霍顿与无名氏

一开始看简介，想起那句佛家偈语：一花一世界，一叶一如来。

不过老外应该不懂佛教，我想，剧本的作者是不是从那首很有名的《Auguries of Innocence》里得到的灵感呢？

To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower.

原著是一美国著名的儿童文学作家在上世纪五十年代写的，讽刺当时大行其道的麦卡锡主义。

而在现今我们身处的国度里，即便是这么轻松有趣的动画片，人们也很容易再次联想到所谓的政治隐喻。所以有人说这是关于独裁与民主的故事，关于人权，关于集体无意识，关于弱势群体的声音……

我相信其中可以挖掘出很多很深刻的东西，但是我的第一反应却是，这首先是关于imagination的故事。

最初，我们乐意去想象，去相信一切。然后我们学会了怀疑和否定。我们的大脑被条条框框限制住，越来越泾渭分明。我们被教会不要越界，踩线。大家似乎都很安全，很安全的被束缚住了。

可是，这些你被教会的解读世界的rules，真的无时无刻都是正确的么？

有时候，你能否跳脱这一切，回到最初，再试着去想象，无所顾忌的想象一下？

最重要的是，不要惧怕，而是去相信你的想象?

Hug your imagination.

不要忘记，这是那么美丽的东西。

所以，我宁愿相信这只是一个单纯可爱轻松幽默的关于最初的想象的故事。

因为，它从头到尾都那么好玩哎。连反角都是虚张声势而又笨拙搞笑，一点都不邪恶，充其量只是恶作剧。

还有那头可爱又搞怪的大象。

大部分时间它都很自在很快乐。只是它在那片美丽的一望无垠的苜蓿地里执着也又有些绝望地寻找那朵花，不，那颗尘土时，还真是很有些悲伤呢。

还好最后它找到了。

它一直坚持，a person is a person, no matter how small it is.

我爱这部片子。

我承认我又不免俗地跑去看动画片了。尽管我的青春小鸟呈放虎归山肉包子打狗一去不复返的不以人的意志为转移的唯物趋势，但装嫩的心思却一直很矫情地负隅顽抗中。
这次是《Horton Hears a Who》（荷顿奇遇记）。故事讲述的是生活在丛林里的大象荷顿，快乐，且缺心眼，是我们生活中典型的老实型好人。突然有一天，因为那对大大的象耳，他从眼前飞过的尘埃中听到了一声尖叫，发现了这颗尘埃上生活着的小小微观世界。他把这颗珍贵的尘埃放在一朵红色的花朵上面，为了完成他对尘埃王国的小人们的承诺，他躲避着丛林里老鹰猿猴们的围剿，最终把这个小世界放置在了丛林里最安全的地方－－最高峰上宁静的小洞穴里。
电影里大象荷顿的名言是：a person is a person, no matter how small it is。当老鹰恶作剧地把这朵珍贵的小花扔在了花海里的时候，荷顿眼里满是绝望。剩下的日子里，他在茫茫花海中一朵花一朵花地寻找，对着每一朵花询问：是你吗？

当丛林里所有的动物都不相信荷顿的尘埃世界，要将这朵花儿毁灭的时候，尘埃王国里的小人们聚在一起，敲着鼓吹着号发出一切声音在喊，我在这里，我在这里。

是的，那一刻不禁被小人们的求生欲所打动。不管多么卑微的人，都有他存在的价值，也有他值得被拯救的意义。

一花一世界，一叶一如来。荷顿手上紧握的花，就是一座微型天堂，那里承载着他要实现的目的地，是他需要小心保护的对象。

佛说，万物皆有佛性，不管是谁，道德高尚也好，恶贯满盈也好，心里都住着一尊佛。每个人的存在都是需要被肯定的，也有他自我实现的可能性。我们不能因为看不到他们，而忽略他们，也不能因为他们的出身与过去，而否定他们的未来。这是所谓的人权／droit de l'homme，包含宽容与尊重。在这个敏感时期，从一部电影联想到这个词汇，的确五味杂陈。

动画片毕竟是动画片，其中的人权简单淳朴，温情脉脉，故事的最后，对立方的分歧，可以因为一块曲奇饼化为乌有。但现实世界里，隔了多少误解和利益，人权这个词上又背负着多少不同的政治诉求？道理很简单，道路却不是。

Auguries of Innocence
By William Blake
  天真的预示 （英）威廉 布莱克
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
 一粒沙里看出一个世界，
一朵花里藏着一个天堂，
把无限放在你的手上，
永恒在刹那间收藏。

布莱克告诉我们：
  一粒沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手上，永恒在一刹那里收藏。

霍顿和无名氏告诉我们：
  一粒沙里听见一个世界，一朵野花置放一座天堂，把信任放在彼此心上，生命因生命而绽放。

看之前有几个男生都说很感人。
自己看的时候，确实很容易带入情绪。尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。
每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。
每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。
然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。
这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。
嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

《霍顿与无名氏》是一个不错的动画片，讲的是一头名叫霍顿的大象偶然发现一粒尘埃上有一个小世界，于是它千辛万苦把这粒尘埃运送到安全地点，拯救了这个小世界。看完以后觉得挺不错的，也没深想，后来在豆瓣上闲逛，看到一些影评，才发现敢情这部片子很有来头，它改编自苏斯博士的儿童文学作品，是隐喻五十年代臭名昭著的麦卡锡主义的。

回过头来一琢磨，好像确实有很多政治隐喻，比如，政府掩盖真相，排斥打击异己分子，集体无意识，愚民教育等等。然而奇怪的是，在看片子的时候，我完全忽略掉了这些，甚至看到有人说，“强烈的政治隐喻却让我感动得流泪”，我却在想，这不是大惊小怪吗，这种隐喻明喻不是在很多作品里都有吗，在我看来，这部电影里隐喻的算不上强烈，也算不上深刻有创意。

这个念头突然令我警醒，是什么让我越来越麻木呢，莫非它的隐喻每天都发生在我们身边，以至于习以为常，最终完全没反应了。又或者，类似的隐喻明喻看得太多，最终现实并没有因此改变，让我们集体性冷？第一个跳出来说国王光屁股的小孩是勇敢的，第一百个跳出来说同样话的小孩就太贫了，大人们肯定说，好了，我们都知道国王光屁股，有什么了不起的，你前面已经有99个人嚷嚷了，你就不能说点有创意的？谎言重复100遍不会变成真理，但重复100遍的谎言会让大家习以为常。

年少无知的时候听崔健的《一块红布》，并不知道他是搞隐喻，后来看乐评才知道，原来他说的是那个，太牛逼了，虽然他的歌很难听，老子也一定要崇拜他。好几张唱片之后，我却发现老崔基本没什么进步，还在隐喻那个，翻来覆去隐喻那个，于是，我就不爽了，老扯这些事儿贫不贫啊，看来老崔不行了，老了。再后来，年纪大了一点，我突然理解了老崔，因为他隐喻的那个一直还在那儿，根本不曾改变，只是我们开始人模狗样步入既得利益者的行列，以至于忘记了那个，而对于那个确实应该年年讲、月月讲、天天讲，一直讲到那个不再那个为止。

最重要的是，人家的儿童文学作品就有这么牛逼的隐喻了，而我们的儿童文学作品还在干啥呢，对不起，咱们还有儿童文学作品吗？

一颗小灰尘
一朵小花
一只大象
当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。Horton单纯明亮的心触动了我。这样简单透明的心灵是难得的。爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。不是索取，要求，甚至不是期望。
动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。
很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。但现在我不这么想。因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。其实自己简单一点，一切就真的简单很多。就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。这，就要看你自己了。