宝莲灯

上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

看了百度百科上那些所谓的影评人一边倒的评价这是一部不成功的模仿西方之作，

我只想说：“你们真不懂孩子们”

小时候看这片子的时候，同期也看过狮子王和花木兰，一度以为是国外巨作，长大后才明白，原来国产的动漫的水平，也可以和进口动画媲美了！三圣母的美，天宫的深邃死寂，符合国情的孙大圣和帅气的沉香，画技都不输国外，大师级的配音都在给电影加分，尤其那段时间最火的陈佩斯老师的配音，隔着屏幕都能感受到陈老师的存在！

虽然是一部励志片，插曲也是成人版，但丝毫没有看不懂的意思，知道了亲情，母爱，成长，善良，友情，以及模棱两可的爱情的元素！剧情衔接自然，平稳推进过渡，没有任何突兀，同期的狮子王，就显得有点快，场景切换太多了！

这部电影的年龄层绝对不局限于。80、90后，现在00后、10后，也都看的明白！所以说，拿来作为家庭教育和围炉陪孩子一起看的片子，是很有意义的！只有好的作品，才会如此永远的不过时，因为家庭、亲情和励志，正是我们一直需要的！

现在动不动什么猪猪侠，灰太狼之类的，除了画风和喜剧以外，没有太大的教育意义，小孩子不会记住很多，但这个片子，一定会让孩子印象深刻！虽然没有绝对的，但引导孩子走上正确的价值观，难道会错么？

和大圣归来一样，都属于国漫的精粹佳品，专业的影评给出的差评，我们这辈人是没法理解的，我只想说，《宝莲灯》你是我心中永恒的经典，为你正名！

这个故事其实是三圣母思凡了，一听这个名字，三圣母，好么，圣女一个，哥哥是父权代表：把妹妹安排的明明白白。

紧接着沉香的爹出场了，和所有传统民间故事一样，沉香的爹是一个凡人，和女神在一起注定没好日子。和白蛇传里的男主角一样的，我们默认他挂了。一个片段一闪而过，沉香有了，沉香爹没了！

然后三圣母带着儿子，艰难度日，母子俩相依为命，啊，这种调调，我在现实中也经常看到！母子俩相依为命！父亲不知所踪！电影为啥不给个交代啊？爸爸去哪儿了？死了吗？如果按照我们媒体的尿性，但凡这个凡人爹做了一点好事儿，都要大写特写，参考牛郎织女。所以，我们大概可以猜想，烦人爹知难而退，女神家的大舅哥这么可怕，还是别了吧。然后细想一下，三圣母单独养儿子，竟不提“你爹是某某某”，看来三圣母也是默认没有这个爹。估计是凡人无情女神死心了，就当他不存在吧！

这电影我觉得都没有嘠妹啥事儿，嘠妹纯粹就是为了展现民族风情跳舞用的。而且电影到母子重逢，就非常完美了，非常符合国人的大团圆结局。只不过现在网络冲浪多了，沉香对母亲的依恋与执着，母子情更多了一些岁月致柔的味道。

脑洞过大，解读过度，不喜勿喷

我记得小时候有一次看一个节目，他评价说：《宝莲灯》是中国动画电影一次不成功的尝试，无论剧情还是配乐都太模仿迪士尼模式。现在看看中国动画电影和动漫产业，从剧情到BGM哪一个比得上《宝莲灯》什么汽车人总动员，还有打着白雪公主愰人的一系列动画片，甚至今年让我们曾经燃起信心无比期待的《大鱼海棠》，哪怕是去年激起我们多年国产动画情怀的《大圣归来》，我都觉得，《宝莲灯》是童年记忆里独一无二的，甚至是我心中国产动画的顶峰，画风、剧情、插曲还有配音，都是无与伦比的，现在的我，想要为这部电影正名！！！

“妈妈，我长大了！”张信哲的歌一响起，忍不住鼻酸。张信哲的声音和如此唯美的画面感觉特别配，自从看了宝莲灯听了张信哲的爱就一个字，一听到爱就一个字就想到宝莲灯这些唯美的画面：

小时候在电视上看的时候，萤火虫把宝莲灯点得忽明忽暗的场景让我永生难忘，太美了，以致我对夏日夜晚的萤火虫有着别样的情感。

这部动画，出现的人物不多，但是剧情却很完整，也没有多余的台词。天宫，几乎都是黑暗的，这样处理反映了三圣母离开天宫的原因，与人间比起来，暗无天日的天宫确实是想逃离的地方。天宫的这段，就像是舞台表演，表演者走到哪里，相应的灯光就移到哪里，开始有点不习惯。

影片中，人物也很饱满，沉香的聪明既不是通过他人之口说出，也不是他自己自夸，而是通过行为表现，比如，小猴在那只大鞋里，他通过往鞋里注水使小猴子浮起来。这样比一些毫无根据就说这孩子聪明绝顶有说服力，也使故事情节润色不少。其次，影片中孙悟空的形象并没有和观众认知里的形象有很大的出入，情理之中。片中那位骗子塑造得也相当有趣，口里念的那段台词，也是极其有意思（走走走，我游游游，不学无术我不发愁，逢人不说真心话，全凭三寸烂舌头，马屁拍得我腿抽筋，老虎嘴上卡点油，东西南北混饭吃，坑蒙拐骗最拿手，最拿手。），反而，二郎神的形象虽然是反派，但过于妖魔化了，凡事讲求适度，过犹不及。

影片中有一段是尕妹他们部落跳舞，以前不解，如今细想，想来是想表达人类的激情与活力，只要生命还在，生命之火就不息，一切就皆有可能。

这部影片不仅表现了亲情，它还讲成长、生命、人与自然的和谐相处和人与人之间的和谐相处。沉香肚饿，帮摔倒的老奶奶捡东西，老奶奶便给了他一个饼，沉香在找到孙悟空前与那些动物的相处，如此和谐，如此美好。

最后，这部动画不仅画面美、意境美，连恰合时宜响起的音乐也是无可挑剔。

宝莲灯这部影片，美就一个字，我要说很多次。

提起中国动画的辉煌年代，有一个名字始终绕不过去——

上海美术电影制片厂。

上个世纪的上美厂缔造出许多不受时代局限的永恒经典作品。

1949年后的前五部动画长片《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》《宝莲灯》均为上美厂制作，每一部都受到了很高的评价。

从豆瓣上的评分来看，《大闹天空》的评分最高，达到了9.3。

而《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》的评分也都不下9分。

但这次我们要聊的是这五部作品中的最后一部，投资最大、评分却是最低的——

《宝莲灯》

说出《宝莲灯》这个名字，一定会触及到很多80、90后的回忆。

由上美厂制作、常光希导演的《宝莲灯》于1999年上映。

该片共历时4年时间制作，总投资1200万，在当时是真正的大手笔制作。

而影片配音阵容更是令人惊讶。

姜文、宁静、陈佩斯、徐帆、朱时茂……每一位都是大咖级别的演员。

不仅如此，连配乐都十分出色。

李玟的《想你的三百六十五天》、刘欢的《天地在我心》、张信哲的《爱就一个字》三首神曲每一首都感人肺腑，流传度甚至比影片本身更盛。

影片斩获了第19届中国电影金鸡奖最佳美术片、第6届中国电影华表奖优秀美术片、第9届中国电影童年奖优秀美术片三大奖项。

但令人意外的是，这部影片在当年上映之际票房并不理想。

而影片的评分也是五部长片动画中最低的，仅8.1分，口碑两极分化极大。

这部20年前的《宝莲灯》究竟是国产动画经典，还是“童年滤镜”效果太强？

就让我们再次重温一下这部经典作品。

《宝莲灯》改编自中国古代民间传说《沉香救母》，讲述了主人公沉香历经多年磨难，翻越万水千山救出母亲的感人故事。

沉香的母亲三圣母因与凡人私奔而触犯天规，在宝莲灯的帮助下侥幸逃过二郎神的追杀。

七年后，孩子沉香渐渐长大，但却在无意中暴露了自己的行踪，被二郎神抓回天庭。

为救儿子，三圣母冒险重返天庭，交出了宝莲灯，并因此被二郎神压于华山之下。

得知母亲被困后，沉香决定与舅舅二郎神为敌，偷出宝莲灯，踏上了寻找母亲的路，并因此结识了土地公、嘎妹、孙悟空等人……

如果抽出《宝莲灯》的中心脉络，这本质上还是一个反传统的故事。

在影片中，二郎神象征着天庭的秩序和传统，而三圣母和沉香所代表的则是反传统的新生力量一方。

三圣母私自下凡与凡人私奔，违背天庭，而沉香为救母亲再次偷出宝莲灯，对抗舅舅，因此点燃了这场新旧势力之间的交战。

抓走沉香后，二郎神曾告诉三圣母：“沉香是罪恶的结果。”

意指沉香是神与人之间的产物，是违背天理的。

但三圣母反问：“二哥，你别忘了你是怎么来到这个世界的。”

通过这句话，或许我们可以找到一些二郎神身世的端倪。

事实上，《沉香救母》这一故事有两个版本。

一说，是刘沉香劈华山救母，也就是电影里所改编的版本。

而另一说，则是二郎神杨戬的母亲因下凡与杨天佑私配成婚，触犯天条而被压于山下，二郎神劈山救母。

这么看来，二郎神的经历与沉香有着许多相似之处。

当三圣母试图借往事来阻止二郎神带走沉香时，二郎神的脸掩盖在一片黑色的阴影下，只有低沉的声音轻轻阻止：

“过去的事，不要再提了……”

也让人不禁对二郎神的过去产生了兴趣，并由此有了疑问：

为什么相同身世的二郎神要逼迫三圣母与沉香分离？

在整个观影过程中，我一直期待着电影能够解答这个疑问，让我看清黑色阴影背后的二郎神。

他究竟是真的铁石心肠？还是背后另有隐情？

然而很遗憾，直到最后影片依然没有一条脉络来叙述二郎神的故事。

这造成的并不仅仅是二郎神这一反派人物设计上的单薄，也使得片中新旧势力的冲突变得非常浅显。

不管是二郎神是如何从一个违背天理的产物转变到代表天理的存在，还是相同的身世使得二郎神可以成为天庭中唯一理解沉香的神仙，变成新旧势力间沟通的桥梁和平衡点，这一人物的设计原本可以好好发挥一把，进而把整个故事的层次再往上升一层。

但在影片中我们只看到一个被舅舅说了两句就跑出门去修炼的沉香，和带着哮天犬四处乱咬人的杨戬。

两人之间缺乏真正触及核心的沟通碰撞，只剩下令人眼花缭乱的交战，实在让人惋惜。

反观片中另一角色孙悟空的塑造则让人眼前一亮。

在《宝莲灯》里，孙悟空已经历经了西天取经之路，成为斗战胜佛。

当土地公请求孙悟空帮助沉香时，悟空说：

“小忍成人，大忍成佛，你看我老孙不就忍成佛了吗？”

土地大怒，叱责悟空铁石心肠：

“你是成佛了，两眼一闭什么都可以不管，人家娃娃可是肉做的，比不上你这石猴子经折腾！”

说完便一挥衣袖离去，留下悟空一对怒目圆睁，但片刻后又垂了眉毛，失落之情流露而出。

成佛后的悟空，皈依佛门，在如来的五指山下早已没了往日的尖刺，变得圆滑。

但内心中，难道曾经大闹天宫的大圣真的不存在了吗？

似乎也并非如此。

他笑着说的那句：“打从俺老孙成了佛，这身上干净得连个虱子都不长了，不长虱子，身上就不痒痒，可不挠痒痒还叫什么猴啊！”

打笑之余，未免让人有些落寞。

成了佛的悟空，似乎变得平静本分，但他收起的利刺，实则是受到天庭秩序的制约。

斗战胜佛，说来好听，却再不能如以前那般潇洒快活、敢爱敢恨，于他而言，何尝不是另一个紧箍咒！

《宝莲灯》中的悟空是具有两面性的，一方面他是被天庭所象征的旧秩序降服的斗战胜佛，但另一方面，他又从没忘记过那个从花果山上踏出一条血路、杀入天宫的大圣。

因此，在最后沉香请求他的帮助时，他冲破了束缚的画面才如此令人感动。

“不把他打得满脸桃花开，他就不知道花儿为什么这样红！”

扯下身上的红色袈裟，恍惚间仿佛让我又看到了那个光芒万丈的大圣。

对比起悟空性格的复杂、内心的矛盾，二郎神的人设难免令人略感失落。

但《宝莲灯》中依然有许多出彩的地方。

嘎妹回到部落劝服了部落中的人与沉香一起对抗二郎神后，有一段十分精彩的民族舞。

虽然很多人都表示这段场景是自己的童年阴影，但成年后再次看这部影片却让我感到了震撼。

圆月升起，长箭上的火焰划破夜空，带出一片火红大地。

赤着膀子的族人围成圈随着激昂的鼓点迈开舞步，部落的神秘感，舞蹈中蕴含的原始生命力，无一不在昭示着这个部落的决心和勇气。

能在电影中放入一段这么动人传神的舞蹈，制作组在背后下的功夫可想而知。

同样，《宝莲灯》中的许多场景都取景于现实。

主创团队透露，为了收集创作素材曾远赴敦煌、西安、华山、西双版纳、宁夏等地采风。

在90年代能为了一部动画作品如此煞费苦心，着实让人敬佩。

值得一提的是，《宝莲灯》是先配音，然后再根据配音演员在现场的表现来作画的，这就使得影片中的动画人物形象和配音之间的契合度变得更高。

不论是梁天配音的江湖骗子那种流里流气的口吻，还是陈佩斯配音的孙悟空在内心挣扎下的矛盾，都显得十分生动，为影片加了不少分。

而三首经典曲目更是将画面与情感的结合调动到了最顶点。

“我为你翻山越岭，却无心看风景。”

直到现在，每次听到张信哲的这首《爱就一个字》我仍然会想起那个为母亲翻山越岭、在风沙中独自成长的沉香，一阵感动。

尽管有人说《宝莲灯》在形式上模仿了迪士尼，尽管片中有的剧情并不够饱满，在今天难免为人诟病。

但总体来说，《宝莲灯》依然是中国国产动画片中的一部经典之作，它代表了老一辈动画人对动画的虔诚、用心。

也希望新一代的动画人能够重拾这些难得的精神，再次将中国动画带向世界走向辉煌！

青石电影编辑部丨Leslie