心花路放

去看《心花路放》，我的动机是很不纯的，就像徐峥黄渤他们上路的动机不是送道具，而是约炮。说起约炮，是我心头痛事。大家知道，豆瓣网以约炮频繁闻名，但我08年注册了豆瓣，至今文章贴了百多万字，广播发了上千条，粉丝攒了4000多，居然一封约炮豆油都没有收到过，对一个才华横溢的美男子的自信心是毁灭性的打击。所以我看《心花路放》，是当做《一路向西》、《飞虎出征》那样的“教材片”来开眼的，不管实不实用，好歹学一点。谁知看完了，既不是《一路向西》，也不是《后会无期》，更不是《欧洲性旅行》。想了想，最适合类比的，是《美国派4》，一样是早过了成家立业的黄金年龄的大老爷们，以艳遇为目的出发冒险，结果机会大把，却处处乌龙，得逞了的未必能得意，错过了的未必是错误，到头来乖乖回归相识+拍拖，让不羁的心靠了岸，挺治愈的。

《心花路放》告诉，或者说是哄骗我这样没有经验的傻孩子，约炮其实是个痛苦的过程，被一夜情追着跑，被发廊妹当了小三，被百合女泼了冷水，间接导致黑社会围殴，总之成不成都是亏本买卖；它还顺带戳破了说走就走的旅行能净化心灵的弥天大谎，参加那帮文艺面具都掩不住市侩痞气的酒吧客的活动，能净化什么心灵呀，掏干净你的钱包不算，还帮人免费吆喝官人我要。宁浩在《疯狂》系列反智反精英，在《无人区》反英雄，这回轮到反小资了，挺好，考虑到小资是他电影的超大观众群。

逮着这个机会，正好写写我一直想谈的话题，宁浩的电影为什么这么好看。个人觉得最重要的一点，是宁浩的电影都很真实。这种真不是指贾樟柯那样的写实主义，先举个例子吧，张三吐槽，某某电影太假了，李四驳斥，要看真的你去看纪录片呀。李四的话乍听有理，其实偷换了概念。张三吐槽的“假”，多半不是与现实有出入——小孩子都知道电影是假的，库布里克、卡梅隆的电影还有不科学的地方呢，谁也做不到十全十美。通常观众觉得某电影“太假”，确切来说，是情节脱离了“银幕的真实”。银幕真实不是对现实的克隆，在《天水围》这样的电影，它距离现实很近，在《星球大战》这样的电影，它距离现实很远。衡量银幕真实最简单的标准，是观众愿不愿意接受这个故事，它会不会让观众出戏。

我一直认为，无论商业片还是艺术片，及格线是要让观众“入戏”，然后才能谈其他。否则笑料再犀利，爆炸再密集，血浆喷的再多，大道理讲得再头头是道，也是残次品——观众都投入不进去，那不就等于PPT嘛。出色的电影，不是常会让人在那两个小时里信以为真、全神贯注吗？有影响力的银幕角色，不是会让大人小孩都乐于模仿吗？观众当然知道那都是虚构的，但从精神上造访那个世界，让人觉得很爽很满足，这就是银幕真实能达成的艺术感染力。

宁浩的电影，除了《黄金大劫案》的后半部外，从来没让我出戏过。跟昆汀一样，宁浩镜头下的世界，本质是相当脱线离谱的，里面的人物也多半有点脑子抽风，这从他老喜欢让黄渤、徐峥这样的演员当主角就能看出来。他就是喜欢构筑这样疯子傻子二愣子齐聚一堂的大染缸，然后痛痛快快搅合一番。还是拿《心花路放》做例子，其中的角色除了逗比就是坏蛋，或者很逗比的坏蛋，除了那两个警察叔叔和几个路人甲，没哪个能拎进现实里来的。但宁浩的电影有一种魔咒一样的吸引力，让人觉得这些疯癫是很可爱的性格常态，出了影院，反而为生活中遇不上这么有趣的人感到惆怅。

宁浩电影的好看，也来自单纯的娱乐性。还是得从2006年说起，那个时候商业大片不讲点深度都不好意思上映，《英雄》，《无极》，《夜宴》，《黄金甲》，一部比一部阴暗沉重，压得人喘不过气来，所以《疯狂的石头》那种没心没肺只为咯吱你的喜剧，一下子回报投资比高得让第五代们集体傻了眼。其实就算论思想境界，那些庄严肃穆的悲情大片也高不到哪儿去，但他们就是放不下身段，非得一个劲提醒你，我这里头很有深意，你要用心体会，用脑子反思；而宁浩呢，他没有这个包袱，他可以解构一切，让一切都显得无所谓，打打闹闹，哭哭笑笑完了，时而哄你一下，让你暖洋洋的，时而扎你一下，让你心头一痛，看完了，你反而忍不住怀念起这些细微的感觉，费着心思去琢磨里头的味道，这一琢磨，说不定还真就悟出什么人生道理来了，尽管和电影已无关，但确确实实给宁浩加了分。

一个导演，如果能做到真实和单纯这两件，再在叙事手法上弄点花样，基本上在华语电影圈就可以一览九成山小了。宁浩在《疯狂》系列跟盖•里奇学了两招，本土化之后威力无穷，其实若稍微钻研过盖里奇，可以看得出他并不止于模仿，有时候明显是故意模仿得过分认真，来突出一种戏谑的味道，这是他并非抄袭的隐藏物证，也是与粉丝的心照不宣。《心花路放》将近结尾也来了这么一手，只不过做得比较明显，先误导观众，这是错开的时间线合二为一的思维陷阱，等你稍有些恍然大悟，心想不会这么俗吧，它接着再告诉你，原来还是加了一点点变体的，这样惊讶的情绪就完全到位了。本来看了《黄金大劫案》，我几乎认为宁浩江郎才尽或被收编了，但《无人区》和《心花路放》让我的信心涨了回来，就是每次都不厌其烦加这么一点点变体，让他在通向大师导演的路上，越走越远。（文/方聿南）

去年冬天，通过在数通越洋电话中假装若无其事的提到自己去电影院看了《无人区》这一事实，我成功拉起了那几个身在国外的爱看电影的基友的仇恨。对我这样的观众来说，《无人区》是份大礼，但同时也拉高了对宁浩的期待，担心他会由此盛极而衰。尤其是拿制作晚于《无人区》但却早于它上映的《黄金大劫案》来对比时，就更为宁浩捏一把汗了。最早知道这部《心花路放》开拍时，感觉是喜忧参半。一方面，宁浩有新作品了，我也就有盼头了，毕竟就算是《黄金大劫案》，在国产片中也算鹤立鸡群；另一方面，我隐约觉得这部在《无人区》之后最早面世的宁浩新作很可能印证我的不安猜想。后来的预告片也没缓解我这种不安情绪，我开始担心宁浩是不是也开始学那些山寨喜剧，拿网络词汇和流行元素拼凑电影了。到了看正片时，我才真正松了口气。光是开头部分已经让我意识到自己多虑了，而看到最后更是觉得原来自己的杞人忧天实在可笑。

宁浩最出名的是拍喜剧，视觉特效从来都不是他电影的卖点，但是他电影里为数不多却恰到好处的特效总能把一些冰冷甚至土气的物品最美的一面凸显出来，让人印象深刻，比如这一次开场的“电锯惊魂”，《疯狂的石头》里的弩箭发射，《疯狂的赛车》里的煤气爆炸，更不要提打了鸡血一样的半部动作大片《黄金大劫案》。之所以会有人把宁浩的电影跟一些抠抠哧哧的小成本喜剧片混为一谈并对其视觉效果视而不见，主要还是因为这些特效太过本份、太不喧宾夺主了。宁浩用特效去打磨那些不起眼的物件，往往能让特效与真实无缝连接；反倒是目前国内那些主打视觉特效的“大片”，特别是古装片，随着技术水平的进步却越看越假。之前宁浩说接下来要拍外星人的电影，我觉得绝不是戏言。接下来的几年中国要出像样的科幻商业片，恐怕真的要指望他。

锋利酷炫的电锯之后，一片狼藉的财产分割遗迹把我们拉回了熟悉的宁式喜剧风格里。紧接着的是在宁浩电影里总是与黄渤纠缠不清的一个元素——锤子。《疯狂的石头》里他坚信怪盗的奥义就在于“咣啷一锤子砸开拿了跑行了”；《无人区》里他不幸被人用锤子开了瓢；这次本以为风水轮流转该他拿锤子开别人了，结果关键时刻又怂了，你说他腰里别着锤子有个锤子用。

随着贱萌的徐峥的登场，两人的寻炮之旅正式展开。不知道是否有人跟我有同感，觉得脸上被套上了内裤的徐峥看上去很像《黑暗骑士崛起》里的贝恩。同样是两个男人加条狗开辆车，而且组合形式也都是一个迟钝一个精明，很难不让人联想到两个月前的《后会无期》，何况两部电影还有个共同的女主演袁泉。相比之下，《后》应该算是文艺小青年在向大叔过度，有点老男人的坏笑，但终归还是显得青涩；而本片则是真正的大叔在炫耀着“我没节操我自豪”的粉碎性骨折的三观。两个都是我的菜，但对我这种废柴大叔观众来说，毫无疑问后者的味儿更正，这酸爽。

在这个看脸的世界里，人们会觉得陈柏霖+冯绍峰这样的基友组合才能称得上是王道。但对我来说，还是本片里的这一对更能当得起“基情四射”这样的评价，不但是因为黄渤和徐峥早已是银幕上的老夫老妻了，更因为这次的角色设定就让二人之间充满火花。除了对女性表现的比较渣（但是最后也浪子回头了），徐峥这次的角色几乎可以称得上是完美了，至少是宁浩电影里少有的完美。事业有成但又不至于像《泰囧》里那样成了事业的奴隶，有勇有谋，讲义气，有幽默感，耿浩上辈子一定是奥特曼，才修来这么好的基友。中间耿浩被误认为基佬时，曾说了句加深对方误解的话，“现在也都出来了”，影片最后这俩糙老爷们也差点就真出来了，那个未完成的吻应该是宁浩给我们这些追看了这一对基友多年的观众的一点福利。这铁三角越来越有点埃德加赖特他们几人的意思了，未来也许会弄个“锤子与烤串儿N部曲”之类的。

刚开始看不久对这电影的期望就是半部《泰囧》+半部文艺小清新，最后两条线一并，主角的问题迎刃而解。像我一样的愚蠢的人类在那一刻被导演狠狠的打脸了。生疼的不只是脸，还有那颗因为带入主角耿浩而一直悬着的、本以为终于可以放下了的心。我觉得这里的处理简直比《黄金大劫案》最后女主角的罹难更加残忍。观众们在袁泉这个角色身上寄托了拯救主角的希望，结果却发现他才是主角一切痛苦的根源，那个万众期待的邂逅最后成了不幸的序曲。康小雨这个角色前面一直是只闻其声未见其人，甚至她在观众心目中都算不上一个角色，因此我们也就很难理解为什么耿浩会为了这个虚无缥缈的存在而如此悲痛欲绝。直到两条线并在一起，我们惊讶的发现原来是她啊，耿浩的深情也就不再显得没来由了。这次的被导演耍弄的体验跟当年看《和Summer的500天》很像：故事开始的第一个镜头是男女主角坐在长椅上亲切的交谈，让我相信这就是结局，Happy Ending，结果最后也是被打脸了。所幸，跟那部电影最后囧瑟夫从夏天走到了秋天一样，被雨淋的找不着北的耿浩最后也重新获得了方向感。（补充一点：我经常因为剧透这件事挨骂，所以也没什么立场教训别人，但是那些在短评里恶意剧透影片时间线、叙事手法来刷存在感的货们，还是适可而止吧）

黄渤这次终于独自唱了首插曲，一展歌喉的他唱的还是文艺调调的歌，可惜那张被好不容易从CD海洋里打捞起来的绝版CD就那么被扔掉了。这次宁浩给了“去西藏/云南/巴黎/威尼斯/维也纳/阿尔巴尼亚/埃塞俄比亚/卢旺达/索马里/巴格达净化心灵”党们一记响亮的耳光，所以对于那张CD的处理也是这种态度的体现。大浪淘沙真正撸下来的，还得是我们的广场舞神曲们。我最在意的还是天门山那首歌，我想知道那是否真是天门山当地的旅游宣传曲，还是这电影专门为天门山创作的。那首歌的歌词简直就是片中徐峥借给黄渤的那个网名，屌爆了。

最后再开个脑洞：耿浩办登机牌时给前妻去电话那里我开了会儿小差，没怎么听到他俩的对话，就知道大概意思是女的要结婚了，耿浩伤心不已。所以我脑子里自动补完的对话是这样的：

耿浩：我能最后再问你一个问题吗？

康小雨：蓝翔。

        有幸看了《心花路放》的提前场，而且是第一次看这么提前的提前场，所以决定赶紧趁热来一发影评。
        聊宁浩的电影，必须按惯例干一下光腚肿菊。
        或许是《无人区》的高票房让广电对宁浩的电影放宽了尺度，这次的《心花路放》表明了是“交配之旅”，预告片中几次出现车震的片段，各种擦边球的生殖器官脏话，以及同性情节，广电都给放过了。虽然对于看惯了重口味欧美性喜剧的我来说，这部电影的视觉尺度其实还是小的可怜，即便是车震，也是遮遮掩掩的，生殖器脏话还停留在”包皮“这样的”交配非必要部分“上，就连徐铮鼓励黄渤一夜情的话语，都是比喻借代加隐晦，把中文的博大精深发展到极致。不过，这种遮遮掩掩的态度，还真是符合光腚肿菊的调性，这帮LPYZ就是喜欢这样禁忌的快感。
       《心花路放》作为一部地道的公路喜剧片，算是宁浩擅长的领域，但其实一直以来，我都觉得宁浩擅长的是罪案型黑色喜剧。但是由于之前黑色幽默玩的太过，让光腚肿菊除了怀疑自己的智商外甚至开始怀疑人生，所以几经调教，硬生生把宁浩从人民艺术家给调教成了喜剧片导演，你说这不是逼良为娼么？（谢小萌脸）
       不过，宁浩的牛逼就在于，你把我阉了，我也能做最牛逼的太监。（绝对是褒义，没有贬低，试问国内哪个导演不是太监？）
       离婚男失意，好基友带着去找艳遇，经历种种之后，走出了人生的低潮，找到了人生的意义。这样看剧情简介的话，很像美国一部普普通通的性喜剧套路。如果是美国人来拍，其实用不着长途跋涉，甚至不用飞去城市的另一边，在自家社区附近就能完成N次艳遇，比如《幸运查克》《禁欲十四天》等。但是在中国不行啊，在中国内陆的随便一个城市，你如果OX了超过1个以上的女性，那就是淫乱，那就是犯罪。所以，要在中国境内拍出符合国情的性喜剧，就一定要旅游，要去西藏，要去云南！剧本写了一堆花花肠子，就要在路上释放出来！
       《心花路放》的目的地放在了云南大理，一个文艺青年趋之若鹜的地方。
        这些年，人们的收入水平提高了，就开始标榜要解放心灵。于是原本破败不堪的一些景点，在经过一番包装之后，变成了解放心灵的朝圣之地。但说实话，所谓解放心灵，那得是遇上事儿了，才能有所感触，但是一般来说，谁愿意遇上些糟心的事儿呢？所以，在自家地盘活的像个loser，就要去一个谁都不认识自己地方，OX几个看起来挺有格调的陌生人，才能完成一次灵肉交缠的解放心灵之旅。现在的人们旅游，有几个是真的看中了旅游景点去的？就像我看电影时坐我旁边的俩姑娘，一个劲的说”你看电影里拍的大理多漂亮，我们去的时候咋没这么好看呢？“什么样的人看到什么样的风景，你俩脑袋空空，自然看到的是长堤马路，宁浩一脑袋文化，自然看到的是美景良辰。
       宁浩对于电影的优势在于，他有极强的社会敏感度。从处女作《香火》开始，他就可以非常深刻的表达各阶层的矛盾。《心花路放》的主线是去大理艳遇，于是通过两个视角，一个是在路上的黄渤徐铮，一个是在大理的袁泉，分别表达了现代人的心灵迷惘和空虚躁动。
       在路上的好基友二人组，首先遇上的是在舞台班子打扮成阿凡达跳舞的阿凡达女。本来这个女子是随着舞团，跳到哪随哪儿的，被泡妞高手徐铮一顿说，虽然话很难听，但是句句戳中心窝，再一番温柔寒暄，突然就有了心的方向了。第二个遇上的是周冬雨饰演的杀马特女。杀马特这个群体在大众的视线里似乎是”脑残“”危险“”流氓“的代名词，但其实这些人无非就是叛逆期的青少年，缺乏教育，懵懂无知，试图用这些”华丽“的外表来保护自己。就像杀马特女单纯的认为，黄渤打了耳钉就是爱她的表现，她就愿意跟他结婚，甚至愿意马上献出身体。当差点分手的男友赶来时，两人的争吵看起来根本就是两个没有经历世俗的孩子的争执，被年长的黄渤一阵说教，立刻就怂了。第三个遇上的都市白领，漂亮、聪明、勇敢、果断，一切看起来都是那么完美，结果……分别之后，最后只能”这事花钱也得给它办了“。谁料，花钱遇上的东北大碴子妞马苏也不靠谱，一顿闹腾最后还是不欢而散。
       在大理的袁泉，是典型的文艺青年。在现实生活里感情受挫，诸事不顺，于是把感情的归属寄托在婚恋网和大理旅行上。谁知道遇上的也净是些不靠谱的爷们：遇上个暖男是已婚，婚恋网上文质彬彬的男人现实中是个大老粗，酒吧里唯一看上她的老爷们一脸猥琐。其实她最后也没落下一个好结果，谁也怪不着，因为她自己本身就是一个闺蜜口中”不靠谱“的人。这也代表了现代都市里大多数女性的通病：找不到对象，认为问题都在别人身上。
       影片最后自然是大团圆的结局，但是它也告诉了你一个事实：遇到挫折了，你不一定需要逃避，正面面对它，可能更容易解决。
       就像黄渤拿着ipad的那段解说一样，凡事都有两面，一面是阳面，一面是阴面，这阴面虽然看不见，但它也是这件事组成的一部分，因为有了阴影，才显得你更加立体。
       所以说，宁浩就牛逼，那些只拍光明面的人，注定被人当成脑残。
       黄渤演技继续”吊炸了“，徐铮虽然略逊一筹，但也一样”吊翻了“，二人大街上喝醉了拿吵架那一段简直可以拿影帝，喝茫了的眼神太赞了，我都怀疑他们是不是真的喝了酒拍的。阿凡达女陶慧演的萌萌哒，身材绝赞。周冬雨的杀马特很有突破性，看着就像楼下美发店Kevin老师的女朋友。周俪的女白领是所有老男人的幻想。马苏的东北大碴子妞简直绝了，多演点这样的角色多好，每天公交上卖萌的眼药水真的不适合你。来客串的夏雨、郭涛、刘仪伟表现平平，唯独雷佳音的那句”我尼玛“屌的一比，《黄金大劫案》的东北小混混穿越到现代依旧风骚。
       宁浩为了避免这部电影沦为俗套，加入了很多炫技的成分。除了熟悉的叙事结构，有多场场景调度非常的玩味。尤其是杀马特发廊里那一段，实景和镜子反射的画面交互穿插，一个长镜头完成，功力可见一斑。
       另外，影片中几次提到徐铮的道具手枪，看到他的紧张程度，联想到本片之前的片名《玩命邂逅》，我猜测是不是原本的剧情是徐铮是被通缉的逃犯，而枪是真枪，后来被勒令整改了才成了现在的剧情。当然，只是猜测。
       PS：有生之年居然真的在一部还不错的电影里听到了《最炫民族风》和看到了大妈的广场舞，也是醉了。

       评分：90分
       综评：走心的喜剧片，不是硬挠你咯吱窝的那种，全程爆笑，讽刺当今社会某些风气的同时，也提供了人们自我救赎的方法。

       我曾经见过一次宁浩导演，一身蓝汗衫，两脚趿拉板，走上了三尺讲台，侃侃而谈他当时的新作《黄金大劫案》。虽然片子虎头蛇尾，甚至有学生公开说他的电影很烂。但是他仿佛不以为然，他的推辞很平庸，只是认为看得角度有差异而已。在他看来，他只是尽他所能去拍电影，不管上不上映，也不管吐槽多少。我一直在想他在拍完《疯狂的石头》《疯狂的赛车》那种纯粹“盖里奇”式的以剧本结构为噱头的热闹喜剧之后，还能玩出怎样的疯狂，结果去年“删节版的”无人区上映，线性叙事，但是却浩浩荡荡地拍了一部中国的暴力史，在喜剧的表面下却应藏着一个悲剧的宿命和发黑的心。他的天才完全没有受到四年删改的影响。没想到，疯狂仍然在延续，本周二北京各大影院举办了可以买票观看的试映，终于目睹了他的新作。
       影片聚焦于一直挂在中国人言语中的两种人，一个是屌丝，而且是刚刚失掉爱人的臭屌丝；还有一个是高富帅，傲慢且充满欲望。这两个人从一开始就针锋相对，矛盾重重。嘴快心不乱，两人还展开了一场关于“性爱”的较量，就看谁先怂。首先，这部电影的口味之重让人惊讶。骂街脱口而出，大胆的性信息直接陈列在影片的每个桥段，让人难以想象这部电影竟然上了龙标。但是我是知道中国大多数的性喜剧有多么粗制滥造，2009年的性喜剧《桃花运》就是一个偏于恶心的例子。就看下来的第一感觉，他每一处的喜剧处理都是合理的，甚至耐人寻味的，更能突显小人物角色在充满偶然的命运下的随波逐流，人心荒凉，与《无人区》在人物有着相似的悲剧性。只不过就台词来说，还是显得粗鲁地过分，但那也只是某些现代人说话方式的写照。
      这部电影有着一颗第六代导演人共有的“地下心”，与贾樟柯的《天注定》可以相类比的是，如同那段著名的东莞片段，都在凸显中国当今社会的形式主义符号。在这里我们能见到农村迪斯科代表作《最炫民族风》，还有周冬雨饰演的洗剪吹杀马特姑娘，还有下图所展现的比贾导《任逍遥》中“蒙古王”更奇葩的商家宣传表演，这些都是中国在高速发展下出现的一系列广泛的低级现象。其中有一个镜头是这样的，背景是正在跳广场舞的大妈，前景是“车震”，它的视觉信息传达出了中国性的开放程度之高，而就目前我们去看社会新闻，什么导演，或者公务人员，与“性”有关的新闻是非常多的，性在中国已经成为了如同大马路摆地摊随随便便的事情。这样来看，这部电影的现实主义态度是十分犀利的，我们所生活的社会主义大中国是一个庸俗，尺度大的地方。
      同样这部电影还描绘了一个虚情假意的，功利主义的中国风情画。其中手机和网络成为非常重要道具。与冯小刚的讽刺佳作《手机》相似的是，影片怀疑了网络信息和手机言语的真实性，以及人在真情下的回避和失语。在现在，谎言却成了某种填补内心，塑造虚伪的自尊的东西，就像我们的自拍，以及我们不真实的头像和昵称。另外某些具有真情的话却可随时贱卖。有钱高于一切，虽然很多人都知道这是句错话，但是现实中真的有人敢去为了钱秀自己的下限。除此以外，虚情假意还体现在俗和雅的界限。片中大理旅店的老板强调自己的文艺范，理解不了俗趴们干的事。文艺范也只是为了自尊挂在嘴边的某种谎言。影片中有一段故事发生在红灯区，在俗丽的墙壁包围之中，却发现墙壁的电视机上确是犹如梵高《星空》的画面，俗人可雅，雅人可俗，俗雅的界线早已不再那么清晰，就像这部电影一样，雅的有一般公路电影都会有的途中风景，俗的有很多开放赤裸的话语和镜头。
    最近这几年国内的喜剧，讽刺很多现状的影片也是有的。比如说冯小刚的《私人定制》，但是那部片子让人感觉高处不胜寒而不接地气。虽然这部电影俗的成分很多，但很少能有喜剧能像这部电影一气呵成，甚至还有原先那个爱玩弄剧情的宁浩的影子，在叙事结构上甚至扭转时空。对于宁浩，电影研究家林旭东是这么说：“宁浩对叙事的拿捏，不紧不慢，娓娓道来，随着结尾的戛然而止，让人悠悠地生出一股惆怅：时代进步，人物挣扎，道德异化，信仰沦落......”宁浩的这部电影足以改变中国性喜剧的既有风貌。片末，很多人久久不肯离场，甚至为其鼓掌，其中也包括笔者在内，这也证明，这部电影为什么办可以买票的试映会，这是一部佳作自信力的体现。
   最近有很多网站在将中国电影与韩国电影比较，都说到一个分级制下的开放问题，前几天在电影资料馆看了朴赞郁的《亲切的金子》，确实觉得韩国电影敢拍一些敏感的话题。这部电影很多地方也十分敏感，中国没有分级制，也只希望各位带孩子的家长不要去看这部电影。

十一放假快返校的前一天和秋澄相约看了这部纯爱电影。秋澄是个很文艺的人，很久以前在看了郭采洁主演的《一夜情台北》后曾毅然漂洋过海亲赴宝岛追寻纯爱之旅。毕业三年后再见秋澄，小伙子还是那么文艺。不愧是去过西藏洗涤过灵魂的人，一颦一笑在秋日的暖阳下显得愈加黄澄澄的，真是沁人心脾。
最初是想冲着汤唯去看《黄金时代》的，毕竟女神那么文艺那么美，可是一看黄金时代三个多小时够快进看三部小时代的了，就只好割爱。还好黑色幽默一直以来是我喜欢的电影路子，从看《两杆大烟枪》开始就沦陷在了盖里奇的石榴裙下，顺路也把彭浩翔、宁浩等野花也采了个遍。选片品味的一致，可能正是秋澄能翻我牌子并且能全程保持和谐的原因吧。
然而或许是我最近诸事不顺，外加毕业季到了前途未卜，电影中的种种映射到自己身上真是万箭穿膝，又是黑色幽默的风格，所以哭也不是笑也不是，无比心塞。袁泉饰演的大龄文艺女青年不远万里跑去约炮圣地云之南寻找真爱，以一种文艺的方式邂逅了文艺的三流歌手耿浩又文艺地喜结连理。然而不是每个悲伤逆流成河的文艺青年都能负担得起达芬奇的家具，他为她抛弃了自己文艺工作者身份开始为生活殚精竭虑，她却渐渐觉得他索然无味粗俗市侩最后选择了渐行渐远。
想起若干年前我看的、时至今日也是我最喜欢的华语电影《大话西游》。至尊宝为了救紫霞选择了苦难重重的取经之路，结局却是失去了爱人，还要被人指点：你看那个人，好像条狗啊。黄渤的一脸沧桑总是让我想起城墙下，至尊宝迎着残阳如血、黄沙漫天，黯然离去的背影。曾几何时，我们都以为爱情为己而生，以为梦想是生活的全部，但渐渐成熟后大都不得已选择了让梦想独守空房，擦干眼泪陪现实睡。而从梦想的高空落回现实的土地上时难免会摔得灰头土脸并且终于发现自己不过是扬起的尘埃中的沧海一粟。“所有的喜剧都是悲剧”，黑色幽默，也正是取自生活并进行适当放大、说点不开心的让大家开心一下吧。
康小雨无疑是一个文艺的妹子，严格说是伪文艺。如今文艺几乎已被伪文艺偷换概念，如果你遇到一个爱看电影小说、喜欢听独立音乐、衣着素雅材质多是棉布亚麻、眼神忧郁而迷离并且喜欢偶尔写点什么的少女，大多数人都会认定这真是一个文艺而美好的姑娘，也只有艾薇儿才能看出来谁才是伪文艺婊、谁才是真正的好姑娘。
伪文艺的妹子说她喜欢卡夫卡可能只是因为她喜欢吃卡夫饼干；说她愿意永远做一枚不谙世事的洛丽塔可能她并不知道纳博科夫这本书实在是一本语言清新的乱伦佳作。就像不是每一个会开赛车的人都能拍好公路片一样，不是每个光脚穿球鞋一袭棉布长裙有着海藻般长发的女子都能眼神清澈凛冽而不自知，站在窗口前背后会有黑色的大鸟呼啸飞过。皇协军和皇军之间差了那么一个字，也就只能是伪军。
伪文艺的妹子就像一包方便面，好泡但不禁煮，包装袋固然好撕并且吃一顿廉价快捷，但天天吃只能是伤身体。艺术高于生活且源于生活，更确切的说艺术要么源于有钱有房来进行艺术创作最不济也要像倒插门的维梅尔；要么源于悲惨的生活让你动心忍性增益其所不能比如梵高。作为一个合格的文艺青年的文艺妻子，丈夫很有可能在作画的时候和担任模特的女仆暗生情愫，或者随时可能会少了一只耳朵——真是操不完的心。
 更大的考验是怎样面对贫富的更替、现实的起伏。菲茨杰拉德和泽尔达，究竟是一夜暴富后泽尔达沉迷于犬马声色榨干了菲茨杰拉德的才华，还是菲茨杰拉德江郎才尽只好侵犯泽尔达的知识产权把她逼得疯疯癫癫，至今仍是文艺圈里一场狗咬狗一嘴毛的悬案。
真正的文艺女神也还是有的，比如我非常喜欢的作家杨绛。既能与钱钟书一同游学牛津，也能一同去作“牛鬼神蛇”。文艺起来，能诗意地栖居；落回人间，也能甘心做钱钟书背后那个多事的女人。那种无论何时何地都能从容豁达，淡泊乐观的姿态与平静、平凡、平淡的人生追求并不是去趟大理西藏净化灵魂，来场说走就走的一夜情就可以轻易获得的。
只是大多数伪文艺妹子只想在你的心上自由地飞翔，却没想过洗手作羹汤。我们伪文艺妹子的逼格就是这样too high to reach。与文艺恋爱和与文艺结婚毕竟是两码事，好在姑娘药没停，仰望天空四十五度流泪久了颈椎太疼，还是不如低头穿白貂给戴着大金链子撸串的大哥扒蒜有幸福感。
在我看来真正的文艺是既能大口喝酒大口吃肉俗气如山林野夫，又能得闲与好友啧着茶水唱着歌；进能十一放假下地掰苞米，退能坐在高高的谷堆上面讲那过去的事情。
真正的文艺，是热爱生活吧。
“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。”这种文艺的人生梦想还是作为最大的隐私放在心里就好，现实生活中，还是要先做好一枚普通青年，偶尔二逼一点，大隐隐于市吧。

  回归到电影中，宁浩的作品不完美但正在努力趋近完美，公路片说简单也简单说难也难，至少《心花路放》中的文艺婊，阿凡达，杀马特，蕾丝边衔接不生硬，没有像《后会无期》为了遇见而遇见的割裂感。扯到公路电影不免让我想起以前看过的《陌路狂花》，里面的皮特真是帅得令人发指，写完这些刚好零点，这对于一个还有二十几天就要考托福的人来说真的很奢侈，我还是就着皮特的帅脸洗洗睡吧。

又是公路片
又是他们俩
把王宝强踢了是最大的亮点也是导演最英明的决策
不知道为啥现在的公路片 男人上路都要带个狗么
不得不说这只叫果汁的小白狗要比马达加斯加要萌多了啊~~

影片模式跟泰囧一个样 完全可以叫云囧
的确搞笑 全场爆笑的级别
而且是简单直接的笑
不是后会无期那种 让人要思考一下的段子
部分场景和台词的设置都很精巧 人物的语气、表情都很有笑果
徐铮和黄渤完美的表演功不可没
虽然是走娱乐向的 片子的尺度的确是低了不少 也迎合了广大群众的口味
只是不知道一无所知的带孩子来看的家长们会不会也很囧 中国的影片分级制度势在必行啊
这片子一上映 票房绝对没问题了
作为交配之旅的目的地 大理洱海甚至连带着丽江都要又火上一次了
你说这片子到底是在给大理摸黑呢 还是做宣传呢
总之抱着各种目的的文艺青年们
尤其是来找艳遇的一定是更多了 大理旅游局会表面批评心里偷着乐吧

片中的几个女性角色都表现的不错
让我最意想不到的是周冬雨 这角色在预告片中我还觉得应该让桂纶镁来演
哪知周冬雨对角色把握的这么好 绝对是影片的一个亮点
抛弃了以往纯情小清新的形象 完美地展现出了城乡结合部杀马特脑残90后的风姿
好吧 她本来好像就是90后是么
张俪挺好看的 女神范儿十足 但你演得完全不像个T好么
马苏 呃…… 我之前没看过她的片子 不知道算不算是自毁形象
但这次这个小老妹儿的表演 感觉好到位啊…… 而且就跟和你搭档的小伙伴对比上看
性价比好高…… 作为大哥的女人还这么努力，也是蛮拼的
袁泉 恩 不知道为何有好多人都很喜欢她 觉得她才是清新文艺又高冷界的代表
我是没这个感觉 而且总觉得她的脸 从鼻子往下的部分 怎么跟夏雨这么像……
说话的时候嘴唇都是一个感觉的…… 好吧 可能是我的点比较怪
郝建饰演的酒吧老板是另一个亮点 还是那副渐渐的样儿
又让人觉得这样的酒吧正应该有一个这样的老板~


作为一部喜剧片其实在笑过上已经足以傲视今年的暑期档了
但与宁浩以往的作品相比 又明显粗糙了很多 片子的整体显得过于简单了
没办法 宁导你有大大的珠玉在前么
片子结尾非常潦草
简单的玩儿了一个结构上的转换 确实有些让人意想不到
但这不足以扭转剧情啊
在这个小技巧之后 影片就皆大欢喜的结束了 实在让人觉得有点难以接受啊
这随手捡来一夜情的阿凡达就成真爱了么
这曾经爱的死去活来 舍不掉放不下的真爱如今就能坦然地接受她跟小三在一起了么


康小雨这种文艺咖实在是最难搞的女生 太浮
动不动冒出一个想法就不计后果的实施 也不知道到底追求的是什么
反正什么行动理由都可以用“感觉”“真爱”来套用
你要没事儿随地乱扔100块钱也行 你别随便拆人CD 扔人手机 毁人婚姻啊
而且你那远赴千里找来的真爱 怎么没过几年转身就给扔了 遇到更真爱的了是么
离婚也就罢了 连那么萌的果汁都扔下了
说到底也就是自私吧

不过一个没什么钱的黄渤 和一个很有钱的李晨
你会选哪个？
看脸还是看脸好像都没什么悬念

虽说阴影也是人生的一部分，但我还真不想有阴影啊
不然总会去纠结 阴影面积怎样求？

看完这部片子，圈姐问我，这片子癌不？我说癌，真癌，特别癌。

好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事，有人觉得好笑有人就觉得不好笑，但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。

比如徐峥那条线，感觉一股敷衍了事的态度。阿凡达小妹，一个在旅游区当托坑游客的老江湖，怎么就那么容易动真感情？两次不辞辛苦千里送逼，徐峥那么明显一夜情的态度，她居然看不出来？徐峥最后居然就感动了、人物就转变了、就浪子回头了？敢不敢稍微把他俩的感情线写得感人一点、细腻一点？

更明显的是那条狗果汁儿。完全就是为了最后那个两条时空线的叙事诡计而存在的东西，在中间一大段剧情里面，狗就凭空消失了。估计导演把这狗给忘了。

亏我还一直期待怎么拿狗来猎艳呢！说好的教学片呢？我狗都买好了你就给我看这个？

徐峥的性格转变莫名其妙，黄渤的性格转变其实也挺莫名其妙的。不知道为什么最后就突然想通了、放下了，还转过头去教育了一番酒吧老板和他的狐朋狗友们。

你要早这么豁达没准儿周冬雨都已经让你拿下了知道不？

大概是导演看影片时长差不多了，黄渤差不多该想通了，于是就安排他想通了。

说实话我就觉得这片子拍得太敷衍、太凑合事，真不用跟宁浩自己比，跟大部分院线里正在上映的、还在认认真真做电影的人写出来的本子比，这都是一个不认真的电影作品。

顺便替张艺谋、冯小刚他们说句话。他们是属于观点落伍思想跟不上潮流的人而已，说得狠点就是土了。但他们绝对是认认真真做电影的人，里面人物的动机、人物的性格，都是经得起推敲，一看就是写剧本时花心思想过了的，态度比宁浩端正多了。

我不相信宁浩这个剧本写出来的时间超过两个月。我也不信宁浩自己看不出来这个剧本漏洞很多。比起相信这是宁浩能力问题，我更倾向于认为这是他态度问题。

在我看来《心花怒放》的敷衍程度更《分手大师》差不多。但人家《分手大师》里邓超好歹露肉了啊……一个猎艳的片子你居然不让黄渤徐峥脱一次，是何居心？

我只从这部电影里看到情绪。后来知道这片子的缘起，是因为编剧岳小军同志被甩了，宁浩带着他一路向西去散心，路途上两弟兄聊出来的故事。

原来是个攒局电影啊……难怪难怪……

所以这片子里那种情绪是岳小军用来安慰自己的。

所以阿凡达小妹以这么卑微的态度死缠烂打、两次千里送逼来感化花心的徐峥；所以黄渤拿着一叠钱喝令马苏说“我错了”、“我爱你”，完事了黄渤还要嘲笑说，“你们女人是不是看见钱就能说我爱你啊”；所以虽然是袁泉甩了黄渤，但最后的高潮事件却是黄渤拯救了袁泉，虽然只是拯救一个影像。

实话实说，虽然片子说的是原谅、放下，但看完片子，没觉得岳小军同志放下了，还是怨气颇重。

在电影里发泄情绪没什么，但一是请稍微节制一点；二是能不能同时也把人物行动的合理性做充足一些呢？

最后，完全就事论事、不带人身攻击地说一句话，无论是片子里的黄渤，还是现实中的岳小军，我真的想说：其实吧，女人离开你，真的不是因为钱……





















也可能是因为丑。