距离第37届香港金像奖颁奖礼还有一个月。
即使“港片已死”讲了已经好几年,但过去几届金像奖总会有一两部大家热议的片子,但今年似乎,并没有。
去年还有《树大招风》,前年还有《踏血寻梅》(《十年》是个笑话),今年……我感觉来到了水果摊,很想吃橘子,但面对眼前的箩底橙真的挑不下手。
大家都说今年影帝该是古天乐拿了,可是估计拿到也不会很开心,他以前的对手可是梁朝伟、刘青云、梁家辉这些人啊,今年虽然有刘德华,但《拆弹专家》,你懂的,Andy演了个伟光正。
尽管现在大家都对金像奖没有了以往的兴奋,但题主每年都会关注一批人——新晋导演,毕竟对香港电影咸鱼翻身的期望都在他们身上了。
说了那么久,该进入主题了。
今天想要聊聊金像奖里的一位新晋导演的作品——《空手道》。
内地观众永远没有机会在大荧幕上看到这部作品,因为它的导演,兼编剧、主演、监制、出品人之一是这位,杜汶泽。
内地的“404”。
抛开一切政治立场,今天来讨论一下这部电影。
《空手道》
看完《空手道》,第一时间出现在脑海中的是一部日本电影《百元之恋》。对的,这不是一部会将你燃爆的运动电影,不是《激战》,也不是《破风》。
这是一部表达在生活泥泞中爬起来砥砺人生的励志片,但再看清楚一点,这又是一部披着空手道外衣的,杜汶泽个人困境与思考的电影。
杜汶泽自己也表示,因为近年的社会状况,希望藉由《空手道》表达自己的想法。
故事很简单
港日混血的平川真理,她的父亲平川彰是空手道高手,九十年代扎根香港,在湾仔开道馆,时过境迁,道馆日渐衰落,真理也无意继承父业。
丧父、与人夫的失败爱情,平川真理一蹶不振。
打算将道场改成劏房收租,父亲遗嘱却把大部分的业权留给了自己的徒弟——杜汶泽饰演的陈强。
真理深深不忿,责难父亲。陈强答应,如果真理可以打完一场比赛,站到最后,就算是输,也会把道场业权还给她。
于是,为了夺回道场,真理重新穿上道服,重拾空手道。
从制作上看,这绝对是一部诚意十足的作品,摄影、音乐、美术、演技都看得出来,杜汶泽确实投入了百分之百的心血。
在这场杜汶泽为救出老板魔爪下的女学生的打斗戏里,十足的风格化摄影,配上日本传统音乐,还有最后陈强的内心独白,颇有几分王家卫的感觉。
看得出杜汶泽很用力地尝试证明自己,实践着他在电影中借用《英雄本色》的台词,一位在平川道馆学空手道的小朋友说:
空手道就唔系你霖得咁简单嘅,除了要有力量,仲要有胆量,唔系要话俾人知我威,而系想证明我唔见咗嘅嘢可以自己亲手攞翻!
顺便说一下,邓丽欣终于成功摆脱了阿宝的形象,在《空手道》里贡献了可圈可点的表演。
开始的时候说要客观地谈电影,但是杜在电影中植入的情绪又让人很难不去谈一些他的个人问题,例如这句话,又例如真理每次到楼下广场散心总会听到的那首讽刺意味十足的《炸炸炸炸炸》,这个歌词也是够直白的。
国家好我们就会好
我们好国家就会好
如果有一天我不爱国家
太阳就会爆炸炸炸炸炸炸炸炸
从剧作上看,剧本的完整性很欠缺,陈强的角色写着写着变成了一个助攻,整片充斥了很多舒缓的空境,用了超过一个小时展现真理的生活状态,然后才进入主要剧情,高潮的发展到结束只占了十几分钟,题主看完的时候觉得杜生的编剧水平实在差了一点,。
导演大概一开始就不打算做一部典型的运动片。
真理上擂台不是为了什么伟大的理想,只是想实现自己下半辈子的享乐大计,当包租婆收租。
打了一场在不知道哪棟大厦里一场普通的比赛,观众只有两个老人家,对手不是哪个很厉害的高手,不是命中的宿敌。
(阿伯你嚟睇报纸定系睇比赛嘎?)
没有过多的渲染,很写实的一场比赛,很随意就结束了,看完这个比赛,你一定会想“就这样?”。
跟热血也有点距离,甚至有点悲凉。
想特别说一下片子的一个镜头,真理去到在男友家俊家,在外面看着他跟妻子做饭、谈笑,却对自己的短信不予理睬,真理坐在路边,伸出手,看着自己的手掌。
后来杜汶泽在Facebook上发表了这样一段话
If your hands are empty, then you can have everyting in the world.
片子的英文名正是《Empty Hands》
海报上有一句话:在艰弥励,奋斗到底。
但是在一个小时对真理的所谓“艰”的生活铺陈中,我还是没有感觉到一个人的触底。
真理低谷的姿态无非就是不好好吃饭,不收拾房间,到公园看大妈跳广场舞。
隔壁《百元之恋》的安藤樱,生活如烂泥一般,丑穷挫,被家人嫌弃,被同时强奸,被男友劈腿,直到她爱上了打拳……
没有鸡汤的励志,安藤樱置之死地而后生式的人生轨迹,拳拳到肉击中所有人。
反观平川真理,遇上渣男,但起码两人付出过真心。
真理有从学生时代就很要好的朋友,就算辞职了,随便可以再找一份,平川真理的困境,在我看来不过都是小儿科。
(陈静这个角色纯属来卖卖肉和调节气氛)
有人说丧父之痛,看过电影的人就知道,真理跟父亲关系并不好,打击她的不是父亲的去世,而是父亲把道场给了弟子陈强,阻碍了她的当包租婆的计划。
杜汶泽现在被大陆404,被封杀,但估计他没有真正感受过何为人生谷底,就像现在他还能拍电影,提名金像奖,还有一群欣赏他的人,其实他并没有很惨,但他却在片子里时不时抒发愤怒、不甘心的情绪,最后在我看来真的,其,实,还,好。
虽然这样,但《空手道》确实是一部诚意之作,值得比豆瓣5.9更高的分数。
真理本可以选择继续她的包租婆计划,但她选择了继承父亲的道馆,成为一名教练,找到了属于自己的舞台。
杜汶泽曾经表示,当初自己在毫无计划的情况下做上导演,在过程中发现,原来导演工作才是生命中最热爱的事。
最后引用影片结尾,父亲对真理讲的一句话:
不是每个人都这样幸运,可以找到属于自己的舞台,如果找到了,千万不要放弃。
我一向是不赞成泛政治化的,但是!姓杜的你一个不入流的小丑,要演技没演技,要水平没水平,三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化,那就是你自己作大死了,对于评论里支持他的那些人,我个人的观点是,什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜,有觉得中国是破国家的,我个人举双手赞成他滚出中国。影片,我看了,我没觉得有多大的深意,这种寓意的片子没有几千部也有几百部了,杜已经不具有商业价值了,还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干,对着干呗,有钱投呗,我,就给一分,一分我都嫌多,要不是因为不评分不能留言,就这个片子,也配?!真是可笑。
(劇透)杜汶澤一向予人的印象都是充滿挑釁性的,雖然他執導的《空手道》顯出比較沉著和文藝的一面,但他那種不服輸的心態依然可見,正好與戲中的信息形成有趣的張力。《空手道》是一個關於「如何失敗」而非「怎樣取勝」的故事。雖然戲中藉著空手道師父(倉田保昭 飾)之口表達「空手道的精神是見義勇為,而不是自我證明」,這齣戲終歸是有關「面對自我」的,而那和跟俠義精神其實可以並行不悖。
《空手道》劇情其實頗為單薄。杜汶澤飾演的陳強很年輕時便取得黑帶,幫忙訓練師父的女兒平川真理(鄧麗欣 飾),後來卻因為常常打架生事而被逐出師門。後來他坐過牢,又當上「有勢力人士」的保鑣,卻遇上了一次「見義勇為」的機會,倒戈而戰。當陳強再次出獄時,得悉師父已離逝,卻把道館的大部份業權留給他,其實是再次讓他代為訓練女兒。遺傳著一身空手道細胞的真理,小時候曾天天嚷著要練習,卻在一次比賽失敗之後斷然放棄,並歸究父親迫她習武。當她得知父親把道館的大部份業權交給陳強後,深深不岔卻也無可奈何。陳強要她重新鍛鍊,並打一場擂台戰,以此為換取道館業權的條件。
這題材的電影通常是拍成熱血勵志的風格,但《空手道》大部份篇幅都是慢版的抒情節奏,視覺風格尋求簡約、優美。影像重於敍事的程度,使某些段落猶如攝影機廣告。杜汶澤聰明地運用了大量慢鏡頭,既有充撐時間之效,亦在配上古典音樂之後營造出詩情畫意之感,與他為觀眾所熟悉的低俗鬧劇形象形成極大對比。雖然他說這齣是「技擊片」,但動作場面不多,亦不算悅目,毋寧說其實這是一齣以武術為題材的文藝片。
說這是言志之作,便須了解一下創作背景。杜汶澤近年因為常常公開議論時政,招致市場及同行杯葛冷待,失去了很多演出機會,便在空手道上抒發其鬱結。所以《空手道》有半自傳的色彩,可見他把自身的挫敗、修練的武藝、熱愛的攝影和真實世界的空手道師父都放進戲裡。透過平川真理的成長經歷,他要在一個追求勝利的競爭社會講一個「如何成為失敗者」的故事。真理的盲點是「輸唔起」,失敗的心理壓力使她扭曲了回憶,騙自已從來都不喜歡空手道,把責任卸到父親身上。陳強傳授予她的其實不只是空手道,還有面對失敗的心態。「面對失敗」有兩種:一是以成功為目標奮鬥,但事實上必然會遭受挫折,人要學習怎樣克服挫折而繼續前進;第二種,是明知有些事情必然會招致挫敗,卻選擇一頭栽進去,頭破血流也是求仁得仁。電影結局有一場想像的拳賽,真理被狠狠打敗,倒在血泊中,卻露出滿意的笑容,而擂台邊的陳強也滿足地淡出了,因為她已「學滿師」,終於懂得接納失敗,而非逃避。
然而更能體現出第二種「面對失敗」的其實是陳強。他要為「有勢力人士」當保鑣,因為他已坐過牢,很難找到體面的工作。後來到他決定要與老闆為敵,並與其他保鑣搏鬥之時,便等如選擇成為一個更徹底的失敗者,因為他將會再次坐牢並且連「撈偏門」的機會也失去了。這是杜汶澤本人的自況,他知道公開批評政府會影響其演藝事業,卻堅執如此,因為他認為那是「見義勇為」。陳強知道背叛老闆的下場,卻為了保護弱者而戰鬥,只因為記起了師父的教誨:「空手道精神是見義勇為而不是證明自己」。只可惜這角色戲份不多,描寫不夠深刻。
其實《空手道》講的是回憶:勿忘初衷,然而有些事情比勝利更重要。從自欺欺人到忠於自我,是成長的一步;為了比自我更重要的東西而自我犧牲,則是更進一步的理想了。
原載於《時代論壇》2017年11月26日
我一向是不赞成泛政治化的,但是!姓杜的你一个不入流的小丑,要演技没演技,要水平没水平,三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化,那就是你自己作大死了,对于评论里支持他的那些人,我个人的观点是,什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜,有觉得中国是破国家的,我个人举双手赞成他滚出中国。影片,我看了,我没觉得有多大的深意,这种寓意的片子没有几千部也有几百部了,杜已经不具有商业价值了,还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干,对着干呗,有钱投呗,我,就给一分,一分我都嫌多,要不是因为不评分不能留言,就这个片子,也配?!真是可笑。
文/映畫手民編輯室
關於《空手道》,或許可以從性別的問題開始:為何主角是女性?
過去幾年,不少論者從香港的本土/主體性去討論香港電影,尤其實搏擊類的影片,像《打擂台》(唔打就唔會輸,要打就一定要贏)、《激戰》(怯,你就輸一世)。《打擂台》的梁小龍搏盡最後一口氣,雖然拳輸少壯,但贏了精神;《激戰》的張家輝則是頹了二十年,在四十之年來一個大翻身,所謂從拾自我,在擂台上贏了比賽,也贏了自己的過去。一方是精神,一方是實質的搏鬥技,沒有退路,必須要打,也必須要贏。
都是很雄性的,就像《英雄本色》的Mark哥,唔係要話俾人聽我威,而係要話俾人聽,我冇咗既野可以親手攞噃,奪回自己曾經擁有的,光輝歲月,《打擂台》的梁小龍如是,《激戰》的張家輝如是。《空手道》的平川真理(鄧麗欣)呢?沒有這個輝煌的過去,只有不敢面對失敗的逃避。她本要做強者,要自主人生,要計劃把父親留下來的道場變成劏房,不想面對自己過去的失敗,要否定死去了的父親,要否定空手道,要否定學習空手道原來曾是自己自主的抉擇。
我們也可以說,《空手道》是女版的《激戰》,或是陰性化了《激戰》。杜汶澤曾打趣說《空手道》是真接抄杜琪峯的《柔道龍虎榜》,而我卻覺得,《空手道》的互文對象是《激戰》,人物的設定有可比之處:平川真理與賤輝都是頹廢了的打手,兩部電影都有他們重拾搏鬥的過程,有training montage,也有同性的好友,都是在比賽前勸他們不要去打,最後那場比賽都是贏了。不過,《激戰》的賤輝贏了就是結局,《空手道》贏了,才進入第三幕的resolution。如此,《空手道》格鬥的輸贏並不是電影重心所在,反而反思輸贏才是
[繼續閱讀......]香港电影《空手道》在之前公布的第37届香港电影金像奖(2018年)提名名单当中,提名了:最佳女主角(提名) 邓丽欣;最佳男配角(提名) 仓田保昭;最佳摄影(提名) 谭运佳;最佳美术指导(提名) 张蚊;最佳原创电影音乐(提名) 李端娴;新晋导演(提名) 杜汶泽。
平心而论,电影之外的话题比本身电影更显得热闹。
首先,豆瓣是无法搜索到“杜汶泽”的相关资料的。
毕竟,近两年的政治风波,让香港个别艺人站错边,导致出现了不河蟹的河蟹。
说回来,杜汶泽被大众知道,应该就是《无间道》的傻强这个角色吧?同时凭着《无间道》这个角色获得了当年的香港电影金像奖最佳男配角奖。之后,监制的电影《伊莎贝拉》,让人眼前一亮。在王晶执导的,主要针对内地的《澳门风云》当中也有出色的演出,再之后,就由于政治风波,被内地封杀了。
某一个时间,“杜汶泽”就是一个敏感词。但是却凭着这部香港本土的《空手道》,入围了新晋导演提名。在《空手道》里面,他拥有多重身份,出品人,导演,编剧,武术指导,演员等,这部电影,他就是绝对的掌控者。
另外要说的就是邓丽欣。作为歌手,随着香港乐坛的没落,本身偶像派的她逐渐失去了歌唱机会,身边同时期的女歌手,要不北上增加曝光率,要不转型歌影视多元化发展。谢安琪还是局限于香港本土,容祖儿早已凭着英皇娱乐的影响力还参加了内地的综艺节目。其他几位要不隐退,要不放弃歌唱事业直接变成电视剧演员了。
而邓丽欣有很长一段时间是香港导演叶念琛的作品必备女主角,《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》、《保持爱你》、《绝代双骄》,基本都是那种恋爱当中的“马丽苏”的角色为主。让人看完对于她的印象就是“表情僵硬,对话让人出戏”。
随着香港本土的女演员的缺乏,大家发现近年的香港电影,熟悉的面孔来来去去就是那么几个,分为:TVB一派和TVB之外的一派,很难有令人眼前一亮的女演员出现了。所以,这次《空手道》让邓丽欣来出演不知道是不是因为这个考虑:找到好的女演员越来越难,作为早已固化的女演员,看看能不能挖掘她本身的演员的另外一个层面呢?
电影《空手道》里面的邓丽欣其实是有突破了,抛弃了过往那种令人尴尬的假笑,只是表情还是依然僵硬。电影大部分的演绎其实都是静态的,或者是固定镜头的,这样对于邓丽欣来说,只要她发挥正常,收回自己以前那套任性的演绎方式,还是掌控到了这个角色的。所以这次竟然提名了最佳女主角,不知道是香港电影的自我安慰,还是纯粹鼓励这青黄不接的女演员的缘故。
大家一致赞赏的男配角:哑狗,饰演者是欧锦棠。熟悉香港电视节目的,一定知道他最出名的是香港亚视的节目《今日睇真D》担任男主持,正是由于这个节目,周星驰的电影《大内密探零零发》,还特意让他本人出演了那个解剖外星人的司仪的角色,那可是一个只有了解这个亚视节目的人才知道的梗。
还有陈静,2012年彭浩翔的《低俗喜剧》让大家认识了她。由于外形的缘故,之后的几部电影都是以露肉为主,使她本身的戏路越来越窄,有一段时间抑郁症暂停了所有工作,本来以为休息后会转变戏路,结果还是由于太深入民心,不过,在《空手道》这部电影当中,她这个配角还是不过不失,达到了缓和剧情尴尬的作用。
说回电影本身吧。
《空手道》其实就是一个迷你版的励志故事,之所以说是迷你版,是因为电影整体的故事并不完善,甚至说是虎头蛇尾,差不多90分钟的电影,一开始的脉络还是很清晰很日式的,但是在“杜汶泽”这个角色出现之后走偏了。加入了大量的留白和静态镜头,既有日式的风格,又忽而香港本土爱情电影的感觉,混搭的各种基调让电影的质量不稳定。很多人看到了王家卫电影的影子,但是同时又有简陋的擂台戏,显得励志变得过于单薄,不足以支撑那些“说教”,接着苦苦支撑到80分钟后,好像故事已经说完,徐徐落幕。
电影《空手道》由于入围了香港金像奖而引起了大家的注意,假如没有入围,可能就变成了大部分香港本土的电影,影响力也就只能留在香港本土了。在目前大部分香港电影工作者北上神州,追逐内地的那些电影神话的时候,留守香港本土的,是继续坚守自己的那份看不到未来的电影梦,还是低下头,向内地靠近呢?这是一份给香港电影人的选择题。
哈哈哈,直接把杜汶泽隐去了"不是每个人都能幸运的找到属于自己的那个舞台"
neet能顿顿吃一兰?风格怪异而杂糅,配乐满到爆喧宾夺主,看上去像部正剧,运镜走位打光都抄足杜琪峰的《柔道龙虎榜》,可深究起来内容却是空洞套路的杜汶泽夫子自道式的励志喜剧,特别是夹带的那些私货,什么广场舞爱国家、张主任嫖幼女,根本就毫无必要,显示出创作者电影视野的狭隘和幼稚。
评分低是意料之中,只是不明白这样抵制有什么意义,你不喜欢可以不看不关注。杜汶泽从演员过渡到导演,本片比上一部好太多了,尤其在细节方面处理得非常细致,希望能看到杜汶泽更多的电影作品,一直都很喜欢他的表演,至于私底下他是什么样的人这并不是我所关心的。(私底下是什么人,其实需要关心的,比如不爱国就无法原谅,记录自己打嘴行为。)
杜汶泽真是个电影鬼才,演技棒,拍戏也拍的好
全片欧锦棠演得最好
香港本土文艺气息。镜头沉稳冷静,节奏缓慢。邓丽欣终于不再是以前的阿宝。故事讲的,其实,是杜汶泽当下的心态。找到一个舞台确实不容易,但要他跪着赚钱也很难。他内心对“正义”的坚持,让他不屈。他始终坚信自己是那枚鸡蛋,然后草泥马的高墙。
抛出争议不谈,杜汶泽还是一个有想法的导演,就是故事有些俗套,这么小的体量其实撑不起一部九十分钟的电影,最奇怪的是明明做的是小清新的日系风格,却还总是忍不住带着杜汶泽偏爱的低级趣味和恶俗喜剧,邓丽欣表现挺好,但提名影后有些过誉了吧
也许真的只有身在逆境时才能沉下心来搞出一点东西。借空手道讲人生(虽然讲得很浅表),但没想到这会是杜汶泽(哪怕依旧不喜欢他)拍出来的片子。
一则小品,很清新,很适意。吃面戏特别有味道。很久没看邓丽欣的表演,士别三日,而她近年的作品,也很有兴趣。平川彰说,很少有人那么幸运,能找到自己的舞台。太认同。欧锦棠在里头虽然没有台词,但很有记忆点,很期待他哪天有更好发挥。广场舞那段,违和但很有意味,熟悉环境毕竟变了。三星半。
為甚麼練完空手道卻去打泰拳比賽⋯⋯ 我⋯⋯ 不明白。
一個短片的量撐了一個長片。看在杜汶澤致敬《柔道龍虎榜》的份上就不負評了。鄧麗欣有進步
古仔(司徒宝)投了一部致敬《柔道龙虎榜》的片,看在结尾鸣谢了游乃海的份上就不跟你计较了。邓丽欣这就提名女主了?不关乎杜汶泽的政治立场,故事本身也不好看,太空洞,最后靠仓田保昭的鸡汤话来强行升华。杜之趣味主要放在你和国家爱或不爱,都是广场舞炸炸炸
“沒想象种那麼爛”,低配香港版《百元之戀》+杜汶澤無間斷自戀橋段,杜汶澤帶你裝逼帶你飛。
我的确没想到港片会由杜汶泽去坚守。不管愿不愿意相信,但他就是当今港片的栋梁,至少是之一。
看的是马云的功守道,哈哈马师傅真能作妖
故事簡單,人物設置牽強。影片結構很有問題,二十分鐘序幕,一個小時才進入正題,十幾分鐘發展到高潮完畢??勉勉強強撐完90min,大段的無drama抒情鏡頭全靠音樂鋪排。攝影過關,鏡頭語言單調。調色大概是想要日式小清新風格,放在這樣的劇情和香港背景裡卻顯違和。香港電影加油!!!
迷之广场舞曲炸炸炸炸炸
平川真理不是因为失恋、丧父而一蹶不振,它的根源在小时候的那场比赛,那次的阴影伴随她成长也未散去。主线讲的是女主角如何从缠绕心底已久的挫折中走出,再次站上擂台,再次敢于去练空手道。自己最擅长的东西输了,真的是个很难跨过去的坎,从而影响了后来的价值观,造成种种不良行为,只是为了逃避。
对于这个不爱港不爱国的人来说什么都值得被否定与唾弃
全片日式色调,剪辑有些乱(虽然故事又不复杂)试问谁不想做包租婆呢