饥饿游戏

尼玛好好的心情被这无敌烂片消耗得一丝不剩，吐槽点太多了有木有！！！ 不知道从哪开始数了有木有！！！ 满场的尿点有木有！！！ 整整两个多小时，尼玛，观众几乎要失禁了有木有！！！

～～～～剧透兼吐槽分隔符～～～～
尼玛我就搞不明白了，随着科技的发展，未来世界的人怎么就这么低级趣味呢，脑容量怎么就这么小呢？！！！
 尼玛世界的和平怎么就得靠这无聊的又毫无道理的杀人秀来维持呢？ ！！！ 就是各国派个代表队CS对战都比这有意义，更有看头有木有！！！
好吧，你是想效法奥林匹克是吧，尼玛哪起码也得讲团队协作是不是！！！ 你逼得同区的参赛者自相残杀，代表区的人民不暴动才怪！！！ 比赛归比赛，你把人家生命了结掉了，你和平的逻辑在哪里？！！！
尼玛你到底是要闹哪样呢！！！ American Idol 吗，一会唱歌，一会射箭的； 还是Talk Show ？ 上刑场前，又是化妆，又是采访的； 还是Big Brother 真人秀？ 拍摄角度无处不在有木有！！！ 就差主角的床戏没上了有木有！！！
还有首都人民的时装怎么就超写实了呢！每个人看起来都像是丑角有木有！！！ 尼玛，还有五五开的油光头有没有！！！ 鬓角还得有各种棱角有木有！！！
首都的观众还极其的配合有木有！！！各个盛装出场，欢呼鼓掌，比主角还投入有木有！！！ 尼玛，你们是有多无聊呀，人12区的人民还吃不上饭有木有！！！
说到吃饭，怎么地区科技发展就相差那么多呢，这边是吃都吃不饱，那边是远程操控丛林的自然景观，转基因有木有！！！ 无疤创伤药有木有！！！ 3D 怪兽实体化有木有！！！ 尼玛有这等科技的话，怎么不去先稍微解决下人吃饭问题，还有这等蛋疼功夫玩这sb游戏？！！ 拜托，就你这点小把戏，你就以为你生活在22世纪了！！！ 不就是动车吗，天朝早先就有了有木有！！！
再说说出场人物吧，除了一路委屈求全的主角外，其他人完全龙套了有木有！！！ 刚开始比赛就让一半以上参赛者领便当了有木有！！！ 尼玛你好歹也给个机会让人家打个酱油是不是！！！ 你要精彩的杀人游戏是吧，一开场五分钟就干掉一半人是怎么回事！！！ 尼玛中国足球队参加世界杯都起码比了几场预赛有木有！！！
尼玛你连真正Game都算不上，谁说可以中途改规则的？ 尼玛最后还改回来了有木有！！！ 怎么说，怎么就都是鬓角男说了算了！！！ 那参赛地区也不答应呀！！！ 先是任由你抓壮丁，还任由你随意增加关卡，尼玛撒旦都不带这样的有木有！！！
哦，这还是个爱情故事，男女主角在生死搏斗中建立了超友谊的感情，拜托，少在这里扯淡了， 别给泰坦尼克抹黑了行不行！！！ 男女主角双双把家还了，你叫第一个青梅竹马的男友情可以堪呀！！！ 男主要是真爱女主，那女主昏倒两天了，男主人在哪里？！！
好了，不喷了，罄竹难书了已经了，最后补充一句，到底谁想出这sb剧情的？！！ 尼玛这sb游戏的意义到底在哪里！！！ 请编剧们自己看一遍，然后问问自己，你相信吗？！！ 我反正是不信的，不能说脏话的话，也就无话可说了...

“《饥饿游戏》就是美国版《大逃杀》”。不论这是想帮助还是想“黑”《饥饿游戏》的人想出的宣传语，它都严重误导了我。如果不是因为去电影院的时间、场次不合适，让我“不得不”选择这部电影，我也许就因为这句宣传语而错过《饥饿游戏》。看，人就是这么爱相信别人的宣传却不愿意自己通过实践来判断。幸好，电影还没下映，我推荐大家去看它，并从中总结出对自己有提示意义的信息。

差评《饥饿游戏》的人大多是拿它跟《大逃杀》相比。因此会得出“前边铺垫太长”、“真正生死决斗的篇幅太少”、“刚开赛就死了13个选手，太快了”、“不够残酷、不够血腥”等。其实《饥饿游戏》要表达的内容要比杀戮、血腥丰富得多。

《大逃杀》的故事发生在一项新法案颁布后不久，参与者对将要来临的杀戮感到意外、不合理。但《饥饿游戏》如今已是第74届。现实中，美国人均寿命是78岁，中国人是73.1岁。也就是说“饥饿游戏”至少持续了两三代人的时间。故事主人公要面对的不是“意外”，而是“整个世界的习惯规则”。

女主角的男友在电影开始不久说过一句话“没人收看就没有饥饿游戏”，但问题是，不管片中政府初衷如何，经过74年后，不论特权阶级还是穷苦工农，全世界已将饥饿游戏视为盛典、视为必要。比如，女主角的妹妹极害怕成为“贡品”，为此都不能安眠。但她被不幸选中后的第一个动作是什么？把上衣收到裙子里，让自己看上去更体面、更符合规则。而她的妈妈则面无表情，甚至看不出悲伤。

其他“贡品”也是如此：第一区二区的选手是从小就被训练参加饥饿游戏的人，杀人或被杀都是为了“荣耀”。与女主角同为第12区“贡品”的皮塔在看到城市人的欢呼后兴奋地向他们挥手——特权城市阶层是世界规则制定者，也是规则宣传者，除了用武力，他们也用欢呼、用狂热来同化全世界的人，并且效果显著——女主角在矿区时对现实反感，她经常破坏规则、穿越禁区去森林打猎，看到妹妹整日担惊受怕她也决定不要小孩。但她在城市中却被潜移默化地同化，她身穿火焰装出场时被观众的欢呼感染，露出笑容；在参加访谈秀时，她学会了如何取悦观众；在皮塔向观众表白真情后，她愤怒地钳住皮塔，斥责这个表白“让我看上去很弱”。

被饥饿游戏规则迫害的人，却都成为规则顺从着？如果像一些观众所说，《饥饿游戏》是在讽刺美国的强权政治，其实它同时也是在让所有观众思考，自己是否也习惯地成为“帮凶”。电影中不仅通过狂热的、奇形怪状的（即被异化的）观众影射真实的观众。在“杀人蜂”出现时，那个长得有些像法国前总统萨科奇的主持人甚至直视镜头——也就是直视影院中真实的我们，说：“你们知道杀人蜂是什么吗？我来向你们解释。”导演也许就是想告诉你，如果你已融入这个情景，那么你很可能也会成为片中嗜血的观众一样的人。


《饥饿游戏》对观众的“习惯意识”还有其他提示。比如来自第11区的可爱的黑人女孩“露”。当她与女主角拥抱时，有多少观众会产生“这个黑人女孩在骗人”、“她也许会冷不防给女主角一刀”等想法？我觉得比例不在少数。但实际上，“露”就像她的外表那样真诚、可爱。她的死不仅是片中一大泪点，也是让观众反思：“我为什么会怀疑她？”“是什么让我怀疑她？”答案就是饥饿游戏的规则。规则规定了只能活一个，规则规定所有人都是敌人，如果你认同了这个规则，那你怀疑任何人都是正常的。那么你对相互残杀感到兴奋和渴望吗？你会习惯这个规则并视它为正常吗？看看我们真实的世界，还有多少“习惯”或“规则”需要重新审视吗？


此外
【1】12个分区也是比喻，它可以指代任何一场现实中正在发生的国与国之间的冲突或战争。某些人制定了某种种规则，让战争爆发、让人互相杀戮，并用荣耀、承诺、利益等维系这些。并且这些人就像片中的老总统一样，看重的是“国家需要的资源”，同时“毫不同情弱者”。即使出现年轻的、稍稍同情弱者的同阵营的改进者（Seneca、胡子男，本届饥饿游戏的负责人，先后两次修改规则），也会把他处理掉（赐毒浆果）。
老总统是顽固的，退居幕后的，真正有实权的，很适合某国啊。


【2】
老总统说过一句话：“希望，是唯一比恐惧更具有威力的。少许希望可以（维系统治——大意如此，没太记清），太多希望就是危险。”
这段在阴谋论看来，则是映射奥巴马或美国政治。奥巴马的竞选口号之一就是HOPE（相关海报网上随便就能搜到）。那么其实就是说，奥巴马只是统治集团放出来的小希望，只是继续压榨人民的一种手段。当民众有大希望时（华尔街运动等），对统治阶层来说就是危险的了。

【3】
全片中，怀疑过很多人，包括女主角。但最没主角面相的皮塔却是自始至终坚持自己的人。
他佯装加入第一区二区联队并追赶女主角到树上，一区二区男女不论是射箭还是掷枪，只要坚持下去都可以威胁到女主角。但皮塔假意劝说他们只要等到她下来就行了。为女主角赢得了更多时机。
他在开赛前一晚对女主角说：“我不想被他们改变，不想成为游戏棋子。让他们知道他们不能主宰我，即使我死，也是我自己。”

13个地区，意指美国建国前期的13个原殖民地，所以就是美国。

住在capitol的人们，要么不用工作，要么做脑力工作，意指社会的中上流。而其他12个地区人们意指社会的中下流，从他们的民族名字就能看得出来：矿坑族core miner就是指开矿的工人阶层。

所以1:12的设定告诉我们，社会是少数上流阶层统治大多数中下层人。

capitol人们的奇装异服竟然也被吐槽了。。。如果仔细观察可以看出来，capitol人们的服装和妆容一定有bling bling的成分（除了总统大人），是代表虚荣和奢华的元素。这些奇装异服和夸张的妆容实际上反映了capitol人们的价值取向：虚荣，奢侈，虚伪，作秀（个人感觉很像fashion产业= =）。

刚刚看到图片评论里有人说gamemaker穿着Alexander McQueen 2011秋冬Jacket。看来我上面的话猜对了。挺讽刺的。

Hunger games的整体设定非常符合社会现实：需要收视率，需要赞助商，需要有噱头 -- 是不是想起了诸多真人秀？

但它最最符合社会现实的部分并非如此肤浅：这个节目就像是现实社会一样，看起来有强大的规则，但为了最大的利益，规则随时可以被打破。最后女主角能成功威胁制作人正是深刻地了解并掌握了这一点。没有什么规则是所谓核心不可推翻的：表面上看起来是知识与身体的较量，实际上是吸引赞助能力的较量 -- 钱很重要。

Hunger games就是给下层人民一个向上爬的机会，而在这个过程当中，个人一定是会打败和牺牲其他人。为什么要给这个机会呢？看看总统大人的话：希望是唯一比恐惧更强大的东西。武力镇压无法sustain。看看农民出身的朱元璋是怎么灭掉元帝国的就知道了。

看capitol的人们为节目如痴如醉，暗含了娱乐至死的看法。Entertainment is everything.

女主没那么高尚。简单来说，她有智慧和胆识又深深懂得“顺我者昌逆我者亡”。她跟Peeta完全是作秀，一切都是为了赢。所以我完全不明白为什么有人吐槽爱情部分：那根本不是爱情故事啊同学们，是作秀啊同学们！

总结：片子挺好，大部分是归功于原著厉害。它可以是定位青少年群体的片子，但是如果主观地抱着这个观点看片子一定会忽略很多隐喻从而失去很多乐趣：游戏的部分完全比不上大逃杀，剪辑和节奏控制得一般（我还是觉得谁都不能打败黑泽明）。

希望能给大家带来一个新视角。因为作者和导演都在很明显地用虚幻影射现实。

注：本文挑三拣四，脑残粉玻璃心慎入。

说《饥饿游戏》是美版《大逃杀》，甚至比说《盗梦空间》是美版《红辣椒》还要不靠谱。两部电影完全不是一个量级不是同种类型，《大逃杀》的暴力血腥和人性到了《饥饿游戏》都成了软科幻，独裁统治和少女爱情，唯一的共同点只是“一群青少年被迫互相残杀”罢了。其实看过原著的人应该都很清楚，《饥饿游戏》更像是“大逃杀版”《暮光之城》，因此这次电影改编也更多被媒体称为接替《暮光之城》的青少年电影系列，而这也是让人非常担心的一点，毕竟除了电影公司外谁也不想看到又一个“暮光系列”诞生吧。

所幸的是电影《饥饿游戏》不是美版《大逃杀》也不是“大逃杀版”《暮光之城》，电影在极度忠实原著的基础上发挥创造力完善原著的空白部分，整个改编过程都做了很多正确的决定。可惜的是这些决定并没有得到很好的落实，要么火候不够要么用力过猛，最终在我看来反而事倍功半画蛇添足。

【决定一】从主观视角到全知叙事
《饥饿游戏》原著作者似乎是为了刻意避免硬科幻领域，整个故事都是由Katniss第一人称讲述的，当时读完的遗憾就是不能知道在竞技场之外发生的事，例如导师如何拉赞助商，游戏主办方如何操控整场游戏等，而电影改编为了帮助观众理解剧情采用了全知视角，这样一来我们便能看到主控制室的场景，Snow总统和Seneca的对话，Caesar主持的直播秀帮忙解释毒蜂和地雷陷阱，Haymitch为了救Katniss拉赞助，以及十一区的暴动。这些原创戏份我觉得都很不错，不仅满足了我一探究竟的心愿，在电影主题的表达和对剧情的解释补充也有显著功效。
然而火候不够之处在于Haymitch的场外作用。早在火车上时Haymitch就说过整场游戏的制胜关键就是赞助商。然而电影中的Haymitch却在一边喝酒一边看直播，直到看到Katniss伤势严重情况危急之后，他才动身到处拉赞助。而后面帮Peeta拉赞助本来可以是对剧情最具推动作用的戏份，但是电影又没有拍出来...
用力过猛的地方在于科幻元素，本来原著中的科幻就是软肋，电影更将其放大。控制室里那些花里胡哨的高科技完全没有“原理”可言，既然原著压根就没提到这些技术，电影创造全知视角发挥过度又懒得解释，于是本来的软科幻就硬生生成了伪科幻。例如那些火球从何而来，例如最后那些怪兽是如何凭空创造的，这些假大空的设计甚至让人感觉竞赛场不在真实世界而在电脑游戏中，有一瞬间我都有点穿越到《电子世界争霸战》了。


【决定二】打死不成为又一部《暮光之城》
原著真心看的烦人，特别是在经历了“暮光系列”那四本之后，好不容易看到有个精彩故事的青少年小说，结果写着写着又掉进了少女情窦初开的狗血纠结爱情中去了。或许是“暮光系列”糟烂的口碑为狮门敲响警钟，而狮门很明显野心更大，可能因此才决定“忍痛”大删感情戏。本来是件好事，但是这“大刀阔斧”未免也太过头了，Peeta的情感铺垫基本全删，Katniss的纠结内心活动基本全删，这儿也删那儿也删，在加上为了赶时间的仓促结尾，于是原著中最重要的感情线就这么被毁掉了。
原著中的感情描写虽然甜腻恶心，但是我还挺喜欢Katniss对Peeta假戏真做那一段心理转变的刻画。实际上电影也忠实原著并没有过多表现Peeta的心思，而是从Katniss的视角出发去猜测Peeta是否在演戏，哪句话是真哪句话是假。可惜的是由于铺垫不够，两人在洞穴内的几场戏显得突兀尴尬，观众甚至都无法分辨Katniss情感的真假，也就是说电影并没有成功表现出Katniss假戏真做的心理转变，然而这可是女主角啊，如果连女主角的心理都没成功表现出来，整个电影最后也理所当然成了“狗尾”。
当然我最不能接受的还是给Gale增加的两个吃醋镜头。原著中本来Gale戏份就不多，三角恋也只是在Katniss心中的“萌芽状态”根本还没有形成，真不明白为什么电影非要强行插入三角恋，引来观众笑场不断。

第一部分在Capitol的段落其实都拍得非常好，忠实原著也引人入胜，唯独最精彩的开幕式游行。虽然之前看预告已经对“燃烧的女孩”有了失望的心理准备，但是这场戏最终还是把我雷得外焦里嫩，整个场景设计挺好，但是选手们的形象就像业余劣质的舞台剧演员实在是太糟糕了，而Katniss和Peeta怎么就成了圣斗士，燃烧火焰的特效无比虚假，慌张的剪辑更是雪上加霜。本该是全片第一个高潮戏就这么打水漂了...不过后来Caesar谈话节目上Katniss的红裙子倒比想象中好多了。
游戏过程倒是把能还原原著的基本上都还原了，我非常喜欢Cato最后那段话，原著中是没有的，电影以此强化了主题，把最凶狠的选手也逃不过被操控的无奈绝望感表现得淋漓尽致。我没有掐表算时间但不知道结尾段落有没有五分钟？电影似乎赶在140分钟之内结束，最后一段拖着观众向前奔，该说的没说清楚，该留的悬念仓促了事，实在可惜。

演员角色方面，詹妮弗·劳伦斯令人信服的表演无疑撑起了整部电影；海姆斯沃斯戏份不多就不说了，期待他在后两部的表现；哈切森饰演的Peeta与我想象中一模一样，像只壮实的边境牧羊犬...囧；Effie-Cinna-Haymitch三个人都太棒了，真心想看到更多他们的戏份；图齐饰演的Caesar也很精彩；唐纳德·萨瑟兰饰演的Snow总统的好戏也还在后面...



整体上来说《饥饿游戏》还是打了安全牌，不过作为青少年电影系列的开篇之作娱乐性观赏性十足，已经出色完成任务。为了照顾原著党，改编部分都非常忠实几乎都是文字重现；为了照顾青少年受众群和PG-13的分级，打杀镜头各种晃各种剪就是不让你看到暴力和血腥十分不过瘾。或许是担心未看过原著的成年观众觉得一切都太小儿科，影片多处强化了反映独裁统治和底层人民暴动的主题，使影片看起来似乎不止爱情那么简单。而这个主题也将贯穿整个系列，甚至在后两部中成为绝对主线。

照这个势头，这个系列肯定会全部被搬上大银幕了，值得期待的是接下来的革命和战争，当然更要有心理准备的是，真正的狗血三角恋也即将上演...o(╯□╰)o

不小心回复了某个批饥饿游戏的评论帖子（我是有多纠结），然后这几天不时有提示，点进去基本都是骂的狗血淋头。
作为一位没有看过原著只是在看回来之后稍微wiki了一下的新鲜观众，纯粹觉得这么一部imdb7.6+烂番茄85%的片，豆瓣这个低分和谩骂实在有些看不下去（或者说，个人觉得有些不可理解）。

这确实不是一部多“神作”的作品。但其制作踏实，演员选的演的都不差，故事结构清晰完整没有很大的硬伤，再怎么说硬条件也是一部爆米花合格以上的片。
看客可能嫌弃它主题表现地不够深入，“爱情”插入突然，总体过于“正直”的思想难免幼稚（比如“好人”“坏人”清晰，“坏人”基本没好报），甚至看不惯它的晃镜头也正常（虽然个人觉得这部镜头风格反而让我对它的野心加分了=-=）。以上这些问题，除了晃镜头，基本想想它定位是青少年电影也就释然了。
但某些批评集中的点，只能说这部片根本没要表达这个，您自己非要按着自己的惯有思维或者预期去看去理解，又回来怪人家拍得不好就不合理了。

这不是一部人性黑暗剧，它主题的立足点更多的是大格局的压迫殖民，和对其的反抗。表现小格局的个体在困境中的扭曲，以及如何使用各种方法“生存下去”的所谓人性黑暗之类的内容不是它要说的东西。这样的立意定位使得生存游戏部分想侧重表达游戏本身对于这些少男少女而言的残酷性。而突出黑loli和女主在这种情境下难能可贵的友情，以及女主如何在被迫限定的“制度内”利用游戏规则，利用媒体和大众同情心来最大限度的反抗这个游戏。
个人完全同意生存游戏大部分算不上精彩，有些部分甚至沉闷。但个人对于一部虽然故事设定看起来很黑暗，在思想立意却能如此正面向上，满有爱与善意的片，抱有敬意。以及，11区暴动短短可能不到1分钟，确实让我燃到了。

此外，这部片在玩真人秀娱乐节目本质的荒谬性上，其实表现不比《黑镜》的第二集差，而且因为篇幅充沛，作者充分表现出了对游戏规则“实质”和大众心理的反应的精准掌握。因此，个人认为“前戏”恰恰是这部表现最出彩的地方。

再以及，不太能理解被狂批“主持人怎么随便修改规则”（游戏设计者的职责不就是各种制造事件增加”可看性“么，最后因为让”希望“和”反抗“获胜这点玩大了，于是就被发便当了。。。），“最后居然是happy end”（happy end么，我觉得挺沉重无奈的，不过好在不是第一部就revolution了，不然就太太童话了）这类感觉完全不中痛痒的评价。

这片本应在压抑的国度更能得到一些善意的回应，而在亲爱的祖国却受到这样的口诛笔伐。难免这么想，这部片因为不走黑化残酷路线被骂成渣渣的原因，或许部分跟价值观的差别有关也未定。也许不是大家抓不住立意，而是纯粹地不相信这种单纯美好的立意也未定。
若是如此，反而心情觉得沉重起来。

看到很多有人都这样问，把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷，还有必要再去看《饥饿游戏》吗？
看什么电影，喜欢什么电影本来就是很私人的事情，本来也没必要统一口径。但是这个问题还是折射出了某种心理，即，至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方，具有某种形式上的可比性。比如背景都是未来世界，少男少女们被选中成为贡品，放逐到某荒无人烟的小岛上，互相杀戮，直到最终一人胜出。多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名，但是其中暴露出的惨无人道的杀戮，还是让我大倒胃口。我很不明白，为什么这样一部影片可以成为经典，到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中，导演想证明什么？仅仅是人性的丑恶与扭曲么？还是说为了展现对未来世界的恐惧感？
前几日，《饥饿游戏》内地首映后，总看到这两部电影相提并论。在家中重温了《大逃杀》，发现很多年前的那种印象一直没有改观，这是一部丑陋的电影，尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光，但是对观影前的观众而言，这是一部绝望的电影，看不出任何的美感，一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。我承认，到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。从这个意义上讲，我更喜欢《饥饿游戏》。
《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲，讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。无辜的二十四个少男少女，杀人与被杀的两难抉择，最终只有一人能够胜出。从这个寥寥无几的剧情看，影片难免让人想到《大逃杀》。但是，在我看来，《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于，女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志，也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质：那是一种反抗绝望与宿命的力量。
由于电影剧本本身构建于原著小说，很多细节的设定上就有了相异的文化内涵，仅凭这点而言，就不是《大逃杀》所能比拟的。电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景，施惠国，一个位于北美大陆的未来世界国度，由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。大约七十五年前，贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动，那段历史被称作“黑暗时期”。最终的反抗被镇压，而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。为了统治和警示所有国民，凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。每年从十二个区中选取一男一女成为贡品，让他们参与到杀戮游戏中，同样最后获胜者只有一人。最重要的是，这场游戏是全程向十二区直播，其中的娱乐意味之外，震慑的作用很是明显。换言之，大众的反叛是没有结果的，因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。这场游戏一切都是可以操控的，游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气，释放野兽。竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件，全部由电脑控制。如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面，他们可以“制造”野兽攻击选手。与其说这是一场游戏，到不如干脆说，这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。没有人能活着出来，如果他们想让你死，就像捏死一只蚂蚁一样容易。这才是游戏本身的目的。
同样都是死亡，但是《大逃杀》的结局是虚无。尽管生活是一场无尽的逃亡，但在《大逃杀》中，逃亡成了逃避的代称，尤其是逃亡在随后的两部中，逃亡也终止了，变成了重复的无任何意义的杀戮。这是一部很愚蠢的电影，除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外，没有任何作用。但在《饥饿游戏》中，我们看到了一个独裁国度的阴影，也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火，我们能看到希望。知道结局是死亡，那就勇敢去面对死亡，去反抗统治，哪怕以游戏的名义。尽管我没有看过原著小说，也能想象出在接下来的故事走向中，反抗者才是他们的结局。游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍，至少让我们看出哪怕是未来世界中，那些卑微如斯的人们，哪怕身无利器，哪怕用原始的拳头，原始的弓箭，去面对高科技的武器，同样不丧失自己的斗志和希望。从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影，会有更多的韵味。在西方文化中，弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉，他精通箭术，侠义忠勇，有着崇高的骑士精神。凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。
《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判，那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。在电影界，一直以来有着一种不成为的规则，那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。但是越来越多的电影中，这种规则已经形同陌路，越来越多的少年，越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。从娱乐的角度看，无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。杀人成为最高的娱乐形式，这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置，在未来世界中，最大的独裁者不是政治，而是媒体，或者说政治与媒体的杂交权力。意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说，如果今天还能产生独裁现象的话，那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。在现代世界中，如果想让某个政权垮台，也不需要再将坦克排成排，只要占领电台电视台就可以了。
媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力，而是通过娱乐。正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。《饥饿游戏》似乎是两者的综合，饥饿是我们所憎恨的东西，而游戏是我们热爱的东西。《饥饿游戏》的存在，昭示了一种独裁者的最高形式存在。但正如影片中蕴含的那种反抗精神，我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。
思郁
2012-6-17书