破碎之家

与生活和平相处
        ——《破碎之家》影评
    昨晚看完基导的《红白蓝》系列已是11多了，爱奇艺根据文艺片系列自动播放了《破碎之家》，评分不高，6.9分。正准备关掉休息时被影片的开场音乐所吸引，明快清新的乡村音乐，接下来就被剧情、剪辑、色彩、演技深深吸引，1个小时40分钟下来让人唏嘘不已、久久不能平静。
    
      这是比利时2013年角逐奥斯卡的关于丧子题材的影片。男主角迪迪埃是一个乡村乐团的主唱，女主爱莉丝是一个纹身师。影片以倒叙和插叙交叉的方式（心理学术语叫“闪回”)再现了他们爱情的开始、发展、再逐步衰落、幻灭的过程。转折点就是7岁女儿梅布尔因白血病医治无效而离世。但故事并不是两条线，而是用酷炫的剪辑把生活的明快和灰暗穿叉进行，以男主和女主的回忆，男人和女人不同的视角来叙述和解读。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，相信大家看过以后都会有不同的感受。
     
       如果你是一个文青，这部影片转折点之前的生活满足了你对美好生活的所有想像。质朴的乡村音乐、女主炫目的璀璨笑容、男主的款款深情、女儿的乖巧可爱、亲友的温柔善良。美丽的田园、奔驰的骏马、自给自足、无拘无束的生活还有无处不在的艺术情怀和浪漫气息。无论是第一次欢爱后爱莉丝给迪迪埃的爱车印上牛仔的纹身，穿着美国国旗比基尼跳上车头挑逗迪迪埃，还是迪迪埃穿着短裤、长靴戴着牛仔帽色诱爱莉丝，还是亲自动手装修房子，还是在医院和家里营造的欢乐的氛围、还是梅布尔化疗后戴着头巾回家，为迎接她给她惊喜开趴的乐队大叔们齐刷刷地都带上了头巾……无处不在的小心机都让人感叹导演的独具匠心，内心深处向往男女主角互相欣赏、琴瑟和鸣的灵魂伴侣关系，感叹和艺术家或者文青一起生活该有多么幸福，他将给你开启一扇窗户，带你一起看别样的风景。这样神仙眷侣的生活恐怕连老天都要嫉妒吧。
    
        不同于马丽苏完美结局，不同美国大片超级英雄无所不能，不同于屌丝逆袭成为人生赢家。影片的结局无比沉重，爱莉丝陷入爱女的逝去的巨大悲痛无法自拔，一心向死以求解脱，留下痛失两个最重要的女人的男主苟延残世。影片告诉大家，生活不可能完美，不管你是谁，艰难困苦无处不在，几乎让你无处藏身。就像梅布尔雪白的棺石上黑色的淤泥一般突兀和触目惊心。
    
      女儿梅布尔死后，男女主长期积累的矛盾一触即发，压垮了最后一根稻草。他们互相指责、互相攻击、互相谩骂，分岐越来越大，隔阖越来越深。夫妻俩以前都是搂着睡，生活和演唱时各种花式秀恩爱，后面就是背对背、分床睡、分房睡、分居直至天人两隔。艺术家们对生活和工作非常敏感，他们才会有那么多的心思和创意让生活充满趣味、活色生香。但同时，他们对于痛苦的感受和体验也是成倍放大。其实人和树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸向黑暗的地底。夫妻俩的歇斯底里、自我逃避、不可理喻、自残自杀都是如此。当“if I need you ”响起时，他们的悲伤似乎透过屏幕流淌出来倾泄一地。男女主演技非常棒，每一个笑容、眼神都很到位。前后形成鲜明的反差，前面女主的笑容越是炫目，后面的现实越是残酷，沉重得让人说不出话，这就是人生，这就是生活，它就在你的脚下，让你无所遁形。
   
       心理学上夫妻俩的反应叫应激性创伤，由于重大变故引起的一种心理疾病，关键在于相互理支持。那么深爱的两人最后由爱生恨，看对方的存在成了过往的一根刺深深地插到了心头，不敢触碰，也不忍卒睹，所以只有避而不见，形同陌路甚至违背以名字起誓的结婚誓词而改名。两人的处理态度也反映了男女思维方式的不同，两人同时把原因归结于客观和对方，都认为不是自己的问题，这是人的天性和本能。女主自我逃避，找各种寄托，从开始看到房顶的乌鸦和后来制作老鹰的贴纸。而男主则在不恰当的时机展现他自私的理性和自以为是，开始女儿关心死去的乌鸦他硬要夺去丢掉，讲各种事实，是在女主的启发下让孩子看到希望，乌鸦会变成星星，还在病房制作璀璨的星空。后来女主制作老鹰贴纸他又以生吞活剥地方式阐述真相，还在演唱会上发表控诉，抨击原教旨主义，让女主终于无法承受而选择自杀。
    
       女主服药前自己纹了新的纹身，影片最后一个镜头揭开了谜底：“阿拉巴马深爱门罗”，无不扼腕叹息，改名、至死都深爱的两人连死都不怕为何不试着再活一次？连死都不怕就是惧怕恐惧地活。爱莉丝承受着常人无法忍受的纹身的巨痛，让纹身爬满全身，但心灵的创伤始终无法抚平愈合。
   
       “一切最终会好的。如果还没有好起来，是因为它还未结束。”其实人生的旅程有的时候就是一个自我原谅、自我接纳的过程。谨以阿玛多的《和平》结束今天的影评----
       生活，你不欠我任何东西，
       生活，我们和平相处。

比利时的电影似乎是第一次看。

男女主典型的文艺青年，一个爱好音乐，一个爱好纹身。在相爱以后，女主加入了男主的乐队，担当了女主唱。他们的音乐叫蓝莓音乐。抑郁的剧情配以明快的音乐和歌声，让人感觉本来应该是快乐美好的人生，为何会蕴含着如此多的不幸。

影片非线性叙事风格，让人看得眼花缭乱，实际上就是曾经的快乐生活和现在的不幸相交叉，更显得生活的残酷无情。

孩子患病离世，这在这个世界并不是什么很不能接受很特殊的个例，为何在这对夫妻身上尤显得悲伤？按理两人都是有着爱好的人，对音乐艺术的爱好还不能抹平生活造成的不幸？这尤其使我困惑不解。性格奔放的女主，在女儿离世后几近崩溃，最后自杀身亡，这真的让人不能理解。女儿什么时候成了她精神生活的支柱？她喜欢纹身，后来又喜欢上蓝莓音乐，她的歌声那么动听，她和男主的爱情那么动人。怎么就因为女儿的离世一切就化为乌有？这个女人太感性，太情绪化，太专注，先是纹身，然后是爱情，然后又是母爱，唯独没有的是她自己。这个女人活得太空虚，她不能失去生活中的任何一点东西。

男主是个充满魅力的男人，他爱好蓝莓音乐，也此为职业，他生活得无忧无虑，直到爱上一个纹身师，陷入爱情，音乐和爱情也使得他的生活幸福和美满。他没想过要孩子，当得知她怀孕后，他惊愕和生气，但也接受了这个事实，欢迎这个新生命的加入，爱上了这个小姑娘。他是一个好父亲。他和母亲一样爱这个女孩，只是他没有那么情绪化，他恨宗教，恨不支持医疗实验的决策者，片中男主对宗教的一番质疑很淋漓尽致。当女儿离世，他觉得生活应该重新开始。他是一个正常的男人。他不能理解为何爱人会崩溃自杀，只留他独自一人承担着这生活的不幸。文艺女青真是害死人。

此片的音乐非常好听，

“樸實”再壹次印證了本屆奧斯卡流行的風格，從《為奴十二年》到《達拉斯買家俱樂部》，從《藍色茉莉》到《絕美之城》，都沈浸在這樣壹種調式之中。樸實是包含多方面的，演員的表演，剪輯的手法，配樂，平實的著裝等等，這些都讓闡述的故事更加真誠，讓觀眾更加有壹種“閱讀”趣味。不同於眼花繚亂的視覺大片，那種只會給妳的神經帶來刺激，而這種樸實的文藝片，則會給妳的心靈震撼，完成壹次又壹次洗刷。
    班卓琴、紋身與鄉村音樂穿插了整部影片，讓這個“枯燥”的故事有了自己獨特的風格，而男女主人公的感情糾葛也與患了絕癥的女兒穿插起來，種種因素像麻花壹樣被擰在壹起，讓人吃起來別是滋味，這種拍攝手法與伍迪艾倫的《藍色茉莉》頗為相似，但會更加復雜壹些，可見導演菲力斯•範•古寧根的功力非同壹般。
    印象最深刻的幾處，壹是開始段落男女在被窩裏嬉戲時，溫暖的紅色與紋身的胴體相互交織，總會讓人想到自己的某些生活片段，包裹的不僅僅是性愛，更多的是溫情，演員的表演格外真誠，壹點看不到做作的影子，這種樸實風格的影片更加需要這壹點。還有小女孩下葬那壹刻，地上的人們唱起了歌，沒有任何背景配樂，僅僅依靠純凈的人聲，這壹點跟《為奴十二年》黑人下葬那壹段極其相似，不同的是這裏同時下著雨，更添壹分淒涼。還有壹處是樂隊與女主在大劇院舞臺上唱歌那壹段，在演唱的同時，男人沒有機會與女人交流自己想說的話，但通過肢體動作、眼神和聲音的變化就完全表現出了兩人的內心活動，拍攝的太細致了！這種情境下男主胸中的壓抑會瞬間激增，導致最後情感決堤，在臺上激動地發表了壹大段演講，對政治的不滿、對宗教的不滿、對女兒無藥可救的絕望，像洪水猛獸壹樣灌進了人們的耳中，同時美滿家庭的破碎達到極點，對於美國夢的破碎達到極點，之前種種平淡的鋪墊起了作用，在這壹刻突顯張力，這壹段戲真是太精彩了！
    到現在為止，我還沒有看過壹部國產電影能夠把壹個平淡的故事拍攝的如此真實和細膩，能夠挖掘出如此深的深度，我們得承認是自己沒有能力，也沒有勇氣，更沒有壹顆發現靈魂顫動的心。

       生命中最悲惨的，莫过于孩子的逝去。一切面目全非，再无法重归旧貌。我觉得这种事情无论发生在谁身上都难以面对，难以愈合。很佩服从中走出来的人，我的同事也曾经遭遇过这种事情，可爱的孩子不幸夭折，很替他难过，也佩服和高兴他能从那种阴影中走出来继续前行，他们现在又有了第二个孩子，我觉得很少有人能够做到如此的，除非孩子天生就是一个有问题的孩子。其实关于剧中夫妻俩的争吵原因或者是迪迪埃的所谓抨击宗教的问题我觉得似乎并不太重要，无论迪迪埃信不信宗教，或者他就是一个很直白不会圆谎的人，无论什么人面对这种灾难都是脆弱的，只不过每个人的表现不同罢了。孩子是美好的，希望这种事情少发生。

影片非线性的叙事，凸显着生活中不可捉摸的最不可抗拒的一面，配合着片中不时出现的蓝莓音乐，在明快的曲调中，在迷人的和声中，流露出对人生无常的悲戚，对生命无从把握的伤楚。
影片采用了大量悦耳动听的音乐，那明快的曲风乍听上去与影片阴霾抑郁的气质不符，但稍稍留意后会发现，这是一种很有质感又颇具深意的融合，蓝莓音乐质朴动人的曲调在片中熠熠生辉的同时，仿佛在不疾不徐地告诉人们，人生就是这样，一边被折磨地以头抢地，一边又自寻有乐的度过。最后在如此欢乐的音乐中进行安乐死，看着越发悲痛。