边境

动作片美国2014

主演:埃德·哈里斯,伊娃·朗格利亚,迈克尔·佩纳,埃米·马迪根,塞斯·艾德金斯

导演:MichaelBerry

播放地址

 剧照

边境 剧照 NO.1边境 剧照 NO.2边境 剧照 NO.3边境 剧照 NO.4边境 剧照 NO.5边境 剧照 NO.6边境 剧照 NO.13边境 剧照 NO.14边境 剧照 NO.15边境 剧照 NO.16边境 剧照 NO.17边境 剧照 NO.18边境 剧照 NO.19边境 剧照 NO.20
更新时间:2023-11-13 20:07

详细剧情

前警长Roy的妻子在牧场骑行时被一记突如其来的枪声结束了性命,从表面上看,这场意外是因为一个偷渡进入美国的墨西哥人的错,但Roy经过调查却发现,真相并非这么简单……

 长篇影评

 1 ) 美国政府对拉丁美洲特种药品产业进行供给侧改革

近日,关于推进拉丁美洲特种药品产业结构优化升级,带动相关行业良性发展的会议在亚利桑那州召开。联邦调查局、中央情报局的有关负责同志和相关从业人员代表出席了会议。

与会各方一致认为,最近一段时期以来,拉丁美洲地区的特种药品产业总体发展势头良好,产品质量逐步提升,用户规模不断扩大,相关从业人员的专业素养有口皆碑。但同时,一些高速扩张行业的普遍性问题也开始显现,部分从业人员不顾政治纪律,不守行业规范,盲目追求短期利益,恶性竞争的问题突出。对美墨边境地区的安定和谐以及特种药品行业的持续健康发展造成了一定的影响。有关各方应该各尽所能,积极推进拉丁美洲特种药品产业转型升级,走可持续发展道路。

中央情报局代表指出,特种药品产业的发展事关美墨关系的大局,纵观历史,毒品产业一向是美国社会的稳定器,美墨关系的压舱石,维护好,发展好种药品产业,意义重大,因此,我们要坚决贯彻落实联邦政府对于特种药品产业“总体可控,结构优化”的总方针,有关部门要切实规划好,落实好相关产业政策,在行业内坚决淘汰一批影响边境和谐,恶性竞争和野蛮发展的落后产能;同时大力扶植一批绿色发展,有利于边境和谐和产业长远发展的优秀企业,做到奖惩有别,引导有序。最终达到政府放心,群众安心,边境安宁,和气生财的目标。

与会行业代表亚利桑德罗表示,特殊药品产业的转型升级,对于行业秩序的规范和竞争力的提升具有重要意义,长期以来,拉丁美洲特种药品企业背靠美国这一全球最大的毒品市场,不断发展壮大,这与联邦政府的政策关怀是分不开的,值此产业转型升级的关键时期,拉丁美洲的所有从业人员,都有理由,有义务,更有责任积极配合联邦政府的供给侧改革的各项要求,实现边境的和谐稳定和产业的可持续发展。我本人也将竭尽所能,努力达成此次改革的所有目标,为维护一个清朗,健康,向上的拉丁美洲而不懈奋斗。以实际行动践行毒品报国,发展强国的理念。为美国社会的稳定和美墨关系的大局添砖加瓦。

会议还讨论研究了其他事项。

 2 ) 面对世界的真相至少你我都未绝望

所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的,这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事,这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。

导演的灵感源于恐惧,他将恐惧层层推进,当生命时刻受到威胁,当曾经坚信的价值观即将崩塌,到底什么才是值得坚守的。

那个运毒的警察对儿子说,永远都不要碰枪。

“我建议你不要站在阳台”,男主对女主说,“你让我想到了我的女儿,离开这里,去个仍有正义和法律的小镇。” 这是怎样的心情,让一个在罪恶中穿行自如的人,由始至终地想保护你,渴望你远离自己的世界。

“如果不签字,你相当于自杀。” 男主无奈地用枪指着女主,真心地安慰她,擦去她的泪水。

求生还是求死,女主选择了求生,失望与绝望,她选择了不绝望。

男主把枪拆解后丢弃在屋内,独自离开。他当然知道女主会组装枪支或拥有配枪,也知道她有可能拿枪对准自己。当这种情况真的发生,他转过身,坦然地面对。血海深仇已报,即将面临的局面他再清楚不过,这一刻他根本没有理由畏惧,如果女主开枪,只能证明这世界根本不值得苟活。

对男主来讲,你签字求生,我才心安,你放下枪,我才不至于对这个世界彻底绝望。

黑与白之间有无数不同层次的灰,无论接受与否,这个世界自有它的规律,罪恶永远无法灭绝,有时甚至异常猖獗,爱恨此消彼长,美好与罪恶并存,你必须和你深恶痛绝的东西共生,还要时刻保持清醒,不为黑暗辩护。

也许正是在没有所谓真相的时候,在一切都不可确信的时候,坚持自我才更具意义。事实上,即便在女主最无助地以为自己根本无法改变这个世界的时候,她依然影响着身边的人,依然改变着这个世界。

一个人存在本身,就是在改变世界,微弱地,孜孜不倦地,把这个世界变得更坏一点点,或者更好一点点。

绝望是种罪过,如海明威说的:“这个世界如此美好,值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”

 3 ) 《Sicario》一种新的影像风格

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久,第一次看的感觉很拖沓,昏昏欲睡。看完就看完了,没觉得有什么出彩的地方(那时候的审美水平还不够)。

第二年开始学摄影之后,知道了罗杰迪金斯,卢兹贝基,霍伊特范这些摄影指导,然后开始刷他们的电影,第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了,这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开,导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板

导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围,这部片子的单个镜头长度都不短。运送毒贩一段使用了大量航拍镜头,13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥

回到基地之后katie冲着Matta发火,这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头,长达一分多钟,大家不妨思考一下,为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现?如果给其他导演会怎么拍?可能会用大量镜头快速剪辑。这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多,维伦纽瓦是想让观众远远地看着,正所谓旁观者清,如果镜头推上去给近景特写,观众会对角色产生认同,站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。正如Matta对katie所说:“好好吸收一下刚才看到的一切!”

本片的色彩偏暖黄色(米黄色)不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景

这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时,把背景打亮,人物则用反光板来补光,来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点,按照以往的影片做法,摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度,在这里他们在用了热成像摄影机,alejandro用的是黑白热成像(更高级一点),其他人则用的是普通的(绿色画面),beniciao在接受采访时甚至表示:“这么暗的环境,人都看不清,摄影机能拍到吗?”

夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

 4 ) 《边境杀手》Sicario:穿越理想到现实的边境

个人评分:88(A-)

Sicario的故事底子本身并不强,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,残酷的现实,暴力的手段以及利益下的阴谋,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。远的不说,相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事,讲得精彩有趣,令人耐人寻味,甚至让一年懒得写长影评的我,有动笔的冲动。

看过《囚徒》Prisoners的人都了解,Villeneuve被誉为电影气氛大师,充分利用影像声音剪辑来制造悬疑,操控观众的心理和情绪。本片也不例外,最大的亮点便是女主角Kate的设定,与其说观众随着女主角的视角带入故事,更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。Kate最开始绑架案的行动,胸有成竹,好像掌控全局。而这正好像观众,走进电影院前,自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌,并不觉得本片能有什么特别。而就在这时,事件发展升级,才发现自己管中窥豹,对大局一无所知。于是观众其实与Kate处在同样的状态下,对一切毫无所知,充满好奇,在悬念与正义感的驱使下,逐渐深入电影,去揭开真相。

当然,女主角和观众间的暗喻,并不仅是导演抖机灵的表现,更有在主题上更深层次的勾连。Kate随着特勤小组,越过边境,进入墨西哥腹地缉拿毒枭,一路以旁观者的身份,目睹残暴现实,便是与观众的属性再一次勾连。而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再试用。在现实的冲击下,她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越,使她彻底认清了现实,残酷暴力,利益勾结。这其中的隐喻也逐渐清晰起来,女主曾经的理想主义的正义观,都是在美国境内构建起来的,而现实的残酷,都是在越过边境后,才目睹经历到。所以女主角象征着观众,更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人,而导演就旨在通过这个电影,去揭露出所谓美国正义的虚伪,将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。

话说回来,Sicario并不是第一个去揭露真相的电影,所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接,从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思,确实令人叫绝。

与主线想比,电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入,就显得有些毁誉参半。双线叙事,但主次分明,而弱肉强食,利益争夺,受害的只有像女主角和孩子,这样边缘弱势群体,也确实开拓了主题的新层次,但每次的插叙都显得非常断裂生硬,与主线的联系也不够紧密巧妙,确实是编排上的一大缺憾。

除了编剧,其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色,其中特别突出的就是摄影,特写,全景,航拍,监视,夜视,无所不尽其极,边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感,也是呼之欲出。

表演方面,女主角功能化与平凡化的设定,注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间,但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展,把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来,尤其最后和Del Toro的对戏,在如此强大的气场下表演都不落下风,真是精彩。如果竞争对手不强,Blunt凭借影片质量和自身履历提名,还是颇有希望的。而Del Toro就更不用说,和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色,设定本就讨巧许多,一出场便气场十足,尽显人物阴郁神秘的特质。同时比Brolin简单的不羁形象更进一步,他的复仇和与女主的纠葛,更让人物丰满而富有层次,作为配角应该算锁定奥斯卡提名。

 5 ) 边境杀手:黑社会以和为贵

有一个朋友,上海人,有次她跟我讲了一段自己的经历,那天她独自一人走在一条小街上,然后突然发现自己的东西丢了,忘记她说的是手机还是钱包,赶紧前后看看,因为是小街道嘛人比较少,于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的,便迅速上前扭住了他,并报警。警察接警赶到后,一看是钱包手机这等小事,又不在那名新疆人的身上,就像懒政,劝这姐妹算了,说先回家等吧,等警察找到了会打电话通知云云,明星敷衍不想干事的稀泥派头。不过警察叔叔这等哄小孩子的话,一般人都会很无奈然后听话回家了,不过我朋友是个很认真的人,更是看不惯警察的不作为,加上认定了就是这名新疆人,一时不肯甘休。急了时就飚了几句上海话,警察叔叔一看是土著啊,发现遇上硬茬不好打发,那就带警局吧。到了警局,警察跟新疆人讲,你是那谁的人吧,然后一个电话过去,又问清楚了朋友丢的物品的颜色型号啥的,再然后过了不到半小时,丢失的物品就神奇地原封不动地被送了上来。

其实,朋友讲丢东西本来也没啥,自己都觉得不大可能要回来了,不过当她看到警察糊弄人的意思,并且有严重的地域歧视时,才变得越来越较真的,没想到这一较真还真把物品较回来了,顺便还见证了奇迹发生的全过程,一个电话而已就轻松搞掂,这办案的效率让人啧啧称奇,这才是让人真正吃惊之处。在等钱包的过程中,与警察叔叔闲聊,加上之后的思考,总结发现警察与当地的贼头是相互相生的。

有小偷,警察才有政绩可以抓;而有警察,小偷可以避免无序竞争,做稳固生意。对于大上海一个方圆几公里的辖区来说,其上日夜活跃着数十万人并不罕见,那么这些人之中就必须分为少数富人与多数平民以及部分穷人,有挣钱者也会有寄生者,还会有各种职业,其中乞丐和小偷就是不可或缺的两种职业。数千年来,只从人类有了社会之后,小偷、乞丐、妓女这些职业就从来没有消失过,虽经一时打压,一旦放松机会顽固地复活起来。无论对他们有多讨厌,都不得不承认这个事实。他们就像永远灭不完的老鼠一样,不让公开存在就会转入地下。西方社会甘于接受这一事实,于是将妓女合法化,统一管理起来,乞丐也可以自由活动,只做消极性的防御性管理。而天朝是社会主义,号称社会制度现金,不存在黄赌毒,于是对于这些肮脏的职业,不停打击,采取的是主动治理模式,然后通过新闻联播告诉大家社会有多么的和谐多么的美好,警察叔叔完成了多少多少任务,抓获了多少多少不法分子。反正总是好的,也不想想为啥任务总是有,为啥总是抓不完?实际上,还是警察叔叔自己最清楚,上海的这名警察就很明白,知道作为社会分工的一种,小偷不可禁绝,抓了这个总会新来一个,反正这一社区之上,配置的警力就那么几条枪,无论怎么抓都抓不干净的,抓不胜抓,怎么办?智慧的警察就无师自通地与贼首建成了一个松散的生态联盟关系。在这个地盘上,我默许你的存在,但你得保证不要给我捅大篓子,而且关键时期你得收手,让我的活好干一点,对上可以交差,然后呢这个共同的地盘如果有入侵者,来了其他小偷,那么你可以举报给我,做我的线人,我可以狠抓狠打,忙你清除竞争对上。这样,一个攻守联盟就和谐地成立了,只是我朋友遇到的恰好是一个新疆帮而已,其他辖区的可能是东北帮,也可能是河南帮,或者云南帮等等。对于警察来说,这是成本最低的治理方式,因为有什么事,我只要给贼首一个电话就可以搞定了,贼首帮自己把辖区里的秩序管理了起来,一年下来基本能够保证整个地区最低化的和平与安宁。这种治理方式听起来不可思议,但从经济学上看却是最符合博弈论,因为天下无贼的理想社会毕竟不存在,即最优选择不可行,那么只能在综合考量之下进行次优选择,博弈的结果就是警察与小偷都收益,社会也享受整体的安宁,多方受益的情况下,牺牲保持在最小程度之下,那些被小偷瞄上的倒霉蛋就只好怪自己太粗心大意了。从管理学的角度,这也是最节省人力资源最节省税收资源的理想管理模式,而且充满了人性化。在这种方式下,警察只需要看守住贼首就可以,凡事就一个电话,连出警的汽油钱都省了,而且在想要大政绩时,还可以牺牲掉贼首,当做自己的垫脚石。如果没有这个匪帮,那么就凭区区几杆枪,压根就无法看守住整个社区的人,没有贼帮,你也压根无法分辨究竟有多少贼,究竟谁才是新来的小偷,而抓了一个下一个是谁更是不知道,也不知道小偷们什么时候是好人什么是会犯案。

警察与匪帮的生态联盟下,甚至警察会帮助匪徒,最终的结果又是为了达到警察想要的效果。我们常人很难理解这种警匪勾结,也很难接受,觉得很黑,是腐败的一种形式。很黑吧?是很黑,但追求的效果却是和,以和为贵,而且有效。黑社会以和为贵,加上书名号的话,就是《黑社会·以和为贵》,杜琪峰执导的热血黑帮片。它讲诉的故事就是我大陆与香港黑帮之间如何勾连如何用最低成本治理香港平民社会的狗血故事,看完老杜的故事,才发现黑社会不是最黑的,最黑的是幕后的我朝政府。

嗯,扯了那么多,从我所知道的现实,到杜琪峰的《黑社会·以和为贵》,都是在为《边境杀手》做铺垫。尤其是《黑社会·以和为贵》,它讲诉的是香港黑社会内部争权夺利,以及天朝与香港黑社会之间的干涉与交易。因为香港实习半自主的资本主义管理模式,大陆不能手脚直插进去管理,但香港又源源不断向大陆输送毒品、淫秽品等,这让大陆很头疼。如何与这些贩黑成员打交道,如何理顺他们之间的关系,就成为了老杜尽力挖掘的故事。于是,他用以尤勇为代表的大陆官员对以古天乐为代表的香港黑社会新势力的暗中相助,就是这种红与黑的勾连与角力。

而《边境杀手》,讲的差不多也是这样的一个故事,它从美国的角度,来自墨西哥的毒品源源不断地输入,让美国警察烦不胜烦,只在美国境内抓又抓不完。然后限于国际法的障碍,美国执法者又不能到墨西哥本土上去执法。怎么办?于是,警方扶持自己大致能看得住信得过的人,让他们去铲除罪大恶极者,以求最终治理结果的达成,就成为了他们执法过程中的缺少最优选择的次优选择。于是,在《边境杀手》中,美国执法者尽极大的努力,去协助一名杀手,尽可能地护送他接近美国人想要干掉的毒枭。在这个片中,毒枭不再与警方直接对峙的二元设置,不是警匪相互厮杀那种戏份,而绝大部分的戏份都集中在如何接近毒枭的过程中,它讲诉的重点不是警察抓毒枭,而是警察如何抓毒枭。

这个过程看起来更适合做纪录片。好吧,导演丹尼斯·维纶纽瓦就是以一种近似纪录片的视角切入的。他聪明地选择从一个涉世未深的新探员的视角入手,让她跟随美国执法小分队,先是进入墨西哥,去与墨西哥警方交接一名毒枭,将其从墨西哥押解到美国。开始,还以为是交接毒枭的过程中发生失手,玩一个捉放曹的游戏,之后再次抓捕这样的老梗。结果,毒枭顺利被押解回美国,首次进墨西哥,只是一个铺垫,但也释放出了美国警方为了完成任务肆意杀戮的意图。影片很悬疑地一步步推进,让执法者采取酷刑的方式从这名毒贩口中获得贩毒通道,以及如何抵达大BOSS居住地的方式。再然后小探员便再次跟随执法者进入墨西哥,去解决掉终极BOSS。在这层层推进的故事中,小探员逐渐发现团队中总是沉默不语又显得非常重要的那个家伙,其实不是美国警方人士,而是一名杀手,小分队的任务也不是去抓捕毒枭,而是帮助这名杀手,好让他接近毒枭,然后让他自己去干掉BOSS。美国执法小分队的勾当,大致就是《黑社会·以和为贵》中尤勇的角色的作用。上面说了,这看起来很符合博弈论及现代管理学的理论,但对于单纯的社会正义人士看来,则显得太过于荒诞了,于是《边境杀手》中的涉世未深的小探员就处于几近于崩溃的边缘。这种执法,以及这种对于道义的追求,是她所不能理解的,也是极难接受的。正如片中杀手所云,生活在一群狼之中,要考虑的是如何活着,而你不是狼,只能选择自己离开。

艾米丽·布朗特饰演的小探员,表现相当不错,尤其最后近乎崩溃边缘的表演,传神地将一个单纯的执法者的内心挣扎演绎了出来,而前大部分一直保持沉默的本尼西奥·德尔·托罗,则是本片中最为亮眼的存在。可以说,他才是本片的真正主角,布朗特不过是POV故事视角提供者而已。从本尼西奥·德尔·托罗的角度,整个故事才更好讲一些,他的老婆与孩子被大毒枭虐杀,于是他奋起复仇,想尽一切办法去接近BOSS,将一个几乎不可能完成的复仇计划最终完美地执行了出来,自己还全身而退。只是,他利用的人是美国政府而已,这绝对是绝顶聪明的杀手,也是一个不择手段的家伙。他找准了美国执法者命脉与软肋,并加以利用,成为了一名犀利的狩猎者,在利息相关之下,杀手与官方暂时联合,围绕一个共同的目标。

其实,单纯从本尼西奥·德尔·托罗复仇的角度展开故事的话,这个影片的厚度就少了很多,怎么看都是一个老套的B级枪战片的模样。但导演丹尼斯·维纶纽瓦却生生将一个看似老套的故事,讲出了新意来,再加上大神一样的罗杰·迪金斯的摄影,整个影片看起来一点都不沉闷,而是悬疑丛生,视野豁达,摄人心魄。将商业性与艺术性很少地搭配了起来,成为2015年大片年中的意外惊喜之一。

如果说《疯狂的麦克斯:狂暴之路》是2015年最意外的发现,那么《边境杀手》可以跟随其后,成为另一个容易被人忽略的佳作。尤其是本尼西奥·德尔·托罗的表演,从不显山不露水,到后来的突然爆发,其气宇及隐忍,都给人留下浓厚的印象。奥斯卡没有将他入选到最佳男配之中,绝对是一大损失。至于罗杰·迪金斯,加上本次已经13次入围奥斯卡最佳摄影了,在他的掌控下,《边境杀手》非常的耐看,可惜的是,这次依然运气有些背,估计要折在《还魂者》的艾曼努尔·卢贝兹基手下,艾曼努尔·卢贝兹基的牛气之处在于本届极有可能创造三连冠的记录。而罗杰·迪金斯,只能无奈地充当背景敌,比小李冤多了,而即便是小李,本届也要扬眉吐气了呢。

 6 ) 见了他,她变得很低很低,低到尘埃里

不少影迷的2015年度十佳里都少不了《边境杀手》。老实说,导演丹尼斯·维伦纽瓦(Denis Villeneuve)想要跻身像大卫·芬奇那样的超一流导演中,还需假以时日。《边境杀手》称不上完美的作品,但在乏善可陈的2015年的好莱坞,已属难得,可圈可点、值得一说的地方还很多。

看过这部电影的同学,应该了解这部电影的剧情。女主角凯特(艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰)是FBI探员,在美国和墨西哥边境打击毒贩,她遵纪守法、满怀理想,但是自从加入了马特(乔什·布洛林 Josh Brolin 饰)的队伍,尤其是看到亚历桑德罗(本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro 饰)的所作所为之后,她一贯奉行的正义观发生了动摇。电影不仅在故事的设定上,一次又一次地打击女主角所秉持的信念;还利用画面构图,辅助叙事。今天我们要聊的,就是这部电影的这一特点。

<图片27>

「高调出场

电影开场,女主角带队执行任务。这个开场,是独立于后面的叙事的,主要目的,是隆重推出女主角。这时候的女主角是个“立场坚定主义真”的女汉子,所以在构图在对她的表现,要让她看起来尽量的高大。

女主角的出场镜头是一个单人面部特写,时间大约持续16秒钟左右。用这么长一个镜头意在强调这个人物在电影中的重要性,非常直接,非常清晰。

<图片1>

接下来镜头拉开,我们可以看到女主角和队友们坐在一辆行进的车中,这个时候的女主角依然是被突出的,因为镜头的焦点一直在她脸上,其他人则是模糊的。

<图片2>

到了行动现场,镜头也主要集中在女主角身上,我们可以看到女主角的表情非常坚毅,说明内心的坚定。





<图片5>

在双人镜头中,导演将女主角安置在前景,突出女主角,虚化景深处的队员。我们看,这个镜头是从地面上死人的视角往上斜角仰拍,这个时候的女主角看起来很强、很大。

<图片6>

<图片7>

接下来的室外镜头又是一个斜角仰拍,强调女主角的高大,而不远处的黑人队友则刻意矮化。同角度剪辑,很流畅。

<图片8>

这个时候,女主角是个法制观念坚定的人,要么白,要么黑,要么好人,要么坏人。所以,镜头对她多仰拍,仰拍常常表达一种崇敬的态度。

「矮化

接下来,故事正式开始。真正的边境杀手登场了,女主角高大的汉子形象开始被矮化。

首先,女主角被男二号马特选中这一场戏中,女主角进入会议室之后,所有人都坐着,只有女主角拘谨地站着。女主角这个半身镜头的角度是模拟坐着的人视角的微微仰拍。站着的人,从高度上应该对坐着的人形成一种压迫之势。这里正好相反。坐着的大佬们显得气定神闲,咄咄逼人;站着的女主角缩手缩脚,像一场新工作的面试。而且,比起坐着的人,女主角在画面上所占的比例,明显要小得多,我们可以进行一下对比。

<图片9>

<图片10>

这样还不够,导演可能怕观众没有认识到,在接下来的全景镜头里,更是把女主角挤在整个画面的深处,以传递女主角的地位的变化,与女主角的开场亮相,形成了对比。

<图片11>

不仅如此,在接下来的镜头里,女主角的个头,也被矮化。我们目测男二的身高其实跟女主差不多,甚至还要矮一点,但是导演却故意让男二比女主角高大很多。

<图片12>

去墨西哥带回被抓毒贩这场戏之前,有一个行动会议。在这个会场里,女主角对男主角亚历桑德罗的身份表示疑虑,并与男二发生了口角。女主角和男二一开始都是半身镜头,为了让男二在气势上打败女主角,男二向镜头走来,形成肩部以上的中特写时停住,面部占据了画面的中心,让女主角在画面构图上处于不利地位。





这时,男二又一次高出女主角一大截,女主角处于被压迫状态,女主角的无力感,有没有?



最后,看这个构图,你就可以知道女主角这次的质疑与挣扎肯定失败了。



「自我矮化

最后一场戏,是对女主角的信念彻底摧毁的一场戏,所以导演对画面也格外考究。

女主角在阳台抽烟,男主角像幽灵一般出现在女主角的房间里。先是一个照明度较低的布光的镜头,显示女主角的内心是灰暗与沮丧的。

<图片18>

女主角被男主角叫回到房间里,这是从男主角的视点拍摄的。因为是对着阳台,形成了一个逆光镜头,这当然是故意的,导演是不可能不知道补光的,只能解释为女主角陷入了黑暗与危险之中。

<图片19>

男主角也在一片灰色之中,看过电影的同学应该知道,男主角还没有拿到女主角的签字,之前的杀戮行动还不是合法的。但是,我们看到男主角的后面是亮的,是不是也意味着后面的戏对男主角来说是明亮的呢?

<图片20>

双方坐定之后对视,然后,男主角走位,把女主角挤在墙角,占据了绝对优势,完全控制了场面。

<图片21>

<图片22>

女主角被迫签字之后,男主角离开了女主房间。女主角拿枪追至阳台。导演先给了一个纵深镜头,这个时候,在画面中,女主角是明显占优势的。

<图片23>

但是接着男主角一个转身,切成了一个半身镜头。

<图片24>

等等, 这个镜头是有问题的,看出来没有?

这个镜头接在女主角的正面镜头之后,是女主角的人称视点。正常来说,女主角在阳台上,在高处,接一个俯拍镜头,才符合逻辑。但是这个镜头却是从低处拍上去的,男主角显得气场十足,高大威猛。

视角的变化,实际上暗示了女主角内心的变化。如果说,之前导演在画面故意矮化女主角,这里就明显有了一个女主角自我矮化的感觉。看对方是高大的,那么显然自己是渺小的。

导演让这个他很得意的形象在画面上停留了12秒钟,以一种时间的延续,增强视觉冲击力,不仅击溃了女主角,也击溃了观众。

看到这里,同学们有没有意识到,拍这种男女之间冲突戏,其实就是按照爱情戏的套路来拍的,这不就是一个征服与被征服的过程吗?这时的男主角的光辉形象,不禁让我想起张爱玲的名句:“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里。”

所以,接下来女主角完败,她所坚守的信念也随之崩溃,是再自然不过了。

这个时候,依然是一个纵深镜头,跟刚才的纵深镜头形成对比,这一次,男主角在前景,女主角在背景。

<图片25>

女主角放下枪,男主角走出了越走越大,直到走出画面之外,把渺小的女主角留在了昏暗不明的灰色世界之中。

<图片26>

最后,我要说的是,好的电影,始终使用画面配合、加强叙事,明白了这点,看电影的乐趣又多一分。

微信公众号:电影拉片室。欢迎关注。

 短评

《边境杀手》比较解构的地方是,或者比较像希区柯克《惊魂记》之处在于,从隧道(时空更迭,乃至人性突变)那一段以后,电影完全进入另一种疯狂的状态。时间从白天变成晚上,主角从女探员凯特变成男特工亚历桑德罗。缉毒也不再是重点,复仇成了必须完成的使命

6分钟前
  • 荒也
  • 推荐

莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了,全片意象隱喻於畫面的伏流之中。"暴力執法"說穿了只是劇情引子,畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺(會議室,車窗,夜市鏡,山洞)與巨大廣角鏡(空拍,衛星圖)的對比,型塑出"視而不見才是美德"的尖銳觀點。著實厲害!

7分钟前
  • 焚紙樓
  • 推荐

Kate这个角色的无力感不知是否刻意为之,从头到尾一直云里雾里,使整片失去了流畅感...

8分钟前
  • 伪装的甘党
  • 还行

正义邪恶分不清了,我们跟着女主体验了一番心理斗争,最终选择了自己相信的“正义”。这个本子比较有意思的一点是,没将女主塑造成无所不能的英雄,甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的摄影存在感强大,每一个画面都稳健有力,这才是大师。

9分钟前
  • 帕拉
  • 推荐

这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子,差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体,摄影屌炸天,配乐也非常赞,大气到让人数次窒息,动作剪辑没话说,地道里那场夜戏太牛逼了,虽然知道不可能#戛纳电影节#获奖,但回味几次都觉得实在是喜欢。

13分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
  • 推荐

节奏和视角控制这么精准的片居然有人说剧本差?你们是不是只认识一个摄影师啊?

14分钟前
  • 谋杀电视机
  • 力荐

维伦纽瓦+迪金斯,两人就足以让这部电影在视觉和氛围上令人称道了。从美国进入墨西哥的连续航拍太厉害了,直接想到了十二宫的Harris Savides!但总体不如《囚徒》,主要是可惜Emily Blunt这个线索式关键人物没有写好,感觉她一直在问“为什么”。。。

17分钟前
  • 米粒
  • 推荐

迪金斯的摄影吊炸天了,维伦纽瓦也是够硬。墨西哥边境运送囚犯那场戏稳进年度TOP3。

22分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

被烂番茄92%的评分骗了,故事平淡而漫长,也并没有任何悬疑成分,动作也只是机关枪突突突,好后悔浪费了两个小时去看这个

24分钟前
  • Amberose
  • 还行

一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格,把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人,可惜女武神没有发挥余地啊...

28分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

已经沦陷于维纶纽瓦的魅力里!镜头和BGM屌屌的!运送囚犯的过程竟然能拍得这么精彩!但是故事开头的case和后面有些脱节,想讲一男一女两个边境杀手的故事,但是关系却扭得不够紧,相比起来囚徒的剧本还是工整得多。

32分钟前
  • L'automne
  • 推荐

每一帧都屏息凝神,太tm吓人了...片头墨西哥运送囚犯戏份,拍得吊炸天。不过,看完后,一直深深沉浸在本尼大叔的双眸中不能自拔,好想被他睡啊...

35分钟前
  • 朝阳区陆依萍
  • 推荐

第一分钟就爱上的那种电影,硬核程度难以想象,年度最佳摄影、配乐、音效跑不了

38分钟前
  • 汽车大师
  • 力荐

此片拥有废话最少的男主。预告有欺骗性,让你不知道谁戏份多(笑)。非常像零黑30,却缺少它的力度,在摄影和音乐加分的情况下比较奇怪。导演果然擅长处理暴力前的张力,让人如看恐怖片般喘不过气。几近白描的动作场面也是我的菜。可是总觉得哪里缺把力,可能是过场不够利落的缘故,耗节奏。

42分钟前
  • Rebel Scum
  • 推荐

一直在等维伦纽瓦走到这一步,即搞出一部技术层面无可挑剔的烂片,终于等到了耶~

47分钟前
  • 喷子
  • 较差

#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化,世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格,可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替,虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头,壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊!隧道一段剪辑大赞!

50分钟前
  • 牛腩羊耳朵
  • 还行

除了剧本稍弱外,其他环节都出色的令人惊讶,尤其是摄影和音乐!导演对氛围的控制也非常出色!只需一个好剧本,他就能上天啊~~(20160416北京电影节CBD万达9号全景声厅大银幕观影,此片音乐和音效非常出色,影院观影体会尤其深刻。我发现下面的绝大数提问或疑惑,看完「电影」后其实都能明白了)

51分钟前
  • 张小北
  • 推荐

我和睡意对抗的激烈程度比这故事的激烈程度激烈十倍

52分钟前
  • 笑点低
  • 较差

世界变成虎狼之地,平凡者如何生存,如何自洽。本来是奔着EB去的,以为又是那种重装女战士,但却不是,而是一个隐喻,代表着程序正义、道德、秩序。她始终在场,却无法参与,她旁观和焦虑,最终就是怀疑自身存在的意义。无人机的各种长镜震撼。两个男配(主?)气场强大。

55分钟前
  • 朗姐🌈
  • 推荐

和导演的前作都一样,剧本上选择了一个不一样的切入点,打破了常规的观影经验,想法很不错,但并不代表可以带来更好的观影体验。几位主角的角色功能性很不一样,最后电影要讲的主题也是,最有力最聪明的反而是那个看似闲笔的墨西哥家庭,剧作算计的很聪明,突破常规,能不能爽是另一回事。★★★★

60分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved