城中大盗

      一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
       要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。
       可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
       影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
       开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。
       有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
       模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。
       由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。
       这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
       结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。

...
你父亲他一辈子都在为我工作。
后来他想过自己的生活了，我就给了你母亲点儿甜头。
当你哭闹着四处找你失踪的母亲时，你父亲不忍心告诉你，你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。
现在你也想过你自己的生活了？
听说你新交了一个漂亮的小女友？真是可惜。
...
你以为你是谁？你生在这里长在这里。你想洗干净自己永远离开？你花上几辈子都洗不干净你自己。你属于这里，你与我们任何一个人都一样，没有不同。

小本拍的港片。真的。

1、生在别无选择的环境里；
2、被控制的父母，背景和自己；
3、不得不背负的，被欠下的兄弟义气债；
4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友，彼此相对只剩下无言和无奈。

关于人物，
1、银行经理Clare，是否美貌没必要，个人觉得连是否存在都没必要。没有她，他一样会完成觉醒，摆脱藩篱（且不论是否摆脱得了）。她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。
2、Coughlin倒是很打眼。不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。嗯。老子就这样的人。老子直肠子老子简单老子不矛盾。老子义气。
3、小本。该演的都演出来了。无它。无惊喜。刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇~~~
4、金发小女友演得不错。不知道什么叫叛逆不叛逆，散发着有点幼稚有点绝望的气息。生下来看到的一切都是已经被设定好的，老爸老哥都那个德行。所以我也是这个样子罢了。娃生下来就养，有生意就去做而已。
...
那个和你一起走的女人她在哪里？
她为什么不在这里？
你还给她买Tiffiny？难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上？
我也可以洗心革面的。
...

可怜的女人，嗑了药后撞了车，委屈的什么似的。那么轻易就把不要她的男人供给警察了。觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分，可怜的是从此以后在那男人的心里，对你，就连那仅存的歉疚和牵挂，都一点点也无了。

还有。影片后半部分严重联想至Public Enemies。

对了对了。你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话，那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上，烧腊店里，电扇呼啦拉地转，昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......

我喜欢看电影
但是看这部电影之前我并不知道导演是谁
看完之后小梅说主角就是导演
他在2010年荣获金酸梅奖
但是我觉得他很酷
我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影
只是我觉得他很酷

我迫不及待的想像他那样拿起武器
化装成警擦去报复这个该死的社会
他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如
我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安

我从来没有像这样紧张
刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安
他们只是一群亡命之徒
但是胖胖的格罗斯在交火的时候
自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间
然后什么都不会说
我知道他们不是普通的强盗

最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力
杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话：蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去
他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械
他被困在垃圾箱后面的时候
FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”
但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口
然后说：好吧 我投降
再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击
FBI满足了他最后一个要求

看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着：去操你自己 的纸条
警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说：给你的
我还是笑出了声

结局让我很满意
尤其是道哥的女友说出：就像我那些阳光天气那样

1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。

2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。

3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。

4，为什么会捏这把汗？因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗？不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。

5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。

6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？破乱？荒芜？堕落？如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。

7，我出于剧本，给了此片5颗星。娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。

8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？怎么样用莎翁结构写情节剧？刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth？

《the town》的看点大致有三：

1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分，才能对冲其太帅无脑的外型；

2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料，令人潸然；

3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时，其力不从心的仰视。

我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死，即使他们之间有默契的约定。

女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。Gone Baby Gone如是，The Town也如是。在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。


p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。


（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！）

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。然而，这并不是重点，也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。