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1 ) 十年后，我们成了十年后的愚民
从张艺谋 李宇春 王石，第三期铺展开来不知道是巧合还是有意安排，他们身上都正好带有一些标志性的事件，当然节目重点应该不在此，但是我想值得思考。
这三个人都曾经或者仍然是公共舆论的受害者。换句话说，没有错，却被要求道歉的人。
张艺谋之前被曝光没有执行计划生育的事，暂且不谈计划生育，单从舆论的夸张程度不难看出当下社会的心理健康程度大概处于什么水平。
李宇春当年刚出道的时候，还不算真正意义网络时代，可以说当时的“网友”还属于比较提前批的接触网络的人群，况且谩骂之声不绝于耳，而原因只是与主流看起来不同。我记得我大概也是参与者，用自己在学校和家庭学到的主流思想判断着他们，庆幸当时自己才是小学生，还没有技术手段发生，不然我可能也成为攻击者之一。而我身边同时代的人，这是共同记忆，也就是说大多数是参与者。而我们甚至仍然不自知。
汶川地震除了本身的伤害外，其实更是一次值得被研究的社会事件。王石的言论其实没有问题，甚至在当时是难能可贵的声音，可是下场有多惨，万科甚至差点万劫不复，个人来说被逼道歉，由于公司利益出发甚至道歉以及后来的补捐一个亿，这些事件都是值得深思的。零八年每个人无论学生，职工或者教师，都曾参与其中，事件中也产生了太多的镜子，范跑跑，王石，王老吉，等等等等这样的名字都无需在这里过多解释，在现在都可以分析解读，可是在当时的舆论下，不同的声音简直不允许发出，真的太可怕。
这些都在提醒我们，十年前，这个社会的心理结构是什么水平。从13、14年到现在，互联网时代真正的来到我们身边，从08年算是中国社会的一个明显节点到如今，正正十年过去，我们发现，智者永远是少数似乎成了一条我们不愿接受的真理。看看如今的一条条热搜社会事件，从娱乐到体育到社会事件，无一例外的说明，民智没有开。从个体纵向分析，我们每个个体也许认知能力都进步了，也知道了艳照门中女星是受害者，可是在十年后的认知水平上对于社会热点问题的讨论中，我们依然可以看到集体主义的高涨，其实根本上来讲是对于自我的不自知与不接受。
生活中我已然接受这样的事情，这个世界从某种意义上来讲不会变好，或许是因为即使进步也总是滞后的，而bug在于，我们就活在现在，而有时候伤害已经造成。为什么会产生这样的感觉呢，因为从小的教育影响下，对于个体不重视，也就必然造成大批人群对于自我没有充分的认知，不接纳自己。当遇到社会事件，怎么可能接纳别人，且对自己都不够温和。现如今最明显的变化和矛盾点就是，个体意识在抬头，而集体主义还在许多人脑子里，非常根深蒂固，甚至成为底色。
十年后这一切随着手机互联网的普及，看似已经进步很多，我依然觉得我是愚民之一，因为一切好像没有什么变化，十年后我再看如今的自己，大概还是一个愚民。
2 ) 唐诺：假的东西撑不久，但撑久了就会变成真的。
第七期十三邀，来的很是时候。看完那会儿，哭得很难受。因为感动，因为向往。
正好前几天看过唐诺老师在访谈文章里（//mp.weixin.qq.com/s/9esP0fwjjFiAglwPF_j4uw）提到，读者分三种，假的读者很快散去，少数核心的真正读者在每个年代数量都差不多的少，而编辑要争取的就是中间那些假装的读者。
原文摘录：“过去我作为一个出版编辑，最争取的是中间那层，假装的读者。他们其实能力没有真正到这个地步，甚至阅读是吃力的，可是他们有一种向往，或是受到某种诱引，不管那是误会还是启发。这一批读者某些会离开，因为假的东西撑不久，但撑久了就会变成真的。所以读者才会成长。”
当时看到之后，正激发出一点阅读兴趣但依然很吃力的我感觉很生气，心想这人也太自大了，对于读者还要分三六九等这件事觉得被冒犯。当然，正因为知道他说的是对的，所以才感到沮丧。
他也说，如果一直撑下去，就是真的。正好，最近我心里萌生的向往大概和这个“撑下去”说的是一个事情。
13年因为微博上看到蒋方舟的推荐买了《尽头》。但很显然，我还没达到唐先生的这本书对读者的要求，我一页也没看过就搬回家雪藏了，在看完十三邀之前我一直都觉得我可能一辈子都不会看完那本书了。所以我其实并不了解唐诺先生，看到预告片之后，就抱着想看看他到底是个如何货色的读者敢说出如此高傲的话的心情来看了这期对谈。
看完之后，真实地被他的勇气、坦然和诚实给深深打动了。我仿佛看见自己年老时终于成为了向往的模样，甚至有点感动，心里也觉得我所向往的尽头大概也就像他这般如此吧。其实并不觉得失望，因为看到他到现在还是如此得充实、平静和快乐，我就对这条路上的风景感到十分放心。
我就知道，书不会辜负你。
没有写小说的天赋，却生活在写作天才的环绕中，那就终其一生地勤奋读书与写作。“十几年来一天也没停过”这种话，他现在说起来轻盈，可真做起来要多难？这其中需要多少的热情、活力、坚定、勇气？这种剧烈，只有他自己知道。
说不出简单而巨大的话，因此无法成为煽动人群的明星，偶像或诗人，那就独自摸索思想的脉络，努力找到那根“正确”的线。即使有人觉得啰嗦，即使无人听见，但他依然在用力地享受理解世界所带来的层出不穷的乐趣。这种快乐，也只有他自己知道。
唐诺或许不是一个天生的表达者，也没有影响他人的野心，但他一定是一个天生的阅读者，一个老天爷偏心赐给他无穷快乐的幸运儿。
节目最后听到他说，面对时间，人类在书写上的接力势必会对读者提出要求：“你必须不是留在原点的读者”。这段话真的十分认同，听得我有点激动。
这算是解释了他之前关于读者分类的话。“撑着”这个词虽然听起来有些笨拙、吃力和艰难，但读书不是表演，只要那快乐对你来说是真实的，你就会自然希望吸取更大的快乐。其实只要一直读下去，作为读者的你就会慢慢成长。
正因为太过珍重地对待文学写作，所以作为读者才应该对自己提出更高的要求。不要急，读书也不是为了追求一个什么结果。
节目里说到这个时代我们都是站在巨人的肩膀上写作和阅读，这让我想到，其实我们在十三邀里看到的这些名人对谈，在某种意义上也向我们普通人提供了对“巨人”内心的一次窥看。
如果说文学书写中凝练的真实是一种在人类集体里用时间进行的接力，那在人类谁都是第一次活的生命中，在身体首次运转的生活中所展现的具体的真实，在这个时代以影像呈现在屏幕里，不敢说有多严肃，但总是显得比书写里来得更加浓重、巨大和切实。
我现在还不知道内心受到的触动是否是真实的，但我还是同意唐诺对电影的看法，影像能承载的东西实在太有限了。即使你觉得看完一期十三邀的对谈深受启发甚至启蒙，那也不要太迷恋这种事情。总还是觉得书写中凝练的真实才能被真正的消化成自己的东西。
人不能一直靠二手的东西活。
但无论如何，能看到十三邀这类节目，还是觉得幸运。这些名人在对谈里展现的或自大或谨慎或诚恳的真实，都是在给观众心中放一些点——等着你在阅读中，在生活中把它慢慢展开。
其实没有答案。
“读吧，如果还来得及。”
3 ) 搞什么？这一集《十三邀》差点把我给看哭了
《十三邀》的第七季在这个月初终于是千呼万唤始出来了，虽然我是没有那许多急切期待，毕竟我才刚刚以龟速看完了第三季。
《十三邀》是我最喜欢的访谈节目，没有之一。可能因为喜欢，所以看的速度就非常慢，毕竟这不能像看剧恨不得一口气看完而一天连刷好几集。毕竟是不一样的内容，似乎每个人物的对话，都需要一段时间去沉淀。
有时我会问自己，看《十三邀》的时候我究竟在看些什么？是看许知远用他带着偏见的眼光不停地追问时代抒发情怀，还是看节目里的那些人物所呈现出了与日常聚光灯下的不一样的东西。我想，也许兼而有之，在这样的追问和反思下，打动我的是这些人对于生命和自我的思考。
看第三季的时候，张艺谋坚持不懈对电影的探索和尝试，唐诺不急求功利在自己的读书世界里静心耕耘，毕赣不跟随商业电影随波逐流且朴实生活的态度，都给我留下了深刻的印象。而在看吴孟达的采访时，我竟却差点泛出了泪花。
吴孟达是华语影坛片酬最高的黄金配角，与周润发同期进入香港无线电视艺员培训班的他，一生的角色基本都以配角的身份出现，而最为让内地观众熟悉的，应该是他与周星驰共同合作的一批脍炙人口的无厘头电影。
虽然吴孟达自始至终都不明白什么是无厘头，但他却实实在在和周星驰一起打造了香港电影的一种独特搞笑风格。他是《大话西游》里的二当家，是《九品芝麻官》里的包有为，是《逃学威龙》里的曹达华，也是《鹿鼎记》里的海公公。
第三季《十三邀》是2018年播出的，采访的时候吴孟达已经六十六岁了，刚结束了《流浪地球》的拍摄，他看上去也确实是一个精神矍铄的老人。但在《流浪地球》拍摄现场切入画面中气喘吁吁，则能感受到他在这样的年岁依然用尽气力去演好电影角色的敬业。
吴孟达是福建厦门人，采访的地点选在了厦门。咖啡馆、天台、餐馆、马路，对话在任何地方随意发散。在这一场对话中，看到的是一个年近古稀的老者，对过往的怅惘和对故友的追思。
吴孟达的初次走红在上世纪七十年代末，他由于在电视剧《楚留香传奇》中成功塑造了胡铁花的角色而被无数观众追捧喜爱，那一年，他二十八岁。
少年得志，放荡不羁，他在终日的纸醉金迷中堕落沉沦，欠下巨额赌债的吴孟达差点走上了绝路，就连好友杜琪峰当时都觉得他是扶不上墙的烂泥。
每每在回忆这段过去的时候，吴孟达坦言自己总会不舒服，那段不堪的回忆，给他的人生留下的深刻教训让他终身都后悔莫及。
而今，他已变得平和，不会让人非要接受自己的观点，听到与自己内心想法反差很大的东西也不会开口辩驳。吴孟达说，耳顺就是这边听不顺耳就从另一边耳朵出去了，他知道这世上没有绝对的对与错，每个人都有不同的价值观，出发点是什么只有自己知道。
吴孟达与周星驰合作了长达十二年之久，虽然《少林足球》之后，两人因不合而解散，但对曾经两人长期保持的合作之谊，吴孟达还是深觉惋惜的。他坦言也许未来两人能够坐下来聊天，说说过往，但昔日的那种默契可能再也找不回来了。
而杜琪峰则是吴孟达最为尊敬的导演，以至于在采访时说到杜琪峰，吴孟达还会竖起大拇指。他是看着杜琪峰从王天林底下的最不讨好的副导演，一步步地走到今天的成就上的，杜琪峰在电影事业上的任劳任怨和兢兢业业让吴孟达大为夸赞，更把他当作始终可以把自己放心托付的导演。
吴孟达虽然是黄金配角，但他却只获得过一次香港金像奖的最佳男配角。在1991年陈木胜导演的《天若有情》中，他捧得了那一年的金像奖，或许正如一位导演说过，能不能获奖只是运气，但得到提名的都是优秀的。
为此，我去重看了一遍《天若有情》，坦白说同样是说小混混的，这部电影相比后来刘伟强的《古惑仔》是要逊色的，但吴孟达在影片中塑造的太保形象是真的可圈可点，他演活了一个小人物在丛林社会里的苟延残喘，更在关键时候将心底的义气用洪荒之力施展而出。
在吴孟达的讲述中，看到了人生的起落无常，在对往日荒唐的追悔中却同样坦然承认这段经历的客观存在意义，没有一段经历是会被浪费的，可能正是这样的醉生梦死，才有了后来的涅槃重生。这蕴藏着这个老人对生活的淡然。
在海边，吴孟达说年轻的时候跟周润发和杜琪峰一起裸泳的故事，许知远接着话茬提出他们可以七十岁的时候再相约去裸泳，两人哈哈大笑。
可遗憾的是，吴孟达已再没有机会去实现这个七十岁的约定了。
4 ) 情系许知远2：对话李诞
嘻嘻哈哈说真话的得与失 其实李诞的技巧我们都是可以发现或听说过的。真话往往带来麻烦。有的人能做到沉默，可不愿沉默的人也有很多。其中一部分为人温和的，发明了暗示。一小部分狡猾的，发明了半真半假，比如李诞。还有更小一部分搞起了谜语和咒语。李诞为真话加装玩笑的尾巴，这种讲话的方式真的好吗？也许有人喜欢，但它绝不是私人场合的最佳方式。它让人放松，但又没法再靠得更近。许老师指出了这一点，只是再次以他二手知识分子的语言习惯。李诞当然是出于场合的考虑，而且和许老师也不熟。 自传的欺骗性 我们要时刻提醒自己，人的自我讲述往往是欺骗性的。人总是按照自己的处境，根据自己接下来的生活目标，将自己的过去编纂。今天李诞不到三十岁，他说自己的过去如何如何，但十年后再讲一次可能会有很大区别。所以不能太相信他勾勒的因果，何况他没说的定有很多。我们有把握的，只是他的表情和语气。 李诞的病态 李诞的笑声是如此的不自然，歇斯底里，就像一个粗鄙的少年为了恶作剧扔向茅厕的石头，野蛮，且不求回应。从那爆裂般的笑声的尾音里，我听到了伤心和自弃。李诞是病态的。他是如此需要别人的关注，这真的是他的全部本性吗？还只是像他自己说的那样，为了赚钱？有一点倒是一定不会错，工作会塑造人，最后和人的本性纠缠不清。李诞至少表露出对自己内部的焦虑。这至少说明他内部的不和谐是很可观的。是工作让他受苦吗？还是工作还不足够让他顺心？他本来就是个神经病吗？他对自己有什么不公正的压抑？我只能说，我确认他被社会教坏了，而且他在掩饰。他无助。他还想要更多很多的钱。他正钻到一条管道的半截，进退两难。他需要慰藉，一来自于纯粹的写作，二来自于朋友。“我拿钱给他看，他就同意了”，他找到了一起下水的狱友。这就是“君子不器”的反面榜样。 读书与年龄 不是早早读书高深的人就值得你敬仰。中学生谈论莫扎特未尝不可，因为音乐、绘画、舞蹈等形象艺术是不存在所谓误导或歧途的。文字则不然。语言是狭隘的，偏执的。它太明确，又太简陋，它勾搭太多陷阱。高中大学时读米兰昆德拉和佛学绝对是不合时宜的。因为那个年纪是欲望发展的时期。单拿性来说，在性意识高速发育的时候读米兰昆德拉，只会打击性的嫩芽。因为他对性的视角是讥讽，少年怎么能在讥讽中成长得健康？至少二十几岁了，且已经有了性体验了，再接受他对性的讥讽，这才算得上是有益的反思。佛学更甚。它否定一切，它是彻底虚无主义的武器，把它教给孩子只能是毒药。知识危险的一面，源于界定它范畴的难度。中学生、大学生，懂个屁。 关于改变世界 他们俩都说改变世界，一个宏大的迷糊的欲望。可许老师竟然不追问具体的方面，李诞也没展开。这就让我这个旁听者很奇怪。我只能认为，许老师的思维有些悬空。 谭嗣同反证 其实许老师应该把谭嗣同的反证抛给李诞，向他证明佛学思想并不会帮助做出任何判断。可他没有，而是继续漫游下去。他总也不能有效地针锋相对。 许老师的诗人气质 许老师有一种娟秀。在他喝红酒的时候，展现出一种妩媚。这明显的女性气质可以认为是一种诗人气质的肢体表现。我并不反感。许老师天性是好的，只是在思考的深度和与生活事实的协调上欠缺了。 许知远的清高 虽然我并不情愿，但在此时此刻，在此环境中，我不得不承认，许老师的《十三邀》真是当下访谈节目的一股清流。相对于所有我看过的访谈节目，它有一个明确的主题，有一贯的追求，有足够的长度，对媚俗也有足够的抵制，这主要原因，是许知远仍然保有清高。这清高给了他一股资源，是别人别的节目几乎不存在的资源。他懵懵懂懂地、粗鲁地使用着这股资源，以至于我们场场不落地看着。
5 ) 唐诺
本季触动最深的一期，甚至看到结尾处有些发抖。
尽管有几期嘉宾也很有意思，但似乎屏着呼吸看完的总是这类回归自身，探寻处理同自我关系的议题，陈嘉映那期也是。
记录部分对话。
“很早就认识一件事情，生活的很多繁华面，看起来好像各种可能性，但是以我的能力所及来讲的话，重复性太高。但是，书的世界，变化万千。”
“有时候我们通过一个书写，或一个思维，进入到一只鸟，一个异国人，用他的眼光看世界，使得你的世界被扩展开来，这才能够让你突破有限的我们的，在这里就不能在那里、你成为这个时限就不能够成为那个时限的那种生命的局限性跟单调性。代价就是，你所怀疑的那个自我会不会消失。”
“最适合当老人吧。老人有一种自由，有一种晚年的自由，这世界会觉得，你不要多嘴就好。恋爱跟性爱的功能离去，都带给你某种自由，新的解放。你的世界会完整起来，会回到它真实的样貌，它的自由度可能更高，它的发生面最大，也许有各种奇奇怪怪的可能。”
“人类世界通过记忆，你可以不用从零点出发，而是我们所说的，站在巨人的肩膀上。所以对我来讲，阅读世界的这个部分来讲，它很自然就是这样，要不然你没有办法书写。因为你不用再细说从头，我可以从接近他们停下来的地方开始，那你才有机会探入到过去的人没有时间、来不及进入的一个领域。可它的麻烦也产生再这里，就是说因为书写不是从原点开始的，所以它对读者就产生了一个要求，这也要求某种读者，你必须不是留在原点的读者。”
“但有可能通过这个工业，把你个人的理念最大程度地表达出去，对这个呢？尽管这个表达被打折扣了，但是可以抵达很多人。” “梁文道也碰到过这个问题，都是想办法把对一般人来说稍微复杂、稍微困难的知识，做一个解释者。但解释者永远碰到的问题：你设定的解释到什么地方？我自己后来慢慢从解释者本身给慢慢退走了，因为我开始紧张起来，当你的笔变得顺利、变得流畅、变得很知道怎么对付这些东西，就会让我害怕，久而久之，你会变得没有处理困难东西的能力。”
6 ) 十三邀片头文案
每一次对话
都是一次意外的相遇
彼此探测
不可避免的不安
以及自然到来的释然
它令你重审自我
一些时刻更坚定
另一些时刻则充满怀疑
它也催你追问生活之意义
它也促你观察生活之矛盾
告诉变化的时代
与个人意义危机的并存
只有更开放的对话
更多元的思考
才能追寻一种兼容之道
在宽阔的世界中
做一个不狭隘的人
看了李宇春那集，蛮有感触的，每一个问题都很锋利，但是李宇春回应的超乎想象！13年，能在鱼龙混杂的娱乐圈仍有自己一席地位！这个女孩，不简单！
唐诺这期很棒
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
张艺谋本人其实比想象的要有趣，也看得透彻。
张艺谋确实配得上国师称号，有种脊梁的意味，张艺谋之与中国大概就如黑泽明之于日本。如果把中国导演比作一班学生。张艺谋应该是班长有能力有担当一直做着主流正派一点的事情；姜文就是很有个性的很聪明的那种不服各种制度管理的尖子生；冯小刚大概是哪些混进了班里跟着优等生学了点东西就出去炫耀的痞子。
张艺谋真是太坦诚了。承认自己才华不够，是坦诚，也是勇敢。坦言自己的最大强项不是摄影，而是造型。这个从《影》也能看出来。访谈，被采访者重要，问的问题重要。还有就是些偶然的东西，抓住了，就很宝贵。张艺谋这期，抓到了那个吃面的大腕。它在某种程度上映射了张艺谋来自于出身的朴拙和局限性，也可以作为了解他和他的作品的一把钥匙。张艺谋的可贵之处是，他不遮蔽。
“书写不是从原点开始的，所以它对读者就产生了一个要求，这要求也要求某种读者，你必须不是留在原点的读者。”
第一期挺好,国师比想象中有趣自在。永远对勤奋且有责任感的人抱有好感,不要奔着伟大而去,不辜负的心在那儿,伟大会奔你而来。
挑着感兴趣的看了几期 对木村拓哉的采访不及格
张艺谋笑的真好看啊
访问名人真的是挺难的事儿，而看了三季之后我仍然没跟许知远学到什么实际的本领。大部分做到某个层次的名人都会有种顺其自然的同理心，你所认为他可能会有的纠结他完全没有。记者最怕碰到的也是这样的采访对象，他很真诚，但真的没啥可给你看的。他经历了大起大落，但他一点也没往心里去。
张艺谋老师未免太实诚了，你能在这期节目里看到一个极其真挚、喜爱钻研和绝对努力的人。许知远说偏见、自由和突破，从他身上就能看见了，可以算得上是纯真了。
看了对话张艺谋的完整版 感觉是个真诚努力的人 但是他说自己想跟上这个时代 想让年轻人喜欢自己 又说现在这个时代不会喜欢库布里克和黑泽明 又说最重要的还是要做回自己 我想这里面挺矛盾的 并且我也不认为现在的年轻人会不喜欢库布里克等大师的作品
第一期的嘉宾张艺谋导演，享誉海内外获奖无数不是他的标签，可能国内部分文青爱踩他因为他是标杆批评他可以拔高自己，但张导这个人不同某些导演会反击会据理力争，现在就连于正就可以大喇喇的说他是国内美学最好的，服化道很多都是山寨他的，但是张艺谋从来都是很低调哪怕关于他的任何新闻褒贬不一全部埋头认了，咱们对于艺术家其实有点苛刻，国内享受一点礼遇的可能只有“姜文 李安”吧。早期文艺电影的张艺谋频频亮相国际，戛纳威尼斯柏林欧洲三大电影节走透透，金球奖奥斯卡也是常客，既《英雄》后开创中国电影商业大片时代，英雄广受争议但如今回看我个人认为这是导演最好的作品！北京奥运会开幕式的大气磅礴无与伦比使得他不仅是电影导演被人封为“国师”，纪录片《张艺谋的2008》记录了他幕后创作艰辛，接着G20 APEC 金砖峰会伴随着中国每桩盛世
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
时间够的话一定要看完整版而不是剪辑版啊，感受太不一样了，真心的
黄土地里的实在人，那碗面就看出来了。
张艺谋说，第五代导演在国际上摘金夺银的时代已经过去了。第五代导演的电影其实一直都没变过，依然是集体主义向个人主义的追寻。变得是外国的评委，他们对成长起的中国不再抱有那种好奇感了。一个时代，人才是固定，而网络时代的到来，大数据的兴起，导致了人才并没有跟上时代。觉得国师还是羡慕王家卫的那种才华的，那种从老上海走来的小资味道。他跟王家卫刚好代表两类人，才华，和勤奋。而王家卫的才华伴随的是导演的集权，和不断的新想法。最后，当第四代导演被《红高粱》取代，五代导演“霸占”影坛。而第五代导演也从启蒙文化走到了大众文化，从对历史的回答，走到了对个人主义的追寻。08年之后他虽然并不像许知远说的那样，前浪拍在沙滩还迟迟不肯死去。但也没有再伴着《活着》那样的作品走上神坛，而是走到了沼泽的中央。
比起陈凯歌、姜文、贾樟柯，张艺谋这种不承认自己是天才的天才太难得了。
暴雨倾盆的午后，看了十三邀第三季的第一集。之前看过许老师采访冯小刚和诺兰，一个满口脏话，一个无比冷静，都不是我喜欢的类型，尤其是冯小刚，我真的不喜欢不具备基本修养的人。第三季第一集我必须要给好评，最喜欢是在咸阳那段对张导年轻时候工友的采访，真实复活了那个出身不好、全厂唯一的非团员、床头贴满显影配方、七年逆境不放弃学习的张艺谋。成名之后依然不忘初心，谦逊和蔼、自我要求极高，作品保持高产。不论作品好坏，张导绝对是人生的榜样，毋庸置疑。