皇家酒店谋杀案

剧透警告：这不是影评，而是含有剧透的分析。尚未观看本片的请先不要看，等看后欢迎来讨论

我对美国60年代的痴迷之前在发布过的头条文章：《Jackie, JFK and the 60S》就谈过了（链接在//weibo.com/1942342025/EjMBv7nzK ） 于是，《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale）也因浓缩了60年代末期很多历史人物和事件让我十分喜欢。这篇就说说片中都映射了哪些历史人物和事件。

一、邪教教主：查尔斯曼森

其中，最明显的一个历史人物代表就是海总（克里斯·海姆斯沃斯）出演的Billy Lee，他就是臭名昭著的查尔斯曼森的化身。当然，这个角色本身并不是曼森，依然是一个杜撰人物，他在片中的下场显然不是我们所知道的曼森的结局。但你如果看过本片，这个角色的外形，谈吐，作为和他手下的年轻人，就是曼森和他的曼森家族完美写照。

当然，曼森显然没有海总那么帅，至于有没有那么棒的腹肌，我就不是很清楚了。但他的发型、胡须和穿着在60年代末期就是片中的样子。而且他也十分善于演讲、勾引年轻的走投无路的女孩，把他们哄骗成自己的信徒，并可以让这些孩子们对他充满崇拜。

昆汀正在拍摄的《好莱坞往事》已经吸引了很多人对曼森的关注。再简单介绍一下他的背景。曼森与海总塑造的Billy一样，是一个无政府主义者，无恐天下不乱，没有人性和同情心，而是要自成信仰，用毒品、性、摇滚乐和自己胡编的理论来控制年轻懵懂的少年们，说服他们成为自己的信徒，为非作歹。作为一个曾经的罪犯和无业者，他居然可以在短时间内泡到很多女孩，并说服她们都住在一起，对他俯首称臣，我相信，他在年轻的时候确实也像是片中的海总这般有魅力而且非常善于蛊惑人心。

《皇家酒店谋杀案》就集中展示了像曼森这样的人是如何称王称霸的。海总演的Billy在Malibu的海边“不经意”地捡到一个离家出走的失落女孩，并用花言巧语和裸露的美好肉体，成功吸引了女孩的注意。这个女孩就是达科塔·约翰逊在片中角色Emily的妹妹Ruth。

后来，我们了解到Ruth因为与姐姐一起在家中经历家暴而逃出家门，刚好就是那种无辜地迷茫又缺乏父爱的少女。姐姐后来找到她，发现她被Billy诱惑到一个荒郊野外，与一群年轻女孩、男孩住在一起，变成了一个邪教组织的信徒。这也是与曼森家族曾经在洛杉矶郊区的SPAHN RANCH形成大本营非常相似。在这里曼森与不同的女孩们发生关系，成为她们的领导者。这些年轻人每天玩音乐，吸大麻，穿着随意、放纵，独自形成一个组织，信仰曼森所创作的“Helter Skelter”。本片中，海总的角色也发表类似的讲话，并可以看到他如何轻易控制，挑逗那些女孩子。

显然，Emily希望把自己的妹妹救出去，也是为何她们俩后来出现在那家酒店里。可以看到Ruth 的发型和打扮也是与曼森家族的女孩子们一样，长发披肩，疯疯癫癫，像中了邪。而且Ruth对Billy十分痴迷和忠实，把行踪透露给了他，于是Billy带人连夜赶来，成为了那晚最高潮的部分。

了解曼森家族的人也知道，就算是被关进监狱之后，那些曼森女孩依然对曼森保持着高度忠诚和爱慕。不得不说，导演选择海总来出演这个以曼森为原型的人物还是挺正确的选择，至少令人相信为何女孩子们会对他如此痴迷。海总也把这个人物自恋、疯狂、又具有诱惑力的特征演绎得十分有说服力。

我倒是很好奇，昆汀会如何在《好莱坞往事》里去呈现曼森和曼森家族。

二、越战及有绯闻的总统

另外，《皇家酒店谋杀案》中也出现了其他历史人物，比如电视上的尼克松总统针对越战的讲话。后来片中酒店的管理员原来是越战的退役士兵，还是位神枪手，但因为杀了很多人，他退役后只能靠毒品来麻痹自己，忘记犯下的罪行，反映出这场战争给人带来的心理阴影，给普通百姓人生造成的变化。

还有另外一个历史人物，并没有提及名字，但在片中被提到很多次，几乎所有角色看了录像带的胶片都一眼就认出他是谁。相信大家看了都能察觉到，他就是肯尼迪总统。片中的酒店被装了录像装置和暗道，而其中被偷录的一个人物就是曾经与梦露与绯闻的肯尼迪。因为他在华盛顿，而梦露在洛杉矶，所以曾经很多八卦传说是两人会在肯尼迪到加州时偷偷约会。而这个小酒店正好就在加州还算很隐蔽的地方。梦露与肯尼迪的八卦在60年代人尽皆知，也是那个时代的一个特征性内容，却没有什么实锤证据，被用在本片里增加悬疑气氛也十分适合。

在那个时代，所有人都认出他是谁，证明他肯定是名人，而且酒店的管理人说，他偷拍了这个录像后并不想给上级，因为他很欣赏这位“大人物”，不希望他的八卦被传出，于是默默地收起了这个录像带。特别是，还有Jon Ham出演的侦探来调查和设法获得这个录影带，证明录影带里的人物非同小可。

而最终，我们看到这个录影带被销毁了，也符合至今为止，没有任何证据证明肯尼迪曾与梦露单独约会。而这就是60年代的美国之所以让人着迷的原因，它有很多很多“传闻”，却因为技术的限制，没有办法得到证据，始终是个未解之谜，却为后人各种创作增加了有趣的看点。你可以把这些内容加工成悬疑片、恐怖片、爱情片，甚至科幻片，一切皆有可能，留有很大的想象空间。

三、R&B音乐的崛起

60年代的美国一个标志性的内容就是民权运动的兴起和种族平等权益的高涨。虽然距离现在还有一定差距，但那时因为文化、种族平等的意识增强，音乐上的元素也更加丰富，这在片中连续出现的多收60年代名曲中就可以发现。

戏份最多的Darlene其实也是60年代非常突出的代表，那就是被歧视的黑人。很多有才华的黑人歌手只能作为背景和声，才华被埋没。这样的故事我们在Jennifer Hudson的《Dreamgirls》里也看过了，那个时代又是黑人音乐开始崛起的时代，影片也像《Dreamgirls》一样，对这类人给予了一个十分光明的结局，让人们看到他们的命运在时代的影响下有所改变。正是那个年代，灵魂乐开始崛起，也给了很多黑人歌手机会走出被歧视、被低估的命运。

毒品、摇滚乐、邪教组织、有丑闻的总统、越战、民权运动、种族斗争。。。所有60年代标志性的东西都被集中放在了这部只发生在一个酒店的电影里。有趣的是，反映出的很多问题其实在当今世界依然存在。

导演自己也在采访中肯定，本片的剧本开始创作正是2016年11月，大选之后。川普的当选，让他突然想起了充满谎言与混乱的60年代。。。。而与海总合作过一次的他，就立刻想到了找海总来演查尔斯曼森。。。lol

好看好看！！

影片在前期热度不高的情况下，以一种很Royal很有油画质感的画风很好地吸引到了我的眼球。总体下来，《皇家酒店》没有特别特别好看，但是是一种我从来没看过的罪案片。影片用了非线性叙事结构，将人物的黑暗历史随着剧情发展不断闪回，使得影片信息量极大但逻辑清晰。影片的叙事很新奇，并不是正规的时间发展顺序，而是从不同人的视角去看待那一黑暗的夜晚，每个事件的细节在每个人的眼里都不一样，看起来是穿帮，但其实是导演在很巧妙的表达一个事件有多面性和当局者迷，旁观者清的道理，可谓耐人寻味。

然而上述的叙事手法有利也有弊，弊端非常明显，就是不短短的闪回，会打乱影片的节奏，使影片节奏断层，甚至说荡然无存，看的时候坐如针毡，并且也很容易让观众在高潮中有跳脱感，很出戏，并且看的人一头雾水，这对于一部院线电影来说难免会遭遇票房低迷和口碑两极的问题。毕竟全片近三个小时还极其小众。如果我是制片人，就应该去拉Netflix的投资，因为《皇家酒店谋杀案》很符合Netflix的一派作风，而不是院线，不然票房吃相也不会这么难看。

除去一些锤哥完全打酱油的小问题外，《皇家酒店谋杀案》是一部很有味道的犯罪片，属于那种“第一遍看很难看，但越看越好看”的那种佳片，很有“不喜欢漫威的老马丁”所说的cinema的古朴有豪华的质感，我很喜欢，85分。建议三刷起步。

非线性叙事本来是昆汀发扬光大，他的一部低俗小说，让人们大开眼界；另外比较有名的是盖里奇的两杆大烟枪，宁浩的疯狂的石头就是借鉴了两杆大烟枪。今天想跟大家分享的是最近新出的一部电影皇家酒店谋杀案，本来是冲着锤哥去的，结果发现锤哥并不能算是主演，但是整部电影看完，并没有失望，反而还不错。

影片的一开始是一个人在酒店的地板下放了一个包，然后他被杀了，接着时间到了十年之后，我们的几个主角在皇家酒店办理入住，这家酒店的特色就是在内华达和加利福尼亚的分界线上，这是他们酒店的卖点。

接下来用少许的镜头介绍了入住的人，一个大年纪的神父丹尼尔弗林，一个话痨吸尘器推销员，一个怂怂的酒店服务员兼酒保兼经理米尔斯，一个黑人女歌手达琳，一个炫酷的嬉皮女艾米，接下来电影进入章节模式，首先开始的是一号房间，我们的推销员住的房间，一进去就开始给家里人打电话，跟他在外面完全是两个人，对自己的妻子和女儿无比的温柔，但是接下来他的举动让你怀疑现在的推销员的技能树都点了这么多吗？

他拆了电话，发现了窃听器，然后又在房间里找到了大大小小十几个窃听器。

让我不得不感慨现在的生活真难啊，住酒店不仅要担心卫生问题，还得时刻担心自己的隐私泄露。看到这里我们不禁在想，这个推销员到底是什么人？一般人不可能一进酒店就能把房间里的窃听器找出来的。接下来他对房间里的镜子产生了怀疑，然后就出去查探，发现了新大陆，这件酒店的所有房间的镜子都双面镜，他看到神父在挖地板，达琳在练歌，而艾米居然绑架了一个小女孩，还有一架摄像机在录房间里的东西。

这时他出去打了个电话我们知道了他的真实身份，特工布罗德贝克，他来到这里是为了调查一起案子，汇报了进展之后，上司让他把旅馆的人全部留在那里，于是他就对所有人的车都做了手脚，他汇报有个小女孩被绑架了，但是上司让他不要管，他内心的正义不允许他视而不见。

在这期间通过穿插人的回忆介绍了达琳的背景，一个不得志的歌手，神父说听到达琳的歌声很好，于是邀请达琳去大堂吃东西，去到大堂之后，神父一直邀请达琳喝酒，达琳没推掉说只喝一杯，我们就发现神父在向酒里下药，达琳是这样应对的

我表示看的一脸懵逼，达琳怎么就突然出手了。这是镜头转回了特工那里，他冲进去想救走被绑架的小女孩，但是我们观众是上帝视角，知道了那个小女孩跟艾米是姐妹，但是特工不知道啊，然后他就领了盒饭。。。一开始我以为这个特工是主角呢，结果导演不按套路出牌。

他们一枪轰碎了玻璃，也发现了后面的走廊。这是又转回了神父那里，服务员把他叫醒，说要跟他忏悔，就带他去看了双面镜和走廊，原来米尔斯有个上封，让他把一些特定的人住在酒店的行为拍下来，然后他们看到了特工破门而入的情景，米尔斯因为在窗户后面，也被一枪轰倒在地，到这里各个人物之间的故事线开始汇合，看到这里你不得不佩服导演跟编剧的构思。

接下来又以达琳的视角展现了这一幕，达琳跑进去拿了特工的枪，而神父也在这时跑到了她的车里，说明了原委，神父是假的，他是一个刚出狱的罪犯，来到这里找之前藏得钱，因为有阿兹海默症，所以记不清了在哪个房间里了，后来找了自己房间没有，当时就想下药迷昏达琳，去她房间里找，而达琳开始不相信，但是神父提出钱分她一半，她就同意了，贪婪是人的原罪啊。

这时我们发现米尔斯没有死，只是被射伤了脸，艾米就开始逼问这一切的真相，而达琳也和神父找到了钱，准备离开，我们的锤哥在雨中风骚的出场了，来感受一下锤哥风骚的姿势。

这时影片进入了最后一个章节比利 李，我们才知道锤哥是一个邪教头子，艾米的妹妹被完全洗脑蛊惑了，艾米为了不让她的妹妹继续沉迷，才把她绑走，但是锤哥带着人找过来了，当然这是由于她妹妹的通风报信，猪队友啊。

锤哥带了一堆人把所有人控制了，上来就给了艾米一颗枪子，导演完全不按套路出牌，最后是一个本以为是青铜，但确是王者的人反杀全场，至于是谁我就不泄露了，大家可以自己去电影里看。

总体看下来惊喜不断，也让你疑问不断，但是总归最后导演还是把自己挖的坑填上了，所以让人看得很爽，但又不会看不明白，总的来说，值得一看，你不会失望的。

图片来自于网络和影片截图，侵删。

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这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：//muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

不是很明白为什么这么多人打的分都不高。

我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了，看完之后我坐在电影院平复了很久，并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。

先说整个场景吧，从一开始的酒店小院里，两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头，就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜，没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处，不让人觉得冗长，但是也能感觉到人的渺小，有一种空洞感。

场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景，他躺在大厅正中央，背后有光，完美的对称，跟他的信仰完全呼应。导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜，并且在远镜头停留了几秒，给观众的情感上一个反应的时间，不长不短，刚好能唤起大家的同情，难过，然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去，继续剧情。

再说人物塑造，我觉得每个人物都很丰满，唯一不够丰满的可能就是Billy了。毕竟，他也不完全是这部电影的主角。

每个人都有自己的故事，自己的过去。每个人都不是单纯的好人或是坏人。

最让我感动的是最后的群斗中，小可怜因为PTSD无法拿起枪，Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。这种场景，真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。何况，是个陌生人。“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的，会想的。

导演的节奏掌握的非常完美。在讲述每个人的故事的时候，节奏比较慢，每一个细节都被讲到了。这一部分也是大多人觉得冗长，可以缩减片长的一部分。可是每个人的过去和现在，被导演很好的融合，并且很明显可以看到他们的现在在交织，有事情即将发生。所以我会更想深刻的知道他们的过去。因为他们过去的每一件事，都会影响他们现在的选择。可是电影不是一味地冗长，在Father Daniel给Darlene下药的时候，Darlene突然的出手加快了速度；在Dwight被杀时，速度突然加快；在Billy被Father Daniel袭击，整个打斗场面开始时，速度加快；最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD，拿起枪展现自己实力的时候，速度进入了全场高潮，并且还出现了从未有过的拍摄角度。

我不是一个专业的电影学生，但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。

只是一点自己的想法。每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。但是在这个爆米花片越来越多的时代，希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。

酒店背景：

曾经很辉煌的赌场酒店，从墙上的各色名人照片以及现在还留存的各种精致的玩乐设施也可以略窥到这个酒店曾经的人声鼎沸。只是因为被取消了赌场的营业执照，酒店走向没落。

然而，酒店明面上是一家赌博酒店，暗地里确是一家以偷窥甚至偷拍客人情色生活并且与以利用的情色酒店。

柜台小哥就是曾经这项业务的经手人。

人物背景（按出场顺序）：

黑人女歌手-确是拥有一副绝好的嗓子，但是因为拒绝潜规则无法成为明星，所以为生计奔波。

神父-真实身份是十年前的劫匪，当年与自己的弟弟一同抢劫了一辆运钞车，逃跑时兵分两路，约定在皇家酒店接头。神父后来被抓，被关进监狱十年，并且患上了阿兹海默症。神父的弟弟在皇家酒店的五号房（女歌手住的房间）藏了钱以后，被后来来的接头人所杀。神父出狱后假扮神父来到这个酒店想要拿回自己的钱。

吸尘器推销员-真实身份是FBI探员，是为了拿回"大人物"的秘密录像带潜入酒店。

姐妹花：给的信息最不明确，应该是姐妹俩有一个家庭暴力的父亲，姐姐每次都会保护妹妹，但是妹妹最后还是杀了父亲，姐姐带着妹妹逃亡。在逃亡的路上，妹妹被邪教头子所诱惑，加入邪教，对邪教头子死心塌地，姐姐没有办法也加入了邪教，但是趁着有机会就把妹妹弄晕带了出来。

邪教头子-接到了妹妹的电话带着手下赶来皇家酒店。

柜台小哥：以故事的时间背景看，小哥应该参加过越战，是个神枪手，退役后就在皇家酒店做服务生，幕后工作就是观察住客的各个房间，并且按照上头的指令录下相应的录像带。

时间线：

第一段：

假神父为了拿到女歌手房间弟弟藏起来的钱，请女歌手出来吃饭试图给她下药从而得到进入她房间的机会，被女歌手发现，被打晕。

同时，FBI探员发现了酒店的秘密，以及被绑架的女孩，向上级报告，上级要求他不要去管闲事，找录像带要紧。

第二段：

柜台小哥遇到昏倒的假神父，叫醒他，并且表示要向他忏悔，所以带他看了酒店的构造，并且告诉了他那卷“大人物”的录像带所在的位置，之后柜台小哥在姐妹花的镜子背后看着她们房间里的动静，神父在小哥房间找录像带。

FBI探员将所有车破坏，并且伺机闯入姐妹花房间想要救下被绑架的女孩。

女歌手在酒店院子里看到了FBI探员破坏车并且在车上看到他闯入姐妹花房间的全过程。

这一段故事过程结束在姐姐开枪杀了站在镜子前的FBI探员，并且打伤了镜子背后的柜台小哥。

第三段：

姐姐跳到镜子背后查看情况，妹妹用房间里的电话偷偷给邪教头子通风报信自己的位置，之后姐妹俩一起把柜台小哥绑到了酒店大厅，并且审问他。

女歌手趁姐妹俩都不在房间里，闯入姐妹俩房间，找到了FBI探员身上他之前拿走的汽车配件和他的枪，返回自己车上。

假神父绕到院子里找到了车上的女歌手，说服她一起回房间拿钱。

第四段：

姐姐希望找到酒店里的其他人——神父和女歌手，将他们灭口以除后患，她没有在神父房间找到人，来到了女歌手的镜子之后。

假神父在女歌手房间在东西的遮挡下找弟弟藏在地板下的钱。

女歌手唱歌并且手打拍子以掩盖假神父发出的动静。

姐姐听到了女歌手的歌声之后犹疑要不要杀女歌手，回到大厅问柜台小哥他神父在哪里。

在姐姐回去之前，妹妹对柜台小哥说他死亡与否并不由自己或者自己的姐姐决定。

第五段：

女歌手和假神父拿了钱准备走，邪教头子带领手下出现绑了所有人——姐姐、柜台小哥、女歌手、假神父。

第一轮转盘游戏，玩家是姐姐和柜台小哥，姐姐输，被邪教头子杀掉。

假神父趁邪教头子被女歌手精神教育的失神的时候发起反击，柜台小哥在女歌手的鼓励下拿起枪，完成一波漂亮的反杀，杀掉了除了妹妹以外的邪教头子和他带来的所有人，最后却被妹妹杀死。

假神父杀了妹妹，带着女歌手离开。

想讲一讲自己对两个人物的理解：

姐妹花中的妹妹，我觉得她是真正的具有反社会人格的人，在她的心灵深处，藏着的就是无可抑制的暴戾，但她又是很容易被控制的，简单而暴戾。邪教头子很会控制人心，尤其是脆弱的、迷失的人心，也因为如此，他轻而易举地掌控了妹妹，让她不惜背弃了姐姐。但其实长远来讲，当妹妹心中的那股暴戾渐渐失控的时候，这个邪教头子也不一定可以控制。这个女孩真的单纯吗？她在姐姐问柜台小哥的话的时候看似单纯地透露自己的名字和姐姐名字就可以看出，她很享受将人玩弄于鼓掌的感觉，换句话说，要不是她没长成，她很适合成为某些探案片或者恐怖片里真正的大BOSS。

很喜欢柜台小哥，从一开始以为他是一个nobody，但后来因为他，成功完成反杀。他清清楚楚地记得自己杀过几个人，尽管是在战场上，其实战场上的杀人是另一种意义的杀人，但是他还是背负上了沉重的负担。我想，大概除了真正杀人如麻的魔鬼，但凡有点人性的人都会记得自己杀了几个人，并且深深内疚的，即使是在战场上杀的也一样，就像识骨寻踪里的男主还有无人生还里隆巴顿。

片子的前半个小时真的有点无聊，我甚至看的快睡着，但是中间的一部分真的很精彩。结局的话也就无贬无褒吧。

《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale），绝对是2018年末的一颗遗族。

豆瓣6.9的得分过于偏低，看完全片，胖哥暗爽到差点失眠。千头万绪萦绕心头，“锤哥”的邪魔附体，湿身耍横；

“五十度灰”妹的勾魂细腰，持枪爆头；

杰叔的暗藏杀机，浪子回头；

小萝莉“曼森”上身，恶童行凶；

还有大堂小哥神兵天降，夺泪忏悔，《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性，娓娓道来的叙事，“装”得恰到好处，隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。

该片导演德鲁·高达来头不小，是好莱坞资深编剧，最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳，还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。他自导自编的恐怖片《林中小屋》，更是不少影迷的心头爱，乱力怪神之下的群魔乱舞，让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。

可以看出，德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识，能够将其打碎重组，解构自嘲，玩出新的花样。《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片，注重前戏和伏笔，不断抖落着细节和证据，把你搞地欲火焚身，而后在最后一幕，高潮时刻给你个出其不意的大转折，让你舒爽到透支。

《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。前面几乎一半的时间都在抖包袱，造悬疑，把你的兴趣吊到了最高。一个住客，拉上房间的窗帘，抬开了床，挖开了地板，然后把一袋子东西放在地板之下，然后细节控的重新还原一切。

背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲，人物行动和背景音乐完美契合，没有一句台词，却把派头做到了深入人心。

当悬疑拉到高点，没有交代背景的人物，放松的开了门，招呼好友进来，却被一枪爆体，遇袭身亡。

这一次的偷袭，让人猝不及防，而这种毫无预料的方式，在后面的故事中多次出现，让每一个人物都失去了主角光环，人人都可能突然命丧黄泉，让观众很难分出主角和配角，更难以猜到剧情的走向，看得模棱两可，被导演牵着鼻子走到了结尾。惊艳的开场奠定了影片的基调和风格，第一幕就开始营造氛围，抬升悬疑感。

几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。推销电器的话痨男，喋喋不休，咄咄逼人；冷酷的嬉皮士女郎，目中无人，盛气凌人；还有低调沧桑的老神父，总希望给他人提供帮助；

失意的黑人女歌手，自尊心强，戒备心高；总是姗姗来迟的大堂小哥，处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。分配房间住下后，故事以房间号为标题开始了分章节叙事。导演直接让观众以全知视角进入故事。仿佛第一幕中，提前告知观众地板下藏有东西，却不告诉观众藏的什么，为何要藏。推销电器的男人，谨慎地开始搜查房间，悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。

更可怕的是，房间镜子的后面，原来是打通了的监视暗道，阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。电器推销男，在暗道里，看到每一个房间正在发生的事情；歌手在练习歌曲，投入又动情；神父却在挖地道，搜查地板下的未知物；

嬉皮士女绑架了一个年轻少女，行动相当可疑，暗道的出现，让所有住客都暴露了未知的另一面，他们每个人的身份都可疑。电器销售男直接打电话到总部，原来他是胡佛的人，来自FBI的探员，来这里拿回监控录像和录音，却因为这些意外发现，而打乱了原计划。

一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗，真相始终扑朔迷离，人性开始露出獠牙。《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。比如，人物身份，行为目的的不断反转；萝莉原来是杀人狂；神父也许是江洋大盗；

嬉皮女其实是受伤之人；沉溺于毒品的大堂小哥，其经历更是传奇，因为耐心的铺垫，细节的丰富，让这些转折与人物行为之间逻辑顺差，不会显得突兀或者勉强。其中，老神父与女歌手，老神父与大堂小哥的对手戏，极为出色，感人。

而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。在叙事的推进中，影片并没有渲染人性的黑暗，反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。那迟来的祷告，临时扮演起的称职神父；那首动人的《保镖》；为了拯救他人，必须让自己遁入黑暗，为了拯救自己，必须学会牺牲和付出。

影片打乱了叙事结构，让我们逐个了解每一个人物背后的经历，然后在第三幕高潮时刻，让他们再次重聚，无数的变量带来了张力十足的冲突，始料未及的转折，角色之间还未知道全部真相，隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。第三幕，影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥，他的到来，再次改变了结局的走向。熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖，喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件，还有新闻事件，为自己的影片提供外延。

比如，影片中，暗道里偷拍摄影机中交卷，究竟是什么内容，在众人看了之后，感叹不已，而且知道这卷内容价值不菲。因为影片中出现了大量梦露照片的镜头，有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情；

也有影迷根据时间节点，推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容，“他们太想扳倒他了，但他对我很好，我舍不得交出这圈内容”。酒店的暗道，是精巧的人性隐喻。在生活中，我们也许都会被迫进入暗道，发现秘密，但我们依然保有选择的权利，依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。

影片中，你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森；还有狂热宗教组织对于社会的影响，70年代的美国，正经历思想文化的巨变，越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态，皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态，把他们放在一起，自然能引发源源不断的冲突。在影片里，没有所谓的好人，其实也没有彻底的坏人，选择让他们在那一刻成为了“某个人”。

身份焦虑贯穿全片，但那一刹那的选择，随之而来的行为，以及照成的结果，让他们成为了当时的英雄或者恶魔。

重新又看了一遍，发现了些新的信息，关于Summerspring姐妹的故事线得出了一个大致的分析，首先影片之前电视上的新闻就有展现罗斯的那场杀人案，仔细看电视里案发现场的画面，尸体位置，草坪秋千，可以看出和罗斯闪回里的那个画面是同一个地点，证明了罗斯受教主指使杀了无辜的人。其实从表现来看，罗斯在海滩上的时候神态举止还算正常，但是入教后精神状态完全就不一样了，个人觉得罗斯始终是一个被父权男权控制的存在，和有着女性自我意识的姐姐艾米丽是一个对比，并且从回忆里可以看出，姐姐才是那个一直受到父亲暴力的对象，罗斯一直受到姐姐的保护，每次父亲施暴都被姐姐藏到床下，可能甚至对父亲的行为并不知情，结合艾米丽的那段回忆和回忆结束后那个镜头对应她拿起枪对准了探员，并且在开枪时毫不犹豫，我更倾向于在受了多年父亲的暴力之后，爆发的是艾米丽，艾米丽终于再也忍受不了射杀了父亲，而罗斯并不能理解艾米丽的做法，甚至是由于罗斯在很小的时候可能就被父亲猥亵，（艾米丽被打倒无法阻止）她甚至并没有认识到这是一种错误非正常的行为，甚至可能因为看到父亲被姐姐射杀感到非常难过，这也是为什么比利会在海滩上和罗斯说那句话，因为他看出了这点，“这靴子现在看起来不像是你爸爸的了，这就是为什么你这么伤心么？”罗斯如此喜爱父亲的靴子，要一直穿着，可以体现出她对父亲的思念，而且罗斯身旁的包，上面虽然字被挡住了一部分，但可以分析出这个上面写的是“h summerspring”，结合imbd上写着姐妹俩的父亲叫Hutch summerspring，那么可以分析出这个包是父亲的，包的下面还有一串编号，旁边还写着“US”两个字，加上包偏黄绿的颜色，可以推断出这是军队用包，并且看上去很旧了，结合当时时代，也说明了父亲家暴的原因，那就是参加过越战，心理出现了问题，所以才会对艾米丽实施暴力，而罗斯认为父亲会这样都是战争导致的，所以比利的言论她才十分能够理解认同，上头的人让人们玩他们的“游戏”，夺取了原本属于她的东西—-“父爱”，而艾米丽的做法对她来说更是完全抢走了这种她所渴望的事物，离家出走，可能完全是为了远离杀死自己父亲的姐姐，而这也是姐姐一定要找到妹妹的原因，一方面怕她说出去，一方面觉得杀死了她们的父亲内心有愧于罗斯，所以觉得自己一定要照顾好她，而罗斯遇见比利，可以说是在失去了父亲迷茫悲伤之中重新又找到了类似于父亲的新的父权男权依靠，并在最后被比利洗脑指使走向了歧途。这也是为什么性格如此强硬的艾米丽对妹妹却一再包容，在目睹妹妹和人打架，知道比利可能有问题后没有马上带妹妹离开，让罗斯任意在酒店里走动玩耍，在罗斯直接向迈尔斯说出她们的名字时没有训斥只是无奈的叹了口气，还有知道罗斯给比利打电话时也只是幽怨地说了句“罗斯，你做了什么....”，而且比利篝火演讲那段，她并没有和罗斯坐在一起，而是藏在树后离妹妹较远的距离观察，这些都是内心有愧的表现，记得艾米丽在罗斯刚醒来对她说“某种意义上，你有完全的理由去生我的气。”说这话真的仅仅是因为她把妹妹带走分开了她和比利么？甚至知道罗斯杀了一家人，也只是说“你做了什么并没有关系。”艾米丽觉得罗斯之所以会这样，除了比利的洗脑，一部分原因是她的错，她必须要做出弥补，当比利让艾米丽选一个颜色，玩他的游戏时，艾米丽一开始坚决地说“不”，比利正是看透了艾米丽的弱点，开始询问罗斯，当罗斯说出“比利李给你了一个机会，我认为你应该接受。”后，镜头切到了艾米丽的脸，她没有说话，可表情上你可以看出充满了悲伤和绝望。饰演艾米丽的达科塔·约翰逊在采访里说过，因为她的角色并不喜欢多说话，所以她更多时候是在用肢体动作和表情来展现这个角色。想要做出最后的挽回，艾米丽还是为了妹妹妥协了，接受了比利的游戏，不幸地迎来了死亡的结局，高达采访说过这部电影的主题是“救赎”，而拯救罗斯就是艾米丽的救赎，但显然最后已经太迟了，罗斯已经无法被拯救，艾米丽还是失败了，她的故事以悲剧收场。