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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 半斤八两，卖到要抢～
名列香港百年经典电影第十四名的《半斤八两》，绝对经典。策划是吴宇森（那时候还默默无闻），集编导演于一身的冷面笑匠许冠文，人靓歌亮的许冠杰，搞笑的许冠英，赵雅芝在这里那才叫真花瓶，台词不过5句，熬到最后片尾才给了几个正脸……
小时候听beyond向许冠杰致敬翻唱他的《半斤八两》，现在听到原声，才知道真的只能算致敬～
有评论说阿SAM这首主题歌《半斤八两》简直是香港普通市民的最好写照，把打工仔辛苦的上班、挣钱、生活和心态都描写得很到位。也把当时香港人那种渴望发财渴望出头的心情很好地表达了出来。每个人几乎都在歌里找到自己的影子，每个人都看到了自己渴望得到的东西。……
2 ) 许氏的巅峰之作，香港的草根喜剧之王
许氏兄弟的成名绝非偶然，在成名前，许冠文做过老师，搞过广告。许冠杰在音乐和影坛双栖发展，但事业上一直不温不火，许冠英则混迹于一些电影中，演一些小配角。直到1971年，邵氏公司成立了大名鼎鼎的TVB电视台，许冠文和许冠杰合作的节目《双星报喜》，由于鬼马搞笑，贴近草根，火得一塌糊涂，两兄弟成为了香港的电视明星。之后，许冠文得到了大导演李翰祥的赏识，主演了《大军阀》，许冠文的喜剧细胞被彻底释放。许冠杰也在乐坛飚红，成为了顶级歌星。许冠英在影坛摸爬滚打多年，成为了香江著名的丑星。当三兄弟聚在一起时所产生的号召力是巨大的，从1974年的《鬼马双星》开始。许氏先后拍了五部电影，部部都成为了票房冠军。其中最受好评的就是这部《半斤八两》了。
这部电影的经典就在于笑料层出不穷，细节环环相扣，人物性格各异，音乐也是好听带劲。电影院打劫，跟踪富婆的妻子，商场捉贼等等搞笑的情节都已经深入人心，成为了喜剧电影的标志，许冠文曾说过：观众进电影院就是要看些这辈子没看到过的东西。许氏兄弟显然是紧紧的抓住了观众的感觉。许多细节也处理的妙趣横生，比如三兄弟都先后套上了那个搞笑的脖套，许冠文的自制防贼钱包，许冠杰的萝卜放屁，都是维妙维恰，成为了电影的线索。关于人物性格方面，许冠文冷面诙谐，许冠杰高大威猛，许冠英傻里傻气，各具特色。当然还有赵雅芝的花瓶出演，为本片增色不少。最后谈谈音乐，许冠杰为本片创作了两首歌，即同名歌曲《半斤八两》和《浪子心声》，两首歌都唱出了小人物在生活上的心声，也成为了许冠杰的代表作。一切的一切造就了许氏的这部经典大作《半斤八两》，还能怎么说呢，保证你会不止一遍的去看他。一部电影中可以窥见大半个香港。
3 ) 许氏兄弟，无厘头喜剧的开创者
影片一开始便以许冠杰的《半斤八两》作为主打曲目展现了香港市民的百态生活，也为后面小市民的冷幽默做好了铺垫。无论是跟踪偷拍，还是厨房大战，或者是捉奸在床，许冠文作为导演，将这种黑色幽默发挥得淋漓尽致，他越是装成一副沉着冷静、尖酸刻薄的样子，我们却越是对他的这种“众人皆醉我独醒”的态度感到可笑，在刻画人物性格方面，许冠文用了相当夸张、诙谐甚至是尖刻的手法，将他自己的刁钻吝啬、许冠英的傻里傻气和许冠杰的英武憨厚刻画得入木三分，堪称电影特写的典范。
剧中很多桥段在我们观众看来是不可理喻的，违反常理的，是毫无依据的，比如许冠文在厨房里拿着一只鸡跟着广播做瘦身操，再比如厨房里几乎将所有锅碗瓢盆甚至香肠都用来作战的唯一”武打戏“，甚至是许冠杰开车追人的时候车都撞烂成那样了居然还能继续开，但是即便是这样，我们依然愿意看着他们三个像小丑一样在台上无所顾忌地演出，好像那不是一部戏，而就是一部活生生的鬼马生活史。
在《半斤八两》出世之前，粤语歌还上不了太大的台面， 很多人香港人是不屑于把粤语歌搬上荧幕的，因为就像对待一种民歌的感觉一样，他们觉得粤语是一种特别土的语中，直到《半斤八两》问世，大家才发觉哦，原来粤语歌还可以这么唱，于是，许冠杰成为当之无愧的粤语歌先锋，也使得许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。再看看如今粤语歌的流行程度，我们无论如何也想不到当初它曾是一个被大众瞧不起的语种吧。
在邵氏电影时代，剧中人物都有很鲜明的褒贬色彩，人物非黑即白，都是有清楚的分界线的，但是在许氏兄弟的电影里就不一样了，无论是从一开始就对他们百般刁难的警察探长，还是那个聚众抢劫的坚叔，甚至是那个捣乱的小偷，从理论上来讲他们都是反面人物，但我们非但没有对他们产生厌恶心理，反倒正是因为他们的出现才引发了剧情一轮又一轮的高潮，看到他们，我们竟忍不住会会心一笑。剧中没有好人坏人，只有从头到尾的搞笑与讽刺。也许很多剧情都经不起逻辑的推敲，但这并不影响我们观影的心情，因为，讽刺剧的意义就在于让人人们在欢乐中回味生活的真谛。
4 ) 观感
电影配乐真的很棒，电影拍摄水准很不错，好几个画面让觉得很深刻一个是厨房打斗的场景镜头的转换真的很棒，在一个就是影院群众集体鼓掌的场面。而且电影好多镜头很好的展现当时的生活现状；不足点是剧情叙事性有点弱、整体节奏有点偏快；跌宕的点有点多导致结局来的时候感觉有点突然。可能是我笑点高，并没有看喜剧片的感脚，而且我可能受成龙的电影影响比较深，在看的时候脑海总能浮现成龙的影子，（虽然这电影先出来的）哈哈哈哈
5 ) 许氏兄弟集团极具里程碑意义的一部电影
《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，1979年重映时又创重映卖座记录。在影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇，许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。这部电影在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。 将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，堪称一部经典的“香港人物风情画”，更难得的是，许冠文巧妙地找到了喜剧与现实生活的切合点。将大家耳熟能详的市井生活与一些看似夸张却又别有情趣的笑料组接在一起，产生了神奇的化学效应。也因此使得本片成为港产喜剧中的经典之作，更奠定了许冠文一代笑匠的尊崇地位。影片中，许氏三兄弟各有不同分工，却又都有着恰当的发挥，给人留下深刻印象，自此开始，凡是三兄弟联合演出的电影，大多延用这一套路，许冠文卖坏、许冠杰卖帅、许冠英卖乖，各有所长。另外还值得一提的是，在本片中，年轻时代的赵雅芝也出演了一个小角色，青春无敌。而本片在三十年后，再被韦家辉导演拿来致敬、翻拍了一部《鬼马狂想曲》贺岁，同样取得了很好的票房成绩，由次更可见本片的生命力之长久。
6 ) 搞笑不忘批判
7 ) 《半斤八两》影评
影视鉴赏课的第二部电影，老师说看过的都说好，好吧，最为一部喜剧片，确实笑点不断，很不错! 四十五年前的电影，演员不熟悉应该很正常，豆瓣看了演员表才发现，原来侦探社的接待竟然是赵雅芝哎！天哪，还有吴耀汉也是很眼熟了! 故事呢，讲了一个侦探社社长和他的两个助手做私家侦探的经历，其中男主人公是一个叫李国杰的人。这个社长是一个现实版的葛朗台，抠门真的是到了一个境界，最后的最后，李国杰自立门户，与原老板合作。 社长有多抠门呢？抠门到一只牙膏用了好多年，每天早上拿脚挤牙膏;员工用他仿佛马上报废的汽车的折损都要记下来各种扣工资;做了只鸡两只员工只配一人得到一只鸡爪，剩下的都是他一个人的。为了克扣员工的伙食费，他竟然能说出“饭吃多了会得癌症，哪个得癌症的人不吃饭啊!”这样的言论! 还有还有，七十年代的香港警察的制服原来是短裤和长靴吗？长知识了!我还以为是影视化的搞笑效果呢，去搜了搜，原来不是哎!还有，七十年代的香港好发达哎，有那么豪华的宾馆! 盘点一下那些让我笑到肩膀颤抖的笑点:钱包乌龙事件;还有拿橡皮筋拴在衣服上真的是绝了，我在想他都不换洗衣服的吗？;警察打不开门锁;反差萌的大哥二哥;无证上路成功开成敞篷车;钥匙扎破水床;藏身泳池…… 影片不长，确实是让人可以一口气看下去的一步影片!
课堂
许氏三兄弟的演艺，当时还是大花瓶的赵雅芝，以及作为监制的吴宇森，这种组合现在也看不到了。不仅仅是出彩的、后来总被模仿致敬的各个喜剧桥段，更为可贵的是，以一种自嘲的戏谑深深的嘲讽社会问题，更显深刻！主题曲《半斤八两》也是成为粤曲经典！8.3
宁浩疯狂的赛车冷冻车一桥段,恐怕得自于此!
对香港新喜剧（兼新粤语片）具有开疆扩土的意义。在笑料和歌曲中都传达出70年代香港打工仔的生活及社会面貌，通俗不庸俗，带来各种嘲讽（批判劳资关系）和反省（小市民心理），传达出正面的价值观导向。同时注重场面设计而非对白。
“我总觉得这世界好像欠了我什么。”“你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？”许氏三杰加上才二十二岁既年轻又娇嫩的赵雅芝，即便隔这么多年看，里面的一些搞笑桥段仍然不会觉得过时。那首主题曲实在是太有趣了！★★★☆
许冠英和许冠杰为什么长相差距那么大……《半斤八两》的旋律出现了不下十遍吧，《浪子心声》出现得好沧桑……
beyond还改过这首歌~~许冠文，的确牛逼~~
挺符合我的审搞笑品位的
年轻时的赵雅芝和那曲浪子心声。许冠文这首半斤八两，名字改成打工人可以再红一次。台词：吃太多会长痔疮的你不知道吗？
我觉得不如大煞星和小妹头好笑哎~
1.纯粹的喜剧片，除了好笑，没有别的，叙事很烂，演员很不错，个个喜剧人才；2.多个片断让人笑喷——厨房大战、那只鸡、那辆车、那台计算器...3.哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
冷笑话。
怕是快被这许氏几兄弟笑死了，一点都不逊马克思兄弟们嘛！平民喜剧，充满着生活的细节，70年代香港的风貌。开场玻璃瓶工厂的戏很短但很像摩登时代，后来又接连有基顿、李小龙电影的影子，目不暇接精彩一场接一场，根本停不下来😂。唯一有点不解的是赵雅芝二十出头美到发光竟然镜头那么少...
沒有期待中的那麼好笑，可能現在喜劇多了，笑點變高，覺得這種冷幽默挺傻的。PS.趙雅芝那叫一個俏呀~
长途漫漫 车载电视 权当消遣
命里有时终须有，命里无时莫强求。这个世界不欠你什么。
意犹未尽。
许氏喜剧第二部，《鬼马双星》之后把喜剧和动作结合，喜剧桥段设计更加鬼才，开头好评，三兄弟玩喜剧越玩越嗨越贴合市民气息。反观后来的无厘头喜剧，明显受到许氏的影响。而许氏的喜剧也可以从早期默片（基顿式的动作特技、卓别林的小人物命运）法式幽默（雅克·塔蒂）找到身影，也同时启发后来的成龙、周星驰式的喜剧类型。许氏在电影中融入很强的市井气息，小人物、平民式的喜剧与情感，鬼马的桥段，出彩的设计，成为七十年代的爆款类型。反观现在的喜剧片，基本是类型的退化，看着尴尬。
每分钟都有笑点，笑点非常密集，值得所有喜剧片导演学习。许冠文非常擅长利用观众的先知先觉、电影角色的后知后觉产生的反差来制造笑点。观众处于上帝视角，对事情的前因后果一清二楚，但是电影中的角色存在视线盲区，从而闹出笑话。最经典的应该是烧鸡那段，后来被模仿了无数次。你知道电视换台了，但是男主角不知道，还继续按照电视里的指挥操作。还有钥匙把水床捅破、许冠杰无意间上了贼车、测试炸弹样品等桥段都是这种手法。许冠文在调动观众方面也是达到了出神入化的地步。你以为劫匪会叫男主角上台，结果劫匪叫了他旁边那位。你以为男主角没事了，结果他偏偏要多嘴。本来都没叫他的，还是把他叫上去了。不得不说抖包袱真的是个技术活，怎样把“包袱”抖出来，直接就决定了这个笑点好不好笑。
我没看到赵雅芝啊
【无敌老港片】【你出娘胎的时候，尿片都没带一条，这世界欠你什么了。】即便是草根浪子也在这混混噩噩的社会讨生活，许氏三杰+年轻娇嫩的赵雅芝，经典搞笑桥段N多，可以看的出之后的很多港片都延续了这种无厘头。主题曲原来熏陶出了陶晶莹的那首“十个男人七个傻八个呆九个坏还有一个人人爱”