超能太监

小时候，童话书里总很分明的把好人和坏人隔绝开，这样的认知让我小时候总会在生活里希望找到对应，比如看到了偷东西的，我会标签他是坏人；看到不守规矩挤公交车的，我会认为他是坏人；包括上课看到坐在后排嬉戏打闹，不认真听课的同学，我会认为是坏学生。大学毕业，进入社会后，随着阅历逐渐丰富，我越来越不喜欢用某一个群体的既有标签来束缚我对这群人的看法。谁知道那偷东西的人，是不是只是一个误会或者被生活所迫得厉害；谁知道那挤公交车的人是不是上班快迟到了，为了那50块钱的迟到工资费而失礼了；谁知道那座位后嬉戏打闹的学生是不是在下次考试一样能得到一个优秀的成绩。
生活所迫，选择了偷盗；害怕迟到；选择了失礼；兴致使然，选择了不规。虽然选择出现偏颇，也不至于让戴上坏人的帽子，一个标签定死一个人。
《超能太阳鸭》这部动漫电影，载体是动漫，人物却很生活，如果你仔细思考，你不会单纯的把人物划分为好人坏人了。
英雄气魄如龙威，谁都知道三天前的他不过是一个没出息的网瘾少年；大爆炸后见到儿子后喜极而泣，慈爱满满的龙威爸爸，谁知道三天前的他不过是怀着“变态”的爱娇惯自己儿子的父亲；恶毒狡诈的女巫，谁知道暗藏阴谋的背后，她只是有着和全天下女人一样的诉求——就是有一个娇媚靓丽的外表。哪怕动画的开端，我们观众习惯性的给每一个角色下意识的定下了标签，随着剧情的延展，我们都看到了不一样的他们。他们的背后的故事，才是真实的他们。
除了以上角色外，绿头鸭们也是典型的代表。他们刚登场的时候，个个霸气十足，全副武装，像极了一列训练有素的空降兵。第一印象里，绿头鸭们就如同漂洋过海的海盗，带着最野蛮的魅力来到了太阳岛。我第一次看到他们的时候，觉得不是大魔头，也应该是小BOSS吧。不曾想，绿头鸭首领有一个乖巧的女儿，还和我们的主角龙威结下暧昧情愫，我不禁想，这么乖的女儿，父亲肯定也坏不到哪儿去。果然，在龙威被抓后，绿头鸭们抛弃前嫌，和东方鸭们合力加入对抗女巫，拯救龙威的战斗中。不禁有种热血沸腾的感觉。
标签，本身就带着偏见。这个世上，没有人是完整的好和坏，有的，只是一次次好坏间的选择，在一次次选择中，我们也决定了我们的人生。
谢谢《超能太阳鸭》，告诉了我们这点。

虽然多数时候，我很认可豆瓣电影的评分，和很多网友的影片，但不得不承认，个别时候豆瓣上的评分真的让我匪夷所思，要么是我觉得一部拍的像shi的电影能有8.5+的高分，要么是我非常欣赏的一部电影，连及格线都过不去。然后我会怀疑自己，是我自己太蠢了吗？还是网友都疯了？冷静下来之后，明白我们都没病，然后思考，判断一部电影好坏的标准到底是什么。
在我看来，看一部电影，跟看一件艺术品是基本相似的。这是一种纯个人的精神体验。你可能欣赏达芬奇，欣赏梵高，欣赏安迪沃霍尔，但唯独认为毕加索的作品是小孩子胡乱的涂鸦。你不一定就不懂艺术，也不一定就没有眼光，可能只是单纯的没有被那件作品引起你的共鸣。毕竟，世界上不存在哪一件艺术品，能博得每个人的喜爱，也没有哪一种观念，能被所有人认可。
所以，我一直觉得，只要你具备基本的大众审美，知道花是香的，shi是臭的，那一部电影只要哪一点刺中了你，你觉得好，那就是好。

对于太阳鸭，我坦诚将，这不是一部值得拍案叫好的顶级佳片，但至少让我看到一点值得回味的东西。所以，我不想过多得去谈论它的剧情架构，或它的分镜美术，或它的视觉特效，或任何一点专业技术，只想单纯谈一谈我看过之后的感受，关键词是“改变”。
整部影片最吸引我的，其实是一个很不起眼的小东西，就是龙威游戏里出现的那个会缩小的笼子，后来还真被女巫拿来把龙威关在里面。这个笼子，说是只要从内部收到撞击，笼子就会缩小。龙威后来想逃离这个笼子，想到那如果从外面受到撞击，是不是就会变大呢？结果误打误撞，受到点击，把笼子电碎了。
这个小道具我觉得很有趣，龙威的这种想法也觉得很有趣。让我想到一句话叫“鸡蛋从外面打破，是食物；从里面打破，是生命。”
笼子那件事，在说换个角度思考问题，结局可能完全不同。鸡蛋那件事，在说从内在进行自我突破，就能获得新生。虽然两件事看似要表达的观念有所不同，但互相也都解释得通。
有时候，我们面临一件棘手难办的事情，找不到头绪，其实换个角度想问题，也许结果就能有所逆转。同样，有时候可能不是换个角度那么简单，而需要的是在内部产生自我修改和重组。就像龙威从一只恐高，不会飞行，笨拙的小鸭子，到最后自己鼓励自己不要怕，勇敢尝试去打破笼子，就是一次从内到外的蜕变。
看多了套路式、程式化的煽情和充满技巧的各种鸡汤强行灌输，反而觉得这种在不经意间不带修饰和渲染的小细节，能引发人更多的思考。虽然并没有那么深刻，也许也并没有那么动人，但至少，让我有所联想，有所共鸣。
所以我们看到这样一部套用了好莱坞格式，又跟好莱坞有明显差别的一部电影。对于制作团队来说，能打破那种单一的模式，就够了。对我来说，能打破那只笼子，就够了。
从这个意义上来说，我欣赏并喜欢这部不那么完美的电影。

中国风的一部良心制作，虽然不懂动画技术，但是鸭子身上的根根毛发清晰可见足以让我这个外行感受到高端特效！在我看来影片背后讲述的就是最朴实深厚的父子情，不论是安乾和龙威，还是杜克莫斯和艾瑞，虽然不同国家但是爱相同！还有就是别放弃梦想否定自己，谁说鸭子不会飞？！动画片最重要的就是通过故事来传送爱和道理。请问能否6赞

如果“传说”仅仅是一个传说

严谨的布局，起伏的情结，生动的形象，温馨的结局。这是《超能太阳鸭》给我的第一印象，也许，这只是一个可爱的动画电影罢了。谁知道从影院出来多久，我开始思考这个故事的情结的主线，似乎，就是开头龙威爸爸说的那个“传说”。
传说，太阳鸭是世界的英雄，当黑暗降临之时，太阳鸭会以生命作为代价，予以发挥最大力量，驱除黑暗，重现光明。
没错，正因为这个传说的代价是太阳鸭的生命，作为太阳鸭的爸爸，这个父亲自私的把一切真相都隐藏在心底，让儿子在娇惯中成长，哪怕救不了世界，至少我还有一个儿子。还好女巫的出现，正义的责任感把龙威的力量彻底激发出来，还好绿头鸭军队和东方鸭们联手抗敌，给了龙威充足的支援，还好这个传说不完全真实，黑暗驱散，龙威还活着，皆大欢喜的结局，让观众在惆怅的情绪转为感动，最后温馨一家人。
但，回到现实的思考，如果这个传说，仅仅是一个传说呢？
为了不引起歧义，先澄清一下，“传说”仅为传说的意思——不是“传说”是真的且会发生，而是这个“传说”彻彻底底是假的。
也许龙威会继续沉迷在游戏中，生活在爸爸编织的美丽谎言的糖果摇篮里。棱角不复的“太阳鸭”会忘却曾经的壮志，在日复一日的日出日落中颓废成一个再平凡不过，甚至低于平凡，跌入市井谷底的反面教材，街坊们饭桌的谈资，小鸭子们耳旁萦绕的“坏榜样故事”里的“他”。退一步想，艾瑞卡阴差阳错的依旧和龙威走在了一起，鸡毛蒜皮的纷争肯定是少不了的，这些故事在肥皂剧里数不胜数，在这儿也就不累述了。
“传说”仅仅是传说，龙威不会懂得何为责任，何为担当；颓废的生活，不过是对他人和自己不负责罢了，这样，或许呼应开头的情结，也合情合理，且更生活。
再一个影响的人，是龙威的爸爸。没错，在世俗眼里，他实在不是一个合格的父亲。这样的状态，在不会出现重大变故的前提下，是不会有任何改变的。在这儿，我们不妨就岛主就自己所作所为“醒悟”的早和晚，做两种假设——1、岛主一直照顾着这个颓废的儿子，当发现自己年事已高，周围的小辈儿全都成家生子，而自己的孩子还一事无成的时候，岛主忽然明白了：我因为一个莫须有的传说，让我儿子变成了世俗眼中温室的花朵。可是又有什么用呢，即使你贵如岛主，也没办法掩饰你儿子废柴一样的事实，或许，就在这样的懊悔与反思里，度过余生吧。2、岛主直到死，也没有醒悟。他始终认为只要这一天没来，儿子活着，就是最大的幸福。于是，垂死病床前，看着儿子打着游戏吃着零食的背影，老岛主笑着闭上了双眼。
别觉得后者比前者更悲剧，本质其实是一样的——龙威爸爸的教育，让自己儿子活着，却仅仅活着而已。这样的价值，何苦了上天赐予的一条“鸭”命啊。
一个传说，却拯救了一个家庭；换个角度说，生活的逆境，更容易让我们反思生命本身的价值。我们活在当下，也许不知不觉就如同行尸走肉的一样的呼吸，忘却了精彩，忘却了生命的意义，这，或许更可怕，更值得警醒。
谢谢《超能太阳鸭》，给了我生命空隙的，一次思考。

整个看完这片，第一反应是：这TM也太简单了吧！基本没什么大高潮，最后一群鸭子和女巫在那PK真是感觉好无力，好在主角有附加技能，不过好像也完全在意料之内的事。不过后来，自己安安静静的又把整个剧情捋了一下，人设上也好，情感上也好，还真意识到有那么些不太简单的东西。
就简单说一个自己感受最深的东西吧。
讲真看片全程情绪上都没什么大起大落，不过后来有一点觉得很有意思。废柴少年凭靠主角光环赢得必杀技拯救世界，这故事好像也没那么简单幼稚。我想说的有意思的地方，不是他怎么发掘自己的真实身份和必杀技，而是在整个过程中，他内心经历了怎样的变化。
其实从一开始，废柴少年就不是一个简单的废柴少年。因为从一开始，他就不是单纯的在享受成天无所事事打游戏的生活，而是一个想要学会飞行，企图逃离禁锢他已久的舒适的生活圈。结果却是老爹护子心切，从中作梗，宁可自己儿子一事无成变成废柴网瘾少年，甚至没有朋友，无法融入集体，被排挤在外。
但即便心怀远方，小鸭子内心还是存在长期安逸环境养成的废柴性子。比如，终于决定离家出走，展翅高飞，结果看到高高的山崖，还是被胆怯给打败了。但有趣的是，他并没有感到挫败，而是骗自己说“我只是还没准备好”，然后继续傻呵呵的回到自己的生活。
我突然看到一个，在温室里培养出来的懦弱但乐观的小男孩。一心想飞，追求自由，一言不和就想离家出走，到了临走关头又怯懦不敢面对，但依旧乐观的相信，现在还不是时候，总有一天能展翅高飞。事实也证明，他是对的。
突然他就遇见那么一个可爱活泼，天性自由不羁的小姑娘，见过外面的大千世界，拥有他所向往的一切，然后理所当然的坠入爱河。
他用幽默细胞成功引起姑娘的注意，又利用自己通往他自己的小乐园的秘密通道，打开姑娘的心房。不过在小姑娘邀请他一起私奔的时候，他还是没能勇敢的说走就走。不过这一次，他觉得自己不能就这样一走了之，他有责任留在这座小岛。但对自由的向往，想要和心爱的姑娘一起去看世界，又让他那么纠结。
当姑娘教会他飞行，却阴差阳错的以为自己撞破了湖底，让湖水流干，他站在父亲和村民面前，承认自己的错误与绿鸭子无关的时候，蜕变开始了。
那是一次放下误解与埋怨的蜕变。同时也是一次正视自我的蜕变。
紧接着，他为了营救姑娘她爹，同时也是自己老爹的死对头，独自一人，奋不顾身飞向远方，连他爹都惊讶：我儿子竟然会飞！那又是一次打破自己恐惧与胆怯的蜕变。
到最后，和所有好莱坞英雄主义的电影一样，主角舍命拯救世界，就此结束。
有时候跟朋友一块看电影，朋友会疑惑：他为什么要这样？我一直觉得，某个角色做某种决定，都是基于他角色的性格设定以及后续经历的合情合理的结果。所以，对于主角的一切行为，基于他本身性格的考虑，加上他的经历，也都觉得并不出乎意料。当然，我个人很能够体会这种内心的成长和蜕变，也因此引起共鸣。
好了不说了，一个逗逼讲这么多正经话也是极其不符合角色设定！不过同样，也是基于性格与经历的正常反应~
仅简单记录观影心情，到此为止。

世间万物，幼稚笨拙的人总是傻人有傻福的，不用太聪明，做自己就好。或许现如今一代的孩子，总是像龙威一样幼稚笨拙，家长们也像龙威的父亲一样，对孩子既爱又恨。但试问回头看看，人生最重要的，不正是“好玩”吗？人生何以带劲，那些顽劣的孩子们何以不可辜负？正因为他们最后都变成了有趣的人,做自己，这比什么都重要！

有些设定太牵强，完全不明白那个女巫（剧中翻译叫罗刹）的能力怎么达到灭世级别。这么点实力也来说灭世，简直就是拉低了灭世魔王的格调。开头打斗的女巫的战斗渲染更是让人无语，这么弱的实力，真的好意思出来见人、真的好意思出来当最终BOSS，我觉得这个实力当守关小将都丢脸。

       接着又是转到传说之后，又是配角之间叽里咕噜的一堆废话、能不能精简一点点，这些话在剧中除了延长电影的时间长度完全没有用好吧。还有开头直接把主角是太阳鸭的秘密说出来了，这样真的好吗？这下子观众连可以猜猜的东西都没有了。

       还有那些配角的智商实在感人，有点笨过头了吧？体力的设定也很奇怪，被人追着跑停下来后竟然连口气也不喘。还有那个一个普通的糕点店老板是怎么把一个大箱子抬起来的，如果是有巨人血统或者天生神力之类能不能先给点暗示。直接出现这个画面作为观众的我很蒙脑啊！电影是演的出乎意料可以理解，但是这个不是出乎意料而是完全违反战斗力设定了吧！我觉得这老板手里随便拿一根大木棍，完完全全可以轻松秒杀最终BOSS。

      最后，我估计这部片子只适合水瓶座的人观看。

小角落，大感情
——浅谈《超能太阳鸭》里配角的情愫

关于亲情：
跨着高杆，笨拙的“指挥”着日出日落，“笨拙”的扮演着太阳鸭的角色，龙威父亲是太阳岛岛主，在对儿子的爱里，他把所有的该有尊严掩藏成了善意的谎言里。虽然关于“太阳鸭”和“末日”只是一个传说，但这关乎到儿子的生命，爸爸宁可信其有，他也肯定想过如果有一天，命运的齿轮无可抵挡，作为父亲，他肯定会用最后的臂膀保护龙威。责任，担当，重担，保护……这些词太沉重，不该注释在小龙威身上，于是，爸爸自私了，背后里，是可能世俗的“谩骂”，骂溺爱，骂无能；现实里，是“父亲”这个角色的无奈和最后一丝关爱，哪怕你成了网瘾少年，但在末日前，长大前，你开心，我足矣。
如果说海盗的形象充满了暴力和强权，换个角度，他们的心里亦充满了对世俗的反抗和自由的向往，绿头鸭们就是这么一群“海盗”。他们的出现带着喜剧性和“反面性”，惹人笑，惹人厌，却不会恨。而首领的女儿艾瑞卡，和龙威一样，是在父母溺爱中成长起来，对世界的未知充满向往。她和龙威的爱情，使绿头鸭首领为了女儿，不计前嫌，和东方鸭们共同抗击女巫。胜利后，大家的焦点都在PARTY中央的龙威和艾瑞卡，角落处，首领心底依旧埋藏着着夏威夷之旅的种子，但这一刻，他只幸福于女儿的幸福。

关于爱情：
    主角的爱，一本正经而理所应当，或许审美疲劳，或许看惯了草原广阔而更痴迷小道迷景，对爱情，我在本片中一个小警察身上, 或许看到了更多。
平凡的小镇，平凡的生活，平凡的一天又一天。女巫婥特的到来，却激荡起一个配角警察心海的波澜，甚至于他放弃原本坚守的岗位，一路跟踪婥特，只为能在需要的时候出现，博得芳颜一面，回眸一眼。机会总会在不经意的时候，眷顾努力的人——月黑风高之夜，两个小偷出现在了女巫小院里，这一机会让警察得以一展身手，好好表现。剧情在女巫见到小偷的瞬间反转，居心叵测的婥特一心希望找到太阳鸭，不惜假称两人为自己的泳池男孩，小偷也就得到宽恕。被误解，被错怪，警察没有气馁，依然没走，只为心中所爱。整个过程，电影都是以滑稽、搞笑的手法予以描述这个配角，哪怕到了最后，女巫输了，人老珠黄的气态和之前高傲冷艳的面容形成强烈对比，不变的，却是警察看到婥特时，那双柔情如一的眼神。看到这一幕，本应被这滑稽的形象再次逗乐，却不知为何，心底的某一处被触动，让时间凝结得如此突然。这一刻，我仿佛看到“单相思”背后的执着与残忍，执着与心之所向，残忍于现实之真。爱情的粉红色，永远绽放于相爱的镜头下，他们缠绵，他们凝视，他们创造了一个小到只有两人容量，大到装下所有美好的世界；而爱情的血红色，却隐蔽于玫瑰凋零的背影，藏身在每一夜的辗转反侧，午夜梦回，不求回应，或许是最好的治愈——是的，我爱你，却和你无关。
对一部电影的情结，其实映照着种种我们生活的不甘。谁知道那不被人称道的亲情里，又有多少辛酸泪；谁知道那不被世俗认可的“爱情”中，又有多少专属感动。好的角色，必是在生活提炼中产生的，感情世界里，没有虚拟和真实。希望以后，能看到更多这样的动画角色，一颦一笑，触动心弦。