睡魔

真真真完全戳中我各种点的《睡魔》

两天熬夜看完了

尼尔盖曼，我的超人

从第一集第一个场景的艺术设计开始

城堡、雕像、巨门

然后是被困在法阵中全裸的神

苍白又光洁的皮肤和肌肉

用他人的话来说

【仿佛中世纪油画一般】

以及一直保持着的对墨菲斯面部的打光

柔和又朦胧

使他充满神性

这个打光是真的牛

人物的设定有点让人跳戏到美国众神

毕竟同一个作家

真的很喜欢关于众神的设定

漩涡找路那段真的很像一个游戏

穿梭在各种怪诞的梦里

在梦境中，

指示牌上混乱颠倒的文字

诡异的诗歌

不合常理的门

跳跃的时间线

中世纪与现代的场景切换

然后再找到正确的小径

像游戏画面一样

就好像是另一种版本的爱丽丝梦游仙境！

而且最后居然还有猫猫！

那可是猫猫啊！

张口闭口zzzq的人可闭嘴吧，种族歧视，无知还自尊心脆得很，自己先被歧视一番再出来逼逼好吧？😊 偏见和错误有什么好炫耀的，好歹人家往正确的路上走，你呢？一看到你不习惯的肤色和取向就开始尊重原著，恨不得全场XXS身材漂白剂顺直呢，shut up. 丑恶嘴脸不要掩饰了，在一个魔法和神灵遍地的世界里，你却认为最不现实的是黑人和LGBTQ. shut the f up，别在社会上丢脸.

哦以及，假如我们要探讨原著的话：你们真的看过原著吗？知道Neil Gaiman的作品一向LGBTQ多样化吗？从Sandman原作、到Good Omens，一直如此. 作者本身一直开放、进步，为多元化做贡献，被你们这些人搞得烦到都在社交媒体上发飙了知道吗？真的挺讽刺的。不懂的事情可以别掺和；不会说话可以不说！事情都已经到作者本人求大家多去客观评论，以抵抗刷恶意1星的人 🤦🏻‍♀️

奉上Neil Gaiman的发飙：

不仅仅每一集的故事内容都相互不同，甚至于一集之中都有截然不同风格/完全不关联的几条故事线并存。故事线和故事线之间的跳跃很不自然，往往我正在投入这条线，忽然场景一转，又变成了另一条线的剧情内容。具体例子目前想不起来，因为老实说这部剧质量真的很差，没办法认真看。

（我回去翻了一下，康斯坦丁线和母子线是同一集，两边风格截然不同，编剧是怎么想到放在同一集里反复两边跳跃的？）

经常在某一集忽然介绍许多新角色，要求观众对新角色们进行时间和注意力的投入，但事后又不用同等分量的剧情回报这种投入。

特技很糟，非现实场景的背景几乎都打了柔光一样，仿佛美颜相机拍摄。

剧情结构很糟。我大概能感觉到主创想要达成的效果，类似于更严肃/魔幻/史诗一点的好兆头风格，然而这真的是我近期看过的最支离破碎的电视剧了。

剧情本身也很糟糕。各路角色来来往往，大多数都有着奇怪的行为逻辑，比如独身的女性司机在晚上大雨天为什么要载一个明显不大正常的男性，而且有机会逃跑还不跑。比如小餐馆那一集，为什么突然就要来一场室内剧？

演技普遍很糟，尤其是路西法令我大失所望，全程演员表情：🥴。

到后期开始找弟弟我就弃剧了。真没办法看下去。

annnd为什么男主角可以做到“种族流动”？以及又是白人主角+黑人仆从的形式，这感觉真算不上是什么政治正确……

个人的满意之处：女版康斯坦丁和不死人

总结：编剧很烂，剧本很烂，导演很烂，特效很烂，演员有些有点烂。

*本文是作为vertigo漫画约翰·康斯坦丁角色粉丝对2022睡魔电视剧第三集的评论，对该电视剧其余部分不予置评。 睡魔电视剧开播前，尼尔盖曼便深谙营销之策，开启“网瘾老年”模式高强度冲浪回应提问，他骄傲地宣布，尽管因为版权问题，无法将曾经的约翰·康斯坦丁带入睡魔电视剧，但他有更好的办法。在新播出的剧集里，我们看到了乔安娜·康斯坦丁，一个来源于康斯坦丁祖先女勋爵的新点子。 她穿着竖起领口的白色风衣和黑色打底衫，高跟长靴走过伦敦夜色，质问睡魔存在的价值几何。 这个形象在开播前便已经引起了一些老漫画粉丝的怀疑。有人向盖曼提问，没有烟不离手，没有皱巴巴的风衣，没有酗酒和宿醉，乔安娜如此整洁，她真的是盖曼心中合适的康斯坦丁形象吗？盖曼的回复是，乔安娜并非约翰康斯坦丁的替代品，他的出发点也不是复刻约翰。 如果真的是这样，为什么第三集播出后，部分原作粉丝会如此愤怒——为一个根本和康斯坦丁不相关的人？尼尔盖曼坚持称乔安娜是现代女勋爵，他最初念头的延续。遗憾的是，乔安娜没能拥有全新的起源从而就此和约翰撇清关系，而是微妙地挪用了约翰的起源与人际关系。如果说尼尔盖曼想用这些元素服务下约翰的粉丝，那他显然走了一步臭棋。

因为约翰搞错了召唤恶魔的名字，阿斯特拉被带下地狱

约翰·康斯坦丁是什么人？他出生于利物浦，在子宫里就用脐带杀掉了他的兄弟，妈妈因为堕胎早产去世，父亲因此酗酒，打骂他，他的出生不被祝福，他成年离家出走，天啊，他以为魔法能拯救他，但只是让他走入了更深的泥潭。纽卡斯尔让这个叛逆臭屁的自大青年遭受了迎头痛击，终于知道自己的傲慢造成了怎样毁灭性的后果，呆在精神病院的日子里他被正义的护工们折断手指打掉牙，出来后发现新自由主义已经占领了主流，而他是不受欢迎的嬉皮遗老。

雷文斯坎

在三十而立的年纪康斯坦丁一事无成，过得一塌糊涂，总是好心办坏事，反复被犯下的错误所惩戒，自嘲为社会渣滓，但是他的本质并不坏。“打不过就加入”是现代广为人知的无奈处世哲学，他作为一个只会点骗术和魔法的普通人，愤世嫉俗的丧逼，显然打不过社会背后沉默庞大的邪恶，但他也从未想过加入。他别扭、无力，绝望又不肯认输，对看不惯的一切满口脏话，浑浑噩噩、跌跌撞撞地活着，靠烟酒续命的同时毁灭自己。诚实地讲，我看到他的时候总是又爱又恨——用不那么光彩的方式和生活扯皮，有时很难评价他的行为，但我觉得世界需要他这样的人，这给我一丝宽慰。

睡魔剧中主动跑出来送命的阿斯特拉，被噩梦缠身的晚上，没有提到但据说也有过的雷文斯坎精神病院，以及约翰的老朋友。盖曼棋差一着地使用了这些元素，造成人物性格逻辑产生了极大割裂。乔安娜不得不在约翰的阴影下被评判，这对她来说并不公正。她的努力和个人奋斗让她闪闪发光，讽刺的是，《hellblazer》让我们看到，并非所有人都像她一般幸运，能从命运的烂泥里走出来。作为资本和理想间的转圜产物，带点美国梦色彩，不那么“倒霉”的现代女勋爵形象，和原作精神甚至有些背道而驰。有趣的是，约翰·康斯坦丁在老刊62话中，亲手敲掉了他先祖的脑袋。魔法世家并未让他感到骄傲不已，康斯坦丁的姓是个诅咒，不是能够继承的优良传统——他铁了心，不想再让任何人重蹈覆辙。

或许粉丝们想问的并非表面所说，是乔安娜为何穿着挺括白风衣、脸上挂着意气风发的笑容、有整洁的头发、信用卡和银行存款？而是约翰·康斯坦丁颇具代表性的痛苦和挣扎是否真的已经是过去那个时代的“落后”产物，上不得资本的台面，以至于甚至在曾经撰写官方故事的编剧笔下变为此种形式？ 三十五年前，一个刚从记者转行的新人带着自己的剧本与编辑见面，对主笔康斯坦丁的漫画表露出兴趣。没人知道，这个年轻人之后将凭借他的故事成为“英国和美国共同的瑰宝”、“我们的幸运”。

后浪版《睡魔》序

在vertigo，盖曼执笔的康斯坦丁故事有睡魔漫画第三期《dream,a little dream of me》（本剧剧情，睡魔取回梦之沙的经过）及老刊《hellblazer》第27期《hold me》（中译《抱紧我》）。 《抱紧我》中，康斯坦丁不顾寒冷和肮脏抱住了在春天冻饿而死的流浪汉鬼魂，以使其得到解脱消散。很多年后的今天，该期仍然是《hellblazer》中最受人喜爱的篇章之一。 现在，这个不再年轻的老人实现了多年前的愿望，开始创造他自己的康斯坦丁了，但这些年来作品本本畅销，改编影视络绎不绝的好莱坞“金童”的心境似是有所改变。 对此，我有些个人的抱怨： 尼尔盖曼，当年写《抱紧我》的结局时，你想的究竟是一个寒冷孤独的落魄男子试图拥抱和他处于同样境地，生活一片狼藉的流亡同胞，还是仅仅出于依然可以享受生命的活人对死人、一个光鲜的社会成员对阴沟耗子居高临下的怜悯？

hellblazer#27

我相信是前者。可如今的睡魔第三集给我的感觉更像是后者。 在商业化进程中，康斯坦丁身上传奇好卖的特点被提取出来，新的改编却又对他政治讽刺与个人精神问题的黑暗特质避之不及。睡魔电视剧没有照搬约翰其人，却轻佻，欠考虑，不管是否出于本心地做了相似的事，不禁让我大为失望。 如果真的有乔安娜个人剧集，请赋予她一个彻头彻尾的新故事，好吗？

看到第六集哭了，这就是我喜欢影视的原因。（当然还有音乐）让人不仅可以跨时代接触文艺，经历历史的碰撞，它更代表了梦想。一个人类一生会荣耀会犯错会潦倒，但是最后还能保持初心用了500年，现实中没有那么多机会，所以其实人类还有救？还是说神一开始选了一个好人，也是这一集，之前主角的颜值苦恼狠狠击碎了，笑起来好帅。

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号

作者：国王 KING

本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助~

失落的器件

魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

《魔卡少女樱》第一话

动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

💡

1）物件数量

总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 2~3 件，阅读的节奏可能会更加好。当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度

《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份

不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪

寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——

他到底怎样获得这个法器？他又会有什么冒险？

泛神话叙事

《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

《这个男人来自地球》电影截图

私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

💡

1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；

2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；

3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色

「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：

• 「失落的器件」

寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。寻物的预期：好奇、期待、补完感。

• 「泛神话叙事」

让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

• 「场景与角色」

角色先行：场景角色能给主角带来什么？助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

《睡魔》的第11集大概要和第6集并列我心中的全季最佳。

前半部分的《千猫之梦》简直是猫咪教原教旨主义者必看，尼尔盖曼似乎不止一次使用了这种教徒（信仰？）塑造和改变他们的神的设定（以我浅薄的对《美国众神》的印象），这个故事里人类靠做梦，或者说靠信仰的力量从猫的手中夺得了统治权，重塑了世界（虽然按梦之王的说法这样的历史其实并未存在），但若有足够数量的猫去做一个不被人类豢养、支配、摆布的梦，天知道未来形势会不会逆转呢。

后半部分的《卡利奥佩》更是精彩。前后两位男作家简直将某些男性生性中的傲慢、自私与虚伪体现得淋漓尽致。

前有老作家大言不惭“她生来就是为了激发我们这种男人的灵感的，这是她存在的意义”，一个道貌岸然的人可以将一位无辜的女性当作提供灵感的牲口囚禁数十年，然后为了些可能能让他长生的药材转手卖给别人，仿佛她只是一件用来消费、交换的物品，自然也不必遵守什么承诺，你会对自家的一束花守信吗。

后有年轻作家开始还假惺惺地想靠送花和礼物讨好卡利奥佩，被拒绝后便恼羞成怒诉诸暴力，人类社会的道德规范在这只有力量悬殊的一男一女的小房间里如同虚设。卡利奥佩绝望地向母亲求助，却被告知，你是被合法拘禁的，我们无能为力。这是又一个荒谬时刻，为什么能有法律允许一个人去剥削、掠夺另一个人的自由呢，哪怕她们贵为女神，却也无力挣脱一句话的枷锁，不得不匍匐在这不合理之下。最让人生理性不适的是，这位作家靠压榨欺侮女神而成名后，甚至还想迎合大众喜好将自己塑造为一名女权主义的作家，那一刻楼下的觥筹交错与楼上昏暗小屋里孤独的女人的对比何等的讽刺。而当墨菲斯作为一个更强的力量出现时，年轻作家终于慌了：“你要报警吗？” 看到这一幕我几乎要冷笑，你看，道德与法律于他们无足轻重，只有当压倒性的暴力出现时他们才会恐惧和乞求。这里墨菲斯铿锵有力地指出了其中的荒谬：“她被囚禁了60多年，被贬低、虐待和玷污，而你仅因为需要灵感所以不愿意放她自由？” 我又忍不住发问，为何如此荒唐的逻辑对他们来说却好像理所当然呢。

在观看后半部分的过程中我的内心有无数的寻不到发问对象的疑问，那是在日常生活中，在许许多多让人痛心与不解的社会新闻中积累的疑问，在这个披着奇幻外衣的故事下，这些疑问翻滚上来了，却也寻不到答案，只能在破裂的时候发出轻微的“噗”一声，像是故事里的女人被掩在门后的模糊的哀鸣。

最后墨菲斯问卡利奥佩获得自由后要去做什么，卡利奥佩回答，我要尽力确保其他人不会再有我这种遭遇，“我要去改写那些囚禁我所依据的法律，那些很久之前制定的，但我和我的姐妹都对其制定没有发言权的法律。”

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11.11 我自觉措辞已经非常温和了，就这样都还有人仿佛被踩了尾巴一般来大放厥词，看来也是对自己的本性有很透彻的认识。把性别问题换成利益问题，就能掩盖多年来女性既是最大也是最隐形的被剥削群体的事实吗。有的人，天天拾人牙慧指点江山，却不能容下受害者视角的一句指责，真是脏了我的地方。

笔者没有看过尼尔盖曼的原作，所以本文所述与原作设定无关，探讨范围仅限于希腊神话。此外，希腊神话的版本和翻译众多，本文的介绍仅基于笔者个人所了解的版本，并结合搜集的相关资料，欢迎大家指正或补充。

一、墨菲斯（Morpheus）在希腊神话神谱中的位置

要介绍希腊神话中的墨菲斯（Morpheus），就要先从他的老祖宗说起。在希腊神话中，世界的开端叫做卡俄斯（Chaos），这个词在现代英语中的释义是“混沌”。在混沌中诞生了几位原初神，其中一位就是夜神尼克斯（Nyx），她和另一位原初神，也是自己的哥哥厄瑞玻斯（Erebus）生下了睡神修普诺斯（Hypnos）。睡神修谱诺斯（Hypnos）与妻子生了三个儿子：墨菲斯（Morpheus）、福柏托耳（Phobetor）和方塔索斯（Phantasus）。其中，墨菲斯（Morpheus）擅长化身为人托梦，福柏托尔（Phobetor）化身为鸟兽托梦，方塔索斯（Phantasus）化身为无生命之物托梦。他们三个共同掌管着三千梦呓神族俄尼里伊（Onirii）。

所以简单来说，夜神尼克斯（Nyx）生了睡神修普诺斯（Hypnos），睡神又生了梦神墨菲斯（Morpheus）。这种“夜——睡眠——梦”的关联也具有创世神话典型的自然意向隐喻特征。从前面的介绍也能看出，其实梦神并不仅有一位，而是一共有三千位，也就是上段提到的俄尼里伊（Onirii）。墨菲斯（Morpheus）、福柏托耳（Phobetor）和方塔索斯（Phantasus）是这三千位梦神中最重要的三位。至于这三位神与其他梦神的关系则有不同的版本，一般认为，包括三位最重要的梦神在内的三千梦呓神族都是睡神修谱诺斯（Hypnos）的儿子。

二、词源学——现代英语中的神的名字

在第一部分提到的几位神中，有几个神的名字在现代英语中仍然能觅到踪迹。这里介绍三位。

1. 梦神墨菲斯（Morpheus）。吗啡（morphine）这个词便来源于梦神的名字。1806年德国化学家泽尔蒂纳首次将吗啡其从鸦片中分离出来，因为其具有麻醉和阵痛的作用，所以泽尔蒂纳就用希腊神话中梦神墨菲斯（Morpheus）的名字将其命名为Morphium，后又演化成morphine。

2. 梦呓神族俄尼里伊（Onirii）。在罗马神话中，俄尼里伊（Onirii）的名字是宋尼亚（Somnia）。“somni-”作为词根，在现代英语中总是与睡眠和梦有关。相关的词例如：insomnia（n.失眠）、somniloquy（n.说梦话）。有趣的是，鸦片的主要原料——罂粟的学名为papaver somniferum，也用到了somni-这一词根，其中的隐喻之义也是很明显的。

3. 睡神修谱诺斯（Hypnos）。hypnotize（v.催眠）、hypnosis（n.催眠）都来包含hypno-这一词根。

三、希腊神话与现代流行文化

希腊神话和圣经是西方文学的重要基础，我们所熟知的西方重要文学作品中都有希腊神话和圣经的影子。比如莎士比亚作品中就经常出现古希腊神祇的名字，此外，从更深层次上，其作品内核也有着对古希腊精神的继承。现代流行文化作品也是一样。例如，科幻片黑客帝国中就有位角色也叫墨菲斯（Morpheus），就是那位递给基努里维斯红色和蓝色药丸的人，两粒药丸分别代表着真实和虚幻。因此，这个角色的名字背后的隐喻之意也显而易见。