天知道我有多开心看到任嘉伦不再在古装剧里兜兜转转耍帅装深沉的样子!
好好在现代剧里释放出本体,做一个活泼可爱憨厚接地气的话唠,不挺讨人喜欢的嘛!
其实在《蓝焰突击》甚至再早一点的《暮白首》里面,任嘉伦就已经有不想再端着演戏的苗头了,这是成为一个真正的演员应该有的觉悟,只不过那时候刚刚尝试,观众并不适应,不管三七二十一上来就骂“油”,我好担心他扛不住压力又退回去了,没想到这次演《暮色心约》,他直接拿出了喜人的进步,并且抓住了问题的症结:为什么明明是越发自然的表演,却会被骂“油”?哦原来是因为用了配音呀!配音那做作的腔调用在接地气的表演上,可不就是一万个不搭,可不就会“油”!好的这次我用原声!什么原声在《请君》里也被骂?好的我再练练!
天又知不知道,作为一个演技粉,我有多省心——在《暮色心约》里,任嘉伦的台词问题已经得到了非常大的改善!并且,有时候蹦出来的山东口音也可爱爆了!
话说因为我自己也是一个文字工作者,看到任嘉伦在剧中扮演的这个小编剧,祁连山,真的很多时候都特别能get到,有一种“活脱脱就是在演我啊”的感觉,什么是演技,这就是演技啊!
比如,改我东西不能忍:
比如,写到动容处,那一抹控制不住的姨母笑:
比如,写到要紧处,跟着角色一起感同身受:
甚至还演起来了:
井绳不太好的样子哈哈哈哈哈:
这个交稿后的状态形象到我怀疑他在监视我:
然后特别在意别人有没有认真看自己的东西:
然后到处求夸:
但是有些东西给熟人看到还是达咩,直接社死:
顺便说一句,这里男女主的互动也好自然好可爱:
就是说如果男女主谈恋爱是这个样子的话,我是不排斥感情戏的,首先千万忍住了,不要说出那句万年不变的魔性“是你”:
并且将反套路进行到底,谁家男女主初次见面就在那里“分尸”啊:
虽然“是你”还是来了,不过万万没想到后面接的那句:
还有常见的醉酒戏,两位演得也是别出心裁:
也不是说不能使劲煽情,毕竟这剧男女主还有一个互相救赎的设定,曾经温暖过彼此的网友什么的,看着还挺带感:
难得的是点到即止,不过分渲染,导演节奏把握可以的。
还挺悬疑的。
我发现北鼻这张脸跟悬疑适配度特别高,不知道为什么,就是美艳中带着一丝微弱的、令人难以觉察的神经质,因为这种适配度,令我感觉她演技都进步了不少,比如一开场劝轻生者这里:
说到这个剧中剧,就是男主作为编剧,写的一个个剧本,然后还都给拍出来了,男主自然还在里面各种演男主(禁止套娃)……
人气最高的好像是这个,校园男神,以后估计任嘉伦也没机会演啦:
但是后来这个赛车手出来,弹幕更加沸腾了,荷尔蒙爆棚哟:
然后最先出场的这个警察吧……怎么说呢……
发型是真的丑!如果不是为了连戏,下次单独演警察的话还是麻烦像《蓝焰突击》那样推个平头谢谢!粉丝也别别人一吐槽就说是嫉妒他发量多,我嫉妒他发量多但是不嫉妒他发际线低好不好!这是事实好不好!人无完人好不好!承认这个弱点然后想办法避开它不丢人好不好!
而且为了这个角色的气质,任嘉伦又压低声调说话了,他本身是说话声调偏高的,一压低就容易显得气虚,这点也需要注意哦~
好了好了不批评了,再放点美图夸一夸:
说回这部剧,这部剧编剧是下了功夫的,暗戳戳揭示了很多行业内乱象不说,每个人物也都塑造得很立体,不能简单判断某个人是好还是坏,配角都有各自的闪光点和不那么光彩的一面,好评!
我们常常会看到有人被夸“知世故而不世故”,就是祁连山这样的人吧,他其实并不傻,他知道他哥的这些小心思,却依然选择真诚相待,要不他是男主呢,怎么没人说这才叫天花板人设?
就是作为一个成年人,受过那么多伤害,知道把自己的委屈藏起来,不去跟任何人讨要说法和尊严,但也不因此心生妄念,不会把自己变成自己曾经厌恶的人,清醒,自持,并且温和,强大,这是作为一个人的魅力,无关性别,也无关爱情,我们不懂得欣赏这种魅力多久了?
行业内,也要多点这样的人才行:
好剧啊好剧啊!
如果一定要从鸡蛋里挑骨头的话……目前来看这部剧唯一的缺点,是支线人物太多太杂乱了,有些角色完全没有存在的必要……
说的就是你呀,这位男三还是男二:
完全不知道他是来这部剧里干嘛的,就不能跟另一位男二还是男三合在一起吗:
明明姜潮的颜值和演技都能hold住这双重人格的富二代啊,一个人格干着破坏女主前途的坏事,一个人格出来收拾烂摊子做女主的小太阳,自己跟自己打架,不挺带感的吗?原生家庭的悲惨背景也可以拿来用一用,总之,俩人一合起来,角色立马有意思多了,不知道为什么要分成两个人,画蛇添足。
而且,你以为画蛇添足多余的只是那一笔?不,是会有连带反应的!是围绕这个角色发生的所有事情都显得非常莫名其妙非常格格不入:
女主作为心理咨询师的专业能力在他这里荡然无存,因为要给足他戏份和表演空间,显得女主就像一个傻白甜,一个偶像剧里要跟富二代有足够拉扯的傻白甜……
女主就一个,节约点使不好吗?
最后,剧看到一半就出来写文真的感觉很不好,但现在好像就是要这么玩,一来给剧增加热度,二来蹭一蹭热度,什么破时代,我回去继续看剧了!还会不会再补一篇看情况吧……
因为任嘉伦饰演的祁连山是编剧,所以,他说了“情节是靠感情推动的”。在剧里情节和感情都是靠电影推动的。 第一次是祁连山写不出爱情剧在拉片,女主过来替他翻译了祁连山认为不好的字幕“有的人出现就像彩虹”,然后祁连山告诉她电影是《怦然心动》。用电影点出了两人都未察觉的心情。 第二次是两个人看恐怖电影跨年。是因为两个孤儿都对孤独恐怖吗?两个人被烟花惊吓却暗合了两人年少时同时放烟花的陪伴。 第三次是祁连山了解和看到贾真对他的冷漠,一个人看《英雄本色》。一部从兄弟相亲却隐瞒到反目直至理解的电影。电影的画面和祁连山的闪回交替出现,祁连山没有大表情里呈现了浓浓的伤感(任嘉伦的氛围感太绝了)。女主过来默默的陪伴,没有言语只有陪伴。电影定格在弟弟抓了哥哥。但看了花絮任嘉伦的“不抛弃,不欺骗”我个人觉得在电影里祁连山看的是“选择和坚持” 第四次是刘瑕被打之后,她不想解释就提议让祁连山陪她看个开心点的电影。(我以为是个喜剧片)在打断了祁连山的询问后,祁连山在不断望向的焦虑担心的眼神里始终没有再询问,也是一直安静的陪伴。直到看到女主脸上出现了笑容。 后面两次男女主都没有多少交流,但是真是应了“陪伴是最长情的告白”。 我在暮色里感受到了影视作品的力量。好的作品不是简单给你造梦,让你麻醉和幻想(那不是美丽新世界吗)。而是展现了现实,让我们在这里看到了苦也看到了甜。生活不完美但是也充满了温情。《暮色心约》本身就是这样一部作品。 我被影视陪伴有两部作品。一是《驯龙高手1》人和动物间的关系很适合我家娃娃们。二是任嘉伦的《乌鸦小姐与蜥蜴先生》在我送走我的娃娃时候,是顾川和冰淇淋治愈了我。我也感受到了在窒息的感情里人确实不会号啕大哭。
说实话刚刚听到这个剧的名字,以及一人分饰四角这种宣传语,我是没啥兴趣的。如果不是之前看了任嘉伦几部剧,我可能都不会点进去。现在的人生活节奏快,大多喜欢倍速看剧,强剧情,强矛盾点,强冲突,能快速激起大家的强烈好奇,产生追剧欲望。 不过这部剧,我点进去了,也追下去了。 任嘉伦里面演了一个逗比中二编剧,他的表演可圈可点,我惊叹于他演了那么多心思深沉,风姿卓绝,仪态端庄的人物,猛地进入生活剧中,竟然如此放的开。演戏不油腻,不刻意卖萌,人物鲜明的特质一开始就体现了出来。多种人物特性集中在一个人物身上,从一开始的逗比、中二、沉浸在自己世界不太注意他人感受(不过提醒一次就记得改)、抠搜,这样不讨人喜欢的偶像剧男主,逐渐在两人的相处中,出现了热血、正能量、成熟、温暖、仗义、责任心强、乐于助人、守约等正向标签,甚至每一个词语我都能想到一个对应的场景。这样的特质融合在一个人物身上,却神奇的没有违和感,大抵是因为在拥有后面这些正向特质的时候,前面的人物标签并没有丢失。让人感觉这就是在身边活生生的一个不相识的人。 前16集,我开怀大笑过,姨母笑过,也对剧中的人和事讨厌过,也很期待两人感情发展过。山山、大饼哥、袁元、刘瑕人物都很鲜活,也是这部剧的看点。这部剧有种别样的有趣,莫名的让人心静。很适合一个无人陪伴的下午,窝在沙发里,拿一杯果茶,享受这部剧的陪伴。 但我还是不喜欢一直强调一人分饰四角的说法,在我眼里任嘉伦演绎的始终是祁连山,杨颖演绎的始终是刘瑕,这才是这部剧的主线,他笔下的3个人物,也只是这个故事主线的调味品。作为观众,我最想看的是祁连山的故事,因为祁连山,我才会对顾旭阳、罗成、振海感兴趣,他们都是祁连山在他时空里的分身,其实也带着祁连山的特质,而并非独立成线的存在。 在现在这个快消社会,大家都在讨吸粉,在讨扛剧。但实际上我个人觉得全是伪命题,大家喜欢上一个演员往往是因为一个角色,对角色的喜欢会自然带入到演员身上。当之前的角色有红利,那么他再出演一些和以往角色有类似的戏的时候,会更加的顺风顺水一些,也会获得更高的关注度。所以演员接戏很多不愿意脱离人设的舒适圈,和以往所接的角色可能会有一些一致性。可能体现在妆造、可能体现在人物特性比如深情啊、破碎感啊,bking等。这都是可以理解的。所以看到任嘉伦在暮色心约里的表演,让我把对他角色的好感度直接转移到了对他本人身上,我看到,他在努力做一个好演员,看到了他对角色的诸多想法,有思考,付诸行动,也敢于尝试。真的很加分。 暮色心约这部剧,值得一看。可能不太符合多数观众的口味,但因为我感受到了他的用心和诚意,同时也像剧中说的,点燃了我一段无聊的时光。感谢所有主创的付出和演绎,至少目前,我很喜欢。
26集哭了。 从22年1月开拍,在心里埋怨过无数次任嘉伦为什么要接暮色心约这部剧。他已经可以接古装顶配林玉芬的剧,也可以接三大平台头部剧,为什么要接这么一部看起来班底、团队、故事都充满不确定的项目? 后面漫长的撕扯,每一次的作妖操作,都加深一次这个怨气。 喜欢他。所以他拍的戏都会看。但,他为什么非得拍这个??? 剧出来,好看,但是数据上不去。 渐渐平静下来,回归剧粉。 剧里有笑闹日常,也有人生不易。 有伤囗,也有治愈。 在那些细碎编剧行业情节中get到许多“向前走的艰难”,不只是祁连山的,也是任嘉伦的。 好剧,像一朵花绽放,美是客观存在的。 至于有没有绽放在游客的镜头里,有命运,亦有各种“东风”的互相拉扯。 静看花开,已经足够了。 但26集的逐风点映会,宽哥上台发言,他说的是逐风的不易,是宽哥和祁连山的微时点滴,没有署名权的小编剧和小导演互相欣赏扶持过的岁月和如今闪闪发光的电影——我泪眼模糊里看见的是李昂和任嘉伦,曾经在40度的上海穿呢子军装拍了两遍的秋蝉,被剪得支离破碎,没有话语权的演员和导演,承受了所有——在各自负重前行后的几年,在各自向顶峰攀爬的路上,偶尔停下来,做了这么一部剧,没有花团锦簇,没用套路和取巧的技术,用一点初心,和很多热情,和很多很多勇敢,造了这么一部可回首的梦。 这段戏,是电影逐风的由来。 也是电视剧暮色心约的由来吧。 比“喜欢”更难得的,是“了解”。 今夜,了解暮色心约。
也许是家里只剩我一个人,有了安静的看剧空间,今晚看完,我真的哭了,开心的哭了。 今晚上的祁连山: 专业上侃侃而谈, 沙发上困意满满, 打工人坚持不懈, 病床上喃喃自语, 写作时噼里啪啦, 交稿后空虚兴奋, 这不只是祁连山, 这还是我,每一个打工人的状态。 我哭,是因为国超演出来了,他把每一个细节,每一个该有的反应都演出来了。不需要狗血的情节来衬托,就用他的演技把普通人的日常生活演在了屏幕上。
这阵子我有些焦虑,焦虑工作啊,焦虑家庭,也焦虑疾病...
有时候感觉自己很难,又不知道该怎么办的时候,我看了这部剧。
其实我对任嘉伦的剧,有着天然的好感,是他的剧,我就会想要看看,而吸引我看下去的,除了因为他,当然就是剧情的发展了。
我觉得这部剧给了我太多惊喜,我发现男女主角之间就是互相治愈的关系,而且关于心理健康,我认为目前这种主题的电视剧真的很少。
这部剧给我的启发很多,每个人都有过去,每个人都有怕的东西...
但是人总要往前看,因为这些总会过去的...
前面有一处经弹幕提醒祁连山在看两小无猜
然后没多久女主开始回忆幼时的网友
在插曲的烘托下开始铺垫网友线
第四集祁连山为了写甜宠剧开始拉片怦然心动
在唯美优雅的bgm的推动下两个人的心开始怦然而动
有点好奇后面还会有哪些电影来同时段推动剧情
还有一个很有意思的点
导演很喜欢在戏中戏par疯狂炫技
整体光影也超级绝 似乎懂了冲哥是谁的手笔了
男主线很喜欢用drama的交响乐卡点垫情绪
目前看来质感是真的很不错
演员面部状态也很真实
滤镜很清透很清新
算是没有特别突兀的磨皮
前四集观感不错
看预告也很喜欢配上不同的交响乐递进情绪
第十八集又出现了电影的意向
一开头就是祁连山状若平静但心沉到谷底
在刚被亲人用枪背刺的境遇下
冷眼看着投影上发哥对着对手说“我绝不会让枪再指着我的头”
画面里俩兄弟相处亲如兄弟、对峙剑拔弩张、最后定格并肩携手
我没看过《英雄本色》
但按前两次导演的手法,这又是一次对俩人关系的暗示
《暮色心约》是由李昂执导,任嘉伦、Angelababy主演的当代都市剧 。根据御井烹香的小说《只因暮色难寻》改编。2023年6月29日腾讯视频开播。
该剧讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友,二人从初见时的针锋相对,到慢慢了解后相互吸引,最终携手共渡难关、治愈伤痛,不仅迎来各自的事业高光,也收获了浪漫爱情的故事。
目前,我看了四集。
男主:
好消息是:任嘉伦的台词有进步。叹气声是没有了,就还是肾虚。
坏消息是:进步不大。情绪、顿挫,依然是短板。
女主:
好消息是:演技有进步。吹眉瞪眼没有那么直观的辣眼睛了。
坏消息是:进步不大。
所以,这两位因为台词、演技备受争议的演员,在除了粉丝基本没人期待的情况下,还是交出了一份相对来说颇有进步的答卷。
但是,有进步不等于优秀。从20分进步到40分,是很值得鼓励的,但是这个成绩依旧不够拿出去吹嘘。
不过,既然已经有进步了,还是应该夸奖一下。毕竟,他们进步不进步,只要还有一点流量,都不会被资本放弃。一点进步也没有,就依旧要荼毒我们的眼睛跟心灵。有进步,也是他们为自己的将来做打算。努力了看得到成效,总比那些说努力却一点成效都没有的好。
但是,他们努力了,而且取得了一定的成效,是不是就等于这部剧好看了呢?
并不。
不知道从什么时候开始,任嘉伦的剧已经被我划入了“烂剧”的范畴。我上一次夸他,还是在《周生如故》。
而他这一次,饰演一个编剧。国超这个演技,真没看出来跟《一生一世》里有什么区别。粉丝也别说什么“天天《一生一世》,只看过《一生一世》了。”
他演这么一个角色,就让人想起他演过的剧,这只能说明他的演技同质化非常严重。
《请君》里的陆炎跟《周生如故》里的周生辰大同小同,连异都没有。
《暮色心约》里的祁连山跟《一生一世》里的周生辰大同小异,为数不多的区别就是祁连山没有周生辰那么怂了。
但是,他瑟缩的样子,尴尬的动作,不懂社交的表情,都如出一辙。我不要求他剧抛脸,但是也不能总让我换了好几部他的剧,都感觉他在演同一个人啊。
对,是“不懂社交”而不是“社恐”。他演不出“社恐”来。
本剧他的人设是个编剧,然后他写的故事会有他本人带入故事人物的演出,而他真的没有能力在一部剧里分饰几角。
这种设定,玩的就是一个演技。结果,他剧里的编剧人设与《一生一世》里的周生辰差不多;这个编剧现在在写的故事人设,经他演绎后,跟《不说再见》里的穆青没什么两样。根本分不清任嘉伦是在演男主,还是演男主写的角色。
真的,这部剧里他唯一能拿出来夸一夸的就是台词真的有进步。前提是,与之前的他对比。
ps:任嘉伦真的不能剃一下发际线吗?
至于杨颖。她的台词是比任嘉伦的好的,演技……稍微有点进步吧,至少能感觉到她是在饰演一个角色,而不是在炫了。
其他的我居然已经找不到话讲了。
总之,两位主演对人物的解读很迷。
男主演个编剧,是个创作体验型编剧。我也见过一些编剧,不少都是写故事的时候会嘟嘟囔囔或者坐着比划几个动作的,但是像本剧男主一样这么哼哼哈嘿、活蹦乱跳的,我也是“小刀拉屁股——开了眼了”。
所以我觉得这个只是他的一种自嗨行为,就是感动自己,自己觉得自己很厉害,很沉浸,很忘我的……干了摄像或者导演的活。
编剧是不负责具体动作的执行的,大概写一下就行了,不可能这么细节。
导演为啥需要呢?因为导演需要画分镜,他需要知道每个镜头怎么拍,所以他一定是要自己尝试的。不尝试很难说清楚。
演员也是。他们要多次尝试一个动作,看看是不是OK。
编剧对这些是没有要求的。
剧本是不会写“某某往前走了三步”这种的,只会写“某某走上前”。
至于走了几步、怎么走,其实是导演、摄像和演员来处理的。
所以,我不太理解他这么嗨是为啥。然后,我看了四集,居然丝毫没有get到男主的人物魅力。
这是一个平庸的男人,从事着一向不怎么如意的事业,然后,这是一部偶像剧。
请问:编剧想让我们看什么?看台词里对国产剧剧情现状的吐槽吗?拜托,吐槽别人之前,先写好自己的剧本。不要让我们观众感觉台词好像在讽刺现在的编剧,但是又没有什么卵用。
杨颖。
我不知道作为一个在做自杀干预的心理咨询师,怎么敢自己把自己说哭了。以情动人吗?自杀干预要求情绪稳定啊,一定要稳定啊。她自我感动个啥?
讲真,国产剧里的心理医生,但凡出现看病的情节,大多数时候我觉得像在做法。我去看过心理医生啊,怎么没觉得他们这么玄乎?就是很平常的聊天,希望我能信任他。
其实心理咨询第一步是建立信任,自杀干预也是一样,都是要快速建立信任。结果,女主这个王牌心理咨询师,看到有人要跳楼,嘎嘎上去把自己说哭了……
我要说点什么好?
还有后面她给一个女病人做心理辅导,大概有点催眠走幻境的意思。
我只能说,我有限的就医经验不足以支撑我理解这个情节。可能因为我们看的不是一个病?所以千人千方。我的医生跟我聊天,给我开药。这位女主就给这位姑娘做法了?还是我小地方的人没有见过大世面啊?
我真的很想知道这种类似催眠的心理辅导是要什么病才能遇到!谁告诉我一下,我去挂个号!
最后,这部剧里面的人,做事都一阵一阵的。男主是,男主那个哥哥更是。一下子就买了上百万的车,一下子又租了个很大的工作室。我可以理解他的动机,但是我不能理解这个节奏。他这人来疯似的,我只想到了“欲让其灭亡,先让其疯狂”。
这部剧的重点是反映目前国产剧编剧的不稳定精神状态的吗?
难怪他们写出来的东西都翔一样,区别就是大一点,小一点,臭一点,更臭一点。
最后说一句:粉丝也不要说我是黑子拿钱了。我还认为是那些说这部剧好看的人才真的拿钱了呢。
杠也是我对。
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文:踏歌
编:喵局长
图:net&截图