看完疯神的个人见解和解析 开头电影引用了旧约圣经里的内容,主要讲的是神惩罚人类。在这部电影里我个人认为神代表上帝。第一个士兵个人认为是独自叛变自己执行任务的(执行的任务是炸掉充满奴役和罪恶的地下世界)。这样认为的原因是第一个视频下来的时候遭到了炮击,但是还是成功下来了。但当炸弹即将引爆的时候却被抓去做实验。两个医生将视频开膛破肚,拿出了一些金钱和书本。个人认为这里的金钱代表人类对于金钱的贪婪和渴望,书本代表人类过多的追求一些不好的知识。一个新生儿怪物诞生之后,被一个戴着乌鸦面具的人带走(戴着乌鸦面具的人代表瘟疫)。戴着乌鸦面具希望这个纯真的新生儿怪物能够改变灭亡的结局,但是上帝却打了他的脸,结局并没有改变,迎来的还是灭亡的结局。 第二个士兵那里待着地图去寻找某个东西,个人认为是寻找能够改变结局的东西,在士兵寻找的路上碰到了战争(这里认为是导演希望不要再有战争)。当士兵来到地图上标记的地方时,一直开车沿着路下去,这段并没有揭示第二个士兵的结局,个人这里可以理解为上帝被人类的相互战争激怒,从而将人类指引到了无尽的罪恶深渊,让人类自身自灭。 我们再回到第一个士兵所带的炸弹身上,当炸弹爆炸的时候却是一个闹钟,这里可以理解为是上帝对于人类的警钟和提醒。这不电影里还有一个片段是时间倒流,这里可以理解为轮回,在这轮回里人类重生而又毁灭,始终无法逃离灭亡的事实。 这部电影展现了人的一些罪恶和贪婪。可以说是一部重生和死亡轮回的寓言故事
结冰的过程就像冷的一种运动,我严肃的做着一个白痴,在九个月来的寒风中,我弓起的背开始肢解,背部升起来的冰柱,凝固着今天的阳光,在那片温度下倒着一头小鹿,它的躯体爬满了蛆,事实上自然界从未定义过死亡,一切的一切,都指向着某种永恒的冰凉。 我要死了,亲爱的。很显然,我们被死亡的概念渗透太深,才相信比活着更大的幻觉一死亡。当午夜的音乐的响起,车灯晃过街角的老鼠,某个人在此刻想着死亡。其实,世界上不存在什么伟大的自杀者,或者说,卑微的。所有的自杀者都容易忽视一个逻辑,你的自杀是死亡早有的默许,而不是你对死亡的肯定,甚至企图某种结束与获得。你一旦开始运行,其实已经告别了死亡,宇宙中所有一切的运动都是死亡后发生的,生是死的一部分,死亡在前,我们常搞反。也就是说上帝也无法获得死亡,因为这种幻想,最终指向的是,我们想回到时空之前,宇宙之前。
像是幻觉,像是怪诞与想象力结合的梦境,影片相对来说处理的能够面相大众了,未接触CULT和实验电影类的观众可能不习惯这种表达方式与风格,觉得晦涩甚至是邪典,疑惑大过观看本身。
但或许试着解读它本身就没什么意义。仅仅只是一个人思维抽象的产物,加上一些影射人类现实的东西——
物种对于先驱者和探索者甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂;
被称作暴力战争的东西下,艺术去死!
以神的视角,疯狂的是人。以人的视角,疯狂的是神。
影片是有实验色彩的,思维意识与想象力的抽象产物,记得上次这样定位一部影片是《24种死法》中的《剔除导演》。
可以当作它表达了很多,不过还是将它当作梦境或是幻觉,那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的,就淡淡的埋起来罢。毕竟谁会去解读一场怪梦呢!
(说些题外话,这样的电影估计会越来越少,首先定格影视作品制作很不容易,题材也很边缘,表达方式也难被理解,所以如今有一部这种类型的电影,并且经过长时间的打磨,从相关审美角度入手有着高水准把它完整呈现出来,放在这个快餐文化主导的年代里,创作者很有勇气和想法,是很难得的;以上对影片内容的叙述仅为个人理解,希望对观众有所帮助)
故事运用了两次插叙。
宇宙创生,星云汇聚,在一个未知的星系中的一颗星球上,某种未知的力量催化了生命的产生。从单细胞生物到人类,过了不知多久,随后,拥有前所未有的智慧的人类发展出了高度发达的社会,一个邪教组织袭击了故事发生的城市,使得整座城市沉入了地下,但是仍有部分人类利用科学技术使自己适应了地底的环境,他们还用某种未知的技术制造类人生物来替他们进行各种生产运动。不知过了多久,地上的某只军队找到了共用一个眼球的三女巫格赖埃姐妹,她们绘制出了前往这座失落之城的地图,但不知道出于何种想法,军队的老将军只是不停地一个一个地派遣士兵进入失落之城的核心安放定时炸弹。那些被派遣过去的士兵一去不返,装有定时炸弹的公文包甚至在失落之城中堆成了一座座小山。故事中共有两位士兵前往失落之城,第一位成功安放了炸弹,却因为计时器故障而未能顺利爆炸,功败垂成,遭到杀害;而另一位则在抵达核心之时就被怪物抓获,经过了一系列的手术和改造后,医生从他的肚子里取出了无数的金银财宝,最后,捧出了一个像是没有长爪子的幼年期红色异形,护士带着这个新生命离开了病房,交给了戴着乌鸦面具的似乎象征着死神的中世纪医生手中。乌鸦面具医生捧着小异形,一路抵达了一个实验室中,他把小异形放在粉碎机上压碎榨汁,再经过一系列的化学反应,制造出了一捧碎钻似的东西。他捧着异形碎钻献给了一颗普通肥皂泡般虚无缥缈的眼球,眼球吸收了碎钻,展示出了从宇宙诞生直至现在的所有历史。
故事到此结束。
单看剧情和画面,不做阅读理解分析题,我只觉得浪费了生命中的一个半小时,很无聊。
第一次看定格片就被镇住了,不管是场景的布局,bgm的渲染,还是人物的塑造都已经达到了极致,看完这场片子就好像经历了三场梦,时钟贯穿了整个剧情,永远停留在八点钟那个爆炸的时刻(不知道有没有记错),我们自以为是生物钟的顶端能控制世间的万物其实我们的所作所为都在被上帝观察并操控,超越了最后那条线便迎来最终的惩罚。
历史中希特勒派士兵去过西藏、南极,寻找地球的轴心和所谓的“香巴拉”地心世界,并在那里寻求神秘力量。随着主角一层层深入地心,竟然是一个丑陋至极的地方。
疯神希特勒用战争,屠杀和各种恶行在毁坏着人类自己的世界,却相信有个美好的香巴拉,事实证明了人类注定被局限自己的领地内,香巴拉只是一厢情愿的幻想罢了,那个地下世界讽刺着人类荒谬的逃避行为——从来不愿坦率地经营好自己真实存在的世界。那地心充满着危险、同族的背叛,哪里有地方可以逃避,哪里可以寻得超自然力量?
那原罪之人罪恶的后代,也就是那个婴儿,poor child of sin!无论怎样美化、加工,都无法结出好果实,一切都是因为人类的原罪,人生来便是罪恶的。那婴孩既不是地心世界的希望,也无法支撑那昙花一现文明的高楼大厦。
很难想象在电影道具/特效已经能完全用CGI完成的今天,一部实物实拍的定格动画依然能给人如此强烈的感官冲击。本片导演Phil Tippett名字虽不被人熟知,Google之后再次让我惊掉下巴。老爷子是工业光魔的老牌特效师(后成立自己的工作室),星战系列,机械战警,星河战队,侏罗纪公园的模型特效皆有他参与,并且还凭借侏罗纪公园和星战拿下两座奥斯卡小金人。油管博主adam savage'tested拍过几集去他工作室采访的视频,当年星河战队里的大虫子和机械战警里的反派机器人ED209,以及星战经典的AT-AT,都有老爷子亲手制作的模型。
而《疯神》这部作品则算得上是老爷子毕生的一个梦想。早在1987年他就开始设计动画角色,绘制草图,制作道具以及构思剧本。但在《机械战警2》拍完之后,他意识到手工电影特效被CGI技术取代已经是历史的必然。《疯神》就被暂时搁置了。直到20多年后,彼时他已经成立了自己的工作室,并且培养出一群杰出的后辈。后辈们从工作室的角落发现了当初《疯神》的草稿以及人偶道具,大家一起说服老爷子重启了这个项目,甚至组建了包含60多位艺术家的志愿者团队、并且通过众筹的方式获取项目资金,在2014-2017年先后推出了三部15分钟时长的《疯神》短片。最终直到2021年,本片才以完整版的形式问世,长达30年的梦想终于得偿所愿。这些内容在电影官网都有所提及。也正如官网介绍的那样,这部影片凝聚着动画师们高超的技术和创意,也跨越了整个电影史。它能够问世本身就是一个传奇。至于它具体想表达怎样的内容,大家尽管去感受就好。
比较有趣的是,作为游戏迷,片中畸形婴和鸟嘴医生的设计一眼让我想到bloodborne里成神结局的猎人和梅高的奶妈,而且顺着这个思路去对比,还能找到类似重生古神和科斯孤儿的怪物。而bloodborne发行于2015年,那一年《疯神》只推出了第一部短片,而且只有参与过众筹的支持者才能获得短片的下载版。我并没有找到短片版的资源,所以无法考证这些怪物是否出现在第一集里,更无从得知FS的设计师是否从里面取得了参考,或许都只是一个巧合而已。
不知道为什么没人提这个,而且这画面持续了好几秒也是最后高潮的一部分,感觉全部都在讨论什么疯神,什么旧约圣经一顿猛吹(虽然确实一大部分内容是,但只是酒瓶装新酒罢了,根本不是重点),加上贯穿全篇的bx主题,比如片头埋头苦干创造不属于他们的世界的小人,渴望男主带他走的小人却不知男主是来搞自爆的犹豫了一会最后还是不管不顾下底层,片中的无休止战争,片尾的老头创造了一条食物链并以此为乐,甚至最后直接上了这个画面都不能说隐喻了直接就是明示,感觉影评全部都在干看影片标题说话大赛令人非常偷税了。
ps:还有一个小细节是派男主去地下的真人角色在小房子里收到了男主的求救无线电,三短三长三短是sos的意思。鉴于全片都没台词的,四舍五入等于这是唯一的台词了属于是。
又看到了清一色寡淡轻浮不痛不痒到只差用“牛X”来形容的短评。我脑子里却一直漂浮着库布里克的黑石板,史云梅耶的梦魇疯人院,阿内拉鲁蓝色的红眼,蒂姆伯顿的的黑色寓言,甚至有了郑渊洁童话大王的很多画面……当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候,我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画,一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
只看一遍,有点对不起导演精心设计的复杂的场景和形象。再看的话,对正常的人类感官也实在是一种挑战。
6.5/10。噩梦的具象化,定格动画的魅力。尺度大到放在过去被列为十大禁片也不为过。制作不易,但没给我特别大的内心冲击,浮于表面的惊呼。
美式mind fuck。拍的很好,下次不许再拍了
疯神=造物主。动画是定格的,剧情是跳帧的,命题是宏大的,想象力是有的,画风是让人作呕的——最后一条毁所有,对不起我是颜控...
两个点减分:一个是真人演绎,明显是平抑成本的权宜之计,二个是没什么深度。2021年了还2001呢,敢不敢搞些新东西。
想象力丰富,制作精妙,但只是奇观的杂乱堆砌,像预告片那样剪剪就得了,作为长片根本没有在视觉逻辑和叙事逻辑上达成协调、统一的效果。真人出镜的段落更是尴尬。于是越看到最后,创作者越不在乎自己要表达什么,观众也越不想知道这部片子想表达什么。所谓制作了三十年,无非只是一场过分自我沉溺但又不知所云的怪异噩梦罢了。
封神!在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦,最后不是炸药,而是闹钟响起,如梦初醒。
即使看过不少限制级动画,这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外,不仅少儿不宜,甚至有些成年不适,不见真善美,尽是脏乱差。与之相比,《钛》于我都显得有些小清新了。
用了30年时间打造的末世地狱游,作为实验定格动画,手工制作精密复杂到令人咋舌的地步,想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
你笑着说我是3D杨史云梅,我哭着说你不是无望急的陀螺,他不屑称你丫动画版泥不落砍普,人夸汝堪为泥塑乐拉鲁,其实就tm加长版迷幻MV你不服?!
3.9分。这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩,穷尽毕生的时间,慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因,你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时,除了猎奇和反思,至少还能感受到一层纯真的底色。所以,你不会把那些血淋淋的场景想得过坏,也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真,这是儿童化寓言的妙处。除此之外,它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻,如同波德莱尔《恶之花》的诗篇,全是涩嘴的囫囵味儿,说不清道不明,但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦,透着一股子邪意,让人怀疑到底是现实照进了梦境,还是梦境嵌套着现实。
猎奇味道稍重,看到后面实在是审“美”疲劳了。创造出这个世界的神,的的确确只可能是个疯子。
「是我疯了,还是这个世界疯了——还是神疯了?」「祈求更好的幻觉是不是就代表疯了?」工业朋克+发条朋克+纳粹朋克+柴油朋克+血肉朋克.....感觉本片也可以改名叫《是工具人就下100层》| 全片就像做了一场重口味的噩梦....麻辣马的爱丽丝都不敢梦游的地方..... 恶心、丑陋、邪恶、病态的地下世界.....片子的“哲学内核”在个人认知中可能最媲美的是《生命之树》和《海兽之子》了。以及以往看过的几个国外深度动画短片,当然其中的反战味道很强烈,和《迷墙》如出一辙。 毕竟开头还引用了圣经框架。以及全片贯穿着后现代末世的种种人类文明元素.....此等高质量的硬核定格电影也算前无古人后无来者了,且看且珍惜,定格是低产作品...
真的太疯太牛逼了,诡异惊悚的造型,肮脏、残忍的造物造梦过程,不断的杀戮屎尿轮回,根本不用在意逻辑,好奇心就会驱使你看下去,想象力太好了,配乐音效大制作不输真人电影
垃圾 我的玩具总动员?
主打一個奇观,但总体故事不如junk head有趣
无序的轮回,绝望的探索生命意义,以及可怜人类永无止境对造物主的意淫。
极致癫狂下的血腥画图,末世余晖下的丑陋民生,噩梦诅咒般的恐怖寓言,想象力爆棚的怪物形种,cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹,一幅幅死亡压迫的构图,预示一个黑暗直面的毁灭,极致的精神压抑,实属难得的惊喜
这已经不是重口脑洞这么简单,而是超乎常人的想象力,疯狂的梦魇,血腥诡异的噩梦,冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑,但丑恶骇人的怪物,肮脏低贱的生命,荒诞无稽的行为,毫无章法的世界,却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西,令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年,每一帧背后都是《星球大战3:绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦,他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么,但它却一经过目,便再也挥之不去,萦绕心头……