疯女人的舞会

影片刚开头的画面就开始吸引我的注意，只能看到背后的样子，就激起了我的好奇，女主的第一个动作，就奠定了男权社会下的女性基调，父亲的拒绝，同桌共食的家人也都活在父亲的“统治”之下，弟弟虽然软弱却又关心着姐姐。

上一秒女主还自由的在咖啡厅看着《沉思录》，不得不说，抽烟的样子真挺美；下一秒女主因为能与逝去的灵魂对话而被父亲关到疯人院，疯人院的医生均为穿戴整齐的男性，而“患者”都是女人，女主因为一次“反抗”被拉去水疗，让我想起了曾在「黑色博物馆」看到的关于精神疾病的治疗史，那些残忍的治疗手段，都是当时的社会、宗教、历史、文化所生。

电影的镜头、转场，让人不得不对女主的遭遇产生共情。女主因绑带的束缚喘不上气，因被夺去了光源而痛苦万分，这过程还伴随着门外其他患者的嘶鸣，歇斯底里。疯人院的看护们同样是女性，却多数都崇尚男权，有的也是不得已而为之。在女主被关禁时，进屋送食的看护因被女主审视内心而折磨女主，这场景让人心疼却又可以理解。当人内心埋藏的秘密被一语道破，第一反应想必是恐惧，接着就是疏离，然后是仅有一刻被理解的喜悦，最后权力驱使下的“杀人灭口”。

还好，不管在任何地方都有那一丝的温情，以至于任何时候都有人告诉你：“没事，还不算太糟”，真的是这样么？真的不糟么？明明现在的我们有太多太多的高学历人群，太多太多的机会去了解公平，理解自由，读懂人性，可是然而有许多许多自古以来留下的男性恶习，在世界的各个角落滋生。

整部影片，从头到尾都充斥着——痛苦、疯狂、无奈。

在疯狂的舞会中，画面里暴露出当时社会文化下男性的种种，视女性为玩物。最后也是看似软弱的弟弟和整片唯一温情的护士长联手救下女主，只是护士长反水的有些许突兀，可能是对妹妹那不一样的感情吧。

开头很惊艳，过程也还可，只是这结尾emmm…不知该说些什么，影片的整个画面、构图及光影是很好的，非常喜欢其中的几个特写和虚化的处理。

这是一个优雅与眼泪并存的时代。

生活优渥的富家小姐尤金妮怎么都不会想到，自己会因为能看到鬼魂，最终被祖母告密，被母亲欺骗，被父兄送进精神病院。

参加雨果葬礼的她，显然拥有新时代女性具有的反叛精神，但这种力量却在父权的压制下不断折损。

开篇的葬礼，伟大思想的陨落

独断专行的父亲，逆来顺受的母亲，思想传统的祖母，性格懦弱的弟弟，这也许注定尤金妮的与众不同在那个时代看来，与疯魔无异。

表情始终严肃冷峻的父亲

在被送往精神病院之前，从未受挫的尤金妮目光有神，就像一个从不屈服的女战士一样光彩夺目。

想去参加辩论沙龙，结果遭到了父亲的反对

这件事显然没有打消尤金妮的斗志，她不顾父亲的反对，跑到巴黎下等人聚集的蒙马特社区，然后在那里拿到了启发她情志的《心灵之书》，在这本我没查到的书，如果不出意外，应该是一本讲述灵欲肉三元合一的禁书。

但这本书的冲击性，就像中华小当家中的美食片段一样，你吃不到片中的食物，但是能通过大家的反应猜测或感知食物的美好。

从送书人念出的只言片语不难看出，女主脸色一变，并似乎受到了某种震彻。

女主第一次翻开书，并因书中的内容红了眼眶，以及护士长珍妮薇芙泪流满面的表现，都体现了书中内容对于思想解放，甚至女性灵魂解放的激荡。

只是在当时的父权社会下，一本书根本无力改变所有人根植的传统思想，于是在将祖母的订婚项链找回后，尤金妮能看到鬼魂的秘密也被这个曾无比怜爱她的女人告密。

其实这反映了当时时代一个非常残酷的现实，即因为女人更了解女人，所以迫害女人的大多是女人。

在那个特殊的年代，被男权思想洗脑的女性会变成一种极端产物，电影中主要分为了两种：

1.以祖母为首，坚决捍卫男权社会稳定的拥趸，她们不能允许任何异端思想的出现，以及任何异常情况的发生。尤其是精神病院的护士珍妮，她为了讨好周围的男性，甚至将自己的亲生母亲关进了精神病院。

被戳中痛楚后疯狂报复的珍妮

2.以尤金妮母亲为代表，这些女性无一不是百依百顺甚至根本没有自我的玩偶，而她们习惯了依附男人，并认为男人所说所做皆为合理，甚至在不知不觉之中成为了迫害其他女性的帮凶。虽然这个老母亲在思及女儿时仍会落泪，但她在骗女儿时可没有丝毫手软，而精神病院里的护士几乎也都是这样的角色——照顾你时无微不至，把你塞进冰桶里时也毫不手软。

母亲脸上的苦涩和难以掩饰的悲伤

她们毫无表情，她们已被同化

尤金妮什么时候感受到了恐惧，无疑是被精神病院帮工拉出马车的时候，这里能看出弟弟的软弱和妥协，他面对像父亲这样的强权，即便已经成年，但依旧没有勇气站出来为姐姐说话。甚至在尤金妮遭受侮辱和折磨时，他还要自欺欺人，自己这样做都是为了姐姐好，可去TMD“为你好”，给你你要不要？要是你姐跟你爸说你是同性恋，你看你的下场，估计不会比你姐好上多少。

女性都是父亲，即一家之主的附属品

当时的精神病院为了更好地管理所有病人，都会对刚入院的病人进行“去人化”管理，即剥去你蔽体的衣衫，像检查牲畜一样肆意触摸你的肌肤，而那种不带感情的，审视的眼神和语言，将会慢慢将身为社会文明人的尊严剥离，于是随着“去人化”工作的完成，你就能逐渐学会顺从和沉默。

公共浴池也是去人化的进程之一

尤金妮显然与一般人不同，接受过教育的她比一般女性更有韧性，而在经历了初期的慌张之后，她很快找到了自己的节奏，然后试图重新搭建自己被扰乱的秩序。

除了尤金妮之外，单纯的傻大姐路易丝也是个典型的时代女性。她这种女性对爱情，对男人仍保有某些程度的幻想，并会在男性的谎言下降低自己的道德底线。

女性有罪论在电影中比比皆是

控制这种女性的方法也很简单，人渣于勒医生就成功地找到了，那就是描摹美好未来，并且穿插女性有罪论的说辞，让单纯的路易丝陷入不知觉的矛盾和纠结中，并趁对方没反应过来时疯狂揩油。

舞会开始时，路易斯甚至会因为于勒故意回避偏瘫的自己，脸上还流露出了失望之色

所谓的舞会并不是路易丝收获爱情的美好时刻，而是随着她偏瘫，无法反抗，于勒医生借此兽心大起并趁机侮辱她的噩梦。幸好老妇人特蕾莎接到亨丽特的密报，及时赶过去刺伤了于勒，并救下了无法反抗的路易丝，但这件事对于路易丝无疑是毁灭性的打击。

梦境被击碎时又无力反抗的绝望

梦境中的王子一直都是路易丝的想象，真正的现实残酷到让人无法直视。

老妇人特蕾莎感到，only girl help girls

特蕾莎是因为反抗男权压迫，即，将自己的丈夫推入河中，才被送到了精神病院，也是全院唯一一个敢和男人干架的女人。

毛衣针化为利器，狠狠地刺向人渣于勒

身体的残疾加上心灵的摧残，不难想象这个姑娘随后将会面临着怎样的人生，电影在这里做了留白处理，至少没有在后期再给路易丝镜头。但那些在精神病院失去自我，彻底没有理智的姑娘，难道不正是一个个年华消逝的路易丝吗？

起初我觉得珍妮薇芙的父亲作为医生，而且在失去了一个女儿后，应该更加心疼身为护士的珍妮薇芙。但这个男人却因珍妮薇芙吃饭迟到批评，甚至提及死去的女儿时严厉呵斥，让我立刻意识到，即便他柔声细语，笑脸盈盈，依旧是像尤金妮父亲那样，是男权社会坚决的维护者。

笑容之下竟生出了厌弃之色

虽然电影在最后让珍妮薇芙换走了尤金妮，完成了两个女性的救赎之路，但那些被困于时代牢笼，没有自由的女性，岂是一部电影能够完全尽述的呢？

心灵的自由比任何自由都可贵

妹妹的宽恕，让珍妮薇芙找到了内心的平静

不断地与尤金妮书信往来，过着属于自己的生活

只是这份释然仍包含些许苦涩

本身拥有自由的人却最终以牺牲别人的自由而重获自由

分享一个我最喜欢的片段，就是剧中一个连名字都没有的沉默病人，却拥有天使一般的歌喉，但她最后却不得不忍受“客人”们的侮辱和戏弄。

眼中的泪水是对时代的控诉

我不是不会说话，我只是与这个男人统治的世界无话可说。

当时看到这部电影即将上映的时候就十分激动，一直在等资源出来。幸好最近还是等到了。阿妮自导自演的电影，不论好坏都要去追一下。而且另一个女主还是璐·德·拉格，最开始是在13版的《安娜·卡列尼娜》里面知道的她，后来又看了她的《无辜者》。相信她一定前途无量。

又是一部探讨男权与父权的电影，出乎意料的是它并没有使我感到厌烦。这一部电影对于主旨的表达的确有着不同寻常之处。

一、场景

本片的主旨毫无疑问是女权与男权的斗争，但对于这一主题的表达方式在这个女权题材的影视剧有些泛滥的时期就显得十分重要，甚至可以说这种题材的电影成色究竟如何就取决于此。

这部电影中，导演大量使用场景去表达主题就是它最别出心裁的地方。一直以来场景都是被放在次要地位的，导演们更加注重的是言语，动作，神态等等，而它往往只能作为一个载体，一个附属品，但这一次，阿妮却把它用活了。

尤金妮家的家庭聚餐

坐在主位上的父亲尽显威严，昏暗的灯光，半开的窗帘，以及过于宽敞的桌子，都体现出在父权的压迫下，家中的三位“女性”（弟弟在这一部电影中的形象也是近乎女性的）无时无刻不在面临着窒息般的压迫感。

尤金妮被送往疯人院时坐在马车车厢中的场景

车厢的环境相比于家中餐厅的环境更为狭小。这是女主最后一次身处为父亲所支配的环境，同样也是这种窒息感的高点。女性化的弟弟使尤金妮在父亲的形象面前显得更为渺小。女主一直看着窗外，车厢中的阴暗与窗外的光明形成鲜明的对比。随着马车停在疯人院，女主彻底堕入黑暗。这部电影中对于光明这个意象使用得还是很恰到好处的，后面女主在禁闭室中遭受折磨也使用了这一意象。

尤金妮初到疯人院

尤金妮与教授对峙

女主初到疯人院时，镜头中终于出现了较为敞亮的场景。宽敞明亮的环境与之前狭小阴暗的环境形成对比，明亮的色调暗示女主进入了一个全新的环境，在这里她将获得新生。所谓的疯人院中的女性，她们的情感才是最真挚的，明亮的光线同样也象征着她们纯洁而又不受束缚的心灵。

路易丝被当众演示发病状态

全剧最具压迫感的场景。路易丝的形象塑造得非常好，她就是疯人院中善良与美好的化身，是与男性所代表的权威与冷酷相对立的形象。而她被虐待直至发病，遭到所有男性围观，无疑是更加令人窒息的。本身教授用来演示的屋子并不小，但当演示到达高潮，所有人起立围观路易丝发病的状态时，镜头内的空间突然被压缩，身着黑衣的男性如同一堵堵墙，从四面八方相路易丝挤去。场景的突然变化产生的情感冲击是巨大的。

使用病人进行医学演示在我看来是违反人道主义的，一直认为这些病人与实验小白鼠没有太多区别。而当珍妮薇芙多次提出要上前救助时均被拦下，最后路易丝发病后也同样没有人救助，观众只是默默地看着，然后默默地离开。这种冷酷，与他们口口声声反对的中世纪神职人员不无二致。其实神学与科学，以我们现在的能力还并不能说明究竟谁对谁错。它们只是两个选项罢了，只是两条不同的路，本身并不会造成什么伤害。真正邪恶的依然是人心，是那些把宗教与科学作为武器，来获取满足自身权力欲望的人。正所谓只要人心险恶，处处皆可作恶。

二、服饰

这一点真的不可不说，服饰对于人物心理的刻画以及主旨的体现等方面的作用总所周知。尤其是作为一部女性电影，这一点更是不可或缺的。

尤金妮暴力拆解束腰

珍妮薇芙用工具解束腰

束腰以及其含义已经在许多优秀的作品中做过诠释，印象比较深刻的是小仙女阿莱克西斯在《真爱无尽》中的一个桥段。她饰演的富家女孩在出逃后找到了不老不死的塔克一家，塔克家的妈妈做的第一件事就是解下她的束腰，并说了一句：“你们都不感觉难受吗？”，这也是她走向自由的新世界的开端。

虽然对于束腰的描写本身并不新颖，但是阿妮在这部电影中的创新还是让我感到眼前一亮的。这部电影不像大多数双女主的电影，两位女主有许多时间在一起。而这一部由于两人身份的差异，在许多镜头中两人是分开的。电影中的几次双镜头拼凑就很巧妙地利用上了这一点，而两人同时解束腰的那一段就显得尤为精彩。小黑屋的经历对于尤金妮而言更像是一种涅槃，正是这段她最为痛苦的经历使她的反抗意识达到了高潮。而发疯似的解开束腰就是最好的体现。这一段她的情绪是热烈的，是在长久的压抑后的瞬间爆发。而珍妮薇芙的表现就相对而言平和许多，对于她的描写更加注重解下束腰的困难，以至于在解下后都要先休息一阵。

这一段两人的同步，本质上都是对于自由的追逐以及对于彻底摆脱束缚的渴望。珍妮薇芙的动作是平和而又缓慢的，而尤金妮的动作则是急促而又略显癫狂的。解下束腰的过程是痛苦的，不论是珍妮薇芙用工具慢慢解开，还是尤金妮的暴力拆解。只是对于不同女性而言，有些人要经历的是缓慢而又持久的痛苦，而另一些人则更愿意快速而又强烈的痛苦。但对于每一个渴望独立于自由的女性而言，这种痛苦是不可避免的，亦是值得的。

男性与女性的服饰：（图片有点多，大家自己去看叭）

本片中的男性服装是极具象征意义的，清一色的黑，样式整洁规范而又一丝不苟。它所呈现出的压迫感是巨大的。

相比之下，女性服饰就更加复杂。女性可以根据服饰分为三个阵营：护士的黑，病人的白，还有就是介于两者之间的深蓝。大部分的护士是依附于男性的，因此她们的服饰与男性同色。而病人的白也不必多言，并且她们的服饰是宽大而又随意的，与男性形成的对比不言而喻。

这里面最具特点的就是珍妮薇芙的服饰。她的深蓝色护士长制服在医院中显得格外与众不同，既不属于黑色，也不属于白色，但本质上还是更加偏向黑色一些，这与她在医院中所处的位置以及自己遇见尤金妮之前的想法是相吻合的。但是随着时间的推移，她逐渐向白色的方向迈进。而最后她由医生变为了病人，获得了精神上的自由后，她的服饰也变为了彻彻底底的白。

三、一些有感触的小场景

1. 尤金妮与珍妮薇芙有一个相同的经历，就是吃饭迟到。在我看来，家庭聚餐本应是一个轻松休闲的时刻，在她们两家都成了一种不能有些许差错的仪式。这种强加的规则可能更多还是父权显示自己威严的途径。即使表面上十分和谐的珍妮薇芙家，从这一点中就可以看出她的父亲与尤金妮的父亲以及主治医师，并没有太大区别。“现在我连你也失去了，我亲爱的女儿。”本就不是一路人，也终将分道扬镳。

父女对峙

2. 装哑的女孩在圣诞节站在教堂的椅子上唱歌那段是又一处亮点。再最开始路易丝对尤金妮说这个姑娘是在装哑的时候，我就感觉这里一定会有故事，只是没有想到居然会这么精彩。她演唱的环境着实很巧妙：唱圣诞颂歌的环境中是清一色的女性，而她也是在这个环境中才首次开口。她歌唱的内容也十分有趣，在这个本应歌颂上帝与圣母的时刻，她却选择了歌颂自己的母亲，一个普通而又平凡的女性。注意，是女性！母亲带给孩子的感觉是最为亲切的，亦是最难以忘怀的。她给予一个孩子的安慰是男性所无法给予的，而这恰恰就是女性的力量，她们的爱是深沉而又伟大的。

3. 再写一下珍妮这个极富探讨价值的人物。作为一名女性，一位护士，她对待病人的态度与绝大多数的护士都不同的。别人像是在完成任务，而在她的眼神里，以及她的一举一动中，透露出的是令人不寒而栗的恨意。她在这里好像不是救助病人，亦不是为了生计，她仿佛是在复仇。她在虐待同是女性的尤金妮时没有一丝一毫的情绪波动，甚至是洋洋得意的。她的遭遇固然悲惨，但是真正驱使她如此的我认为还是她与生俱来的残忍，残忍到可以把自己的母亲一点点地折磨致死。这样的女性在对付同为女性的反抗者时，毫无疑问是更加危险的。

女权究竟是什么，是否正确，是否矫枉过正？人们给出的答案太多，我实在难以分辨。而我对女权的认识与理解是很简单的：它因为社会的需要而诞生并进一步发展，究其根源，它只是为这个社会多提供了一个选项罢了。当这个社会只需要一种性别去运行时，很可惜，历史选择了男性。但随着时代的发展，社会的运行变得更加复杂时，女性的力量就被发掘了。个人认为这并不是男性主导的，因为没有人愿意将权力拱手相让。这本身还是时代与社会的选择，旁人干涉不得。

《西部世界》第二季结局中伯纳德背叛德洛丽丝的原因我一直记忆犹新：作为园区中的“神”，德洛丽丝对革命者的选择是无差别的。她并没有考虑接待员们究竟是否想革命，即她并没有给予他们选择的权利。我无法说清女权以及女性运动究竟是好是坏，可能也没有人可以说清，或许它根本就没有一个正确答案。我只能相信我可以认识到的：女权只是为这个社会增加了一个选择，而这个选择的产生与成长并不是我们所能左右的。

其实还有一些疑问：尤金妮到底能不能看到鬼魂？这里的鬼魂是不是只是一种象征？如果是象征，那么它象征着什么？最开始时认为是自由，新知以及被周围人理解，但细细想来又有些不确定了。

最后放一张阿妮的美照~

电影里，相信通灵，如对一个人的信任。有些玄乎，但所谓通灵并非主题。它是基于这样一个奇幻的事情延伸谈及现实。

让人感到拥挤、压抑的开片镜头（与结束镜头对比大有不同的感觉）

很像看一个冷门文学的电影故事，特别是讲故事的感觉。

以一名有学识、富有个性，但不受待见、时而“会发疯”的女子为主视觉讲述被家人骗入疯人院被强迫“治疗”，最终参加到疯人院那场盛大舞会的经历。

如真如假，如幻如梦。

画面的尤美和其带来的视觉感受的直接而引人注目。

艺术般的美

关于美，服装也是精心设计的。

服装设计是好看的

对讥讽男权主义的镜头，对表达女性渴求的镜头，两者对比会是电影想要表达的观点。

社会中，男性主导一切，女性地位卑微；男人代表知性，对一切有探究的权利。女人代表愚昧，是疯子。

束腰带对女性压迫的隐喻

渴望理解、渴望信任、渴望自由！

渴望理解、渴望信任、渴望自由

疯人院舞会，“疯人”表演，名流欣赏。我会说这是一场不平等，充满侮辱，且仅供富人娱乐的活动。

女疯人院=富人妓院 挖讽意味不言而喻。

女疯人院=富人妓院

故事发生的时代背景和人物心理的切入点还挺有趣。比较可惜的是故事并没有太深刻，走了心，但没抓到。总体来说，气氛大于逻辑，感性盖过理性。不过，看过前一小时，后面都属于精彩的了。

如果对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。

结束镜头

刚看过《钛》，今天看了《疯女人的舞会》，发现越来越喜欢知性的女性导演的人性觉醒方面的电影，虽然涉及讨论男权社会的女权问题……这是一部好电影，不说Mélanie Laurent导演用油画色彩还原了十九世纪法国社会，高度还原了精神病学家Charcot的“公开课”和当时精神病学的“野蛮”发展，光是对人权和人性的反映和反思就足以得到高分。 好的电影应该是表里如一的精彩，就是说：在电影院，首先讲了一个好故事，观众得到了视觉和听觉的享受；然后，走出影院，能够引发观众反思一些东西，甚至能够让人共鸣，改变某个人或者某件事。这部电影的故事就很精彩：一个出身贵族的”不满现实”的大小姐因为能够看到某些逝者的灵魂（看似恐怖其实温馨的超能力），被父亲送到了精神病院，在那里，她帮助护士长同死去的妹妹对话，得到了护士长的理解和支持，进而帮助她逃离了精神病院，生活在了自由的天空下（护士长也得到了解脱），女性版本的《逃离疯人院》。 Mélanie Laurent是一个雨果迷，片头就用大场景重温了雨果的葬礼，也是从后来女主超爱读书（《沉思集》《灵性之书》）就能够看出来美女导演想要表现出当时法国部分“文艺青年”对灵魂探索和精神自由的渴望（同时期雨果和大文豪的作品）。当然，也从另一个角度还原了精神病学家Charcot 的病理实验，是对精神病人的身心摧残，但萨尔佩特里尔的病人都是真正有病吗，从女主的眼睛里我们看到了，有的是被家人抛弃（我看过一篇文章，写的就是中国的一位精神正常但有点偏激的女性，由于和单位关系紧张，又发现了丈夫出轨而到处告状，被丈夫强行送进了精神病院，这是一个多么悲惨的境遇）；有的是逃离身边的性骚扰，有的是不想回到现实，总之精神病院里反而大多都是正常的人，不能不说是一个讽刺，有兴趣的可以查一下当时治疗精神病人的做法，确实很让人毛骨悚然。 影片的另一个热点话题就是女权的觉醒，女主的父亲是一个强势的贵族，经常压迫女主和弟弟做一些他们并不喜欢的事情，在宴会上训斥说出心里话的女儿，在家里提醒女儿要端庄，以至于女主的弟弟有了一点取向问题；Charcot是一个男权的代表，无论是学术上还是生活中，到处是咄咄逼人，甚至让一个冷酷残酷的女护士“对付”不听话的“病人”，在他的强权下，医院里面的女性得到了非人的待遇，被虐待，被性侵，被禁闭，可是，那里的女性确没有一个解脱的方法，这是一个历史问题的缩影，也借用这段历史解读一下片中的另一个梗，历史上精神病学家Charcot 提出歇斯底里症(hysteria)概念，而歇斯底里的词源ὑστερικός，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。最讽刺的是，这个词在几千年前代表着科学，代表着认知的进步。……在这样的社会体制中，女性的生活状况可想而知。和《钛》一样，这是女导演视角下的女权觉醒之作……喜欢导演饰演的护士长最后给女主写信的一段话，她和女主一样，回归了自由，是心灵的自由。她们的身体、精神都得到了自由…… 最后，要借题发挥说一下我们的事情，可以说，在建国后我国确实重视女性的社会地位提升，无论是政策倾斜和社会认可，女性越来越得到社会的尊重，女性在政坛、体坛、文坛都顶上了半边天，甚至比男性做的更好，其实作为一个丈夫，一个父亲，从家庭和爱的角度是希望女性越来越被这个社会保护呵护起来，可是重男轻女、男权主义还有一定市场，需要越来越多的有识之士再做些什么，呼吁些什么，落实些什么，希望越来越好……

如果要我選今年看過的幾部好片，裡面肯定有Oxygène和Le Ball des Folles。碰巧的是，第一部的主演和第二部的導演/編劇/女配都是同一個人，Mélanie Laurent。

André Brouillet的A Clinical Lesson at the Salpêtrière，真實的展現了當時倍受讚譽的神經學家，Jean-Martin Chabot，的工作方法和場景。此人最喜歡對大眾（包括業內和業外人士）開放治療過程的參觀；其中最高潮處，是邀請上流社會來和女病人一起舉辦一個化妝舞會。電影基本上還原了這些場景。

1885年的巴黎，一位上流社會的年輕女子，Eugénie，因為叛逆（和具有和死者靈魂溝通的能力），被父親送進了到Chabot門下接受“先進”的治療。包括但不限於，放血、灌藥、冰水浴、當眾催眠、關禁閉和性侵。

甫一入院，被怪笑與嚎叫包圍，Eugénie不由自主的感到恐懼和絕望；但是稍微安定下來，她卻發現，“病友”們其實大多數是普通人。她們有的是忍受不了丈夫的家暴進行了反抗，有的被自己的親人性侵和遷怒，有的和男性顧（嫖）客對毆，有的僅僅是因為被家人嫌棄。

當然，這其中也有因為諸如情緒暴躁或者癲癇之類的問題而入院的，被送來當做精神病治療。非常自洽的是，無論是否真有精神疾病，一旦進行了“治療”，頭上的精神病帽子就算戴穩了。

Eugénie開始不由自主的喜歡和同情她的病友們。當一個病友在教堂里歌唱自己想像中的母親（不是聖母），她感到了難得的平靜和歡愉；她同時也想保護她們。當她的好友，Louise，被再次捆綁住，以便通過催眠進行癲癇激發的時候，Louise恐懼而又迷惑的望著她：我怎麼了（Qu'est-ce qu'il m'arrive）？ 這時Eugénie的憤怒回答就呼之欲出了，她對著男醫師們吼道：發生在她身上的是你們，是你們！--- 當然，這樣的爆發不是沒有代價的。她被關了一個月的禁閉。

這是Laurent導演的第五部長片。BTW，她自己在其中也扮演了護士長Geneviève。這個角色，粗看以為是Nurse Ratched（對標One Flew over the Cuckoo's Nest），其實卻更像一個缺席的母親（形象）。

總體來說，Laurent保持了一貫的克制手法。如果查一查Chabot的黑歷史，可以發現她在本片中的描述基本上沒有什麼偏移。除了一點。

片子的最後，Eugénie在Geneviève的幫助下逃出了醫院。這點在真實的歷史上估計從來沒有發生過。這其實是創作者在借用創作的自由來一澆胸中塊壘。真實的歷史應該毫無疑問更接近One Flew over the Cuckoo's Nest。那就是沒有誰可以真正逃脫。娜拉出走之後還是無路可逃。

不過從某種意義上，片中展現的也的確如此：象徵自由精神的Eugénie逃了出去，而象徵沉重現實的護士長Geneviève還是被當做精神病入院治療。

片子有一些很有意思的Motif。比如，當Eugénie被關進地庫的時候，鏡頭在她瘋狂的試圖解開束身衣（Corset）和同時在家中的Geneviève用工具有條不紊的解開束身衣的場景之間轉換，暗示她們倆，儘管一個是“瘋癲”的病人，另一個是理性的醫師，其實在共同的壓力下，沒有什麼區別。（這裡不禁想起來貴國……

另一個比較點是她們的父親。Eugénie的父親端嚴保守，對女兒祇有可見的壓迫；而Geneviève平時和同為醫生的父親關係良好，兩人會親密共餐和交換觀點。看上去似乎一派和諧平等。但是當Geneviève偏離父親首肯的路線，試圖用自己的理解去勸說父親時，他卻叫她閉嘴，自己又“失去了個女兒”。而從後來Geneviève能夠“順利”入院來看，他的確衹是另一個企圖控制女兒的父親而已。

女性在歷史上受過的苦難，讓她們變成了一種奇特的生物。片子的護士Jeanne，在找到了自己的悲劇根源之後，仍然不遺餘力（而又高效）的迫害其他女性，就是一個例子。

這部片子的一個成功之處就是，它沒有宣傳口號式的輸出價值觀；它還避免了通過塑造面目不清的聲勢浩大群像來完成宣傳的目的。它像記錄歷史上真實女性一樣描繪她們的個體。她們在脆弱中暗藏堅韌，她們被縛而又嚮往自由，她們短暫的存在同時孕育了永恆。

我喜歡這樣有血肉溫度的女性主義。

暗喻讽刺片。这个医院到底是为精神病人治疗，还是男权社会里惩治女子的牢笼？一本书启迪了女子的心智，她们再也不是宿命的苦主，她们的思想无比自由，就算身在牢笼，也可以和自己所爱得人牵手徜徉在最美的沙滩……

女主是个具有和鬼魂说话能力的人，她渴望自由，不想被父亲的威严所控制，经常在弟弟的掩护下外出放任自己。一次她在酒吧喝酒时邂逅了一个男子，男子将自己读的书借给女主阅读。女主很快被书吸引，不停地阅读。因为女主神神叨叨的，经常出言不逊，所以父亲将她送去一家治疗精神病的医院。女主在那里认识了很多同宿舍的女孩，建立了深厚的友谊。但是医院对她们的治疗，只在于医生的主观臆断，医生随意的判断和好恶，可能就是十分严苛的治疗，与其说是治疗，还不如说是折磨和酷刑。女主一次次地被人强行进行治疗。但是她还是顽强地抗争着，还经常出头，仗义执言。这样的性格让他收获了友情，就是那个医院的护士长，因为女主，护士长与死去的妹妹建立起了联系，让护士长救了父亲，还得到了很多宽慰的信息，让护士长非常的满足和快乐。于是护士长一路都在保护她。当然得到友善的同时她也因为维护自己好友的病情得罪了医院的医生，医生将她关进牢房，并安排将自己母亲送进这个医院的狠心护士“关照”她。这让女主暗无天日，吃着难吃至极的食物，过着非人的生活。同时护士长也在不遗余力地帮助女主，她一方面是不是到牢房看望，为女主开窗晒太阳，一方面积极和医生争取，让女主早日从牢房出来。在护士长的努力下，女主终于逃了出来。在一次舞会上，护士长带着女主的弟弟一起救出了女主，自己却被抓关进了医院……

我觉得女主利用让护士长与妹妹建立关系，让护士长重新找回了人性，不再冷血无情，严厉苛刻，并用妹妹的鼓励让她成为了反抗医院医生权威的武器，用心去服务和爱所有的病人，这让护士长更有了目标。女主的弟弟是个软弱的人，不敢反抗父权，在父亲面前不敢说话，表达意愿，只是暗中关心和解救姐姐，勇气不嘉，不过还算有人性，有爱意，就是不够勇敢，可悲的当时社会，黑暗，压抑，暗无天日。