看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”,叨咕着片名“勇敢传说”,坚定地走进电影院,寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆,给自己找回久违的力量。
如我所愿,我哭了。
先是我注意到,在小屋爆炸的时候,大熊不顾一切地转身,用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。就算先前有多少埋怨与遗憾,危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。
之后,太阳照常升起。大熊开始试着吃鱼。开始不敢吃,后来尝试吃烤熟的鱼。一抹嘴,两个。再一抹嘴,四个。终于,它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯,冲到河里去抓鱼。当它演尽所有滑稽,终于学会张口等鱼的时候,观众被逗笑了,我却捂着鼻子泪如雨下。
曾经,我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。最后的结果是分开。我很少回家,图个清静省事。因为如果回家,就不可避免地会谈到那些现实的问题,最终以眼泪和背影告终。
他们说,你该攒钱了。买车,买房。我说,你们去国外看看吧。澳大利亚的房子没多贵,可产权是永久的呀;
他们说,你该找男朋友了。别老去旅游了,干点正事。我说,男友是可遇而不可求的。我去旅行,寻找自我,能让自己变得更自立,内心更强大。
一直都是,他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉;而我,一次又一次愈演愈烈地精神出逃。
可是,当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候,我突然想到,如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式,他们也会如此地笨拙滑稽。
他们在异国的街道,摸索着回家抑或去超市的路;
他们很晚了还守着灯,想不明白我为什么花那么多时间参加活动。
我认可不了他们的价值观和生活方式,同样他们也难以认可我的。可是差异在于,我年轻,我头脑包容,我什么都能适应;他们就不一样了,已经如此思考了这么久,想适应什么都不能很快学会。他们面临的挑战更大!
而这一切,还不都是为我好!为了我能有一个更好的生活。
只不过,我们站在不同地方看同一个月亮,云挡住了月亮的脸,我们看到了不同的摸样。
终于,大熊变了。公主也变了。公主变得学会成熟,懂得责任,允许妥协;大熊也变了,她学会敞开胸怀,学会给孩子自由。
而到后来,大熊誓死保护公主的时候,更是母爱强大的体现。大熊从没有犹豫,第一个奋勇向前,为了公主的安全殊死搏斗。就算曾经有过不解,有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好?
终于,关系弥合了。迎来了第二晨阳光。
才知道母爱是如此的永恒。
出影院大门。北京下着雨。大雨冲刷着所有肮脏与躁动。脑子里浮现了先前的一幕。对自己笑笑:随他去吧。既然已经知道不是最重要的。
想起曾经飞机颠簸的时候,我念的不是别人。只有“妈妈,我爱你”。
能有什么比母爱重要。
创意谈不上很好,但好在剧情紧凑,笑点密集,也很感动人。片子里比较有意思的就是梅丽达公主,不像王后那么端庄,而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻,甚至没有王冠,她一头不羁的红发,如果不是梅丽达公主这个称呼,你几乎就以为这是一个野孩子,因为爱,所以放任其自由,这是一个与众不同的公主,也注定也会发生一些与众不同的事情。这个故事很真实的反映了孩子和父母之间,当你小的时候,觉得自己犯的错无伤大雅,其实承担的都是你的父母。父母之爱就是这么伟大,哪怕因为孩子犯的错受到了伤害,还是能原谅孩子。父母与孩子之间的相处,就是这样吧,互相包容,也自我反思。爱是纽带,能改变一切!
自从去年看过这部电影,一直想写点什么,正值叛逆期末期的我,被这部电影感动而落泪,但不知道为什么,有短评里说“勇敢就是给母亲下药”什么什么的,我怀疑这群人到底看懂这部电影没有,我简述一下自己的看法。
梅莉达公主小时候和母亲关系比较融洽,一起玩捉迷藏什么的,但从她小时候渴望射箭能看出来,梅莉达性格有些偏假小子那种,随着青春叛逆期的到来,这种性格越来越明显,喜欢和母亲反着干,这种喜欢“对抗”长辈的现象在青春期孩子(包括我自己)身上并不少见。再加上梅莉达三个弟弟可以为所欲为,她却处处受到约束,这更是让她觉得命运的不公,只能通过一些叛逆现象来表达。
再说梅莉达母亲艾丽诺王后,是个传统的女性,认为公主不应当像男孩子那样使用武器,也不应该大大咧咧之类的,这和梅莉达的性格是反其道而行之的,可以说梅莉达和母亲的矛盾一直都潜在的埋藏着,导火线就是母亲希望把梅莉达指婚给三个王子的时候,梅莉达觉得自己的人生应该自己来决定,母亲却是为了大局着想,一切矛盾在梅莉达当众“侮辱”三位王子后彻底爆发,直接导致女主找到巫婆买魔法,想改变母亲。
说道这里,有一个贯穿全片的故事,就是艾丽诺王后给梅莉达讲的故事:三个王子里大王子渴望独霸世界,造成了王国的分裂与战争。这个故事看似和电影主线没关系,但是和隐藏的内容有关,后面再讲解。
回到梅莉达买魔法的事情上,她遇到呢喃精灵,找到巫婆,巫婆卖给她变成熊的魔法蛋糕,似乎是命中注定。在这之前,梅莉达因为母亲烧掉她的弓箭,用剑砍裂了她们家的图腾(类似吧),正好砍中了她和母亲牵手的地方,代表她和母亲矛盾的彻底爆发和激化(母亲因此痛哭),而母亲吃了魔法蛋糕变成熊过后,开始是抵触,并且仍旧保持着传统观念,但是渐渐和梅莉达在寻找女巫途中,被女儿和大自然改变,明白了女儿追求自由的心情,并且不再保持传统思想(从她抓鱼后遗落王冠可以看出)。而梅莉达,在寻找女巫途中,也渐渐明白了母亲的珍贵,回忆起童年害怕时在母亲怀里安眠无忧的日子(让我落泪的一个点)。她们都明白了,自己和对方已经很多年缺少交流了,都没互相去理解过彼此,但她们始终需要彼此,需要爱。
最后呢喃精灵却带梅莉达和王后(熊)找到了黑熊魔度,实际上也是一种命中注定的安排,王后一直给梅莉达讲述大王子引发王国分裂的故事,现在遇到了黑熊魔度(实际上是故事中大王子的化身),她们必须面对和战胜它。在此同时,梅莉达必须弥合裂痕(即破碎的图腾),女巫的原话是:想要改变命运,先审视内心,弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。在此梅莉达母女的故事和大王子分裂王国的故事无形之间串联在一起,大王子因为虚荣和野心,导致了王国的毁灭分裂;而梅莉达因为叛逆和缺少交流而对母亲的不理解,导致母亲变成熊。他们都必须面对这一切,审视自己的内心,改变自己的命运。
母亲艾丽诺王后为了保护女儿,最后打败了黑熊魔度,变得更加坚强。梅莉达弥补了破碎的图腾,也弥补了自己对母亲不误解和伤害的错误,母女两人在这个旅程中成长、也变得勇敢。
在一缕阳光升起后,梅莉达抱着母亲化身的熊,母亲变了回来,告诉梅莉达:我们都变了,亲爱的。新的生活开始了,未来他们一家人的生活,会更加有趣、快乐。
片尾结束电影的台词是:命运就在我们心底,要有足够的勇气,才能看清自己。
我们都不是完美的人,可以说谁的心里都产生过害人的念头甚至实践过,但大错铸成后,我们必须去面对这一切,解决自己所犯下的错误,实际上也是战胜自己的心魔,从而明白勇敢的含义,看清真实的自己,其实就是一种勇敢。
文笔不佳,还请见谅。
我一向不怎么看奖项榜单。因此,当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片,我心里是有些许惊讶的。同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后,我的心理落差有点大,同时心里产生另一份讶异。我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事,但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。
我将电影的故事性看得非常重,对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。仅就故事性而言,我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。当然我知道,奥斯卡评审的标准必然与我不同,毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。关于评奖的争论,我无意参与。我依旧打算从故事性的角度,来讨论《勇敢传说》。
首先需要强调,我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处,尤其是故事性上的。这不难理解,《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片,观众的要求和预期肯定会更高。
平心而论,《勇敢传说》并不是不好,它的故事是完整的。而且,从文化风格到剧情发展,《勇敢传说》都有自己的特色。母亲非常注重礼仪,女儿则很率性,二者的矛盾冲突让我有所期待。当看到母亲变成熊,与女儿公主互动,这一场景让我忍俊不禁。主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用,同样也有可圈可点之处。然而,当心理预期值调到最高后,就会觉得《勇敢传说》还不够好。
所以,我将要讨论的就是,究竟哪些不足之处,造成了这种心理落差?
在观影最初,我就感觉到一股违和感。《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。主角是一个王国的公主,她很率性。但她的母亲是女王,反复强调公主要有公主的样子。人物关系的矛盾冲突并没什么不好,只是放在那个世界背景就不是很有说服力。
主角所在的王国看起来就像是村落小镇,居住的王宫也只是石头堆砌的城堡,没有过多装修。这样的环境下,母亲反复强调公主形象,就显得小题大做。这就好比现实中,村长夫人教育女儿要有公主姿态,只会徒增笑料。
同时,母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实,并表示,如果不这么做会引发战争。但实际上——为什么会引发战争?诸部落之间的矛盾冲突是什么?联姻能改变什么局势?——关于这些问题,电影并没有给出任何解释。
几乎可以认为,《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。尽管人物的情感动机看起来都很真实,但不完整、不真实的故事背景,导致故事如同空中楼阁。故事背景不具有说服力,就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。这是造成心理落差的一个原因。
《勇敢传说》存在的另一个不足在于,故事主题和剧情脱钩,并产生了一定的说教倾向。电影片名就是“Brave”,但我看完电影之后,依旧不理解这个勇气到底是在说什么。电影在最后给出了这样的解释——
“有人说命运并非我们所能掌控,结局并不由我们自己决定。但我(主角)有更好的理解。命运就在我们心间,要有足够勇气才能面对命运。”
毫无疑问,这就是电影要表达的主题。但哪怕将主题反复读几遍,甚至是诵读英文台词,依旧很难让人理解。故事的主题不应是模糊的,而必须是清晰的。比如《无敌破坏王》的结尾,主角自述:“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。”只要看完《无敌破坏王》,就能很轻易的理解这句故事主题,剧情也很好的证明了主题。
而在《勇敢传说》中,主角被要求政治联姻。但她不想接受这样的命运,于是求了巫婆。魔法降临,母亲变成了熊,这又是主角不想要的。于是,主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。最后皆大欢喜,母亲变回原样,女儿不用联姻。
整体剧情就是这样,但从中很难看出剧情与主题的联系。主角的命运到底是什么?母亲的命运是什么?王国的命运是什么?——关于「命运」二字,电影并没有表达清楚。如果说命运所说的是联姻,那么故事最后又不用联姻,这如何体现“要有足够的勇气面对命运”?勇气二字究竟体现在哪一段剧情?
一如故事背景显得空中楼阁,《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。事实上,好的故事一般都会避免主题过大,诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。电影篇幅有限,故事主题越具体越好。宏大主题常常是以小见大的结果。
以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。尽管就剧情逻辑、人物形象来说,《勇敢传说》并没有大问题,但较为空泛的故事背景和主题,会让故事本身缺乏支撑。相比之下,《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的,但却更为完整具体,让人更舒服的欣赏剧情。
好啦,关于心理落差的讨论先到这里。接下来,我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。让我们站在创作者的角度来思考,《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事?
从剧情来看,《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。或者换一个说法,魔法故事。这是我最喜欢的故事类型,也是最富有想象力的类型。通常来说,这一类型的故事由三个主要元素构成,分别是愿望、魔法和教训。同时,魔法故事的主题常常落在「回归原点」。我举个例子,大家就懂了。
《寻梦环游记》就属于这个故事类型。主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐,魔法则是进入了亡灵世界(需要得到家人祝福才能回归),而教训是“家人和音乐同样重要”。再看故事主题,主角回到了原点,认识到幸福就在身边,他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。让人们意识到自己所拥有的美好,是魔法故事最深刻的寓意。
当然,魔法故事也有一些自己的小技巧。很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色,他向观众解释魔法,同时也是主角的倾诉对象。在《寻梦环游记》中,那个骷髅爷爷就是知心人角色。此外,在设计魔法故事主角的愿望时,也要表达出一点:当心你的愿望。
结合以上的类型简介,咱们再来看《勇敢传说》。主角的愿望是改变母亲,巫婆早就提醒,要当心你的愿望。魔法不言而喻,母亲变成了熊。而教训则是,主角意识到和母亲的关系弥足珍贵,回归原点。看起来都没问题,但在魔法环节却没有处理好。
一方面,主角始终在否定魔法。回忆一下,《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗?主角一度享受其中。即便是诅咒性质的魔法,主角也有享受的过程。在品尝乐趣之后,故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响,将故事推向第三幕。
而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间,就立刻拒绝接受。哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节,但主角始终都在否定这一魔法。如果主角从来都不接受这一魔法,那这一魔法就显得毫无吸引力。我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。
另一方面,主角与母亲之间的互动不是很有说服力。《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色,主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。尽管大家都知道熊是母亲,但与动物对话其实和对墙说话没什么区别,都是自说自话。
同时,虽然主角和母亲的关系是故事的重点,但母亲变成熊之后无法说法,这就意味着主角和母亲无法有效互动。两人原本的分歧那么大,但电影却不给他们言语沟通交流的机会,这并不是很合理的设计。哪怕是让熊说话,故事空间也会更大。说到底,我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。变身魔法的创意不算特别,魔法对剧情也没有质的影响。
总而言之,《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高,但在故事性上,我认为并不是很优秀,还有提升空间。作为奥斯卡最佳动画长片,《勇敢传说》只能说中规中矩。
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好电影要有好故事,好动画电影要像好童话故事,好童话故事要像寓言,好寓言不仅仅是玩具会说话,动物会说话,汽车会说话,机器人会说话,那只是神话,只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间,从神话照进人心,要让人的智慧和情感来说话。
《勇敢传说》片尾献给乔布斯,似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。从1986年到1996年十年间,乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。1996年乔布斯重返苹果,同年,皮克斯开始与迪士尼合作动画长片;2006年迪士尼收购皮克斯,2011年乔布斯去世,在这位精神领袖渐渐离去的十五年间,皮克斯变大了变强了,是不是也变味了?是不是就要黔驴技穷了?“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗?这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。
皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的,其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术,开始回归经典童话故事的翻拍,从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”,渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼,它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同,《玩具总动员》的视角在当下的儿童,走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线,即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所,最后还是要落到养金鱼的小孩子,迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比,几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格,同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。
从这个角度来看《勇敢传说》,就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。女编剧布兰达∙查普曼,早年在迪士尼受教于Roger Allers,参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话(母女关系与招亲比武)以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯,她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格(adventure)传承在《勇敢传说》里,便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格(freedom)。独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。男导演马克∙安德鲁斯,皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟,参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作,性格强势绝不亚于女编剧,喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作,绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人,因与女编剧强强相碰、意见不一,最终取代了她的导演地位。《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等,应该都是他的怪才点子。
查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里?应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去,影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》,熊魔爱上了梅莉达,梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择,这样一来落入韩剧式的俗套不说,故事的主题“勇敢”就散乱了;而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由,熊魔就必须成为更强悍的靶子,来成就梅莉达的女英雄形象,这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事,还是落入俗套,仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动,虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来,但主线情节就过于简单,熊魔莫名其妙就咯屁了,“传说”的悬念还没释放就被腰斩,女巫也不回来谢一下幕,让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。
迪士尼与皮克斯的融合,还有前途么?《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。古典音乐还是电子音乐?microsoft还是apple?希腊神话还是现代科幻?巨石阵、女巫与苏格兰风笛,加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉,仍能给我们些许惊奇。技术上的相互拼贴相对容易,而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。创新的道路是艰难的,却也充满冒险的乐趣。皮克斯在努力证明他的独特存在,不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果,也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave,而这恰恰是《勇敢传说》的主题。《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢,王后深明大义的政治斡旋也是勇敢,《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢,母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。
射手座的女主角梅莉达,不仅仅是一个倔强的女孩子,她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识,她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险,最终以其柔韧的方案化解了部族纷争,在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步,这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语:“理想男性的标准——成熟,勇敢,有冒险精神,有掌控力,信守承诺。”看来,需要勇敢的不单单是萝莉,还有三只小熊,还有大叔和阿姨,还有皮克斯。
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补充观影效果:因为无imax版本,所以放弃万达,选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕,3d效果不错,大场面镜头也够细腻,可惜预想中的射箭3d场面没有,三首插曲很好听,Dolby Atmos音频格式效果不错。19日零点首映,包场,不知北美上映是否会好些。
如果抛开皮克斯的光环,仅作一部给孩子的动画片来看,这部作品还算合格。影片套用了传统青春片叛逆少女的故事,再加些魔幻元素,有动作场面,有喜剧内容,还有亲情与爱的阐释,且带出些感动。虽然是一个蛮俗套的故事,也少见什么惊喜。不过并不糟糕,只是不出色罢了。三星半。
非典型皮克斯,典型迪斯尼。三只小熊好萌。逼婚是不行的。巫婆的客服是亮点。3D一般,音乐很赞。看好一个奥斯卡歌曲提名。
本片的确不足以和曾经的某些皮克斯神作相提并论,但必须承认这仍旧是一部水准很高的动画电影。抛开技术层面不谈,单是这次在风格上的转型尝试就足见勇气和诚意。难道仅仅因为没能达到自身以往的高度便要被贬损的一钱不值吗?这叫什么逻辑?纵向比较固然十分重要,但绝非唯一标准。
鹰眼和寡姐的女儿?!
制作好,但看不出什么3D;情感动人,但故事本身实在乏善可陈。走下神坛的Pixar最终还是成为了百年不变迪士尼风格动画的生产线。
弓箭手准备放箭➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹
Pixar,你这次真的让我很失望。
以前我们看电影是为了寻求快乐,现在看电影纯粹为了挑刺,而且越挑越卖座。6月22日凌晨12:01坐在美国的电影院里看零点首映场,满堂掌声。令人又哭又笑的电影,看电影只是for fun,何必那么较真。如果可以,我宁愿多给几次掌声。@AMC Downtown Disney, Orlando ,FL
如果纯粹是迪士尼的,我一定会打五星;但对于皮克斯来说,完美的画面、完美的音乐和完美的人物还不够,创意没有了,一切就全没了。老故事新说是迪士尼干的事,皮克斯从来就是讲没人讲过没人听过的故事。虽然我又哭又笑,但对不起,皮克斯,我依然爱你,所以最多三星半。
换了2D画风就是迪斯尼的传统套路,尽管技术上已经日臻完美,但故事性上太让人失望;这几年皮克斯的原创性和独立性愈发缺失,让人难以相信这是当年那个动画界的霸主。
我对皮克斯的期待是它特有的情感、情怀、细节与意境,《勇敢传说》满足情感与意境,稍微缺少了点以往的情怀与会心的细节,但绝不是让它走下神坛的作品。“忠于内心,追逐真爱”,不新鲜的故事,放在母亲对女儿化隔阂为理解的转变里,绽放出新鲜而久违的皮克斯式感动。脑残粉给5星。
少时天才皮克斯,如今已泯然众人矣。曾经每一部动画有一个独一无二的闪光点,情感上极易产生共鸣,但从【赛车总动员2】开始,连技术层面都谈不上领先别家了,故事更是有种旧时迪士尼动画的感觉,苦寻亮点?怀旧能不能滥竽充数?故事俗套,情节扁平,音乐出彩,色彩鲜亮很适合3D,可惜效果奇差。★★★
从《长发公主》就能看出迪斯尼/皮克斯今后的发展方向,只是《勇敢传说》打着皮克斯的名号来试水就让影迷难以接受,其实都是一回事。不过这次的确过于程式化,就算是公主童话也不定非得这样讲,况且苏格兰传说本应更加迷人。这肯定是迪斯尼最好的动画片之一,不过也是皮克斯最差强人意的动画之一。
献给我们伟大的导师及朋友----史蒂夫·乔布斯
相信我,摆好姿态对着电影居高临下的说三道四绝对不会让你看起来更有个性,看过一部《wall-e》或者《up》并不代表你就有资格对pixar刻薄
如果是梦工厂出品,此片显然已经合格了,但对于皮克斯就不行。中规中矩,但情感依然打动人。
皮克斯获得年度江河日下奖。
平生第一次我得挖空心思地为一部皮克斯电影找闪光点-电影中的现代元素?还是容易上口的插曲?这些从来也不是、也不应该是皮克斯的优良传统。最大问题:叙事上的创新这次荡然无存,而是回归了迪士尼“老”公主片的感觉。这算是一部制作精良的动画,但远不算合格的皮克斯动画。友情有提示:片尾有彩蛋。
电影质量不错,导演功力深厚,编剧合情合理,演员演技在线。
一个单薄的故事,应该是皮克斯最没深意的动画了吧。所以片尾写:此片献给Steve jobs,我心想,乔布斯会生气的。