100天的爱

日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。


【献给失败者的励志片】

电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？是激昂的改变。主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。


【恨比爱更强悍】

影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。「拳击是我的梦想。」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。第一个：「你认识对手吗？为什么你要拍他肩膀？」她得到答案是拳赛的礼仪。这个问题被许多观众注意并反复提及。第二个问题，其实更加重要。它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。」

果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。

此片的意外性也算是一个很大的看点，所以剧透勿点剧透勿点剧透勿点！


以下正题：
当时我是真的没有想到这是一个拳击片。
在一无所知的情况下看这片子，姓安藤的只认识安藤政信，新井浩文虽说名字听着耳熟却不认识脸，只知道片名叫百元之恋，想着应该是一个爱情片。
然后女主角登场了，瞬间动摇了：这么一个烂泥一样的女主怎么谈恋爱啊，真的有人要么？
好奇了，继续看。
然后“香蕉男”男主出场了。顺便说他是一个快要退役的拳击手。此时，片子已经出现了好几个女主注视拳击俱乐部的画面，然而单蠢的我还没了解导演的恶意。
两个人搭讪了，去约会了，尽管两个废柴loser在一起不会比一个loser的日常更有爱，但总算走了恋爱的剧情，默默吐槽“结果还是一个爱情片吗哈哈哈哈”的我稍稍放下了心。
然后出现了猥琐男同事，在完成了破坏两人还未萌芽的恋情顺便夺走了大龄女主的处女之身这两个任务后，这个同事就和他的出现一样莫名其妙的消失了。看到这段的时候我已经完全风中凌乱了，可怜的我当时还以为这是个纯纯的爱情片……在被这个无理取闹的剧情狠狠打脸的同时，我决定继续看下去。我要看看这个磨人的小妖精到底会有什么走向。
好了，故事还在继续。男主突然又出现了，因为已经拳击退役，没有了工作，结果比之前更像一滩烂泥了。女主就像捡垃圾一样把他捡回了家。两个人就这么不清不楚的同居了。这次我学乖了，没有被这个表象所欺骗，果然，还没有几天男主就出轨加出走了。
到这里为止，我所以为的爱情片它终于结束了。但是离影片结束还有40分钟。顺便说，那个各种打脸的爱情片剧情走了差不多70分钟。
在剩下的40分钟里，你总要拍点什么吧。于是，女主开始去打拳击了。到了这个时候我也差不多醒悟了，原来之前的都是铺垫啊，拳击才是正题。好了，终于可以安心看片子了。看女主一点点变瘦，眼神越来越犀利，运动量越来越大，出拳越来越快，期间顺便又和被别的女人抛弃的男主说上了话，又回到了被赶出来的家里帮忙，和家里人也和解了。
然后终于来到了人生中的首场比赛。
总是在小隔间里吃泡面的俱乐部老板说了“一拳都打不中的哦”，“被打到可是很痛的哦”，“拳击可不是游戏”，“以后寂寞的时候，可不要说老娘曾经也燃过的话哦”，好了，了解了，对于最后会被打得很惨我也有了心理准备。
果然也确实被打成了猪头，但也挣扎着打到对方了。
不过，还是输了。
散场之后，对着男主痛哭流涕说，好想赢。然后男主拉着这个猪头脸女主说，一起去吃饭吧。

在还剩下40分钟的时候，我以为剩下的时间是正题，然后，当最后的ed响起的时候我才发现自己太天真了。啊，原来这个电影的本体是这首片ed才对啊。顺便说这个歌手的歌太魔性了，我不小心听了她其他的歌，现在已经无力自拔了。还没有掉火坑的就不要去尝试了。


也许可以说是废柴人生的触底反弹，也确实是到了最底谷，但总觉得和励志没有太大的关系。对于这片子本身的感觉特别的复杂，尽管看的时候因为剧情的意外性自己给自己找乐子，但是看完了真觉得一种五味杂陈的感觉，就和喝黄酒似得，初时不觉得，但是后劲儿特大。最近一部看完心情特复杂的片子是列宁格勒堡牛仔去美国，那也是好多年前的事儿了。

这并不是一个废柴谷底反弹的故事。

女主角一子永远驼着背，从不正眼望人，被骂也不还口，被强奸无力反抗，只有对着家人敢撒泼。后来她遇到了喜欢的人。后来她又莫名其妙失去了这个人。她终于改变了一点点。32年以来第一次专注地渴望做好一件事。虽然拳击教练冷冷地不抱信心：＂不要被打得太难看。＂虽然和现实中一样，就算用尽全力去拼命，也未必会有好结果...... 不想骗自己说努力过就够，最后终于嚎啕大哭：＂好想赢......就算赢一次也好......＂

我看过那么多拳击题材的电影里面，这是唯一一个主角，从头到尾都没有赢过的...... 命名为「百元之恋」多少有点浑淆视听，「百元人生」可能比较恰当。＂因为我只值100円＂，她说。

没有煽情没有鸡汤，里面每一个角色都是不同程度的废柴，不负责任，一无所有。教练说：＂以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，会令人很不爽。＂最后的片尾曲，一个古怪的嗓音唱着：

＂这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。＂

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。
影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。谢谢。

H：Host
S：Sakura Ando


H：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。


S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。（调皮的安藤君）

就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。这对我来说很重要。所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。但是事实根本就不是这样的。所以我该怎么办呢。最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）

就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。我把我的头发放在发环上。我甚至还去了牙科医生那里。但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。



H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。我想知道你关于physical comedy的思考？因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。


S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。所以我的身体对我的表演来讲很重要。它很重要也很复杂。在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。同样我也很喜欢身体本身的局限性。
我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。我会继续为了电影奉献一切的。



观众问答环节：

A：Audience


A：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。听他说完之后我整个人都不好了。然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the End


Theater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

“以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，让人很不爽。”

总是吸溜着泡面的俱乐部老师父，真是可爱极了。去他的意义！打拳就是打拳，实力不行就不要勉强，但若真想上，那就认真打，坚持到最后，输也别输得太难看。别搞那些没用的自我拯救啊，一无所有后的孤注一掷啊，这是比赛，不是群体治疗。

不跟你扯意义的运（li）动（zhi）片，干净地让人感激。

就坐下来，看一个只值一百元的一子，失败地生活、恋爱、受伤害，打一场再认真也赢不了的拳赛。最后看她哇哇地哭，像个孩子，嘴里嘟囔着“好想赢”，看得你心里也委屈到底。失败啊，我们在这流水日子面前好像终归都是失败者，你打它一拳就像猫点地，它若还你一拳就是见血骨，最后被KO的是你是你还是你。

那还打吗？打有用吗？

一子虽然想赢想得都哭了，但打拳有个初衷，“互相搏斗，互相拥抱”，这是她想要的感觉，她说不出，但做得到，所以即使被打得踉跄，也要歪着跌过去与对方拥抱，道谢。老师父说，“我倒是挺喜欢这场比赛的。” 强的赢，弱的输，本无惊喜，喜在两方都有拳手的样子，搏斗时别拿感情垫背，拥抱时又无关输赢。

打拳和人生，好像就是两码事啊，人生如何能做到如打拳般清清楚楚……说不上原因的，你就什么也不想干颓丧成了所谓的“废柴”；没有像样理由的，恋情就走不下去了，没什么可交待的。我们喜欢看拳场上的硬骨头，却讨厌生活中“拼命努力的人”，因为他们好像忘了痛是什么，像二三子和代理店长佐男，就那样喊着“忙死了”、“累死了”表演着上进。拳场上的痛绽开在脸上，所有人都看得到，你倒下又起来，观众们为你喝彩。而生活里，太多痛都是内心戏，你痛得要死，别人也看不出，你痛得爬不起来，就会被贴上“没有贡献”的标签。

一场拳赛救不了人生，完成不了废柴的神奇逆袭，但不是说它没用。它的有用就在于一定有结果，但一定没意义，输赢只是结果，不是意义，所以才让人感觉美好，抽取这一点美好给你打个强心针，暂且忍受一下这已被各种意义打扮得花里胡哨、浓脂俗粉的生活。当事物已被谈论太多意义时，反意义才有救。

当我觉得自己弱到快要不存在、想赢也赢不了时，请不要对我说赶快振作，更不要表演上进给我看，更更不要和我谈意义，就说“是啊，我明白，那滋味最棒了”，然后还是拉着我的手一起去吃饭，两个loser继续投入这死痛的生活。这才是励志！

  差不多是从上高二开始，我就对有关励志的东西非常不感冒了。标志就是和《意林》《读者》两本杂志说了再见（这不是段子，也感谢这两本杂志多年的衷心陪伴，虽然我最喜欢的是里面的漫画）。
  究其原因，《一生必看的几部励志片》，《最好的25部励志片》，《走向成功的xx本书》等等榜单重合率之高，我昨天看到微博一个友邻转发的帖子还是10年就看到的，一字不差！榜单上的电影（书籍）有着这样那样的共同点---他们太正能量了，正能量的我在和别人说起这部电影的时候，会为我今天没有四点起床，为我这辈子没有跑去跳一次蹦极，为我没有一夜赚下三百万而羞愧的没有办法抬起头。看到了太多把题材和人物完全分开（《激战》和《破风》），把实现人生价值等同于中国人不是东亚病夫（《中国合伙人》），或是用这样那样的笔触强调主角的身世之残，然后上演一出“感动世界十大杰出人物”般的故事（大部分励志片），励志、梦想等词汇和与之有关的一切事物都被我打上了预防针，我甚至开始怀疑自己还会不会再被这样的电影感动-----直到我今天看到了《百元之恋》。
  我喜欢这部电影，在于它没有说出哪怕一句会被微博转发几百次的名言警句，在于它不是用剧烈的drama，而是用镜头和细节把感悟表现出来给大家体会的勇气，在于它没有浓烈的鸡汤和狗血，在于它真真正正的接了地气，让人在电影里看到了自己，也看到了众生。上一次看到这样的电影，还是看《柔道龙虎榜》的时候（我最喜欢的电影）。
  我们的生活其实并不都是如电影一般drama，然而《百元》中一子的遭遇却仿佛就在我们身边：没有工作，长得很“不可貌相”，32岁的老处女，家里不是被琐事和过去所困，变成怨妇的妹妹，就是一辈子庸庸碌碌，家里都要被翻了还屁都不敢多放一个的父母，和自己成日玩耍的侄子沉默寡言，被人当做脓包欺负，好不容易找了一个超市的工作，老店长是个说两句话就沉浸在自己的世界的忧郁症，夜班同事是一个嘴巴没有拉链，张口闭口胡扯直接气跑初恋，嘴上说的好听心里只有生殖器的臭流氓，就连下了班也不安生，新来的店长是个斤斤计较怨天尤人，连过期菜都不肯给人家疯老婆子（一个喜欢把byebye和赛由那拉一起说的前店员）的蠢货。
  天哪！这和剧情片演的不一样啊！说好的团结互助底层人民一家亲呢！
以上这些也就算了，反正loser惯了对日子也麻木了。被人强奸完第二天还一切照常的去上班呢。每天傻傻的远望的那个男人，开着破货车的拳手终于把自己约出来了，吃着他煮的没有味道还完全咬不动的肉，都感动的哭出来，还能听到他“装什么可爱小心打死你”，感觉自己不久之后就可以承包鱼塘了，转个头就被卖豆腐的女子给勾走了，留下一句“约你是因为你不会拒绝”。
天哪！这和爱情片演的不一样啊！不是说我的梦想里怎么能没有你吗！
拳击，在这个时候才真正地走进了她的生活里，她从来就不是金钱、梦想或是男人的依附品：即使被家里冷眼了32年，一句对父母不敬的话便让她直接发狂；同事骚扰或是疯婆子的偷取（“过期的东西，能算偷吗”），她都用沉默的宽容来对待；在喜欢的人面前，她的少女心扑通扑通的，还特意穿上那件难看的豹纹内衣，可是在那个男人问她为什么打拳的时候，她的回答是：
“我喜欢那种互相搏斗，互相拍肩，那种感觉”。
生活哪有反派和主角之分，每个人都是自己的主角，却又都只是生活的配角或者龙套而已。我们没有傲人的天资或是从天而降的贵人，我们付出努力却只是勉强地活着，大多数人在渐渐长大之后认识到了这一点，然后变成了抛弃一子的男人，变成了一子的妹妹，看不上别人的努力，却更看不起自己。我们要战胜的，就是无形却天天压着你的生活，还有慢慢麻木的自己。
希望到三十多岁的时候，我还会为了赢一次，而像一个孩子一样哭泣。
（我彻底地记住安藤樱了，她可以治好很多人的脸控癌的，不分男女。）