X孙天宇) 大锁是编剧出身,抛梗串梗的能力真的强,但是他有时候托不住故事的底。最典型的就是《减肥帮》,结尾所有人欢脱地包饺子提前拜年,说的好听点是讽刺晚会梗,说难听点就是破罐子破摔,大锁兜不圆这个减肥和黑社会元素相结合的故事。
但我实在是太喜欢孙天宇了,没人觉得他神似孔刘吗?丑帅丑帅的。乍一看不显眼,进入表演状态就魅力爆棚。《减肥帮》表演结束后大锁致辞,孙天宇站在大锁身后,满头是汗,一边喘一边红着眼,太欲了,我压根挪不开眼。
胖达人(土豆X吕严) 《脱口秀大会》上的漫才没让我笑出来,胖达人做到了。青年幽默家土豆,长得也像土豆,是个冷面笑匠,这个人太有才华太有趣了。
我非常喜欢漫才气质强烈的《父亲的葬礼》,这个剧本有个很好的底托着,即使它的呈现方式再怎么荒诞离奇,再怎么天马行空,它其实在讲一个简单却温馨莫名的故事。它在讲,我作为父亲的儿子,其实不了解父亲的过去,也不了解父亲作为一个人的其他侧面。 胖达人延续这个风格的第二个作品,评分断崖式下跌,原因就在于当一个剧本没有一个好的轴心,形式就大于内容了。
再说说其他组。金靖和刘胜英的表演我不作评价。她俩其实不缺奇奇怪怪又可可爱爱的点子,只缺成熟的编剧打磨。我不知道为什么她们非得坚持自己编剧,就......不要那么自信,专业的事情让给专业的人来做,不要越俎代庖。伍六七一个人在台上演物件剧的时候观感还可以,但多人物件剧《花匠》就是场灾难。人脸的表情是极为丰富的,人偶的表现力却极差,当那么多演员和人偶同时出现在镜头里,观众的目光会不自觉地被演员所吸引,根本不会关注人偶。如果真要做好多人物件剧,还不如向《超级变变变》取取经,把人完全弱化掉,让观众的关注点落在人偶上面。
每次在《一年一度喜剧大赛》上看到好作品,我都忍不住感叹,能写出这样的本子,能有这样一个舞台真是太好了。期待第二季。
我很早就知道Sketch show(素描喜剧), B站上单立人喜剧的账号上传了很多英国的Sketch show,没有前因后果,追求的就是短平快,翻三番。
马东的团队还是有眼光的,国内目前还没人做这个东西。我觉得米未在国产综艺日趋同质化的大环境下,真的有在做一些新的东西。当年横空出世的综艺黑马《奇葩说》做辩论,到《乐队的夏天》做乐队,再到现在的《一年一度戏剧大赛》做Sketch show。
我很欣慰终于有档节目看重编剧了,我喜欢它很大的一个原因就是,它里面的很多作品不仅是喜剧,还是结构非常精巧的戏剧,这个太有意思了。
最新一期金靖和刘胜瑛排的作品,是她们自编自演的。其实这个作品的主题特别可爱,就是最后一句:我王丽娟,庸俗不堪,但是我不会低下我骄傲的头颅。如果有和专业的编剧打磨过,我觉得不至于会一轮游。
大部分的作品我都很喜欢,比如说《站台》描写不擅长表达感情的微妙的中国式父子情,《水煮三国》讲述两人一伙,三人不欢的友情,它们想表达的东西是有一点剑走偏锋的,相对不那么主流的,但我觉得它们就像挠痒痒一样,直挠到我心里去了。
虽然被淘汰掉了但是我还是很喜欢的《好闺蜜》,讲了一对借由玩偶之口说真心话的小情侣。非常治愈,看的人心头一暖,有一种若你喜欢怪人,其实我很美的浪漫。
还有胖达人的漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》,个人认为比脱口秀大会上的肉食动物要好一些,可能是因为肉食动物为了把漫才本土化,把速度减慢了一倍。我觉得还是原汁原味的漫才更有意思。
我还是第一次在舞台上看小丑戏,虽然被归类为儿童剧,但我觉得实在是太可爱了。在那几分钟里,成年人的失意是被善待了的。我们总是想长大,但小丑戏演员努力想让我们重新变成小孩子。
最新一期的压轴作品是《笑吧,皮奥莱维奇》,它创造了一个喜剧和欢笑被压抑了的世界,看完心里发酸。尤其是当我听到那残酷的两声枪响的时候,就已经猜到它的结尾是压迫喜剧的人本身也在压抑自己的天性。
没有人不喜欢幽默。放肆地笑,这件事情本身是多么的幸运。
打动我的还有主创在表演结束之后的发言,他说这个作品是给喜剧的一封情书,最后他对所有在场观众说,笑吧,皮奥莱维奇。
那一刻,所有观众都是皮奥莱维奇。我们都是皮奥莱维奇。
好的喜剧作品是有回甘的,当然我并不是说像《三狗直播间》这样的作品不好。相反我看得非常开心,因为喜剧真的非常难。只要它让你发笑了,就说明表演者对喜剧的分寸感是有拿捏的。因为只要有哪一点不对,观众就不会笑。笑声就是对这个作品最好的肯定。
马东笑的眼泪都快出来了,他对一个点评人说,做为一个喜剧专家,也挺悲哀的。马东的洞察力真厉害。都已经想笑了,还得琢磨这里面是什么门道,这个门道高级不高级,是挺悲哀的。
希望这档节目越做越好,当然我觉得后面也不会垮,因为它有一个强大的编剧团队做支撑,好的本子实在太重要了。
我们就负责开心地笑吧,皮奥莱维奇。
有人说这个表演的评价两极分化,但看了知乎和豆瓣百度上的大量评论,发现从数量来看,其实并非两极,更多是看不懂和不好笑,甚至很尴尬。
首先,客观来讲,无实物表演+默剧的形式,的确很难让普通观众看得懂全程内容(估计大多数能看懂部分),但这无太关观众的文化水平,这更像是“知识的诅咒”,表演者从自己的视角和背景出发认为观众都能懂,但其实很多观众并不懂。
知识的诅咒(the curse of knowledge)——某人一旦知道了某件事,他无法想象这件事在未知者眼中的样子。当他把自己所知的知识解释给别人时,因为信息不对等,很难解释得清楚和明白。
其次,评论区里举例了卓别林、猫和老鼠,其实卓别林也好,猫和老鼠动画片也好,那都算是带场景和实物或道具的默剧,所以即使表演者不说话也没旁白,只需要做出夸张的动作和表情,普通观众都能轻易猜出要表达的是啥。
而王梓这个默剧作品,算是改良型的,因为没有实物,他意在通过口技和动作辅助表达实物的存在和变化,这是挺有想法的,但其实很容易让观众理解时产生一些混淆,因为当你做一些口技和动作的时候,观众可能会困惑:这个动作是代表那个人物的变化还是其他实物的变化 ?观众即使看懂了是表达实物变化,可能还会二重困惑:既然实物在变化,同一时间人物在干什么有什么表情 ?一旦观众有这种想法,就很容易出戏了,效果大打折扣。(具体例子,可以看那个头发被砍断两边飘的场景,以及最后头顶乌鸦飞走的场景)
最后,在前面两重难懂的大前提下,这个默剧作品是否设计得有点冗长有点复杂了(10分钟还是12分钟)?情节越多,无实物要表达的东西越多,观众难懂的东西就越多,这些像雪球一样越滚越多,进一步加大了观众在脑海中组织理解的难度,看不懂前后逻辑内里结构,更何论好笑呢 ?
有人问,现场前排观众也笑得挺开心,他们是不是全看懂了呢?其实估计也看不懂全部吧。但是表演者丰富的表情和亲和力的互动感染了靠近的观众(马东也建议观众往中间靠),他们应该更多是“他这个表情这个动作挺好笑的,哈哈”的支持捧场型笑,或者”他在很努力逗我笑耶“的礼貌回应型笑。
最后的最后,说一下表演的创新问题。我认为所有创新应该围绕“观众”这个中心展开,这也是现在最常说的”用户思维“吧。很多时候,表演者为了有特色而有特色,为了无实物无实物,反而忽略了表演的真谛——让观众更容易理解更容易共鸣。就喜剧来讲,可能还要加一条,让观众更容易笑。
其实,魔术表演和小丑表演,仔细想想很多也算是默剧,有特色的默剧,但他们通过“有实物”的表演,降低了观众思考和理解的门槛,让观众更容易地进入他们更在意的特色(或悬念或幽默)中去,赢得了大量观众的掌声和欢笑。这些经历几百年考验的表演形式背后的内涵和技巧,真的值得借鉴和学习。
这类默剧若后续要谋求更大发展,走向大众,就必须有“用户思维”。这方面可以学习脱口秀的开放麦模式,通过不断多次试验和调研观众意见,不断迭代不断优化,相信可以打磨出更多好作品。
(注:以上观点仅代表一名大众观众的业余看法,无法代表熟悉默剧喜爱默剧的观众的专业意见)
2020年秋天,《乐队的夏天》第二季收官,收到米未小朋友消息,《乐夏》暂停制作,2021年,米未将会在全新领域进行尝试。
一年之后,岁末年初,《一年一度喜剧大赛》收官。毫无疑问,《一年一度喜剧大赛》是2021年内地最成功且出圈的喜剧综艺,米未成绩单上的又一座山峰。没有《乐夏》的2021,凭借《奇葩说》和《一年一度喜剧大赛》,米未依然成功占据爱奇艺头部综艺内容供应商的交椅,并继续保住广告份额。
总决赛暨颁奖礼的录制现场,会长席落座的,除去马东和黄渤、徐峥、于和伟、李诞四位常驻嘉宾之外,还多了沈腾、贾玲。这个阵容,几乎是内地喜剧界的大半壁江山。
更为隆重的是,八个影视头部公司的BOSS也亲临现场观战,陪同他们而来的,还有爱奇艺CEO龚宇博士和首席内容官晖台。十人BOSS团亲临一档素人喜剧综艺的录制现场,无疑是一种奇观。
正午阳光董事长侯鸿亮、华策集团常务副总裁傅斌星、柠檬影业CEO陈非、坏猴子影业CEO王易冰、耀客传媒总裁吕超、花儿影视总裁敦勇、稻草熊娱乐CEO刘小枫、长信传媒创始人郭靖宇,在以往,这八个能让业界震动的名头同时因爱奇艺而聚首的场合,可能仅限于每年的爱奇艺世界-大会。
偶像团综及“耽改”剧限制令、饭圈文化整治、清朗行动、超前付费点播被取缔,这一系列的政策限制,加上Q4“迷雾剧场”的表现低迷、短视频平台的持续侵蚀、年末大裁员,刚刚过去的2021年,对爱奇艺而言,不可谓不风雨飘摇。重压之下,米未以及《一年一度喜剧大赛》的热播,对爱奇艺的2022,无疑是一针强心剂和安慰剂。
顺此不难理解,为什么一档素人综艺,会让爱奇艺两位大佬和他们的头部供应商伙伴齐聚并下场站台。这其中,站台背书以及抱团取暖的意味,可能比真正从节目里签下多少演员和编剧,要更加重要和浓厚一些。
P1
与被辽宁民间艺术团、德云社、开心麻花、大碗娱乐、笑果文化等几大业界团体垄断的常规喜剧综艺不同,参加《一年一度喜剧大赛》的演员,无论是受邀还是通过海选而来,最初大多都是散装或小团体参赛。而许多后来出圈的组合,其实是在与米未的共创过程中才被捏合组队。
共创,是《一年一度喜剧大赛》中,最终上台展演的所有戏剧节目大都能保持在水准之上的成功基底。演员与节目组、编剧、表演指导、导演共同进行节目创排,而后进入线下展演,根据展演反馈进一步打磨甚至更迭作品,最终来到节目录制现场的作品,都要经历这一流程的历练。这个类似脱口秀开放麦的设定,显然会耗费节目组、演员及编剧们的大量精力,若单纯从制作成本及周期考量,显然并不划算。但共创和打磨,在内容层面上,又的确可以确保最终进入竞演环节作品的平均质量。在成本周期与内容质量互斥的情况下,米未显然再次选择了尊重内容,换句话说,《一年一度喜剧大赛》本质上是真正以作品为中心和重心,而弱化真人秀的喜剧综艺。
共创,自然是一柄双刃剑。这样耗时费力的创作模式,意味着节目组必须接受,最终能与节目组达成默契和协议的演员阵容,在知名度、曝光度层面,必然无法与其他竞品喜剧综艺相抗衡。最终的参演阵容,在普通观众群严重,事实上也基本等同于素人,这跟《奇葩说》的起航季情况类似。与《奇葩说》一样,米未为《一年一度喜剧大赛》打开局面的方式,是提升会长的咖位,黄渤、徐峥、李诞、马东加上综艺首秀的于和伟,这个常驻嘉宾阵容,算得上喜剧综艺的顶配。
下决心帮助素人,花功夫打磨作品,摆排面为节目背书,必须要花时间、精力、金钱的地方从不吝啬,这是米未的基因,也是《一年一度喜剧大赛》之所以成功的根本。
P2
《一年一度喜剧大赛》的节目竞演形式,以Sketch Comedy为主类型,但除相声和脱口秀之外,也不排斥漫才、哑剧、独角戏、器物剧等表现形式。
所谓Sketch Comedy,其实由来已久,并不高深。通俗地讲,Sketch Comedy 是“美式小品”。区别于传统意义上的小品,Sketch的最大不同,是快节奏、强反转以及小结构的反复使用(游戏性),演员的表演也更夸张、更舞台化。看过《周六夜现场》的观众,应当对此不会陌生。
之所以选择Sketch作为主竞演类型,除了要与传统小品做区隔外,更多的考量,可能还是出于适配新一代网生观众的收看习惯。Sketch的表演节奏,可以通俗的理解为传统小品的加速播放。而这个时代的大多数网生观众,收看传统节目的习惯速率,已经是1.5或者2倍,差不多是Sketch的正常表演节奏。使用Sketch作为主类型为节目进度条自行加速,无疑更贴合观众当下的收看习惯。而单个剧目放进快节奏的短视频平台,也并不违和。
无疑,选择Sketch,是个有前瞻性以及适应市场需求的选择。
P3
《一年一度喜剧大赛》的出圈,始于《互联网体检》,这个在爱奇艺播出的爱奇艺自制综艺的首轮首个作品,直接拿视频网站诱导收费和名存实亡的会员制开刀。这种自戕式的戏谑,成功将节目带上热搜。如此尺度,也让大家看到了本应扎根于喜剧但却已经久违的讽刺基因。
尺度的开放,除了要感谢爱奇艺的“格局”之外,仍然要归功于共创模式。若不是这样的创作模式,在常规以演员自身为创作主导的喜剧综艺中,显然不太会有人主动选择大尺度讽刺,更谈不上会有调侃播出平台的尺度出现。《互联网体检》后,讽刺以及自嘲元素,在后续剧目中不断出现,后半程《一出不好戏》和《透明人》,甚至调侃了影视行业的魔改乱象和大数据、算法对个人隐私的无休止侵犯。
节目的另外几次出圈,分别来自《偶像服务生》的饭圈共鸣,《先生请出山》的魔性走位,《时间都去哪儿了》的沉迷回响,《父亲的葬礼》的无厘头脑洞。而将节目推向普遍热议的,则是随着王皓、史策竞演作品的系列化呈现,“皓史成双”情侣CP的成行。
当大众沉溺在“皓史成双”的甜虐时,引发头部及行业观众瞩目的另外一组搭档也悄然诞生。蒋龙和张弛,通过一些列“梦想照进现实”的作品—《最后一课》、《台下十年功》、《悟空》,担负起了这个舞台上的文本厚度和深度。当然,共同扛鼎的,还有于奥表达喜剧元精神的《笑吧,皮奥诺维奇!》等作品。
而以大锁和孙天宇为搭档的“大宇治水”组合,则凭借大量的暗讽和自嘲,以细致的生活观察和对自我及周遭的手术刀解构,让观众在二人夸张的舞台表演中,成功找到了自我投射。
除此之外,土豆、吕严的没来由,“刘关张三兄弟”的没道理和“三狗”的没意外,也共同承担了喜剧单纯、无脑却上头的欢乐。
有“梦想照进现实”的“高山流水”,有解构自我的“社畜”,有甜腻、甜虐的“撒糖”,也有无底线、无框架、无逻辑的“癫狂”,剧作上如此多元但又极具针对性的分层结构,显然是深思熟虑过后的事先布局。
精准的分层,使得《一年一度喜剧大赛》不仅照顾了头部和专业观众的审美,在大众流通领域也比《乐夏》走得更远。这显然是经历两季《乐夏》高口碑却小圈层传播困境之后的米未,在计算、衡量后所做的架构取舍。就结果而言,无疑是成功的。
某种意义上,《一年一度喜剧大赛》并不存在破圈,而是靠兼容并收的风格杂揉,构建起剧作的针对性分层构架,照顾不同层次观众的审美情趣,在一个节目中,有机的实现了全覆盖的精准投放,并最终产出了“合家欢”的效果。
最终的评奖结果很有意思,微博票选的最受观众欢迎剧目是《偶像服务生》,而评委会票选的最受行业瞩目作品则是《笑吧,皮奥诺维奇!》。普通观众心目中喜剧搭档冠军“皓史成双”斩获第三,而评委会颁发的搭档TOP1则归属蒋龙、张弛的“逐梦亚军”。
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这一季赛制,在进入第二赛段之后,启用了团战模式。这一模式虽然可以为真人秀部分贡献素材。但Sketch这种呈现形式,终究还是更适合以搭档为单位的小团体。
这一季呈现较好且有记忆点的作品,要么是团战前的独立作品,要么是团战后继续延续核心搭档独立风格的作品,而真正隶属团队的共创呈现,则少见佳作。比较明显的是黄渤的“Piu Qiu Pia Qia”,成团前任意独立小团队单拎出来都能打,成团后因为风格难以融合,反而成为最平庸的一组。倒是起初并不被看好的“三板大斧子”,因为全员都是摸爬滚打多年的万金油型配角演员,懂得谦让及兼容,反而后来居上。
有意思的是,介入团队创作最多的会长其实是黄渤,而“三板大斧子”的于和伟大部分时间选择撒手不管。付出与回报难成正比,介入与保持创作独立哪个更好,留给观众思考空间的同时,也是节目组在第二季该如何更合理设计赛制以及平衡会长与社团之间关系的思考题。
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大多数人从出生就注定是小人物,拿到的都是本色出演这个时代小配角的剧本。配角也有梦想,不管现实如何,总想拼一个出演主角的机会。然而,大多数人的梦想,往往撞上现实就破碎。众生皆苦,从这一层面上讲,大多数的生活都是悲剧,而人间的悲剧,是喜剧存在的前提。
喜怒哀乐,七情六欲,笑最难。人们只所以喜欢喜剧,是因为在生活的细碎和烦恼之外,透过舞台上疯癫的他们,我们还能记得那些也曾仰望星空、荒诞不经的一个个我们。放空、抽离甚至哪怕停下来喘口气,是好的喜剧,带给我们与真实世界隔离的吉光片羽。
疫情持续的第三个年头。对普罗大众而言,《一年一度喜剧大赛》,无疑是一场缓解心头郁结的疗愈。
谢谢米未。
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机缘巧合。参加《一年一度喜剧大赛》的演员,我认识几位。
跟史策认识多年,她曾经是活跃在音乐剧以及话剧舞台的正剧演员,且颇有成绩,前途看上去一片光明。我曾邀她出演过电影的的女主,聊到七七八八,制片人和投资人对女主人选产生强烈质疑,最终未能成行。坚持之下,他们同意史策出演一个戏份并不多的配角,但在过合同时,她又遭到Casting团队索要回扣。每每想起,都觉得世界满是荒诞,行业很是扯淡。
东靖川出演过我们剧集当中的一个律师形象,演技的分寸拿捏和火候都恰到好处。那个时候,我们并不知道他是沈腾的同班同宿舍同学。
这个行业里,有太多优秀的演员和创作者,他们不缺实力,只缺机会。感谢米未,让她们和他们有机会让更多的人认识并且喜欢。
总决赛录制现场,看到沈腾和东靖川跑到台下拥抱,听到陈非总上台表示要给剧中王皓的角色再增加一个女友的角色。其实,内心五味杂陈,实在很难分辨,这样的机会得来,究竟算好算坏。
大锁在领奖的时候说,“热爱可抵漫长岁月”。
新年快乐。
以上。
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看,comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相,狗坨子还是底,就像史航评论的,再漫不经心的人也能看出区别来。
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达,不就是这个作品的现实映照吗?勇敢,浪漫。
马东做辩论、做乐队、做喜剧,不过是换很多方式表达。
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
赛程这么密集,作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来,大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了,创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大,金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
3+。开头:不确定还要不要继续追,基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾:你们有这个能力,大佬们都看到了,加油。好作品还是太少,第二季请多请些好编剧!
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕,看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情,做辩论做乐队做sketch,其实都是一件事,就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说,马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人,是切实手中握着资源还坚持想让贵圈(or我国娱乐环境)变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同,他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面,如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
比想象中好笑的多,我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了,直播那个那么尬评分却很高
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
宗老师太强了,很撑台的演员,正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新,节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题,有点太刻意了。
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
史策大锁武六七前三啊!武六七王梓的喜剧就是精致的,三毛保卫战,真演员,以小见大,编剧也是能力强大,太多gagaman的尬咖了,不希望看到太类似的,估计要靠马东带节奏了,于是惊喜,不油腻的也就是马于李了,没有脱口秀那群新人真诚,这群所谓的喜剧选手都太油腻了,把节目做成风格化的只有米未了,其他公司都只分棚内和棚外,梧桐的是同类型下的风格,而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西,虽然题材一样,哪怕选手都一样,也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴,非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
好看。我只能说还是马东信得过,不喂屎
是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉……兄弟,你砍到我了
第一期,我笑惨了!第二期,依旧slay!生活不易,只有看看综艺暂时解忧,这个综艺可以。
脱口秀遇到李诞是幸运的,sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐,不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说,是喜剧行业的悲哀。
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了,单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳,汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭,我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意,故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙,从肢体、语音到词义的幽默技术,每个点高度概括,现场造梗和解释生成笑意的原理,仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾,具有强烈的指涉和自我指涉,展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉,实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性,是过去和未来的人都会喜欢的东西,像是武林高手虔诚地使用入门第一式,却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好,我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值,这非常不容易。
希望大家都能明白,同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是,看看隔壁的欢乐喜剧人吧,是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了,给我一点能追上这个时代的新玩意儿!