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更新时间：2024-04-20 20:44
详细剧情
长篇影评
1 ) 居然差点看哭了
其实很久之前就看过了。但今天又看却完全是另一种感觉。
开场的No.5和罗马之松还有最后的火鸟留下的印象倒不是特别深刻。虽然我是顶喜欢最后那种唯美的画面的。以及最终的散场都会让我看的好激动。
唔，觉得最高潮的地方还是在中间吧。从蓝色狂想曲开始的，New York的生活，充满了滑稽，但给我留下更多印象的还是每个人心里都会存在的忧郁和惆怅，繁华的都市，忙碌的生活，却都没办法掩饰形形色色的人内心里那份总也挥之不去的郁闷。不过到头来还是音乐解决了问题，看着溜冰场上一个个人的影子，什么事又会有多大不了呢，呵呵。最后每个人都笑了出来，只要生活里还有些能吸引人的东西，就不会不快乐哈。
接下来玩具士兵的故事，呵呵，感觉虽然很老套，但皆大欢喜的结局还是让人很满意。而且看到了一条腿的士兵又不禁让我想到了正在进行的残奥会……= =
然后是那个age-old question：What would happen if you gave a yo-yo to a flock of flamingos?哈哈，这一段看着很开心，虽然我不会玩yo-yo,但知道那只火烈鸟是个高手。玩具的魔力，hoho。
再接下来的《小巫师》就没什么好说的了。已经是很经典的了。曾经我还做过他的presentation在某门通选课上。
唔，我说差点看哭就是接下来的威风堂堂了。Pomp & Circumstance。或许最近比较容易产生多愁善感的感觉，hoho。当初交响乐团排这个曲子的时候，只是对后半段很有感觉，前面的确让人很不能忍。当时听了那个指挥老师的解释，觉得如果我毕业典礼时候，耳边响起的是这样的音乐，走上台，穿着博士服，戴着博士帽，该有多好。总之是各种YY。而到了这里，却是一个诺亚方舟的故事，唔，里面还穿插了一个说凄美也好简单也好的爱情故事。唔，反正看到最后唐老鸭夫妇两只手碰在一起的时候，心里有种说不出的感动，眼睛也有点湿了，哈哈。这一段真的很赞很赞。其实有时候错过也就在一念之间，hoho，真正的幸福还是需要自己去把握的^^
这的确是很经典的东西。如果没看过，不妨一看。视觉和听觉上双重的享受。
开场的No.5和罗马之松还有最后的火鸟留下的印象倒不是特别深刻。虽然我是顶喜欢最后那种唯美的画面的。以及最终的散场都会让我看的好激动。
唔，觉得最高潮的地方还是在中间吧。从蓝色狂想曲开始的，New York的生活，充满了滑稽，但给我留下更多印象的还是每个人心里都会存在的忧郁和惆怅，繁华的都市，忙碌的生活，却都没办法掩饰形形色色的人内心里那份总也挥之不去的郁闷。不过到头来还是音乐解决了问题，看着溜冰场上一个个人的影子，什么事又会有多大不了呢，呵呵。最后每个人都笑了出来，只要生活里还有些能吸引人的东西，就不会不快乐哈。
接下来玩具士兵的故事，呵呵，感觉虽然很老套，但皆大欢喜的结局还是让人很满意。而且看到了一条腿的士兵又不禁让我想到了正在进行的残奥会……= =
然后是那个age-old question：What would happen if you gave a yo-yo to a flock of flamingos?哈哈，这一段看着很开心，虽然我不会玩yo-yo,但知道那只火烈鸟是个高手。玩具的魔力，hoho。
再接下来的《小巫师》就没什么好说的了。已经是很经典的了。曾经我还做过他的presentation在某门通选课上。
唔，我说差点看哭就是接下来的威风堂堂了。Pomp & Circumstance。或许最近比较容易产生多愁善感的感觉，hoho。当初交响乐团排这个曲子的时候，只是对后半段很有感觉，前面的确让人很不能忍。当时听了那个指挥老师的解释，觉得如果我毕业典礼时候，耳边响起的是这样的音乐，走上台，穿着博士服，戴着博士帽，该有多好。总之是各种YY。而到了这里，却是一个诺亚方舟的故事，唔，里面还穿插了一个说凄美也好简单也好的爱情故事。唔，反正看到最后唐老鸭夫妇两只手碰在一起的时候，心里有种说不出的感动，眼睛也有点湿了，哈哈。这一段真的很赞很赞。其实有时候错过也就在一念之间，hoho，真正的幸福还是需要自己去把握的^^
这的确是很经典的东西。如果没看过，不妨一看。视觉和听觉上双重的享受。
2 ) 魔法师的弟子
在动漫世界日益壮大的魔法师队伍中，恐怕还没有哪一位魔法师的知名度能高过今天出场的这位。
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
3 ) 六十年后的曲声延续
在新千年到来之际，迪斯尼终于再次推出了一部音乐盛筵——《幻想曲2000》，距离当年《幻想曲》推出之时已经有将近60年的时间。
尽管这次仍然是对音乐的另类解读，尽管这次所选的音乐每首都是经典，但相比之下这次音乐在影片中的作用有所下降，在很多时候反而只是起到了烘托剧情的作用。这次所编排的篇章，如果单独拿出来看都是非常优秀的小短片，但组合起来却没有太多的连贯性，篇章之间的衔接也显得有些鸡肋。这次影片的总时长只有75分钟，相比前作125分钟的片长，也预示这次不会有比较长的篇章。
这次仍然只是选几个喜欢的来说说，并顺带提一些花絮的内容：
《第二号钢琴协奏曲快版》，给这首音乐所配的剧情是安徒生童话——“坚强的锡兵”，这次采用类似《小美人鱼》的做法，让故事有了一个圆满的结局。不过从本片花絮收录的手稿图来看，其中有些就是按故事的原版结局来画的，这说明迪斯尼是考虑过做原版结局的，但最后成片却成了这个样子。
《动物狂欢节最终乐章》，其实我更希望改编的是整套《动物狂欢节》组曲，不过按如此片长这似乎只能是奢望了。迪斯尼的这版《动物狂欢节》里面只有一种动物——火烈鸟，这样就把原来表达好几种动物的旋律都用来表现这一种动物的不同动作上。花絮收录了这段动画的几个候选方案。
《威风凛凛进行曲》，给这首音乐配的剧情是《诺亚方舟》的故事。算起来这大概已经是迪斯尼第三次将这个故事改编成动画了（第一次是1933年的音乐动画版，第二次是1959年的定格动画版），这次迪斯尼给故事加入了他们的经典角色——唐老鸭和黛丝，并让他们成了这个故事的核心。花絮收录了动画的两个候选方案：一个是唐老鸭版的Icarus故事（但最后是圆满结局），另一个是鸽子版的诺亚方舟故事（唐老鸭和黛丝原本是被设计成一对鸽子情侣）。
当初迪斯尼曾计划每年出一部这样的音乐动画电影，但由于本片的票房不佳这计划只能搁浅。后来迪斯尼还计划制作《幻想曲2006》，但未能制作完成就给放弃了。
尽管这次仍然是对音乐的另类解读，尽管这次所选的音乐每首都是经典，但相比之下这次音乐在影片中的作用有所下降，在很多时候反而只是起到了烘托剧情的作用。这次所编排的篇章，如果单独拿出来看都是非常优秀的小短片，但组合起来却没有太多的连贯性，篇章之间的衔接也显得有些鸡肋。这次影片的总时长只有75分钟，相比前作125分钟的片长，也预示这次不会有比较长的篇章。
这次仍然只是选几个喜欢的来说说，并顺带提一些花絮的内容：
《第二号钢琴协奏曲快版》，给这首音乐所配的剧情是安徒生童话——“坚强的锡兵”，这次采用类似《小美人鱼》的做法，让故事有了一个圆满的结局。不过从本片花絮收录的手稿图来看，其中有些就是按故事的原版结局来画的，这说明迪斯尼是考虑过做原版结局的，但最后成片却成了这个样子。
《动物狂欢节最终乐章》，其实我更希望改编的是整套《动物狂欢节》组曲，不过按如此片长这似乎只能是奢望了。迪斯尼的这版《动物狂欢节》里面只有一种动物——火烈鸟，这样就把原来表达好几种动物的旋律都用来表现这一种动物的不同动作上。花絮收录了这段动画的几个候选方案。
《威风凛凛进行曲》，给这首音乐配的剧情是《诺亚方舟》的故事。算起来这大概已经是迪斯尼第三次将这个故事改编成动画了（第一次是1933年的音乐动画版，第二次是1959年的定格动画版），这次迪斯尼给故事加入了他们的经典角色——唐老鸭和黛丝，并让他们成了这个故事的核心。花絮收录了动画的两个候选方案：一个是唐老鸭版的Icarus故事（但最后是圆满结局），另一个是鸽子版的诺亚方舟故事（唐老鸭和黛丝原本是被设计成一对鸽子情侣）。
当初迪斯尼曾计划每年出一部这样的音乐动画电影，但由于本片的票房不佳这计划只能搁浅。后来迪斯尼还计划制作《幻想曲2006》，但未能制作完成就给放弃了。
4 ) 只是当时已惘然～
这周的交响乐赏析在讲“音乐形象”和“艺术形象”的时候，放了这盘的节选，家里很早就有一盘的，但是脑海中只有The Sorcerer’s Apprentice的影像，那个mickey和扫把的可爱故事，至于其他，却很新鲜，回家又翻出来从头到尾看了遍。
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
5 ) 幻想曲2000 Fantasia
毋庸置疑，视觉和听觉的盛宴，无论对于成年人还是孩子。Right, this is what I call art。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。
6 ) 大城小事
在《幻想曲2000•蓝色狂想曲》中，纽约变成了一个由线条勾勒出的城市，广场、摩天大楼成为了一笔勾成的矩形，而上面的小格子是窗户。不变的是这个城市的密集、繁忙，和光怪陆离。主角是四个几乎不起眼的小人物——热爱打鼓的黑人建筑工、被各种学习班剥夺去童年的女孩、失业者，以及被妻子压迫的富翁。四个人，四条主线，在大大的城市里发生了些小小的事。
在影片中，人物没有语言，没有细致的表情，全靠肢体行为及音乐烘托情绪，是很新颖也的形式。带有艺术感的夸张也是其中的亮点之一。如描绘地铁那一段。乘地铁并不颠簸，而片中有一个镜头是定格在颠簸的地铁乘客，表情麻木，其后地铁到站他们也不停下地上下抖动，挤成一团地出站、进写字楼、乘坐电梯。这一段荒唐，但不乏美感，又准确地说明问题——展现出城市中繁忙、机械化的节奏。片中有许多这样的片断，闪烁智慧。
富翁这个角色是最富有嘲讽意义的。我们可以见到，他始终是与动物放在一起供比较的，最明显的，就是他妻子的爱犬了。妻子小心地抱着爱犬，其后跟着耷拉着脑袋的富翁，谁为宠物？谁为丈夫？观众一眼便能看出。影片描写富翁运用了不少象征手法，其中有一处他们路过街头的耍猴艺人，富翁走过，又倏地回来，面对小猴，如遇知音，与之共舞，滑稽而可悲——被绳子牵着的猴子象征着被操纵的，无自由的，是此刻的富翁的缩影。而在由目睹滑冰而引发的幻想当中，富翁看见自己在冰上自在地舞动，甚至飞了起来，飞到了天上，与一群飞鸟为伴。这又是一个又明显又深刻的象征——自由。用三个动物，象征性的表达了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不经意地揭露了不少社会现象，如工地头子的刻薄、警察的仗势欺人、虚伪等等。
《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，其宗旨是“画面为音乐服务”。然而看这部影片的时候，很难想象是先有音乐再配上画面的，乔治•格什温的《蓝色狂想曲》，更像是电影配乐。简单生动的绘图、富有想象力的色彩、诙谐的故事叙述手法……这些，加上完整的情节，足以构成一部吸引人的动画大片，然而它的功能却被定义为“为音乐服务”，看得出迪斯尼的用心。《蓝色狂想曲》的爵士风格，与这样一部讽刺味和现代感十足的动画结合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩参加各种学习班那一段，随着旋律激荡，速度加快，女孩的行程，也变得风风火火；在不同学习班中夸张幽默的表现，配合着不同种类的乐器演奏，天衣无缝，精彩绝伦。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音乐也是激昂澎湃，让观众、听者为梦想的美好而兴奋甚至感动。艺术应当不仅仅为某种形式、技巧，更要传达情感，这是艺术魅力所在。在《蓝色狂想曲》中，可以充分感受到艺术的魅力：音乐、画面已超越了原有形态，融为一体，达到了情感统一，虽然不是显得那样的典雅，却给人以极度美的享受。
四个主角原本是完全不搭界的，在城市中，各怀各的苦闷。而结尾，却被安排的交融贯通，上文也提到了，当四人不经意间同时间见到优美自在的滑冰，他们展开了各自的想象，建筑工人想象到了自己成为了不可一世的鼓手，失业者拿到了美妙的考勤卡，女孩与父母共度轻松温馨的时光，而富翁得到了自由。这些仅仅是幻想，然而，事情却由此开始发生了很大的改变，戏剧化地，他们各自竟然立即实现了自己的梦想。这样的安排，不免突兀，因此我认为，这个结局是富有浪漫主义，更像是各自幻想的延续，而不是现实，呼应了“蓝色狂想曲”这个标题。
我认为结局不大像现实的另一个原因，也是这部电影想要传达的主题之一，即对城市生活的反思。若仔细审视这四个人物，会发现：富翁连狗都不如——人道主义的缺失；建筑工人在犹豫着——为求生计而舍弃对梦想的追逐；而小女孩和失业者则更明显了，分别代表了极度激烈的竞争和经济萧条。这些，都是现代生活的弊病，与其给人们带来的迫害。发达的，就完全是好的吗？看似轻松的影片提出了这样一个严肃的疑问，供人们思考。如果说与观众产生共鸣是一部电影的成功，那么《蓝色狂想曲》是优秀的，比如作为学生，我可以从女孩的身上找到自己的影子。回到刚才的问题，这四个人物，果真能各自实现梦想吗？要知道在这个城市中，追逐梦想、享受轻松生活，是多么艰难的选择。事情永远不会结束，大城中的小事，不仅仅是他们四个的，更是你的，我的，是每个都市人身上，扰人的小事。（07年2月）
在影片中，人物没有语言，没有细致的表情，全靠肢体行为及音乐烘托情绪，是很新颖也的形式。带有艺术感的夸张也是其中的亮点之一。如描绘地铁那一段。乘地铁并不颠簸，而片中有一个镜头是定格在颠簸的地铁乘客，表情麻木，其后地铁到站他们也不停下地上下抖动，挤成一团地出站、进写字楼、乘坐电梯。这一段荒唐，但不乏美感，又准确地说明问题——展现出城市中繁忙、机械化的节奏。片中有许多这样的片断，闪烁智慧。
富翁这个角色是最富有嘲讽意义的。我们可以见到，他始终是与动物放在一起供比较的，最明显的，就是他妻子的爱犬了。妻子小心地抱着爱犬，其后跟着耷拉着脑袋的富翁，谁为宠物？谁为丈夫？观众一眼便能看出。影片描写富翁运用了不少象征手法，其中有一处他们路过街头的耍猴艺人，富翁走过，又倏地回来，面对小猴，如遇知音，与之共舞，滑稽而可悲——被绳子牵着的猴子象征着被操纵的，无自由的，是此刻的富翁的缩影。而在由目睹滑冰而引发的幻想当中，富翁看见自己在冰上自在地舞动，甚至飞了起来，飞到了天上，与一群飞鸟为伴。这又是一个又明显又深刻的象征——自由。用三个动物，象征性的表达了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不经意地揭露了不少社会现象，如工地头子的刻薄、警察的仗势欺人、虚伪等等。
《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，其宗旨是“画面为音乐服务”。然而看这部影片的时候，很难想象是先有音乐再配上画面的，乔治•格什温的《蓝色狂想曲》，更像是电影配乐。简单生动的绘图、富有想象力的色彩、诙谐的故事叙述手法……这些，加上完整的情节，足以构成一部吸引人的动画大片，然而它的功能却被定义为“为音乐服务”，看得出迪斯尼的用心。《蓝色狂想曲》的爵士风格，与这样一部讽刺味和现代感十足的动画结合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩参加各种学习班那一段，随着旋律激荡，速度加快，女孩的行程，也变得风风火火；在不同学习班中夸张幽默的表现，配合着不同种类的乐器演奏，天衣无缝，精彩绝伦。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音乐也是激昂澎湃，让观众、听者为梦想的美好而兴奋甚至感动。艺术应当不仅仅为某种形式、技巧，更要传达情感，这是艺术魅力所在。在《蓝色狂想曲》中，可以充分感受到艺术的魅力：音乐、画面已超越了原有形态，融为一体，达到了情感统一，虽然不是显得那样的典雅，却给人以极度美的享受。
四个主角原本是完全不搭界的，在城市中，各怀各的苦闷。而结尾，却被安排的交融贯通，上文也提到了，当四人不经意间同时间见到优美自在的滑冰，他们展开了各自的想象，建筑工人想象到了自己成为了不可一世的鼓手，失业者拿到了美妙的考勤卡，女孩与父母共度轻松温馨的时光，而富翁得到了自由。这些仅仅是幻想，然而，事情却由此开始发生了很大的改变，戏剧化地，他们各自竟然立即实现了自己的梦想。这样的安排，不免突兀，因此我认为，这个结局是富有浪漫主义，更像是各自幻想的延续，而不是现实，呼应了“蓝色狂想曲”这个标题。
我认为结局不大像现实的另一个原因，也是这部电影想要传达的主题之一，即对城市生活的反思。若仔细审视这四个人物，会发现：富翁连狗都不如——人道主义的缺失；建筑工人在犹豫着——为求生计而舍弃对梦想的追逐；而小女孩和失业者则更明显了，分别代表了极度激烈的竞争和经济萧条。这些，都是现代生活的弊病，与其给人们带来的迫害。发达的，就完全是好的吗？看似轻松的影片提出了这样一个严肃的疑问，供人们思考。如果说与观众产生共鸣是一部电影的成功，那么《蓝色狂想曲》是优秀的，比如作为学生，我可以从女孩的身上找到自己的影子。回到刚才的问题，这四个人物，果真能各自实现梦想吗？要知道在这个城市中，追逐梦想、享受轻松生活，是多么艰难的选择。事情永远不会结束，大城中的小事，不仅仅是他们四个的，更是你的，我的，是每个都市人身上，扰人的小事。（07年2月）
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
一般重制版都不会讨好
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29