这货哪来的

这期叫《仪式养成班》，我在想如今我们到底是否需要“仪式”呢？

生活中很多事情是没有意义的，科技的进步更是免去了许多“仪式”。有的人说活着就是最大的意义，其实所有的意义都是人主观上赋予的，仪式感则是人们为自己想留住的瞬间赋予意义的最常用手段，它让生活中的一些时刻成为区别于其它时刻的独特存在。

但如何发挥仪式感又因人而异，有的人是买点东西犒赏自己，有的人是为自己做一些专属记录，而对这期片子里的人来说，查老板的气模、小张的花儿、老何一家的狮头和鼓，日复一日地将一些东西做好、传承下去，就是最大的仪式感了，这倒是让我挺受触动的。因为仪式感的形式没有什么高低好坏之分，本质上它都发挥了一样的作用，在庸常琐碎的生活中帮人highlight出一些高光时刻。

王小波说生活是一个缓慢受锤的过程，人的双眼和心灵都会慢慢疲累，或许仪式感能帮助我们保留一丝浪漫与期待。

B站6集纪录片《这货哪来的》是《人生一串》总导演陈英杰2023年的新作，聚焦中小卖家的烟火人情味，虽然总体比《人生一串》要好一些，但仍失于肤浅。小微企业三年来的艰辛不敢触及，本来影片中的人物对话已经反映出经营者的无奈，但导演不想也可能不愿意去深入探寻：比如躺平，躺平真的快乐吗？为什么会躺平？编导不要作违心之言、诛心之论！又比如大叔回答“我什么时候都不舒服，舒服要有钱，吃饭摸得出”，大叔为什么要这样回答？回答有什么问题没有？编导不应该刻意回避！影片中的货车司机回答：“只要老百姓能吃好喝好，能吃到饭，有钱花，这就是舒服。”为什么在如今，老百姓关于舒服的标准竟然还是人生最基本的需求？影片中有一个镜头是展示手机壳上的话：搞钱要紧，其他都俗，人间清醒，一切向钱看。编导对此并没有分析和态度，只感到一种猎奇！在比如，影片中人物有一段话：大家今年都特别不容易，生活太潦草，另外一个宣传栏镜头中的工厂的《梦成宣言》中所表达的“在当前大环境不乐观的环境下……”，编导没有反映出工厂老板和工人真实的艰辛和不易，一味去粉饰和歌颂不是一个新闻工作者的良心所在。

1.美学大卖场：手机壳、情趣内衣、不锈钢雕塑

2.舒服供应链：线上厨师烟火直播间、炒菜机、大巴车量声定制床垫

3.治丧救助站：解压玩具、水草造景、唢呐制造

4.仪式养成班：充气柱、卖花、舞师一条龙

5.体面提货点：假发世界、社恐的田园牧歌、地下城的体面

6.奇趣杂货店：巧克力王国、奇巧屋子、昆虫世界

《这货哪来的》是陈英杰导演跟淘宝合作的，在b站发行的一部6集连载的，典型的“网生时代”人文生活纪录片。片子年轻态，创新感十足，内容选择新奇，行使感强，集合了哲思与生活情趣的新媒体纪录片。 片子的题材很垂直很新颖，内容非常年轻，是之前很少在纪录片里见到的那种人间烟火，这些平常在我们生活里出现的物件，竟然也有那么旺盛的生命力，张英杰导演将这种平常通过蒙太奇的处理化为极不平常。 “网感”强是这部片子的第一大特色。首先体现在产业布局上的融媒化发展，b站纪录片对年轻人的触达目前是最强的，平台选择很合适。 此外，内容选材极具网感化，比如第一集中从手机壳的前世今生，情趣内衣的现代化发展，不锈钢雕塑的工业化进度三个方面，紧紧围绕了目前遍布我们生活方方面面的产业内容，贴近我们这一代人的生活，从一个物件的不显眼的角度带出了各行各业的匠人，视角清奇有趣，内容选材符合时代特征。 表达形式也非常可圈可点，无论是开头赛博风的表达，迅速拉近与年轻一代的距离，片子里时不时的通过视像与台词的反差，带出一些有温度有深度的哲思视点，比如在连云港情趣内衣那一段，通过大佛俯视城市的冷静，和女工纺织情趣内衣形成诙谐的生活硬照。 解说词由导演本人上阵，解说词将适当的诙谐，恰到好处的调侃，结合对各种人生的洞察，让人在开心-沉思中不断反复，解说词对观众情绪的带动起到了非常大的作用。 在美学特征中，戏剧美学的应用是最为突出的，文本内容的故事化叙事策略很足。首先对象演员的选择表现能力都挺不错的，有不少让人印象深刻的匠人，比如喜欢各种巧克力的淋雨，因为昆虫实现人生逆袭的二兄弟，沉默寡言才华横溢的机巧屋成都男孩等等。再者，很多反转细节的设置戏剧性很强，比如解说词与匠人的一问一答，比如我做这个东西是为了钱吗？确实，这种小聪明的方法会让观众不疲惫，会心一笑。真正实现了纪实美学与戏剧美学的统一。 在视听语言的维度，蒙太奇的熟练剪辑，会经常有值得传播的高光镜头表达，镜头对悬念和冲突叙事的设计也非常考究。 这部片子最大的成功之处在我看来是解决了纪录片常见的 艺术和商业化如何平衡的问题，投入产出比失衡的问题。片子刚刚上映，就已经体现出了很强的商业属性，通过这部片子直接带火了淘宝的各类小商贩，也让年轻人关注到了这些平时忽视的，但是却影响我们生活方方面面的匠人行业。最难能可贵的是，依旧没有失去中小卖家代表的人间烟火，我们能与他们共情，看到走出自己生活之外的，形形色色的人生，他们的乐观与勇气激励了屏幕前的你我。 未来除了ip可以系列化，品牌化运营以外，可以重点开发之后系列的产业经济，通过品牌力和优质内容扶持更多的边缘产业，与商家深度进行电商合作，这个ip足够有能力走出一条新的ip开发价值之路。

还好有舞狮 还好有传承。看到佛山的时候，我惊讶了一下。因为这也算是我的第二故乡8哈哈哈哈哈哈还好有传承

少年心气永远在

梦成宣言

企业家的人文情怀、家国情怀，在这个梦成宣言充分体现。

很喜欢这个纪录片，很镜头很有故事感，转场很流畅。描写的细腻感情，很震撼。导演很厉害

[你为你的玫瑰花耗费了这么多时间， 这才使你 的玫瑰花如此重要。 ]

一直喜欢看这种以“人”核心的纪录片，无论是《三和大神》、《杀马特我爱你》这种现象类纪录片，亦或是周浩系列有点像一段人物志的《中国市长》《龙哥》等，以及《和陌生人说话》《人生第一次》这种围绕人系列的的，就很戳，找了很久的资源终于找到了，也想不明白为啥被封。看的过程中有点想到了《快手人类学》，有点像淘宝的软文，但如果真的对他人的生活有所改变，也未尝不可。（不知道被挤压的那一部分是否被看见） 开篇那位哥带着草根天然的灵敏度，从小生意一点点做起，表示进厂是不可能进厂的。进厂这个点，前些年很多学历出身普通的青年，毕业后好像社会设定的理所当然的就会流向东南沿海的流水线，记得也看过一些相关的纪录片，比如《十八岁的流水线》等。在前些年经常看到，记得还诞生了一位还是几位网红，“进厂是不可能进厂的，偷电瓶车也不经常”，还流行起来了“我偷电瓶养你啊”这样的网络梗。不可否认，进厂包吃包住钱多稳定等等，但是进厂实则日夜班高强度加班，尤其是流水线上机械痛苦的工人，日复一日，又想起了钻迦的《和富士康流水线上的人聊聊游戏》…… 里面提到，爆款看缘分，如今是做“小爆款”时代。的确，感觉流量一定程度上是种玄学，小火靠努力，爆火看运气。如今是低库存时代，想到了预售30天起，下单才开始采棉花的衣服。提到如今手机是器官，可以理解手机壳是衣服，觉得这个比喻非常精准，自己也很喜欢买手机壳，表达自我亦或提醒自己，尤其挚爱pdd，几块钱收获简单快乐。 讲到厨师机那集，讲美食标准化，之前看过一些探讨， 连锁最难的是品控，商业资本讲求标准化可复制。比如各种火锅店，更比如料理包……永远爱有锅气的食物。 讲到搬家，有点被安利到，那个复原新居 很是诱人。搬家经理舞台导演这个比喻很到位，如何最快的恢复正常秩序，去抵御生活的无序，很需要这种熟悉可控的安全感。 卡车垫——很感动 ，再次想到快手人类学。 第四集讲仪式感，说是集体的共同记忆，讲仪式——给生命赋予意义的时刻，也是，越来越缺少集体利益的时代。 “你是个热爱生活的人吗？你说呢，里面都是有心有肺的”

陈英杰不仅当导演，还亲自撰写文案，这让他的纪录片变成个人作品。之前的《人生一串》系列，新作《这货哪来的》都是如此。

他左手影像，右手文字，同时“写作”，有时候让我们陷入疑难：到底先有文字，还是先有影像。因为主动权掌握在自己手上，文字和影像孰先孰后便是一个伪命题。

当发现有亮点的影像，便在原文案上加入漂亮的文字，当想到令人拍案的金句，便从影像素材库中找寻合适的影像。这是一种新颖的纪录片制作方式，与个人化的非虚构纪录片（如赫尔佐格的纪录片）有异曲同工之妙。

陈英杰在纪录片中置入了个人视角，表现在文案中便是第一人称“我”的存在。这个“我”可以是导演，也可以是虚构的人，就像小说里那位神秘的叙述者。这是领着观众进入影像世界的方式，给人一种亲切感。

同时，陈英杰还巧妙地将第二人称“你”加入文案，与屏幕前的观众产生某种对话交流。这极大地增进了纪录片的亲和力和吸引力，让影像变得不客观，而能讲故事，让观众能够“即时”观看影像、体验影像、思考影像。

《人生一串》系列、《这货哪来的》成功的奥秘以上述两点为基础，还有第三点，即生动、形象的写作功底和自然、有趣的转场功力，让纪录片变成由画外音的叙述推动，有起承转合的影像书写。这可不是一般的导演能够驾驭的，陈英杰做到了。