欢乐满人间2

经典到底有多经典

《欢乐满人间》这部电影和它的主角玛丽·波平斯有多重要？玛丽·波平斯就像白素贞之于我们一样，是个会魔法的完美女性，（在英国和美国）每个小朋友都知道。不同于白素贞的是，玛丽·波平斯不是来报恩谈恋爱的，她是个来照顾小朋友的保姆。这个形象最早来自P. L. 特拉弗斯撰写的小说，在1964年被迪士尼公司改编成了同名的电影（中译名：欢乐满人间），搬上了大银幕。从此之后，这个举着伞飞来飞去，性格有趣、亲切的魔法保姆，更成为英美人民家喻户晓的经典人物了。对了，她还有个像多啦A梦的口袋一样的，四次元手提袋。

△ 魔法保姆玛丽·波平斯

《欢乐满人间》是部真人、动画相结合的音乐电影，由当年还是影坛新人的朱莉·安德鲁斯饰演主人公玛丽·波平斯。故事设定在1910年，讲述了这位会魔法的保姆玛丽，带着班克斯家的小朋友，在粉笔画中、在伦敦的屋顶群中游玩，并在娱乐中学习和成长的故事。同时影片不止集中在了小朋友的成长上，他们的父亲班克斯先生也在过程中产生了变化，从只知道赚钱的银行职员，变成了珍惜家庭生活的和蔼父亲。

《欢乐满人间》一经推出就在票房上取得了极大的成功。迪士尼公司的创始人华特·迪士尼还用这部电影赚的钱，建造了位于弗罗里达的第一座迪士尼乐园。在1965年的奥斯卡上，这部电影获得了13项提名，并最终取得最佳女主角、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳视觉效果和最佳原创歌曲5项大奖。朱莉·安德鲁斯也一下子成为影坛新贵。至今为止，这部电影是美国电影学会评选的「百年百大音乐电影」第六位。在英国电影学会统计的20世纪最受欢迎的有声电影中，它的成绩仅次于《哈利·波特与密室》，排在第25位。

△ 朱莉·安德鲁斯

2018年，时隔54年之后，迪士尼终于推出了这部电影的续集《欢乐满人间2》（Mary Poppins Return）。在续集中玛丽·波平斯由艾米莉·布朗特饰演。这也是有史以来间隔最长的续集了。

因为原作者P. L. 特拉弗斯特别不喜欢1964年那版迪士尼的改编。不止改掉了重要的情节，改变了玛丽·波平斯的性格，居然还让美国人来演其中的角色！只能说特拉弗斯生不逢时啊，你看人家J. K. 罗琳同样要求全英国演员来演「哈利·波特」，没人敢「不从」。所以，之后特拉弗斯就再也不卖改编权给迪士尼了。这一等就是54年。（关于特拉弗斯和华特·迪士尼的改编拉锯战，有兴趣的各位可以看看由艾玛·汤普森和汤姆·汉克斯主演的电影《大梦想家》，当年的八卦全在里面。）

△ 《大梦想家》

值得等待的续集

续集《欢乐满人间2》的故事设定在第一部时间点的25年后，1935年。班克斯家的姐弟俩已经长大了。姐姐，简，单身，像她妈妈一样是个社会改革派。弟弟，迈克尔，是个带着三个孩子的鳏夫，像他爸爸一样是名银行职员。电影一开始，迈克尔的生活就陷入了危机，因为欠银行的贷款，他们家的房子在周五就要被银行没收了。时间紧任务重，生活突然陷入了一团乱麻中。此时，一如既往年轻美丽「各方面都完美无缺」的玛丽·波平斯再次不请自来，肩负起了保姆重任。

在危机渐近的阴影下，她带着班克斯家新一代的三个小朋友，游走于魔法与现实世界中间，引导他们经一事长一智，来应对真实生活中的困境。

于是我们在电影中可以看到华丽的海底潜游；炫目的画中马戏团；以及精彩纷呈的路灯群舞。可以说是，好莱坞技艺娴熟的歌舞片技巧，与现代特效技术的完美融合。

影片在130分钟里不止趣味性地讲述了如何应对困境等人生课题，还通过复古又自有风格的服装、艳丽的画面色彩、精巧的歌舞表演，为观众带来了一场视觉飨宴。

艾米莉·布朗特也为玛丽·波平斯带来了新的特质，很多小表情为人物增加了性格和趣味，还被网友戏称为「史上最爱翻白眼的仙女」。

最后在解决了一开始出现的危机之后，被生活压得不得喘息的迈克尔也获得了身心上的愉悦，电影顺势将主题落在了「保持童心」上。一方面，顺应了电影整体的生活寓意，让观众有种神清气爽的感觉。另一方面，迪士尼作为一个「合家欢」品牌，真是大人孩子两手都要抓啊。

续集更胜一筹

1964年的第一部虽然那么经典，但碍于时代的限制和人们对合家欢电影的「宽容」，于是以现在的眼光看，影片存在着很多问题，而这些问题在续集中全都得到了技巧成熟的解决。

例如1964版为了突出玛丽·波平斯「凡事不做解释」的人物特质，使玛丽·波平斯的形象变得过于单薄，她好像做任务一样做着一个又一个动作，而电影是通过另一个人物伯特去「解说」她的行为，说明玛丽这个主角在「引导」人物行为和故事发展。而在续集中，虽然玛丽仍然「不解释」，但电影会用画面呈现出她的用意。

△ 1964版

△ 2018版

又如1964版中，虽然电影第一幕就把班克斯先生塑造成了一个冷漠的父亲形象，但是前两幕的主要剧情是两个小朋友一次次地玩耍，一次次地被「教育」。到了第三幕，剧情强行扭转到班克斯先生身上，然后又强行在结尾以合家欢的面貌「升华」主题。

虽然玛丽·波平斯通过歌曲传达了一个又一个主题——「喝药的时候加勺糖，在苦闷中找到乐趣」，「喂一喂小鸟吧，关注尽在眼前的生活」——但是整体的剧情却是零散的。观众即使能被饱含深意的歌曲打满鸡血，也难以掩盖剧情牵强又断裂的事实。

但是2018年的续集中，新一代的电影从业者，自然不会再犯这种错误。所以电影一开始就有了一个大危机，还有时间限制。而玛丽·波平斯和孩子们的每一次「玩耍」、每一首歌的演唱，都是小朋友不得法地要帮父亲解决问题，再被玛丽带到正确的思考方式上。电影的剧情是渐进且完整的。而且前后还有对照梗，如魔法世界中的大灰狼和狼子野心的威廉姆先生（科林·费尔斯 饰演）。

续集中也沿用了一些第一部中的梗。例如用放炮来报时的将军，在第一部中是用来增加喜剧效果的，在续集中除了喜感，还通过与新故事情节的融合，让他有了不一样的价值——体现了新旧交替的时代，接受新事物和固守传统两种不同的人生态度。

当然电影也从当年很假的棚拍画面，变成了现在的广阔实景的彩色画面。

△ 1964版伦敦全景是挂了一副画拍的

△ 2018版的真实度提高了很多

《欢乐满人间2》作为时隔54年后制作的经典续作，不止继承了经典的精髓，还弥补了经典的不足，成为了一部满怀正能量又没有狗血煽情的合家欢娱乐片。

说个有趣的题外话，去年休·格兰特和科林·费尔斯这两位温文尔雅的男神，都在合家欢电影里扮演了邪恶的老头子呢。

△ 左为休·格兰特在《帕丁顿熊2》中，右为科林·费尔斯在《欢乐满人间2》中。

完。

文丨 天加季 图丨网络 官方图片/网络

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/705706457/

影院好读版

在一座被工業污染而滿是霧霾的城市，人們因大蕭條而深陷貧困，銀行家卻趁火打劫，覬覦他們的居所，半瘋老上校每日都發砲轟轟作響，試圖追上正確的時間，至於底層工人，則渾身焦煤的隱藏在霧霾之中，他們遍佈巷弄與轉角，他們的領袖懷抱渺茫希望，等待紅色旋風的再臨，這不是什麼政宣電影，而是迪士尼新作。

對我而言，瑪麗包萍與愛蜜莉布朗完全接不起來，可能是因為我個人的愛蜜莉布朗接受史裡，愛蜜莉布朗就是個能微笑，然後可以把你手折斷的女人，而話語從不是她最致命的武器，她的身體才是，然而或許是這樣，才造就了這個版本的瑪麗包萍這麼有獨特風味。首先那張她在紅帽下只露出一眼的海報就讓我懷疑這真的是迪士尼電影的海報嗎？（有的版本露出兩眼，感覺完全不同）但無論如何或許一眼的海報總透露著瑪麗包萍的本質，因為瑪麗包萍就是讓人難以捉摸的角色，她總是漂浮著，還能使人漂浮，在設定上她具有的那種非人類感被愛蜜莉布朗在正片中詮釋的相當好，同時又具有時間性，一方面來說，幾十年後，她的外表似乎沒有什麼改變（從劇中人的反應看來，瑪麗包萍沒有什麼改變）然而一方面從劇外人來看，她變得可多了，紅色的使用大幅增加，而就一些當時的八卦而言，原著作者既恨透了紅色，也恨透了續集，所以一個核心問題在於為什麼是現在？為什麼要「return」？

劇中提供的大蕭條或許是一條線索，對應著現實的另一場大蕭條，2015年迪士尼公布本片製作消息的時間，那年全球經濟除了美國都很差，中國股市大跌、黃金不能依賴、油價瘋狂下跌……其中最可怕的莫過於黑色八月的亞洲股災，當然在全球化資本任意流動的狀況下，受害的當然不只亞洲，一般的人民或許不見得參與這金錢遊戲而深陷風暴核心，卻仍然受到牽連，換句話說，人民必須為了自己沒犯下的錯負責，也就是說這是一種原罪的觀念，我們看《愛滿人間》裡頭也可以看到，那麼小又貼心的三個小孩有什麼錯呢？但是因為他們的父母，他們必須忍受各式各樣的匱乏，而他們的父母有什麼錯呢？也就是說在整場大蕭條中他們扮演什麼樣的角色呢？無知作為一種原罪在本片存在，原罪意味著不是你而是你的本質，你的來由有錯誤，比如人類必須為了亞當夏娃的行為受苦。而在《愛滿人間》則是因為無知而無法參與金融遊戲，所以必須承受他人金融操作的代價，誰讓你整天勤勉畫圖跟踏實領薪，不去研究政經變化呢？所以瑪麗包萍是來教導他們如何「面對」原罪，另一個原罪的展示就是三個孩子的母親之死，為什麼母親死了劇中沒有交代，但如何去面對這個既成現實也是孩子們要學習的。

歌舞作為一種戰吼與戰舞當然是本片的一個重點，也是大有可觀處，瑪麗包萍對於小孩們的教誨，就彷彿是對於不知原罪的人們的教誨一樣，她引導他們如何面對原罪，如何與原罪生活，而非給他們魔法，因為魔法是不存在的，存在的是詩，美好的詩總是一種對於殘酷現實的救贖性觀點，而在工人那動用梯子、腳踏車、點燈仗的舞蹈之中，我們看到了生產工具與生產者的重新連接，那不像是銀行家眼中只有數字而沒有數字對應的商品，因此即便他們的投資項目會造成人們受害，他們依然會攤手說：「那又如何？況且我不投資，別人還是會投資，因為這個項目就是賺錢的。」這是正確的，因為資本是盲目的，在最惡劣資本家那裏正好是最純粹的資本家，反而在本片中最後天降救援的老先生代表的是一種不太純粹的資本家，這類型的資本家重視信用大於重視獲利，因此以客戶利益為上，而純粹資本家則巴不得你違約好合法取得你的資產。

即便歷史告訴我們馬克思主義後來造成的災難，但那些反對馬克思主義的人都忘記了一點，在幽靈最初生成之處，那是在原罪苦難中看到的希望，既便人們拒絕紅花，但人們卻渴望櫻花，在那裡人們有自己的家，人們都可以漂浮，除了純粹資本家。

近年来，迪士尼热衷“经典重塑”。

无论是前几年翻拍真人版大火的《灰姑娘》、《美女与野兽》，还是今年即将上映的《狮子王》、《阿拉丁》，嗅到商机的迪士尼将一部部经典翻拍或出续，把它们带回大荧幕。

去年年底，迪士尼又成功重塑出续，给我们带来随风而来的玛丽·泼平斯——《新欢乐满人间》Mary Poppins Returns

在1964年上映的《欢乐满人间》（Mary Poppins） 里，玛丽·泼平斯是撑着雨伞随风而来，飞入寻常百姓家，照顾班克斯一家的孩子。

班克斯一家可谓是活得一团糟，

父亲班克斯先生整日忙于工作，很少关注孩子；

母亲是一个社会改革派，整日派发海报和上街游行；

简和迈克尔姐弟两无人管，在家称大王，保姆也是气走一个是一个。

玛丽主动请缨，班克斯夫妇俩没多想就同意了。

她有一个媲美哆啦A梦的魔法手袋，什么都可以变出来。

她带着班克斯家的小朋友，在粉笔画中、在伦敦的屋顶群中游玩，并在娱乐中学习和成长。

玛丽给班克斯一家带来了翻天覆地的变化，

姐弟俩逐渐变得乖巧懂事，班克斯先生也产生了变化，从只知道赚钱的银行职员，变成了珍惜家庭生活的和蔼父亲。

当任务达成后，玛丽·泼平斯打开雨伞，随风离去。

《新欢乐满人间》故事设定在第一部时间点的25年后

班克斯家夫妇早已去世，姐弟俩也已经长大了，

姐姐，简。成了妈妈一样的社会改革派。

弟弟，迈克尔。是个带着三个孩子的鳏夫，像他爸爸一样是名银行职员。

电影一开始，迈克尔的生活就陷入了危机：因为银行贷款逾期未还，他们的房子在周五就要被银行没收了，他们必须找到父亲在银行的股份证明，才有机会赎回房子。

时间紧任务重，生活陷入了一团乱麻中。

此时，一如既往年轻美丽的玛丽·泼平斯再次不请自来，肩负起了保姆重任。

在危机步步紧逼下，她带着班克斯家新一代的三个孩子，游走于魔法与现实世界之间，引导他们经一事长一智，来应对真实生活中的困境。

玛丽·泼平斯这个形象，最早来自P. L. 特拉弗斯撰写的小说《随风而来的玛丽阿姨》（Mary Poppins），

（在报姐心中，她和《长袜子皮皮》、《汤姆·索亚历险记》是童年最爱！）

《随风而来的玛丽阿姨》在1964年被迪士尼改编成了同名电影（中译：欢乐满人间），搬上了大银幕。

从此之后，这个随风而来的魔法保姆，就成为家喻户晓的经典人物。

《欢乐满人间》一经推出，就在票房上取得了极大的成功。迪士尼公司的创始人华特·迪士尼还用这部电影赚得的钱，建造了第一座迪士尼乐园。

时隔54年，迪士尼终于推出了这部电影的续集《欢乐满人间2》。

之所以相隔那么久，因为来自英国的原作者特拉弗斯特别不喜欢1964年那版迪士尼的改编：重要情节改掉了，玛丽·泼平斯太过和蔼可亲，而且居然还让美国人来演其中的角色！

大姐一怒之下，拒绝把改编权再卖给迪士尼，而这一等，就是54年。

盼星星盼月亮，终于盼来了玛丽·泼平斯的银幕回归。迪士尼为了这一回归，也做了不少努力▼

邀著名歌舞片《芝加哥》导演罗伯·马歇尔亲手操刀，

请来小本、梅姨和脸叔等一众大咖。

还请来上一部的男主角扮演者，现年94岁的迪克·范·戴克前来客串，老爷子风骚依旧，还在片中大秀舞技，

值得一提的是，新一代玛丽·泼平斯扮演者——艾米莉·布朗特也为这个魔法保姆带来了新的特质，很多小表情为人物增加了性格和趣味，还被粉丝戏称为「史上最爱翻白眼的仙女」。

毕竟是《穿普拉达的恶魔》的婊气出身。

时隔多年，当初看了《欢乐满人间》的几代孩子都已长大成人，纷纷进入社会忙碌起来。

所以迪士尼这回，就是冲着“致敬童心回忆杀”而来的。

第一部中的班克斯姐弟，早已长大成人并成家立业，却因为生活中的一系列变故，被生活压得喘不过气来。

当玛丽再次回归的时，都说姐弟两才是需要照顾的班克斯“孩子”。

最令人心酸的是，姐弟两早已忘却了玛丽的魔法，觉得她只是一个保养到位的儿时保姆。

就连孩子们向爸爸姑妈讲述玛丽带他们经历的奇妙历险时，他们只觉得是孩子们的奇思妙想，丝毫不记得自己童年时也经历过同样的魔幻之旅。

《新欢乐满人间》依旧是玛丽和孩子们的奇妙历险，但它想表达的是，更多的是对于成年人童心的呼吁。

当我们还是孩子时，就盼望着快快长大。而真正长大后，却又对童年无比怀念。报姐觉得，大家怀念的，其实是孩童时候的无忧无虑和纯洁童心。

就像我们进入迪士尼乐园这样的童话世界一样，周围的孩子们往往只会激动地嬉笑玩耍，而成年人一般会在某个时刻热泪盈眶，那是因为我们对于童年的眷念。

童心与生俱来，只是随着时间的流逝和世事的磨砺，很多人的童心就渐渐消退，人变得世故、庸俗、僵化。

但一旦与孩子接触，我们就会感受到那种天真无邪的心态和天马行空的想象力，自己与生俱来的童心也在不知不觉中又激发起来。

在报姐看来，儿童抑或成人，只是一个驱壳，只是年龄上的一个区分。你的内心是否纯真，或者，是否愿意一直相信纯真的力量，是你的选择。

就像《小王子》的一句经典台词：所有的大人都曾经是小孩子，只不过很多时候我们都忘了。

愿你常怀童心，永远做一个“孩子”。

虽然年终将至，但在整个2018年里，PG分级的真人（喜剧）电影都严重缺乏亮点，就连迪士尼也全军覆没。就北美市场而言，自年初的《帕丁顿熊2》和《彼得兔》这1.5部好电影以来，几乎见不到另一部既安全稳妥，又富有乐趣的PG真人电影。

对于迪士尼来说，最大的问题依然出现在创新力的缺失上：自《爱丽丝梦游仙境》开始，这家手握众多经典IP的电影工作室，将众多富有才华的导演和演员收入麾下，却只是为了能在去个性化之后，从观众的怀旧情怀里淘金。在这一系列真人电影中，有的是经典电影（动画）的原样重拍（《灰姑娘》《美女与野兽》《奇幻森林》《阿拉丁》《狮子王》），有的是续集/前传/外传（《克里斯托弗·罗宾》《沉睡魔咒》），也都得到了不同的市场反馈。

就最新加入这一行列的《新欢乐满人间》来说，作为迪斯尼经典电影中最受欢迎的音乐剧之一，接盘侠的门槛是相当高的：要在吸引新观众的同时，不让老粉丝们失望。最终迪士尼选定的人选，就是与迪士尼渊源颇深的罗伯·马歇尔。作为99版《安妮》、《芝加哥》和《魔法黑森林》的导演，资历并不是个问题。但令人担心的是，他能否为《欢乐满人间》带来（P·L·特拉芙斯在小说中所真正设想）的全新体验，因为4年前的《魔法黑森林》，并没有带来这种魔力。

而最终，《新欢乐满人间》也没能带来这种魔力。尽管和《帕丁顿熊2》同样选择了本·威士肖，但这并没有阻止《新欢乐满人间》几乎和《克里斯托弗·罗宾》如出一辙：精致但是陈旧缺乏创新。显然，迪士尼并没有搞清楚他想讨好哪些观众群体。时下流行的复古风止步于80年代，但并不是1880。20世纪初的油盐酱醋茶，对于当代观众并没有什么太大吸引力。如果不是因为圣诞档期的缘故，就算是PG分级也不能为电影带来太多加成。

与《克里斯托弗·罗宾》更加类似的是，《新欢乐满人间》的乏善可陈，也并不能归咎在演员身上。无论是林-曼努尔·米兰达还是艾米莉·布朗特，都在努力地使电影不那么乏善可陈。但这里的热情并不能很好地转化成活力，《新欢乐满人间》的歌舞编排都显得太过“迪士尼”：出色但是刻意。而罗伯·马歇尔也仅仅满足于复刻经典，而非现代重塑，并没有为玛丽·波平斯带来新的风格和基调。

尽管演员们表演卖力，演出效果也并不糟糕，但在各方面都相当不尽如人意：舞蹈编排过时，故事沉闷——几乎就是《克里斯托弗·罗宾》和《欢乐满人间》的简单杂糅——和《星球大战7》就像是对《星球大战4》的“翻拍”一样，《新欢乐满人间》的“新”字也更像是个伪命题。

如果不是害怕砸招牌，直接叫做翻拍才更合适。

现代电影公司，到底应该如何对待经典电影IP？尊重是一回事，但尊重并不意味着不容改变。像格斯·范桑特那样逐个镜头地翻拍《惊魂记》自然不可取，而《新欢乐满人间》这样的迪士尼真人重拍电影，看似翻新实则古板，与其说是怀旧, 不如说是尴尬的戏仿。

尽管电影在质量方面并没有什么疏漏之处，但无法与50年多前的前作拉开距离，这本身就是一种失败。对于喜爱玛丽·波平斯的观众来说，没有像星战粉丝一样，被《星球大战8》和《游侠索罗》摧毁童年，已经要令人宽心一点了。

财大气粗的迪士尼或许并不在乎，1.3亿美元的成本完全舍得扔，就算最终票房达不到三倍成本，也不会是什么大不了的损失。但对于这样一个经典IP，丧失的就不仅仅是票房，还有重生的机会。

这部片子继承了前部的设计

奇幻风格

歌舞剧型

甚至女主角相貌也是近乎一模一样

在特技效果是比前部高了不少

但是水准却大大下降了

情节缺乏新意

只是生搬硬套旧模式

最重要的是女主角的味道

这部女主角的演技神情表现太糟糕了

也许是因为要找一个一样相貌的女演员不容易

所以找了个演技很一般的

应该是活泼的感觉演成了骚媚的感觉

应该是平淡恬静的神情演成了麻木迟钝的感觉

女主角的神情姿态表现是最大的败笔

主要压轴的那段歌舞也没有第一部精彩

有点狗尾续貂的感觉

带着昏昏沉沉的脑袋，看了在俄罗斯迄今为止最棒的一部电影。 但是，最一开始，我倒不怎么看好这部《欢乐满人间》的续集，背景和主题都略显陌生而无趣，头三十分钟差点睡着。但是到了中间，梅姨的宅邸那一段，歌舞剧的灵魂慢慢地出来了。 歌曲直抒胸臆，舞蹈释放情感。把两者合为一体，歌舞剧，像冲破樊笼的鸟儿一样，牵动着向往自由的神经。梅姨的宅邸如此，旧街上劳工与路灯，与自行车起舞也是如此。那种感觉不像来自电影，而像来自舞台剧，更稳更精致。直戳心窝。 总体来说，迪士尼的受众更偏向儿童一些，这部电影也更多地在讲要像孩子一样无忧无虑，神仙也会帮助善良的人。但是幸福大概还是需要自己奋斗吧，不过在忙碌的每一天都保持乐观的心境，看起来倒是必要的。