1 ) 关于PIXAR的短片
PIXAR的动画,从一开始就致力于3D,今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时(安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形,完全谈不上逼真,而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖,它的爬行也看着象在地面上飘浮似的)——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988!在20多年前,3D动画还只是一个初生的概念,能做到这样的地步,不得不说已经是惊艳了。
最近出的《LIFTED》很让人开怀,但技术上已经纯熟无比。对于创作者的挑战,已经不再是工艺上,而是剧本和情节上的了。PIXAR的动画短片,从一开始就贯穿了它的特质,也可以说,它把自己最坚持的原则一直保存到现在,那就是无以伦比的清澈和天真,它的电影,永远有象个大孩子一般的美好希望,而在最近出品的《WALL E》里,更是得到了最充分的体现。这也是它所有的短片都有很高水准的原因。
但在所有这些PIXAR的短片之中,我最喜欢的只有两部:《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。在艺术上,《ONE MAN BAND》达到了很高的成就,人物的形象(我是说那俩单人乐队)完全可以成为绘画上的杰作。这使得它不同于其他任何短片。
而《RED'S DREAM》则更加另类,它是一部悲伤而简单的电影。在悠扬的萨克斯中,我看见RED蹒跚地回到角落,真是难受极了。而就1987年的3D水平来说,它完全可以和现在任何一部3D片比美,比后一年的《锡玩具》要完美得多。《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行,那显然比自行车的轮胎好复杂得多。但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子,已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。
如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话,那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。如果要看PIXAR的动画,这两部是不可错过的。
2 ) 年轻看到艺术,长辈想到政治
艺术是忠于自我,表达自我的。八大艺术中,音乐尤其是。
当开始为了金钱或者好胜心而试图让艺术去向任何外物妥协的时候,创作出来的便不再是艺术。
也许作品的水准有高下之分,这种比较,那是创作完成以后才诞生的事情。但不能发生在创作之前,创作时的心态,一定是不分贵贱,不问输赢,才能有最好的作品。它们传递出的情感真实而热烈。
哪怕是一个小孩子简单的愤怒的转译。
后续插曲
给妈妈看了一下,她是一个理工直女。
竟然想到了中美一战,欧洲得利的隐喻。可能也是吃饭的时候刚提过。
说
红色的小人很明显代表中国,绿色一看就是白人。我一开始觉得是很牵强的,如果小片子截止到金币掉在沟里三人往下看的镜头,那还可以接受。
这个时候我突然想到了点什么,艺术不应该论对错,我开始从这个角度小小的思考一下
不参战的一方,最后得到了最大的收益。
我想了想,二战的美国。
我本来想找妈妈谈谈艺术,看看钢铁直女怎么看待艺术,结果老人家直接跳过了艺术范畴,让我先笑后惊,最后又笑。
电影艺术是和文学很像的 ,我看到豆瓣上很多人对一部部作品论对错,有不同的声音甚至群起攻之,叹气不语。
不喜欢解读,喜欢探讨,这样就能去认识另外999个哈姆雷特。
3 ) 学得透远胜于学得滥
在短片中,那两个会多种乐器的男人各自背着杂七杂八的器乐,在空荡荡的广场里呆着。然后,手里拿一个着块金币的小姑娘出场了。为了那块金币,那两位光杆乐队先生在小姑娘面前卖力地演奏了起来,又吹、又拉、又弹,独自把整个乐队所能演奏的东西弹奏出来。当我们也为他们的多才而惊叹的时候,他们俩的争夺也越发激烈了起来,甚至把金币碰到了臭水沟里。此时,与其说他俩是在演奏音乐,不如说他们俩更像是马戏小丑在表演。
金币被撞掉了,小姑娘生气了,两个不知所措的男人看着愤怒的小姑娘,停止了胡闹,广场安静了下来。小姑娘气势冲冲地向其中一个演奏者要过一把音色不正的小提琴。拉了两下,却是相当地刺耳,整得那两个大男人面面相觑,不知一脸怒气的小姑娘卖的是什么葫芦。小姑娘把弄了一会儿后,突然地,一小段天音般的小提琴演奏就从姑娘的指间飞出。那演奏美得所有人都惊呆了,就在大家还没来得及反应的时候,就有人给小姑娘的小提琴演奏砸来了一大包的金币。原来这小姑娘是在给那玩具似的琴调音,原来这小姑娘是个小提琴鬼才,原来把一种乐器学透比将所有乐器学个入门值更多金币。
这个小故事告诉我们——学得透远胜于学得滥。
短片的画面继承了Pixar一向的优秀。但不仅片子的动画做得好,它的音乐也值得细细欣赏,尤其是小姑娘的那段提琴,更是大师级的演奏,只可惜太短了。
4 ) 艺术蒙羞
一个独立艺人用尽浑身解数吹拉弹着,空旷的广场上一个小孩向许愿池走去,在她即将把手里的金币扔进池中时,艺人赶忙表演起来希望那块金币能被投入他面前的杯中。然而广场另一边的那个艺人也想得到这块金币,于是两个人就那样想方设法地争了起来,结果却是小孩手里的金币掉进了下水道。
忍无可忍的小姑娘向他们要了一把小提琴,在调试过后演奏出了一曲美妙的音乐,这曲音乐带给她的是整整一袋金币的奖赏。当两位独立艺人以为即将离开的小孩拿出的两枚金币是给他们的时候,小孩却把两块金币扔进了许愿池。
动画里不管是两位艺人还是那个小孩子形象都很生动,而被金钱污染了的艺术终将被人们所唾弃的隐喻似乎也符合着当下中国电影的现状。
5 ) pixar的短片工厂
如今的pixar已经不如当时,刚刚出炉“台灯”时的那样稚嫩,他们对于3D的制作和剧本的掌握都已经非常成熟而且干练。
他们家的短片一直以来都是老少皆宜的。没有给到五颗星,其实是很期待pixar可以花更多的精力去制作《father and daughter》这样深入人心的短片。
当然,pixar的短片剧本简洁易懂也是一大特点,把简单的道理深刻地传达给小朋友,也是很不错的~!
6 ) 纯真最难得
我觉得人最好的状态应该处于小女孩儿那种天真的状态,原始的状态,可以有好奇心,可以表达自己的喜好;当那两个乐手争执时,其实也是本能的一种反映,也无可厚非;为了平衡这种关系,小女孩儿表现出了超出她自身应有的能力。
小女孩儿像个大师一样,可以平衡关系的,才是有能力的人;人们应该回归本真。
当她在周边环境表现得很平常时,也会很本真;出现暴露人性丑恶点时,才会用其他的能力平衡周边,不失大师风范
7 ) 这个世界总是让我们意想不到。
最喜欢的一瞬,是金币掉进下水道之后小女孩的表情的瞬间改变。整个短片的感觉,像是一枚硬币,在一瞬间翻了一个面,就完全不同了。
小孩子的心情总是阴晴多变,前一刻还想着在许愿池许愿,转眼就被两个艺人音乐所吸引了。本来小女孩想的是该把金币给谁,其实无论是许愿还是给两人中的任何一个,小女孩都将不再有金币了,只是金币却偏偏在下水道中丢失了。同样是失去硬币,这种方式就偏偏是不能接受的。
其实有些时候我们在意的不是失去,我们在意的是如何失去。
两个艺人每个人的演奏都很精彩,他们为了金币全力竞争使出浑身解数,于是他们的音乐变成了噪音,而最后金币却终结于下水道。原来不是所有的努力都能让事情变好,也不是所有的努力都有回报。你以为结果有两个,你赢或他赢,结果两个人却可能都是输家。
索要到琴的小女孩开始演奏,听的两个艺人目瞪口呆。小女孩前一分钟还是陶醉的如痴如醉在两边犹豫不决的小孩子,后一分钟她就变成了倔强不依不饶又身怀绝技的演奏家。每个人都有好多面,你所看见的,只是某一面而并不是全部。
一袋金币从天而降,就好像不知什么时候会来临的好运气。
小女孩拿出两枚硬币在两个艺人面前摆楞了半天,最后得到硬币的却是许愿池。呵呵,看来这个世界不是只有大人可以哄骗小孩子。大人们有的时候真的很傻,尤其是在他们的眼被金钱蒙上的时候。
短短的四分钟,怎么能带给我这么多惊喜。。。看来PIXAR就是PIXAR。。。。。。太精彩了。。。
8 ) 光杆乐队影评
真正的艺术不在于谁叫板叫得高,也不是为了金钱拼得你死我活。短片中两个表演者拼尽全力互不相让,最后将好好的乐曲奏成了一场闹剧,结果金币掉进了下水道里。
小孩随便拿一支小提琴,演奏出了曼妙的旋律。真正的艺术在于高超的水平,哪怕只是一个人一支琴的独奏。水平到家了钱自然就会来。
最终小孩将钱投进了许愿池,可爱的结局。
影志在本片的演出很出色!
我终于看过 "影志" 了
哈哈哈影志太萌了太坑爹了,生气的样子好赞!!!
原来影志同学的头像就来源于此
终于知道影志同学的头像是哪里来的了
哈哈哈哈 好可爱
《赛车总动员》前贴片短片。总感觉小女孩就是皮克斯,两个街头艺人就像迪斯尼和梦工厂的化身…PS:我是男的,嘻嘻
高人不露馅,赤子真藏之
原来她是小女孩……
小家伙发怒的样子太可爱喽~:)
影志的头像
哟,这不是影志的头像嘛。我爱帕格尼尼。
困惑的是那一袋金币从何而来。最后小提琴拉的是萨拉萨特的《流浪者之歌》。匈牙利舞曲第五号。卡门幻想曲
"原来她是小女孩";;;;;
百看不膩
腹黑小蘑菇...
演奏炫技上的角逐,真正的提琴高手竟然是深藏不露的小鬼.片子的创意一般,画面于2005年来说可以称得上是独孤求败,斗曲的衔接完成得也十分好..唯独结局上少了一些灵气,一袋子金币算是搞笑了,两枚丢入池子的钱是在赌气,最后片子无更多可以让人去回想的地方,仅能忆起一曲帕格尼尼。
佳作!
如今看到他就想到影志
影志头像出处~~以及内个小孩子伸手要钱好可爱~最后把钱扔进池子里的样子好贱~~