1 ) 大闹天宫3D这碗冷饭
首先说一下观感。我带着被各种时髦拍摄手法养叼的眼睛去看,这种戏剧式的分镜完全不能抓住我的兴趣点,全景、中景大量运用,运动镜头少的可怜,再加上那个二逼的3D整个片子就像个皮影戏,我要强调一下:得有多二逼才能想出把二维动画做成3D电影。当然,除了最后一点其他不能说是缺陷,那可是50年前的动画片,能有这样的效果已经很了不起了,直到现在都有很多值得学习的地方。总的来说,这是一碗冷饭,但它让我在大屏幕上看了一次大闹天宫,感谢它。
因为剧情本身不能吸走我的注意力,观影过程中我只能不停地分析造型分镜等等来填补思维。关于形象造型风格最突出的印象是非常的中式,在看大闹天宫之前我几乎已经搞不清中国的动画应该是什么样子了,我找不到中国动画最应该表现的特色点、只有中国人能做其他人做不出来或做不好的东西。在不久之前我还不觉得“中国特色”有什么重要,只要好看就行了不是么,不管是做日式还是做美式,只要好看不中国风又怎么样?直到我看了新海诚的《追逐繁星的孩子》。诚哥给我上了传说中“学我者生,似我者死”的生动一课。当你除了背景的画法以外展现的全部是吉卜力时,你就输了,输的很惨。这样一个片子能难看到我看了N次都没看完的程度,诚哥本来有自己的风格的,只是对长片的掌握力不够火候,我一直非常欣赏他的《星之声》,而《追星星》只说明了不属于自己的东西终究做不过本家,单纯的模仿永远无法超越。
再绕回《大闹天宫》来看,其角色造型,配乐,分镜,演出都带着浓厚的中国戏曲的特点。孙悟空的脸其实就是一个简化的脸谱,音乐很多直接采用戏曲的伴奏方式。动画中有很多打戏,依稀能看出京剧的影响,平心而论现在看来是打得很"没劲"。这主要是视听语言方面的问题,如果从另一个角度来看又会发现很多有趣的东西。我的着眼点在"想象力"上。现在日本动画的很多打斗方式这里面都可以找到源头,《大闹天宫》的打戏可谓花样百出,大小变形、七十二般变化、腾云驾雾、分身、无限剑制、各种宝具。个人觉得最有想象力的段落在猴子打二郎神那里,各种动物的变化相克,有趣极了,这是我在日本动画里几乎没有见过的东西。最难得的是打斗中的幽默感,变房子的那一段实在让人忍俊不禁,那可是50年前。BAKUMAN里说漫画只要有趣就可以,其实动画也是,但有趣真的不是一个容易达到的标准,需要自我的表达、需要了解观众心理、需要挠到观众心灵的痒痒肉,这实在是需要很多智慧的。
我观看途中无法抗拒的YY起了如果圣杯战争召唤出了地球上最早的硅基生命会怎样。各种开挂,金闪闪绝对不是对手,除非对手把如来佛也招来了。而且猴子自带紧箍咒,令咒都免了,何等无敌的servent!
最后的结局竟然是happy ending,快到结局的时候其实我想起来之前看过的一本书上提到过的关于结局的描述,真看到的时候还是有些意外。因为太祖的要革命要胜利而做成孙悟空胜利的结局是让人心情舒畅,但一定程度上损害了作品的艺术性,把一个悲剧英雄变成了一个胜利者,少了一层冲突,少了一种升华感。我是受《悟空传》的影响太深了,看到最后我眼中是猴子砸了玉帝的凌霄殿心中想的却是与自身战斗,与另一个自己扭打在一起的猴子,我想要看到人性自身的冲突,我想看到那个被压在山下也不改眼中火焰的猴子。所以说《悟空传》的动画化还有没有谱啊?
接下来是片尾出staff的部分,这一段的画面是全新制作的,可以说ED才是本体。左边有当年万先生们工作的照片,也有3D版的幕后工作人员们,在字幕边插花的Q版大圣全片最萌,教练,我想要个大圣!看到ED我和番茄飞仔都在那吐槽“求TRUE END””这才是正片吧“,那两个看到睡着的家伙,可是看见真·正片了。
P.S.今天是万籁鸣、万古蟾112年诞辰。Google作的Doodle非常可爱。
2 ) 大闹天宫3D 30年后的毁童年
必须说,我是拿了赠票去看的!所以想自己花钱去回忆童年的朋友就算了吧。给没看过的小朋友看看还是可以的,学校包场什么的是主力。
但我还是要说,这片子修复得不错,仅指画面而已。配乐有好有坏,有亮点,但也有经典被改坏掉的地方,可以理解制作方想要做出吉卜力作品的那种交响效果,但可能是第一印象的原因吧,完全没有那种感受,而且重新加入的兵器碰撞声太过了,感觉很杂乱。原作中孙悟空变身为小庙时,我记得应该是用了配乐来表现孙猴的得意,而现在真的让李扬现笑,这是这一版里改的最最最糟糕的地方!可能是心理作用,整个孙猴子斗二郎神的配乐都不太给力,这个我还是去回顾一下老版再作定论。
整部片子被各种大牌明星的配音给毁了,美影迷信大牌配音是有历史的。对于心中有着大闹天宫情结的70 80来说,声音的记忆要比画面更深刻,陈道明的玉帝矫情不够,姜文就像个狂人,哪吒虽然没正八经的台词,但那个声音一出来就把我恶心坏了,你不找个妹子,也找个正太来配哪吒吧,这种好像被拉高过的吊着嗓子挤出来的声音,听着真叫人痛苦!后来听说是何炅配的= =难怪像鸭子叫;老君——《功夫》里一上来就便当的老流氓,我知道老冯一定是抱着颠覆原作的本意去配的,配出本色,但很垃圾!!马天君很平,有流气,没霸气……作为一个来给悟空下马威的角色,气场没出来,我在想如果他和老君换一下配音会好一点吧!
看完后,四周观众纷纷表示,这片子自己花钱来看就坑爹了……
另外,2D的片子要做出3D效果,那种效果大家懂的……
悟空说话时,背景的小猴们没一个动的,原作的话也就算了,作为修复片,你好歹也要让中层的角色动一动吧!!懒成什么了呀!冷饭王,你们这些光拿国家补贴,不干正事的焚蛋啊!!
3 ) 猴子,你好,再见
配音者都很有特色,可以追拟旧时代的声色。李扬老了,可是更好听。可惜多数配音者超级珍惜机会,声情并茂有些过分,无分主次,听着累。
3D分层非常多余。影响传统构图的平衡。试想《千与千寻》做个分层,会更好看吗?外道了。
索性拿下3D眼镜来看。模糊就模糊。
片尾的草稿非常棒。大师草稿不敷衍,草稿就是成稿中直指人心的部分。踩云的脚,拿乾坤拳的手,猴子与二郎神变化游戏,饱满的民间情味。这些是真的好东西。试想如果中国动画从此而发展,会是何等好看气象。
前段时间去参观一个“创意产业园”的“动画基地”,门口的照片墙,白花花手臂一片,仿佛千手观音:是这基地的主管人员和各方领导的各种握手合影。
真需要个猴子来大闹一番。
4 ) 给没有看过的孩子们,没什么不好
中国动画到今天我可以说没有一部能超过《大闹天宫》的,而且,在国外都是让很多做动画的人望尘莫及的。但是为什么现在那么多高科技,那么多所谓的艺术家、动画家、漫画家还是做不出那么好的的片子呢?一味的去骂别人是炒冷饭,有没有自己真正静下心来想一想,那么好的一部片子,一直放在那里,永远沉睡。或者你在网上看到的盗版画面、声音都变质到一定程度了,你才认为这个经典吗?现在都每天只会看喜羊羊的小朋友,怎样才能了解真正中国最好的动画是什么样子的。那些孩子根本没有看过这部片子,为什么不让他们在电影院里去体会一下,我们小时候的那种经典呢。画面和声音都全部重新做了。而且我个人觉得这次的明星配音没有失分。都很专业!经典只在仓库那不是很可惜吗?!
5 ) 大闹大闹天宫
此片极无诚意,名为向经典致敬,实则借来先人的牌匾圈钱,对于原作的再加工是浮躁而粗糙,一切从商业出发,鲜见艺术的考量。
中国百年之内没有哪部文艺作品像原作一样,跨越了政治与文化的鸿沟而为全世界接受与称赞,经历了时光的磨砺而持续着广泛而深刻的影响。但是这样一部巨作却令主创们的艺术生涯戛然而止——在他们艺术生命最为旺盛的时候。
此片的前世今生,见证着一个荒谬国家的魔幻现实主义历史。
6 ) 这部电影票房必须失败,不然明年就有修复版葫芦娃3D 3部曲了
提起《大闹天宫》,那可是中国几代人心中神一般的存在,几乎等同于整个中国动画的代名词。
相信没有人不是怀着神圣的心情去观看这部电影的,即使有“3D”的噱头十足。决定看这部电影的,小孩子是图个新鲜,青年人是图个回味,中年人是图个感怀。可是估计大部分人都要失望了,因为这简直就是翻新换个包装骗钱的伎俩,真tm该投诉到每周质量报告去。吃个翻新的馒头倒也不会有大碍,可是《大闹天宫》是多少年前的东西了,您从库房翻出原画来也不怕被馊味呛着。
我不敢说有多少镜头重制了,但是很明显的,故事有被压缩,导致许多精彩的部分只能点到为止,做个120分钟会死啊。从头到尾我一直希望能够找到一个有所突破的闪光点,不至于让人觉得这么多年技术没有丁点进步。我本以为会看见一个像EVA新剧场版那样的精彩复刻版,没想到只是一盒破拷贝。全片充满了作画的崩坏,人物造型就不能修正得更美点吗?这么多年了,虽说是经典,但审美总得进步哇,咱不和国外比,恐怕造型的工整和美感连《宝莲灯》都不如吧。都什么年代了,角色上色还那么实在一点空气感都没有,什么东西能动画面上一看就知道。
再说说3D,完全是没有必要在浪费时间浪费金钱。3D的效果有多好?用在这种纯二维的片子上效果也就和flash差不多,还得麻烦的带个破红绿眼镜,就不能把镜片装放映机上啊。
我发现了一个现象,在电影院的宣传板上各位大牌配音历历在目,几乎看不到一个洋人。可是到了字幕部分,好么,请了一堆洋人来修复。看到这我算是彻底明白,这tm就是一部坑爹的炒冷饭啊~还炒的这么难吃。花钱花时间修复搞3D,还不如照着原来的片子重新描一遍呢。
真搞不懂有啥好修复的?你就算搞出部2B的大闹天宫我也不会这么鄙视制片方。这部电影必须失败,不然没两年就要各种经典动画都要出修复3D版了,美其名曰让下一代看看经典,实际就是拿新瓶装陈酒来骗钱。果然中国动画没下线,连翻拍的功夫都省了,直接喊洋人来搞修复。上海美术电影制片厂你真tm没出息,赶紧倒闭算了。
其实倒也不是没有值得一看的地方,片尾出字幕时候作为背景故事版的草图绘制的极为精美,气场不输于正片,看来不是不能做好,就是欠诚意~
无论如何,都是瑰宝。
真真的比张老头拍的西游记好看,完全就是小时候那片子~~看配音版的时候总是使劲听哪个角色是谁配的,选人还挺准的,哈哈。
宣传很有问题,进场前大家都以为又是个恶心的翻拍,看了几分钟才发现完全就是那些年,我们一起看过的那部动画片的修复重生版。然后就如痴如醉的抖着脚又重温了一遍。
坐在电影院看的不是电影,是回忆,五星给的是原版和回忆
小时候的回忆,3D看着有点头晕,还是怀念老版。
原版是经典,3D是鸡肋,只有片尾是真3D。新版配音方面值得一提的是,孙悟空骂马天君是“神马东西”倒是很贴切;陈佩斯的土地老一醒鼻涕让我想起了小品《吃面条》。
除了片名叫做3D版,没发现还有哪是3D的,哦片尾也是。这片好难评价,就是把原版重新包装一遍弄出来,换一群人再配一遍音,陈佩斯的土地公最有味道。托塔天王、哪吒的配音都不喜欢。冯小刚配的太上老君就像个小流氓。在影院看这个还是蛮激动的,只是3D就算了,倒不如再看一遍原版
先是葫芦兄弟,现在大闹天宫也来炒冷饭。中国动画真的只能靠喜羊羊吗?不过,很喜欢这部片子里的配音,龙王的苍老,玉帝的威严,太白金星的中庸都表现得恰到好处。另外,陈道明的玉帝好有帝王音!喜欢喜欢!!
这部片子有神马必要3D啊,想不通。。。这部的风格和从前那部差不多嘛,算是与时俱进的翻新版吧。。。给现在的小盆友们看看神马叫真正的中国动画也挺好的,别总觉得日本的好了。。。音乐也很美。。。就是姚晨一说话我就囧了,仙女不能是这嗓子啊。。。
一个人的大闹天宫有且只有存在于吴承恩的书中,现在抑或未来只有揭竿为旗天下云合,才能真正地齐天普圣。另:影片结束时出现的一副副艺术家的照片,看着它们渐渐地从黑白过渡到彩照,心中无限唏嘘和感叹经典的力量!
艺术价值毫无疑义。李扬的配音也确实精彩。问题是这样分段式的截取情节有虎头蛇尾的感觉。画面有时候会感觉比较空。仙女的配音很urgly。
真的很不错了,国产动画就该这样,这才是名副其实的中国动画。。。为什么要骂啊?有什么可骂的?
那些年,我们一起看过的动画片…锵锵锵锵锵锵锵锵……至于3D,反正我是没戴眼镜看的。
原版修复值得赞赏,片尾上美厂黑白旧照与一大串外国人名的同时出现,让我感慨万千。但是,3D做法简直顾此失彼,如同当年彩色电影诞生之初为经典黑白片上色的蠢事。中国传统绘画的谐和、工整、伦理化的整体布局被突出的3D前景夺去画面视点,致使场面调度的构图失衡降效。对于所有翻版3D均应考量此
为什么非得抹杀他
1.新版主要目的是延长版权保护期2.真正3D化的《渔童》已经失败了,本片采用3D分层技术可谓尊老又创新3.原版的画面色彩得到极大修复4.新版配音比原版差太远5.新版对配乐的处理失当6.新版删简了若干情节7.怒赞五分钟的片尾,投以最热烈的掌声8.新版画面配上原版声音,就会是部经典中的经典!【厦门思明】
大闹天宫本身的2维人物造型影响了片子的3D效果,中国古早的神话动画片包括哪吒闹海在内都是传统脸谱化的表现艺术手法,用简单的线条勾勒无穷变幻的表情和神韵这正是老动画的精髓,所以3D化的意义是不大的。但不能说工作人员什么都没做,片尾做得美轮美奂,加上早期原画师的工作黑白照,令人景仰。
所谓的3D效果就是给原动画进行了分层处理,但人物还是2D,这种观感略微奇怪,像在看剪纸动画,一层一层的。除去3D和配音,基本和当初的原版一样,你会惊叹那个年代上影老艺术家们对人物神态动作的把握和对话拿捏的程度,那些包袱即便我看了很多次,在今天重看,还是会发自内心地笑出来。
旧版新版一起看的。新版变化:在不影响剧情的情况下加速或剪掉部分分镜以缩短片长,配音、配乐和音效全部翻新、加入3D效果等。其余与旧版一样。新瓶装旧酒。画质超赞,美国的修复技术太绝了,比之前任何版本都好。如新作一般。李扬张国立陈佩斯冯小刚的配音也很不错。观影效果比旧版还好,值得鼓励
TC认为大闹天宫比喜羊羊要好看