名侦探柯南：绀青之拳（国语版）

这依然不是一篇影评。而且本文所表达的，和我打的1星并不一致。

但这篇是一定要放到这儿来的。因为写到一半我发现，7年前，我刚开始用豆瓣的时候，在豆瓣上留下的第一条长评，就是给柯南M16的，题目就叫《经典剧场版何时回归。》 这也才有了本文第二部分最后一句话。

真是个巧合、讽刺又完美的呼应啊。

不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”

就连这句话是不是都似曾相识？“一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了”。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.8亿，如能实现也会是历史新高。上映当日我就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一块常青招牌来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结……它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式

除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演掌镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”。这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大，他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）……柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的风格更为温吞。山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14任导演一职，作品平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。

“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。

（精分自白：其实《第十四个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》这几部我最初看的是小说，是小学时动了手术卧躺在床，让父亲去租书店一本本借的。后来买的第一张DVD是《水平线上的阴谋》。《迷宫的十字路》也是DVD，曾经刷过很多遍。它们的在记忆中的意义都格外特殊。）

挣扎着转换：圈住核心or扩大受众

不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。

M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园，自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年就会出来救场，而结尾一定要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路，从M1《引爆摩天楼》起就没变过……

不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……题材有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。

正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作团队或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？

与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。

但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。

这意味着，原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏。还是那三种成分，但主次颠倒，从此在好莱坞动作片的模式上一路狂奔、一去不返。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像“8→7→6”这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版何时回归”，大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结？

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变。比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能屏……可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。

正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别了《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理又被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌可顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000话时揭晓。

或许，柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有种比完结更可怕的隐忧：烂尾。而且应该也不会有人希望看到，如果《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，整一出“工藤兰”的故事吧。

当然，直到那天到来前，我会继续等待。

嗯，如图，没啥剧透的。感觉稍微有点拼凑，是为了出剧场而编剧的。不追柯南的可以先看一下最近出的，小兰跟新一暧昧了20多年终于确定了关系，剧场里牵牵手，小暧昧一下还是有的。我看了反正是漏出了老父亲般的笑容。圆子要不是女二，一定没有发带的设定，堂堂铃木财团大小姐，竟然被一个发带限制了颜值。。

不走程序直接喷了。全程剧透。

1.京极真是弱智吗？更衣室里里昂那么低级的洗脑都能动摇他的斗志？而且送他个手环还真封印能力了，就这意志力也别玩空手道了。

2.新加坡海警过于无能，有个轮船偏离航线，海运公司早就报警了，稍有常识的人都知道轮船偏离航线又呼叫不答肯定被海盗劫持了，早该派出海警船拦截，竟然让它大摇大摆闯进海湾差点撞死几万人？

3.基于上一点，那个被杀了的秘书也是弱智，死前用血字写了she来暗示轮船，这种航线偏离所以必然被劫持的公开信息有什么必要让你在死前再告诉我们一次吗？果然是对海运公司和海警不放心吧喂！海警过于无能搞得人家死前都想着告诉别人轮船被劫好拯救酒店里的人，这是什么精神？这是国际人道主义精神啊！但凡是个思维正常一点的人，死前只剩最后一点力气，都会第一反应写凶手的名字，她肯定早就该把里昂名字写下了。

4.里昂一方也有点弱智，为了弄伤园子竟然要先袭警，这风险也太大了吧？自己搞一辆遮挡号牌的车去撞不就行了吗？再说用车撞人风险太大，它的力度不好控制容易撞死人，正确的做法是先把京极真调虎离山了然后找人去揍园子一顿。

5.里昂第二个弱智的地方在于放跑了怪盗基德。你都制服他了为什么不把他抓起来，非要给他水刑，留给他逃跑的机会留下后患，也不没收他的工具，完全就是弱智。这样一个国际知名大盗不管是送到黑市上还是交给国际刑警都是大赚一笔的事情，就算勒索他本人也能拿到一大堆宝物。

6.最后怪盗基德引诱敌人拿rpg射自己，射完了竟然还说射得好？您的目的就是让他射塌酒店顶部的船吗？这样上面的人几十米自由落体下来死光了不说，掉下来会压死多少路人没考虑过吗？

7.柯南的肤色到了和离开新加坡为什么突然不同，可见不是晒黑的，是涂黑的吗？何必呢，一下子就会被小兰他们认出来，还不如不一起行动，而且基德你易容术这么厉害为什么不帮柯南易个容？

8.最开始柯南用圆珠笔从行李箱里钻出来我也是很服，我暂且不吐槽为什么行李箱扫描不透海关竟然不用让你开包检查，问题是但凡是个正常人会把行李箱扔在人来人往的旅游景点自己跑远和别人说话吗？为什么不拖着走？

9.眯眯眼警察也是个弱智，去旅游景点截毛利小五郎？先不问这么多人你哪来的自信截住，你是如何算准他达到时间的？如果你一开始就通过查阅海关资料网知道了他到达时间，为什么不直接去机场？

总结: 全 员 弱 智

我来看柯南是想看神仙打架，不是弱智互摸啊！！！

作为20年的柯南老粉，我认为这几年剧场版的口碑每况愈下的原因之一，是那些让人尴尬的插科打诨越来越多，既夺走了主线篇幅，也让调调显得低幼。

但《绀青之拳》一反常态，非常难得回到了21世纪初的严肃轨道上，甚至比当时更有过之而无不及。编剧做的最棒的一件事，就是用一个出国难题，轻轻松松把少年侦探团那群小子挡在了主舞台之外。我的天，你真不知道摆脱那帮聒噪的小孩，会让整个电影的气质有多大的改观。

这让剧情有了充实的密度，你可以把它看成柯南的又一次脑力挑战，或是基德洗脱冤屈重整帅气的单行故事，又或者京极真犹如健次郎一般的成长传奇，每一条线都足够激动人心。

爱情桥段也不仅仅是摆设，眼看心上人跟别人恩爱的大吃飞醋，格斗少年与恋人的情意波折，都比以往千篇一律的“我在暗中守护你”要新鲜百倍。果然摆脱了小孩子，就可以专心玩成人游戏了呢！

至于笑点方面，小五郎恰到好处的糊涂，对“沉睡小五郎”有意无意的恶搞，以及柯南被耍时的哇哇大叫，都是一闪而过，但调节气氛绰绰有余。

整个案件侦破也更接近写实的反恐悬疑剧，犯案手法没有什么花里胡哨的本格机关，都是四两拨千斤的障眼法和杀人灭口，迎合了信息时代的高效冷酷。

柯南基德文武搭配的段位在系列名列前茅，那些基德给出灵感柯南给出答案，柯南给出计划基德神勇助攻的配合，可以当成一探一贼最佳拍档的教科书级演绎。

与之相配的，是整个设定大大淡化了个人英雄主义式的夸张，这次你绝对下不去嘴吐槽小学生开挂救世界。平成年的最后一次银幕亮相，日薄西山的柯南剧场版通过群戏找到了新生。

曾经一群绿叶陪衬一朵鲜花，但这里有许多鲜花，他们都有像主角一样灵魂魅力熊熊燃烧的时刻。目之所及都会遇上信任的目光，拍档之间心有灵犀的默契，恋人之间同生共死的牵绊，亲人之间及时伸来援手的安全感。

一部柯南剧场版就应该是这样才对，在20多年的同呼吸共命运后，没有谁是不重要的，没有谁应该被忽视，所有人就那样一起沐浴在光里，闪耀着。

这是一次向平成的完美告别，也可以看作是那些熟悉的人物再次束紧了彼此深深的羁绊。就像台词所说，曾经以为是你在保护我，没想到我也在保护你。

在犯罪此起彼伏的二次元世界里，他们可以永远笑着去踏上新的冒险，就是因为，每个人都是那样认真地，保护着彼此。

开局柯南不得不假扮本地小孩槽点已经满满（小兰还认不出来，你认不出柯南可能，但小学生新一总不可能吧，不过名字相当有心很不错）。反派一号传销大佬，而且手法槽点更多，看电影时我还没觉得手法有什么问题，但看完电影一想，唉爆炸发生以后购物中心就你一个人不躲，你这嫌疑能吗？杀第二个人，确认一下那人的死亡时间，那肯定不是基德刚杀的，那嫌疑不就剩下第三个知道密码的你吗？被人说年轻你还真是年轻，年轻气盛得不了就重建城市，看过蜘蛛侠吗？就算城市重建也依旧不是你能拿到的利益！ 反派二号预备警察小哥 当听到5年前死了父亲就知道你肯定是最终大反派了，但我还是搞不懂为什么要联合海盗。反派一号犯了杀人，结交海盗，这些罪你跟着柯南老老实实去抓反派二号不就行了，然后顺手杀了反派一号不就好了，手上证据这么多，随便找个理由不就能抓了。 反派三号的打手同志，这人的实力还可以，一脚碎木，一击打出京极真出血，并硬抗京极真一拳。我认为他拥有跟毛利兰同级的实力，攻击力感觉不如，但防御力比小兰强。不过你既然只是想找京极真打架那还干保安干嘛，直接找京极真打架不就好了，京极真这人其实还挺爱打的。 这部京极真跟基德都槽点太多，两个都是没智商跟不高兴。基德往往在剧场版出场，都是逼格满满，有备无患，这次不仅被传销大佬算计（连柯南都在吐槽你被狠狠算计了都是坑），往往这种想一想就知道是坑，但本性难移，贼还是手痒一个个继续往坑里钻。而且还能被打伤，看到京极真就被吓尿，以往的逼格都被吃了一样。而且基德这部完全是柯南的跟屁虫，没有柯南全程被整，以往还都能领先一点点，这部只有给我们亲爱的小侦探刷刷逼格了。京极真这部智商低的要死（京极真虽然比不上那几个侦探聪明，但觉对不傻，只有他能认出女朋友被基德假扮），被传销大佬蛊惑（虽然我没看懂蛊惑啥用，圆子被撞伤以后京极真肯定不会出场了），背着园子打架。京极真原本人设虽然憨憨，护妻大男人，园子有难绝对前来，这部剧场版打个蛇拳还得几下搞定，受人蛊惑还真是限制器（还有柯南同学你怎么知道那是限制器的）我知道看柯南的女性很多，京极真的女粉也很多！但是！背着女朋友打架不会让人觉得他很man，只会觉得他很没头脑！阿，不对我懂了，园子才是限制力，背着一个人，自己的速度被限制，所以打不死人了，我不能让女朋友看着我打死人，为我的罪恶而流泪，也就让女朋友吓哭而已（是我我也哭）。而且这部剧场版感觉根本他没打几个人，以前风林山火都直接一人打300人了，这部都没捶几个人，根本不够爽。京极真你的纯度真的不够还得继续修行。

小兰这部戏份给的少所以槽点也没那么多，也就传统喊新一，传统空手道，传统找人（这次居然变成了毛利小五郎，小五郎这部剧场版搞笑是真搞笑），虽然有牵手，不过感觉小兰的确中途基本就知道是基德，这次都没有抱怨园子受伤了，新一你怎么还在查案。

从制作而言。剧场版传统的滑板漂移变成乘椅滑楼（你就不能像成龙学习怎么滑大厦），传统的足球飞踢威力弱到能被京极真一拳打破（不，是京极真太强了），难得来外国，柯南同志你就不能多展示几手跟你爸爸在夏威夷学的东西。开局虽然也例行爆破，但连火花都没多少根本没什么爽头！

综合评价槽点满满， 场面不行，打斗不够，推理依旧下限，这部剧最大的看点难道就是看成为了恋人的新兰，然后新一只能眼看着自己苦苦被绿还要帮人打工？

自从饭了我爱豆就不再看动漫的我，这次因为平均四年才进一次剧场版的基德大大，还是决定先睹为快了。

一句话总结：想装傻的真傻，想装逼的没装成，剧情什么的不要在意，因为这是一部科幻动作加旅游宣传混合成的爱情灾难片，然而从头到尾为毛这么好笑啊混蛋哈哈哈哈！！

part1

新一：你是不是傻？

小兰：你才傻！

新一：那你是瞎吗？

小兰：我不瞎！

柯南：不，你瞎。

基德：我先走了。

part2

京极真：我右拳打开了天，化身为龙，那大地心脏汹涌，不安跳动，全世界的表情，只剩下一种，你丫原来这么牛逼？

园子：男盆友棒棒哒……你这个傻逼……可我还是好喜欢啊！

灰原哀：我想静静。

part3

鱼尾狮：番茄酱？

金沙酒店：WTF！

新加坡：随便炸，收不回来钱算我输。

好，皮完了，恢复正经。

老实讲，一开始我还以为会重复业火的向日葵的悲剧，但很好，它变成了喜剧。

看的过程中，突然明白前段时间柯南为毛要和复联搞联动了，封印解除的京极真，仿佛让我看到了金刚狼和绿巨人的合体，我觉得他要是在漫威，这一拳下去，灭霸可能会死w

既然编剧不想尊重观众的智商，那我们也只有把编剧当傻子了，枪是摆设，安检是摆设，犯罪动机who care，全片彻底抛弃逻辑，我再推理我就是个真傻子。

然而，作为一个快新/柯基党，当我西皮抱着共赏夜景的时候，我简直想土拨鼠尖叫（手动脑补八千字），基德大大A爆了好吗！！拜托两位在天上多飞一会啊！！

友情提示，朋友们，全程请一定要保持清醒，特别是后半段开始放宣传片的时候，这样一想起这傻逼的剧情你就不会轻易被骗去坡国了，当然，它夜景是很美啦，我承认。

片尾曲可以加十分，最后希望国内快点引进，票房稳超上一部，毕竟是连复联4也打不下来的上座率呢。

同样是把之前写的搬过来...做个纪念吧

—《绀青之拳》相关瞎几把扯淡的影评—

1、富有野心的档期

众所周知，今年九月十三号是中秋节，本部剧场版排在中秋节第一迎合“月光下的魔术师”特殊含义；第二赶在假期档可以有更多票房。前期宣传就做的很足，今年知道柯南引进的观众远大于去年，去年还得用“欠柯南一张电影票”这种情怀手段营销。这两年来柯南已经开始快速回温了。

2、柯学的艺术价值

我认为本片剧情与视觉效果（主要是爆破艺术）和之前剧场版完全没有任何变化。所以没有什么艺术价值；或者说“柯学”已成体系，这种固化的模式已经是柯南剧场版的一大特色。

3、失踪的人物形象

看海报就知道基德和京极真是本片（给柯南当司机的）主要人物。但基德和京极真开头怎样帅，他们结尾还是怎样帅，就导致了我看完几个小时就快忘记他们表演的镜头这种尴尬局面。

我认为是柯学三大不可思议“柯南的足球、基德的纸片手枪、京极真的拳头”过早运用导致的。

要问柯南的招牌推理去哪儿了？有基德SAMA在哪还需要推理剧情啊。

4、缺乏创新的cp糖

本片确实有很多cp在发糖，但除了前半部分的新兰糖其它基本没有戳到我，他们发糖的方式已经用过很多次了，又或许是曾经沧海难为水。

我对《绀青之拳》的态度还是挺消极的。

我似乎写的很正儿八经，因为我看完几个小时后我已经忘了要说什么了/笑哭

我相信一些b站up主能展现出我观影时的脑洞。

一定会非常有趣。

最后，向眯眯眼们致敬！

中秋快乐

2019.9.14