星期三的情事

富士+野泽尚+永山耕三的经典组合，01年秋水曜九。节奏十分独特的出轨题材，在野泽尚的笔下最相似的莫过于恋人よ(结局也致敬了)。围绕野泽尚的作家身份去描绘角色，可以看出其对这部作品用心之深。虽然全剧不失轻快，但我还是感受到野泽尚的一些抑郁倾向，以及对于爱情的某种看似轻松但却有些绝望的解构。第一次看本木雅弘的剧(歌手的他01年也已经是老演员了)，魅力十足又极其贴切的发挥。天海原来也有人妻大女主的实力，但新世纪恋爱剧盛况不再的情况下，她选择走职场女强人路线也算是无可厚非。如果让我简单评价整部作品，我会用『新世纪的纯爱终曲』来形容。从90年代纯爱日剧的大行其道，到00年代的式微转型，野泽尚用一部出轨题材的剧本，用力的向那个曾经一定要有爱才能活下去的日剧说了声再见。而平均12%的惨淡收视率其实也是阵痛期的某种写实。

以上是我的短评，但我还是愿意更加详细（啰嗦）的把我观剧感受记录下来，和大家分享。

从野泽尚聊起，恋爱小说家小说里的恋爱小说家

我个人看的是2014再放送版本，东拼西凑字幕组的翻译。还好除了第一集有一处之外，时间轴都无需调整。虽然01年不算太遥远，但同季月九，也是31回日剧学院赏最佳作品的『アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜』还没有好的资源。所以能够有高质量的再放送+字幕，真的很开心。

应该说多亏天海佑希，才让这部20多年前的剧看起来似乎没有太上古。话说日剧里编剧是灵魂，而且还是我最爱的两个编剧之一，野泽尚老师作品。距离04年自杀只剩3年不到，或许是在已知这种背景的复杂心情下，去欣赏这部世纪初的『出轨』纯爱作，我有些个人独特的体会。

在此之前欣赏过野泽尚老师连续剧作品五部，分别是95年的『恋人よ』，97年的『青い鳥』，98年『眠れる森』，99年『氷の世界』和2000年『リミット もしも,わが子が..』，而这五部作品又可以分为三类，富士的『恋人よ』和TBS的『青い鳥』是以『出轨』、『不倫』为核心去探讨爱情的纯爱剧，而『眠れる森』、『氷の世界』这种纯爱悬疑剧是野泽尚个人独特风格的作品。至于『リミット もしも,わが子が..』则是刑事剧+亲情的超前时代的作品。而『水曜日の情事』，则是第一类作品的，也就是以『出轨』、『不倫』为核心去探讨爱情的纯爱剧。值得一提的是，本作荣获当届日剧学院赏的脚本赏。

熟悉的两段式叙事结构，以『坦白真相』的家庭聚会为界限，前面6集是惊心动魄的荒诞出轨，后面5集是难以琢磨的一波三折。这种两段式结构，在野泽尚的剧本里并不新鲜，无论是『恋人よ』还是『青い鳥』都是如此。尤其以『恋人よ』更为相似，甚至同样是以所有人聚集在家里，突然以聚会的方式坦白此前的出轨秘密，所有人的人生轨迹彻底改变。补充一下，类似的两段式叙事结构在知名剧作家的笔下也有很多，例如野岛伸司的『101次求婚』和『人间失格~假如我死的话』都是类似的方式。

因此，这里不难看到会有一种声音，哪怕是到第一段故事结尾戛然而止，也会是一部很不错的作品。但加上第二段风格的故事难免有些迥异，有的观众会觉得『不如第一段』甚至有『狗尾续貂』之感。但我并不这样认为，正如剧中借『佐倉詠一郎』和『前園耕作』两人的口，多次提到的，『我也想看下去他们爱情故事的结局』。所以，对于编剧而言，继续写下去，把或者残酷不那么美好的现实写下去，是负责任的，也是作品完成度的要求。

野泽尚身为恋爱小说的作家和编剧，在剧里安排了前園耕作这位作家的角色，即是整个故事的旁观记录者，却也是亲历者。漫画家描写身份为漫画家的主角(比如『请叫我英雄』)，推理小说家以『推理小说』为名写的推理小说家的犯罪（秦建日子），这种刻意为止的安排不光可以令人信服的创作（毕竟还有谁能比从事本行业的人更了解本行业呢），而且借这种关系身份，时而可以幽默吐槽（例如『跳跃大搜查线』里，织田裕二扮演的青鸟警官和同事一起在电视前吐槽同样由自己扮演男主的『东京爱情故事』里面的丸子过于优柔寡断），时而本身也可以作为推进剧情的线索，带动观众去关心，去担忧，去好奇，去思考接下来剧情的发展。

剧情剖析，经典的人物关系与形象塑造

讲了一些可能比较绕口的话，也稍微轻松的回忆这部剧的内容。主役本木雅弘饰演的35岁的佐倉詠一郎是一个把好男人挂在嘴边，也似乎一直做到的，有些油腻滑头，侵略性强，雄性荷尔蒙旺盛的工作强人，也是一名杂志社的编辑。而男二原田泰造饰演的29岁的前園耕作是一名刚刚崭露头角的冒险小说作家新人，而原田泰造本身笑星出生的他看起来憨憨又带有喜感，正好和本木雅弘成为一对对比鲜明的形象。

天海佑希饰演33岁的佐倉（岡島）あい，虽然还是后来我们熟悉的职场女强人形象，但毕竟人妻的角色加上一些哭戏，相比于此后有些清一色的『不需要男人』的女王，形象的丰满度广了很多。多说一点，天海佑希的表演深邃度是有的，比起同样的『高个独立』女性，比如米仓凉子，江角真纪子她们，我能看到天海身上是有担当纯爱剧大女主的能力。但在日剧题材新世纪转型的背景下，也没有机会再看到另外一种角色发展可能的天海了。

至于饰演情妇的天地操的石田光，她的姐姐石田百合子我更熟悉一些。而且相比百合子，光的大妈感更强，剧中主妇时候的打扮（那个阿姨烫头的造型）实在是降低好感。（尤其考虑到00年『永远的孩子』里面，大光三岁的百合子看起来要可爱很多）

相比2001年29岁的妹妹石田光，2000年31岁的姐姐石田百合子明显要嫩很多。不过话说回来这部剧里石田光给人感觉是俏皮的黑木瞳？

不过论起演技，石田光在这部剧里的表现可圈可点，尤其是把『怖い』这个词表现的淋漓尽致。尤其是强迫詠一郎和她在妻子转身接待客人的瞬间接吻不放之后，叼着结婚戒指那一幕，真的是吓哭宝宝我了！虽然中间阿姨感太重，但开头送葬时还有婚礼时头发束起时候的惊艳感，还是让我get到她一些美。

故事的内核前面也有浅谈，这里不妨细细的琢磨一下，毕竟这是以「不倫」为主题面向成人的剧，如果不能在新意或者深度上有说突破，那么只能沦为平庸之作。

「水曜日が男が最も不倫をする可能性が高い曜日だから」

月、火の週の始めから後ろめたい事は出来ない、木、金は会社の接待で埋まってしまう、土日は家族サービスにあてなくてはならない。そうなると愛人に残されたのは水曜日、という説があるらしい

『星期三是男人偷情可能性最高的一天』

从周一周二开始的一周，我不能做任何让我感到内疚的事情，周四和周五充斥着公司应酬，周六和周日则不得不投入到家庭服务中。因此有一个理论，星期三是唯一留给情人的日子。

至少在slogan上，确实是会让电视制作人眼前一亮。而且为了与此呼应，选在富士水曜日（周三）的晚上播出。只是惨淡的收视率是不是也因为男人都去偷情去了呢（笑）。但实际上相比『恋人よ』那极具戏剧性的双夫妻互相出轨的开头，在令人眼前一亮的宣传语背后，本剧其实很容易落入平淡的叙事中。『一对恩爱的夫妻，妻子遇到了从前的好友，丈夫出轨...』看起来会非常俗套的剧情之下，野泽尚用了令我们拍案叫绝的角度，抓住了观众。

首先是富士著名的纯爱剧导演永山耕三，把『情人希望丈夫杀掉妻子』作为世界上最恐怖的故事的这一段情节，用倒序的手法放在开头吸引观众。

而后是把『在丈夫的葬礼上哼唱着生前最爱的歌的寡妇』这一幕作为联系起不伦关系的导火索这一拍案叫绝的视角。

事实上这部剧并没有太多可以支撑起整整十一集，并且一直抓住观众不放的线索，例如令观众也会向往和同情的不伦之恋（反而是很让人厌恶的出轨），巨大的悬疑未解之谜（爱，爱的弟弟和操三人的往事其实并没有非常大的吸引力，更多的是表现男主夹在二人之间对于她们身上未知过去的困惑和迷茫）。而这些元素的不足和缺失确实一定程度影响了收视率，但我还是非常钦佩野泽尚的功力。比起轰轰烈烈的爱，惊世骇俗的越界，平平凡凡的夫妻生活中写出如此一波三折但是又毫不牵强的故事属实厉害。年近不惑之年的他，在写过那么多轰轰烈烈的爱情故事，甚至把悬疑元素糅合到极致的爱情都写过之后，再去涉足平平淡淡的夫妻二人生活，把丈夫和情人出轨的火花从燃起苗头，到升温爆发，到公布于众的绽放，再到此后的反复和最后意想不到的结尾，完完整整的描写出来，其中需要的勇气和笔下功力让我难以想象。

实际上对于剧情而言，我想说的并不多，主要是出轨本身并不是多么与众不同。而比较值得一提是爱和操两位女性之间的复杂关系，名字上其实也能看出端倪，『爱』奉行的是『爱情洁癖』，发现曾经恩爱的丈夫出轨之后快刀斩乱麻的离婚，但并不是活在只有『爱』的世界里（这点和『恋人よ』里面铃木保奈美扮演的結城愛永是不一样的，后者是追求永恒的爱），『操』在日语里有『操守』的用法，也有『操纵把控』的动词用法。前者带有讽刺（吗？），后者在她对于詠一郎的掌握中确实看到了强烈的『操纵』感觉。二人之间的感情结尾其实说的还算清楚，『活在爱情中，陷入男人之间，但并不为某一位男人而活』的友情。揉杂了曾经青春的友情，为了男人互相伤害的误解，从她们身上我读出来那份世纪交接之时，『纯爱女人』走向『独立女性』之间的过渡形态。也衬映了那世纪交替的年代，日剧从『纯爱大行其道』到『纯爱没落，多题材崛起』的背景。补充一句，31回日剧学院赏的助演女优赏里，记者票和评审票里石田光和天海祐希都位列前三。

野泽尚的作品总有超越时代的意义

或许是我过于偏爱下的过分解读，也可能是我并没有充分的观看足够多的那个时代的日剧，所以如果以偏概全或者纯粹胡说八道也请原谅。如果说野岛伸司的『世纪末之诗』是对上个世纪的告别，那『星期三的情事』或许是迎接新世纪的纯爱绝唱。片头曲下的沙发，和那纸醉灯迷滤镜和灯光，人物表情等等，带有非常强烈21世纪初那几年（也就是杀马特风流行的前奏年）的韵味，一如『恋爱症候群』一般对于红色，沙发这种元素的偏执。

这里红色沙发很难不让我联想到同一时代的『恋爱症候群』里面片头的大红色。

久保田利伸极富个人特点的黑人R&B的歌曲「Candy Rain」的曲调，丰富的转音和剧中人物千丝万缕复杂的感情纠葛相得益彰。（悠长假期里面久保田利伸的那首「LA·LA·LA LOVE SONG」也是我的最爱之一）。除了第一回和最终回（可能是为了节省时长留给剧情，毕竟没有加长），其他回都有同样的片头。四个人时而坐在沙发上，时而在一张桌子上打牌，几个人的眼神导演安排的太有意思了。

比如爱的眼神单纯的看向一边，暗示着她一直都是纯粹的爱一个人，干净纯粹。

前園耕作低头看着手里的牌，暗示他一直是整出戏的旁观者，以作家的角度，时时刻刻盯着自己的牌，想着出什么。

操则是看似两眼放空，什么都没看，但明显的是在隐藏自己的真实想法，和她情妇的角色非常符合。

而佐倉詠一郎的眼神是其中唯一一个左看右看的，和他游走在两个女人之间走钢丝的心态一致。

类似的，看到沙发上前園耕作躺在爱的腿上，对于最后两个人在一起结婚生子也就不会太惊讶了。

还有四个人坐在沙发上，最后依次起身离开，也暗示了男主最后孑然一人的命运。

聊点轻松的，北村一輝真的是日本的东南亚邪魅男人代表，这次又安排了一个gay的形象哈哈。但已经是难得好人的形象了，无论是『爱的极限』里面的泰国人贩子，还是『鬼邻人』里面的不死蟑螂男，圈套最终篇南亚岛国的坏蛋，还有哪部剧（实在想不起来了）演的某个中国人，这次总算给了个女性之友的角色。

木村多江真的是万金油女配角，本身长得也漂亮，演漂亮的妈妈桑也不会违和，只不过剧里的戏份有点多余的嫌疑。我一直觉得以她的演技，完全可以担当更大的角色，而不是把细腻的演技放在那些边角料的角色之中。

伊東美咲作为配角，颜值和演技都还是很在线的。这里其实和『恋人よ』的人物关系很像，伊東美咲扮演的银座女由香子单恋前園耕作，一如水野美紀扮演的渡辺美緒暗恋航平。

而谷原章介扮演的女主弟弟和他那有点怪怪的女友，像极了『悠长假期』里面竹野内丰和凉。女主离家出走不争气的弟弟带着奇怪的女友回来搞事情了。

说起来剧情结尾，男主接到电话那一幕，算是画蛇添足吗？不少人是这样认为的，甚至我也有这种感觉。相较起来，我其实更感觉这算是某种程度的『强颜欢笑』。这部剧里其实感情元素也很多，除了像主题曲「Candy Rain」代表的那份复杂婉转的暧昧关系之外，插曲『mermaid』的动情，还有OST里面tea-spoon快节奏钢琴曲的悬疑，以及effuse轻快的鼓点。大家记得开头第一集男主和男二相遇，身为编辑的男主缠着新人作家男二那一幕街头滑稽之幕嘛，就是很轻快配乐，而结尾原本同学会后，男主看到前妻和前情人各自结婚生子后自己的落寞，观众也沉浸在那股说不出来的哀伤和惋惜的情绪之中。最后那通电话我个人感觉有些强颜欢笑了，强行把整部剧的结尾带到轻快的氛围。虽然可以解释为，男人女人永远纠缠不清，和此前男人女人还有50年的话相照应，但其中夹杂的那股假装振作的感觉，或许能看出一丝丝作为编剧的野泽尚自己的心境吧。

这里的电话没有交代女方的身份，但怎么看都应该是操吧。

这一幕的旧人聚会，让人感慨万千，深秋缤纷的落叶，凋零的树枝，枯黄的草坪，旧人并排而行的镜头，让我想起『在爱的名义下』里结局的画面。

而导演/编剧为前文提到的二段式故事分别设定了一段同时背对背离开的镜头。想必对于纯爱剧如火纯青的你对这一幕肯定不会陌生，东京爱情故事里的经典桥段。

第一幕是爱和詠一郎离婚后的分别，爱还是回头了，詠一郎也知道爱一定在看他。所以这里暗示着二人的情未了，后续还会有故事。

而这里三人同时各自离开的镜头表达的内容和情绪就丰富多了，两个女人各自走向自己新的家庭，自己的丈夫和孩子。

而此时回头的却是詠一郎本人。这一幕让人感到凄凉，不禁感慨曾经那个风流倜谠的男人，如今沦落到这般。

相比人物关系的错综复杂，更倾向于描写既有关系的深度

回顾整部剧的关系，野泽尚最为得意的或许还不是男女婚姻关系，出轨这种感情，而是两个女人之间又爱又恨的争斗。你要的我就去抢，你放弃了我也不要了。包括最后伊东美咲的角色走出男人的阴影，坚强独立的走出来的时候，也让人感慨相比过去，这或许是新时代女性觉醒的某种暗示？

野泽尚总是倾向于给剧本里那些曾经为单相思痛苦的女配们一个相对的happy ending，无论是『恋人よ』里水野美紀扮演的渡辺美緒和長瀬智也扮演的藤田達彦在一起，还是『青い鳥』里永作博美扮演的秋本美紀子忘却对青梅竹马男主十几年的单相思，嫁作人妇怀有孩子，野泽尚对于身处漩涡边缘的人总是给予他能够给的温柔。

写过轰轰烈烈的爱，最后又回到最初写『夫妇三部曲』（我还没看过）时的自己，人到中年，事业大获成功，无论是作为编剧家还是作家，人生的爱情看的也比任何人都要深入和透彻，或许看到即将到来不再以『纯爱』为主导的日剧圈，身为即使在名家辈出的日剧编剧圈也算相对特别的自己，未来创作的方向是否也会感到一丝的迷茫？了解到之前他在『冰之世界』里积极和观众互动，收获到感动和理解的同时也收到很多的质疑，身为剧作家对于观众的不理解是否也有自己的痛苦呢？

播出之时，富士的水九在朝日水九相棒的竞争下日显疲态，没两年就顺势砍了。本剧因为设定关系放在了水九也是某种运气不佳，相比于晚9点，成年人更愿意十点后孩子入睡时再去看不伦剧，收视率也因此受到一些波及。但无论如何，我还是挺喜欢『水曜日の情事』这部剧的，尤其在看了『我的恐怖妻子』这种东施效颦的作品之后。（虽然有朋友提及不算模仿吧，我可能更倾向于这里面同样表达的男女之间时而亲密，时而背叛的关系？）

批评声音通常集中在男主的背叛上，我认为这可能和天海的魅力跟石田光老气的打扮的强烈对比有关，有着绝世美人老婆说自己也很爱欧巴桑情妇确实有些令人不爽。尤其比起一般出轨剧会刻意淡化原配的感情，甚至放大和丑化其中的矛盾相比，本剧很多时候都在为原配的感情加戏。海边的散步，初遇的合影，书店的约会...

不过婚礼上头发盘起的石田光，展现出一如她姐姐一样秀气的气质。如果剧中不是那样主妇的打扮和时而露出的恐怖表情，或许这段感情也会有更多的人理解吧。但正如男主说的，比起准备简单的洋式早餐，他更爱吃准备麻烦的和式早餐。这或许能解释为何他如此幸福的情况下，还是陷入了偷情。

而对于我自己而言，前半段反而不如后半段观看流畅，是因为我实在不太擅长偷情时走钢丝的紧张心情，每次看到都要暂停半天喘口气（笑）

把此剧推荐给喜欢纯爱，乃至不伦题材日剧的你。

(完)