1. 小栗旬怎么知道苏打漫画和案子的关系
栗子是个漫迷设定,第一次讯问苏打,问他是哪个漫画家的助手时,苏打一说,他就反应过来了。
如果是漫迷设定,那苏打的作品这么叫好又叫座,是一定会读的,而第一话就是第一个案子为蓝本制作,想必一定更在意,追着追着,就警转粉了(不是)
2. 苏打的原生家庭
苏打和老婆回家的时候,有先问候故去的亲人,刚开始以为是爷爷奶奶,看完以后,我觉得有可能是苏打的妈妈,镜头没有给遗像的特写,这里一个小小伏笔
从苏打不愿意回家,也能看出来和自己家关系一般。
苏打的继母关心他的时候,他也是不看他继母的,出于礼貌有抬头,但是眼神虚虚的看别处,就是不看对方的眼睛,然后迅速又低下头
继母很想和苏打关系搞好,她关心苏打的身体健康,让他们小夫妻有什么困难尽管和她说,但是她自己却不敢和苏打说觉得他的漫画有点吓人。
被自己女儿戳穿之后,吓得眼珠子都快瞪出来了,不过能说明她一直有在追更,哪怕觉得害怕,应该不是恶毒继母。
家人准备帮助自己引小变态的时候,他终于接纳自己的继母,叫了一声妈妈。
3. 苏打的恐惧
从一开始苏打就很害怕,住的地方有三重确认身份的门锁,电梯只能到达住户自己的楼层。
自己明明最喜欢用手绘,但是为了不让外人来自己家全面改成电子绘画。
对自己老婆也是,让她辞职最好留在家里。
4.小变态咋知道苏打老婆怀了双胞胎
小变态把苏打夫妻堵在医院停车场的时候,说了一句关于婴儿床的事。
苏打老婆订了两个,所以是通过婴儿床的数量推理出来的。
镜头有给桌子上明细表的收据,婴儿床是快递过来的,运费17886日元(好贵,还是tao好),小变态又在快递公司工作过。。。。
5. 苏打引小变态现身,而自己老婆却独自在家?
苏打家安保很好,而且周围有警察保护,但是小变态技高一筹,用老变态当饵,把周围警力全吸引走了。
(虽然有这个设定但是警察咋全走了啊!好歹留一两个吧,至少再放一个在家里陪老婆呀!!!)
但是有紧急人员!所以后来才会有警察过来!
苏打知道自己老婆有危险就不管不顾跑了,留下爸爸继母妹妹和一群警察群脸懵逼,警察安顿好家人才赶过去造成时间差。
苏打进门前有反复多次观察周围有没有小变态,但是小变态出现的太快了,这里没法解释,只能说小变态是超级赛亚人。
狮童进门也发现了血迹
6. 小变态要捅苏打但是刀却掉了?
苏打一家要引小变态的时候,有给妹妹穿防护服的镜头,应该不会只给妹妹一个人穿吧,全体人民应该都有。苏打故意画的要捅心脏的图,应该是为了保证不被割喉之类的防护服无法防护的地方。
小变态要捅结果通不进去,这里物理课代表可以来解释一下关于力的作用,在牛顿老师的保佑下,刀掉了。。。苏打反杀!
7. 苏打的性格
狮童有一句台词,人的行为会体现出由本人的性格。
在苏打目睹凶杀案之前,苏打是个老好人的形象,作品被毙了也只有沮丧没有生气,漫画家要助手去写生,谁都不爱去,所以苏打才主动要去的。
甚至他走进屋子里都是因为邻居的话。
小说也好漫画也好,这些创作其实都在反映作者的内心,也像漫画家说的,苏打人太好了所以创作不出真实的坏人形象。
但是反推一下,为什么苏打特别执着于画恐怖悬疑题材?
这个世界上真的有完美的好人吗?
有没有可能是苏打从小在重组家庭生活,习惯了做一个好宝宝,不给家人添麻烦,没有任性的权利。
自己的阴暗面却通过漫画作品传达出来,可是因为伪装的惯性,他已经不知道自己的阴暗面在哪里要怎么体现了。
而当他看见小变态这个极致的恶的时候,自己的阴暗面觉醒了。
这一下可了不得,又会对警察撒谎了,还知道不好好吃饭了。
还开始了这种在漫画中肆意杀戮的创作。
但是,他并不是那种极致的恶,苏打说在漫画里正义就是正义,邪恶就是邪恶。
同样他释放了普通人的阴暗,但是他也有普通人的正义。
8. 小变态的脑回路
小变态是一个没有来处也没有归处的人。
他没有生日,没有名字,为了生存给自己买了别人的户籍。
他只知道打招呼就要先报上名来,所以在完全没必要告诉苏打名字的情况下,他很自然的就说,我叫二角,因为他以后还要和苏打接触,如果没有名字,就没法继续谈话了。
但是那种身份认同感,应该是一直缺失的。
苏打在书店里告诉他,他把所有一切都告诉了警察,包括了他的名字的时候,小变态也只是冷漠的来了一句“名字?”, 可见,他其实不觉得那是自己的名字,那只是他为了生存买的商品而已,一个盗用的身份。
直到苏打赋予了他另一个名字,独属于他的名字,即使这只是漫画里的名字,他才获得了身份认同感。
尤其是第一话是他真实的做下案子,再次佐证了他的认知,就这样,一个没有来处没有归处甚至没有容身之处的小变态在漫画的指引下一路狂奔,就是为了把自己的狼人身份坐实。
苏打创造的漫画世界对他来说,才是真实存在的,他在漫画里,才有唯一的属于他的身份,才是他的来处和归处,才是他存在的地方,所以他才会把漫画里的人也当成真实的人,在苏打指责他杀人的时候,反问苏打难道不是在杀人吗?
他变成了一个想活在二维世界的三维世界的生物。
但是三维世界的人类是没有办法活在二维世界的漫画里的,他为了让一切更真实,硬生生把二维世界复制粘贴到了三维世界。
看到了苏打的漫画里的自己才会这么开心。
为了要实现苏打漫画里的KPI,努力杀人(不是)
还跟苏打撒娇(不是)说你都没有考虑到我的感受,我好辛苦的!(不是)
如果苏打画的是,小变态洗心革面做个好人,估计他也会照做然后去娱乐圈发展搞搞音乐(不是)
不过,关于漫画杀人的事,如果换一种思维方式,我们作为三维生物对二维的漫画人物或者小说人物肆意杀戮可以没有负罪感的话,那,将来出现四维生物是不是对我们这种三维生物肆意杀戮也可以没有负罪感?
所以啊,虐文作者自己要注意自己的行为!
9. 双生
苏打最后反推小变态成功,扑倒他的时候(不是!)和他的画是相反的,是不是也有苏打变成了另一个变态的隐喻呢?
不知道,但是按照之前苏打塑造的性格,最多也只会在漫画里杀杀人,从此世界上又多了一个虐文作者(不是)
电影整体节奏很好很带感,也没什么拉胯的地方,很多细节找补了不少不太合理的地方,但是还是有不能解释的,比如为什么栗子,一个从热血高校毕业的前暴走族(不是),现刑警,居然干不过一个枯瘦如柴的老变态(栗子你死的好惨。。。)比如,为啥老变态后面做诱饵还能不被找到,到电影结束都没被找到?这老变态开挂了吧?这是导演亲戚吧?比如,小变态回回1vs4,回回四杀,他甚至连个回血包都没吃,只能理解成小变态从漫画里接收特异功能了,能和漫画联动,再或者是导演安排的。比如,小变态刺中妹子的大腿,妹子还能活,那可是大腿啊,好多大动脉啊,你以为扎的是屁股啊,这失血也够死了吧。比如,狮童来救援的时候明明带了好几个警察,咋上楼的时候就他一个人?其他警察呢?下面喝茶呢?比如,妹子娃都生了,苏打咋还在床上躺着,生娃的不是你老婆吗,你咋坐起月子来了,而且受伤的位置不都在上半身,手啊,大腿也刺了一刀,这没失血过多也和你老婆一样,可是为啥苏打躺床上跟瘫了一样,还有老婆给垫枕头,这砍手也能瘫啊。等等。为这些不合理扣一星,我给四星!
原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑,亦参与漫画创作,熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。
《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试,wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式,通过漫画细节进行推理,而漫画中的凶案同样在现实中发生了。
《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系,编辑在“暗处”帮助作者创作,却往往不被世人所知,二人合作创作好似是一种“共罪”。
而到了《角色》,长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系,他们共同“杀人”,也是另一种“共罪”(日本人真是喜欢共罪啊),他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题:在创作中作者扮演了怎样的角色?而笔下的角色又扮演了怎样的角色?那么我们读者呢?
男主缺乏创作灵感,在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手,擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌,他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“,将亲眼所见当成“创作”本身,而非“灵感”,首先打破了虚实之墙,现实凶案成了艺术创作。
而之后的杀手则反其道而行之,将艺术创作还原为凶案。当作者意识到有人进行“反向创作”的时候,他开始焦虑起来,而这种焦虑来自于他的“失控感”,他无法掌控自己的作品,而和其他作者不同的是,他的作品从一开始也许就不属于他。
“模仿犯”的问题似乎一直无法解决,是作品引发的犯罪吗?答案应该是否定的,电影呈现了一种极端的“理想”状态,像《34》这样的畅销作品,无数人阅读过,但并没有那么多人去模仿,而真正去杀人的,从来只有“角色”本人,换句话说,只有“角色”犯了法,读者无罪。
进一步说,作者是否需要为自己作品的后续影响负责?《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题,每个人都是装着魍魉的匣子,作者用创作将其释放出来,借此回归日常,但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。
《角色》中的漫画家最后不肯放下刀,有种“杀上瘾”的感觉,他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望,然后又成为了一位好儿子,好父亲,好丈夫,以及一位乖巧的漫画家,但因为”角色“在不断侵犯他的日常,他的焦虑与日俱增,这种由一连串杀戮引发的焦虑,终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。
今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界,和“角色”们出生入死,“角色”们也同样到他的世界来看了看,作者不再是决定角色命运的上帝,角色也在决定他的命运。
这在《角色》中当然也行得通,或者说在我们的世界中也行得通。一方面,漫画家赋予角色意义,角色的行为受到他的操控,而当作者终结“角色”,失去了身份的“角色”,在法庭中问起了“我是谁”,没有作者,他什么也不是;另一方面,“角色”为漫画家带来声誉,一个有魅力的,受欢迎的角色能为作品添彩不少,漫画家得到了大房子和家庭之爱,而“角色”只能不断杀人,而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义,为了避免自己的毁灭,“角色”选择毁掉漫画家。
在《作品》中,作者与角色的合作盖过了矛盾,在《角色》中则恰恰相反,这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突,不如说是作者与自己良心的冲突,他在社会责任,家庭责任和创作欲望之间焦灼不已,他害怕面对自己内心的阴暗面,害怕失去“上帝”的权力,为了绝对的控制权,他选择放手一搏。
而警察清田则是大部分读者的样子,我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去,其他的我们才不要考虑!
1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系,他和漫画家互为投射,他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手,但他似乎失败了,而病床上的漫画家画下了清田的速写,读者是漫画家的最大支持者。(有些老师听到我们的呼声了吗)
2. 最后夏美在家具店,又出现了一个偷窥视角的镜头,那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划,作品完结的余波还在继续。(谨慎完结,各位老师)
3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱,主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie,结果是别人,不过也很好听!
4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟,这次扮演变态杀手,也向神木请教了不少演技方面的问题。
5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题
电影止于凶手对庭审法官的反问:“我,究竟是谁?”——同时,这也像一个留给观众的问题。但是,这和观众的预期稍有偏离。在悬疑片模式中,观众还在疑心:如今的主角(菅田将晖饰演的漫画家)是否依然“我本善良”?因为,按照一般的套路,他的凶残本性似乎已被激发。如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问,那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。
不过,让我们暂且放下这股落差,先来简单回应一下凶手的问题。
对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题,当然不是简单一两句话就能解释清楚的。凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者,我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。
凶手初登场时屠戮了一个四口之家,主角在亲眼目击凶手真容后,烙下难以磨灭的印象。事后,他以凶手形象与凶杀事件为原型,创作了畅销漫画《34》。而凶手在追读连载中的漫画后,成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。主角在漫画最终话里以身试险,引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中,凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地,还把主角和主角妻儿拖入其中。不过,在最后搏斗中,他被主角反制,两人身体相叠的一幕,奇妙地与漫画最终话的一格,颠倒般地重合了。
从上述简单的情节梳理中,我们可以总结出凶手的“身份”变迁:起先,他是一个现实案件中的凶手;随后,他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型;之后,他自诩为主角的“助手”,开始在现实中复制、再现漫画里的凶案;最终,在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次,他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。
“我是谁”凶手篇:凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”
从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑,而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。然而,它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受,主要源于电影开篇时,我们和主角一起,在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。这种观念认为:漫画的成功源于真实感的营造。
主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感,连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命;主角自己的作品屡屡被拒,受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行,缺乏真实感。这份对于真实感的追求与强调,正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因,也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在:因为在凶手看来,他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟,没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。
对于主角来说,电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意,后来凭借漫画《34》一炮而红,但看上去也没有多少志得意满的喜悦。相反,他只是背负着某种巨大压力,于恐惧焦虑中持续创作。当他向清田(小栗旬饰演的警察)坦白时,他仍然觉得自己缺乏创作的才能,漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。——这或许解释了,为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。因为他想把凶手的形象“窃”为己用,当作自己的原创。真凶形象一旦曝光,尽管他仍可进行加工创作,但也无法以此证明自己的原创性——最后,当清田死后,主角再添一层罪孽感,认为自己对他的死也要负一定的责任。出于赎罪的心理,他选择在漫画中将自己画死,以此设下诱捕凶手的圈套。
“我是谁”主角篇:失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者
其实,在这部电影里,存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。
清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。但是与传闻不符的是,电影里的清田从未展现过任何暴力手段。他平易近人,常常身背双肩包,爱好阅读漫画,像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织,成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时,他也缺乏某种濒死的爆发力,每一个观影者或许都在那时难以接受,身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。这让我们不禁怀疑,清田的往事是否只是一种捕风捉影?毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身,一切来自他人的流言,即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事,但在他的口述中,也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。换言之,清田的暴走族出身只存在于传闻中。
同样的,边见曾是一个犯过重罪的少年犯。在一开始的四口之家屠杀案中,他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。虽然清田对此抱有怀疑,但警界、社会都表示欣然接受。但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”,社会质疑警方屈打成招,并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。边见的迷惑(无论是否属于装傻充愣)都像是一次提问的邀约:我,究竟有没有犯罪?
“我是谁”警察篇:秩序的破坏(暴走族)——秩序的守护(警察)——秩序的僭越(私刑人)
有关边见与凶手之间的关系,电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象,随后这种仰慕的关系发生了逆转,边见成了凶手的帮凶,帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。这可能是两人一开始就设计好的,无论是否出现了创作漫画的主角,都不影响警察误捉边见,以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。也就是说,在主角出现前,凶手和边见就已形成共谋关系,而主角的出现,让凶手发现了新的仰慕对象。
由于故事侧重点的不同,我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者,他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。我们发现,对于电影人物的过去,无论主角还是配角,我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历,我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实,我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机,我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织,有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。除了每个人的既定身份外,电影拒绝向我们作出更多的解释。
“我是谁”少年犯篇:“偶像”——“粉丝”——共谋者
通过上述分析,我们发现电影埋布了多条线索。随着情节的展开,与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪?漫画创作者是否压抑着内心黑暗?诸如此类——毋宁说,它想讨论的只是何为真实的问题。
当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候,这里的真实感是一种客观陈述吗?还是仅仅只是拒绝的托词?如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感,那读者又是借由什么,来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢?这种真实感也必须来自亲身的经历吗?当主角在达成作品真实感的同时,为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创?
当我们试图回答上述这些问题的时候,就会发现,其结论都指向一种虚构的真实:读者自然无需同样亲历凶案,但他们要追求某种恐怖的真实感;创作者必须满足这种对于真实感的追求,但他的创作又必须源于个体虚构的能力。换言之,这是一种被塑造的真实。这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因,当我们接近真相的时候,无形中就会破坏这种虚构的真实感。所以清田必须死。“好可惜啊!”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。
象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。电影伊始,为了弥补自己的“缺陷”,主角勤于练笔,时常速写日常遇见的陌生人。比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像,你很难说这两者之间孰优孰劣。床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰,主角的画功一如既往的出色,而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。
清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。”主角在经历了人生这段波折后,不知道是否重新找回了自信?电影并没有给出一个明确的答案。他或许因为被凶手激发出的恶性(这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转)而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头,他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。或许没有。电影没有停留在主角的病房,而是回到了现实凶案的审判法庭。在凶手留下的邪魅反问中,我觉得电影好像也在问我们:故事总有尽头,故事里的角色也都各有他的特征与性格(character既可译作角色,也可以译作某种具有代表性的性格、特征)。当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候,我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢?
原本以为他就是一个平平无奇的一个类似于悬疑类型的剧。但是但是但是!最后两角被被裁决的时候,法官问:“你将以什么身份被裁决”两角的回答是“我到要问问你们,我是谁”瞬间将这个剧推倒了一个新的高度,真的惊艳到我了。 整个影片画面都有点暗,全程紧张的氛围。从开始到最后,一直跟随着漫画家山城的心理,跌宕起伏。最让我意想不到的是清田警官的死,原本以为他会一直调查这个案件,然后到大结局,就开始包饺子。没有想到,两角指使边见去杀了他。 刚开始以为边见只是一个路人而已,但是没有想到后边也会有他的戏份。让人担心的是到最后边见并没有被抓到,但是山城的老婆生了一对双胞胎,她在逛街的时候,他的老婆感觉有人跟踪(确实有人跟踪),真的好害怕他老婆出事啊。 除此之外,另一个闪亮点,就是山城对于两角的反杀。山城用言语诱导两角刺自己的胸口,但是山城穿着防弹衣,没有刺进去,刀掉了。他利用这次机会,捡起刀反杀两角。等到警官来的那一个笑容,我的天,炸了!
这部电影的创意非常有趣,角色的演出也非常到位,但有几个地方是硬伤,让我没办法给出高分
1.主角一开始看到了杀人犯的脸,但他没有向警方说,我不理解。为了创作?但是你已经在脑海里有了这个形象。后面的剧情也能知道,在那家居酒屋见面之前,主角一直没有和杀人犯见过面,也不存在想留着他一直观察一直创作的理由,这就让人搞不懂为什么主角要隐瞒。是为了学习杀人犯的手法给自己灵感?也不对,杀人犯第二次在路上作案的时候,主角的小说已经大获成功,这说明主角的创作是不需要看杀人犯的案子的,他自己也能创作出。这个硬伤一开始就让人如鲠在喉,以至于在剧情发展的时候,我一直在疑惑这点。
2.不过顺带一提,可能说了也没用。我没想到警方知道了他的长相之后,居然还是抓不到人。不知道是剧情需要,还是日本的警方确实能力低下,或者是国情不同。主要是这个杀人犯形象太明显了,而且作案的时候连个手套也没有带,到处都是他的指纹毛发,这种情况下还抓不到的话,我只能说剧情需要,但依然会让人以一种不舒服的感觉看下去。
3.最大的硬伤就在于结尾。主角知道了,杀人犯盯上了自己的老婆,准备跑回去的时候,明明一两句话就可以说清楚,跟着警车一起回家。他非要选择自己一个人先回家,更搞笑的是还坐的是出租车,有这个打车的时间警车早就给你送到家了,还顺带两个警察。也正是因为主角一个人回家,导致他自己被杀人犯袭击,钥匙也被杀人犯得到,不然杀人犯根本进不了家门。主角口口声声的说,让他老婆保持电话别挂,但我不知道这一路上他俩到底说了啥,难道是聊天去了吗,他老婆压根就不知道发生了什么,甚至也没有报警,这段时间完全足够有其他的警察来上门。
综上所述,这几个剧情的硬伤限制了本部电影的发展,本来可以拍得更好。而且最后的处理也很扯淡。感觉,导演是想表现出杀人犯和主角相互影响归同于一人的一个想法,但是之前的剧情完全没有这样铺垫,所以最后主角和杀人犯都问出来我是谁的时候,非常突兀生硬。
对于设定的一些补充,如果加上的话能让节奏和剧情更能点题《角色》这个剧名。
两位犯人为交互杀人为了打击司法体系,在这次犯罪中 利用媒体洗白第一杀人嫌疑人边见先生,因为一次警方的误解,与律师携手洗白了自己曾经灭门全家的罪,他的目的仅仅是为了报恩保护二角… 而遵照漫画杀人的凶手二角其实才是真正杀边见全家的凶手,因为他信封幸福家庭的宗教理论,这里就沿用电影给出的这个宗教理论,第一杀人嫌犯边见先生可能那个人曾受到家暴(类似的理由)最终被二角先生也就是第二嫌烦所“救赎”,而藏刀,杀人、这些后续都是被二角指示去做的,借由着去酒馆告诉漫画的后续给男主角苏打饰演的角色,然后自己便有了不在场证明,让边见先生去杀人便可,借用他人身份的二角只做了杀了他全家那一起案子,之后边见先生为了报恩,成为了漫画模仿案凶手的替身的角色,这样一个提线木偶一样存在的角色,两者犯罪看起来毫无一点关联,实则是影子武士一样的主仆存在。
得到救赎的边见已经找到了自己的角色,那就是二角的影子武士,那么二角则因为小时候在九条村里被宗教洗脑,人已经崩坏和扭曲,逃离村庄成为没有身份证存在的人,逃亡的路上遇到了被看似是幸福之家的边见先生全家,他不认为那是幸福,边下手杀了他们,只留下了边见,为什么没有对他下杀手,可能是他对着二角狂笑,这是他得到救赎的那一刻,没有勇气杀掉家暴自己的家族成员,但因为逃亡出九条村的二角得到了人生的救赎,那种感恩和快感让他去认罪,承认这些都是自己杀的人。
因为受到宗教的洗脑,长期心理的扭曲,导致他指示了住在那附近的边见先生,接下来就来到了,影片最初开始的那一起全家灭门案,,苏打成为了目击者,被目击的那一刻起,他在城市里找到自己真正“角色”的那一刻,可他只享受看着灭门案的尸体享受的那一刻,实则人全是边见先生按照二角的形式杀害,并布置成那副模样。
男主角因为得到了案件改编的漫画买到了曾经买不起的戒指,住上了曾经不敢想象的高级公寓,此时已是人生巅峰,渐渐的知道二角这个犯罪者已经成为自己的狂热的粉丝时,不停通过漫画给予心理暗示,(可以安排一场他故意用漫画诱导二角杀死那些曾经看不起他的漫画助手和漫画老师的戏份)看似是二角模仿漫画不停在杀人,其实一直都是边见先生根据指示去还原一场又一场谋杀,直到发生的案件不单单是灭门惨案的时候,有一天发现小栗旬饰演的警官发现了蹊跷,越来越接近事件真相的时候,便透露了关键的线索“九条村”这条线,而自己画另外一个漫画结局给二角,是一个与出版社收到的完全不一样的版本,那个版本是二角在天桥下杀死了小栗旬所饰演警官的漫画版本。
最后布局漫画完结的版本,再次杀死自己塑造起来的“角色”也就是二角的这个角色,既是漫画角色,也是真实存在却又没有自己真实身份的“角色”。
完成这一切之后,影片最后埋一条意味深长有一个神秘的视野看着男主角妻子带着孩子的镜头,这个视野是边见先生看到的,因为漫画那么热门,相当于少年JUMP头牌一样的热门程度,他虽然是影子武士也该发现了自己的“角色”才是漫画《34》里面画的“角色”那么为什么形象确实二角先生的形象呢,他也恍然明白一切,自己需要完成自己“角色”的使命,是像漫画中连载的最后一话一样,杀死菅田将晖饰演的角色以及他的妻儿,完成属于自己这个影子武士“角色”的任务。
PS:上面是我觉得可以对影片进行一些修改的拙见,让伏笔和某一些镜头都能够更顺理成章。
影片有一点可惜的是小栗旬死的太突然了,不是说这种突然不好,而是这个角色不够深入人心,为什么不没有走进观众的心里呢?这个刑警角色没有立起来,虽然用了很多的篇幅来刻画这位刑警角色,但是他的死亡没有给观众带来那种难熬和难受的感觉,哪怕他死亡后只留下最后一位亲人,只留下了他的奶奶,能花一小段篇幅来描述 他作为刑警之外温暖人心的一面的话,他的死亡能给观众带来更深刻的印象。
影片卡斯、画面、BGM的电子乐带着一点敲鼓一点的鼓点,让人觉得紧张又刺激的氛围,唯独可惜的是剧本如果打磨打磨真的能成为更好的佳作,看完之后觉得,只有概念却少了实实在在的悬念和好的发展,以及生了个双胞胎,我相信很多观众用脚指头想想都大概率想到了对吧,期待苏打也希望小栗旬能接到更好的剧本。
深度剧透,谨慎阅读!
日本电影里的男人,不论是贩夫走卒,还是办公室精英,还是商场大佬、官场政客,一律面容呆滞,两眼无光。那神情,都像刚刚从神经病院大病初愈似的。倒是偶尔有几个女性角色,笑靥如春,一举一动都有东方女性独有的温柔知性美。
整部电影,就像男主角山城圭吾的漫画。作为漫画家,圭吾画功很不错,可是始终也突破不了新人奖,屡次投稿都被出版社拒绝。出版商和他的老师都点出了他的致命伤:形状有模有样,独独人物塑造缺乏灵魂。电影也是这样,哪方面都不错,可是整体始终就是在及格线徘徊,因为哪个角色它都没有塑造完成。
男主角圭吾,一心想要创作杀人悬疑类型的漫画,可是他心地善良,老实敦厚,又怎么能揣摩出真正杀人恶徒的邪恶心理?笔下人物当然徒有形而没有灵魂。后面在警局审讯室,在他刻意隐瞒自己见过凶嫌模样的那一刻,他心底里的恶才第一次涌现出来,这是一种因名利而催生的恶,催促他隐瞒实情,转而急匆匆回到家里,糅合自己真真实实遇到的凶杀现场和杀手模样,创造出一个连环杀人犯的故事,继而作品大卖,一炮而红。夏美说,从他开始创作杀人漫画之后,再也没有好好和她说过话了,他刻意疏离家人,这是圭吾内心的煎熬。不仅仅是因为他知情不报,害得一个“无辜”的人被定罪。更是因为他惶恐自己不配获得的成功,他的漫画只是剽窃了一个杀手的作品,那个杀手是真的在杀人。
虽然剧情并不出彩,可是悬疑的氛围一直保持着,漫画家圭吾,创作了一个邪恶的连环杀人犯角色,故事真实感极强,观众热捧,他也名利双收。男二号两角,漫画里的连环杀人犯现实版,被世界遗忘的童年,成长为社会边缘人,杀人专挑幸福的一家四口,除此之外毫无理由。还有直觉敏锐的警察,出身街头,洗心革面之后进入警队,察觉到杀人漫画和现实案件之间的互动必有蹊跷,誓要拨开迷雾,发现真相。三条线交织,并不凌乱。
电影到最后一刻,还是一个开放性的结局,另一个杀手,到底是助手还是导师?他会放过咖啡厅里的夏美吗?躺在病床上面的圭吾,是消灭了恶魔,也解开了心魔,还是反过来,解开了内心恶魔的封印?
悬念和设定都很赞,就是逻辑经不起推敲,结局也有点拉胯。
片名《银魂番外篇~坂田银时×志村新八漫画杀人案》
就犯罪片来说,设定比较一般,除了小栗旬那一条线,其他部分都比较没有意外。但从电影整体来看,整个氛围的营造,摄影剪辑这一块已经比以前的日本悬疑好上了不少,没有太多的故弄玄虚,都是直给的。菅田将暉终于用漫画赚钱了,弥补了《花束》的现实。反派深濑慧非常努力,但拉跨的严重,阴暗度还没有苏打强烈。最后说一句,栗子是真帅!
漫画破案小栗旬,鱿鱼cosplay深濑慧,终极预言家菅田将晖
漏洞过于明显,真正的连环杀手不会冒险挑4口之家下手,太容易被抓;小栗旬跟漫画家的友谊来得过于突然;漫画家最后只要不回家,不组成4个人老婆就不会出事;警察为什么不跟漫画家一起回家救援。。Bug太多,完全被预告蒙蔽了双眼啊!
最近的犯罪惊悚类日影好像都是这样的毛病,乍一看设定很带劲,但最后成片出来却越往后越无力,剧情完全支撑不了整个设定,处处都有不协调的点,包括之前的《哀愁灰姑娘》,《三角窗外是黑夜》和《异变者》。
血腥得对得起PG12的分级 最近在日本电影里少见的类型 而且这部片子把自己“打扮”得很时髦 最后发现有川村元气的名字 于是我就都懂了
从小栗旬扮演角色被刺死,影片的观感可说是跳崖式下跌。电影设定带感,尖刀疯狂也吸人眼球,但其他就差强人意一些。
好烂啊
这个电影的分就是被日本警察的智商拉下来的
魔仿犯这个译名真棒
3.5。双厨的自我修养,上映初日奔去看早场!剧里慧慧房间墙上的涂鸦是他本人自己搞的诶。期间忍不住代入世终初期时他的脸。苏打有一幕演得真好。估计会频繁出现在我近期噩梦里。后悔特意找了个大银幕,直接导致全程鸡皮疙瘩没有下去过,血腥场面有点多了。另外关于剧情,其实还是有槽点...但是我满足了满足了!总之就是双厨狂喜!
片尾曲居然不是Fukase唱的,倒是凶手房间里那幅壁画是他亲手画的,有点意思。其实从山城透露的讯息就已经足够多了,从快递公司得到的简历上也有照片,直接给山城看就可以确认凶手了,然而却选择等到第二天一大早再去简历上的地址敲门询问,一副不紧不慢的样子,这是侦办已经杀死12人的凶手的样子吗?警局里开个会倒是集齐了满满一屋子几十个警察,好像很重视一样,拿到简历上的照片也完全不拿来发个通缉令什么的,就好像完全没注意到照片这件事。而最后山城一个人冲回家的时候,警察居然没有一起跟着走,明明听到他和凶手打完电话后说家里有危险,然后要过三道对讲机的高级公寓,在第一道门时候就被捅伤的业主和凶手一起也不知道用了什么方法能顺利的来到楼上,最后超级人为的制造了一个单打独斗的“还原”漫画场景,导演水准真的有待提高。
有剧透#漫画与杀人案的结合这个构思真的很好 深瀬慧也演得可圈可点 但是拍出来却感觉效果一般般。首先警察这条线就多余 占了那么多戏却没有增加悬念 直接让山城和凶手接触相互斗智斗勇 绳之於法的时候再出来把凶手捉获就精炼多了。再者剧情漏洞多 整个谋杀案居然全日本只有一个警察能查到山城这条线上 结尾处警察们为什么不跟着山城一起回家里?这个变态杀人魔连画家一个弱质书生都打得那么费劲凭什么轻易杀掉人家一家四口还能全身而退?庭审戏也是儿戏 两角说的最后一句是不是话中有话有反转?高畑充希那边也有未完的悬念啊!这个结局太仓促了!
确实对得起PG12的分级!
漫画预告杀人 VS 模仿漫画杀人,无法抑制杀人欲望的人 VS 无论如何都想阻止杀人的人;“你在漫画里享受着杀人的乐趣,这和我有什么不同?”整体塑造个体,性格决定行为。失爱儿童的梦魇终于长成了参天大树,他开始向病态的土壤复仇。片子整体氛围营造得很好,悬疑破案的部分反而显得有些弱,小栗旬在后半段刚刚准备开启高潮时竟然被个菜鸡干掉了,这是为了最后来个漫画家式的仪式感的扑街而进行的提前煽情吧。结尾小小的讽刺了一下社会抚养与户籍制度,主题曲倒是很应景。
激情画通宵的第一个读者,现实追捕缺少动作场面,四口之家新兴宗教,烂尾结局给作者寄刀片不如直接捅刀子;感觉还可以出续集
看似核心是“漫画杀人”、“四口之家”,实际应该是“身份”,也就是片名提到的“角色”。两角和边见以及其他所有人,都是山城手里的“角色”!只不过是主动与被动的差别。而两角既是他漫画里的角色,也是他漫画的合伙人,同时还是他的助手!之所以认为山城和两角是合伙人,是因为这样才能解释第二个案件案发地点的谜团,所以我更倾向于他们在合作……两角因为出身原因,是一个没有身份的人,山城画技高超,却不擅长刻画任务故事,于是两角给了他人物故事,他给了两角身份,最后他走火入魔,想杀人灭口……如果是这样,那这个故事就绝了;相反如果只是模仿漫画杀人,那就只能算及格作品……(PS:看了漫画版,结局跟电影没啥关系,烂到了极点……)
你们日本人真的很会预告片欺诈,悬疑犯罪片永远这么虎头蛇尾
又一例预告诈骗,挺有噱头的题材平铺直叙相当无聊。连咱国产片都不拍这么老派的女性角色了!