一位来自优质餐饮世界的年轻厨师回到芝加哥,在他的家庭中令人心碎的死亡后,经营他的家庭三明治店。远离他过去的世界,卡尔米必须平衡小企业所有权的灵魂冲刺现实,他坚强而顽固的厨房工作人员以及他紧张的家庭关系,同时又努力应对哥哥自杀的影响。当卡米(Carmy)努力改变商店和他本人时,他与一个艰难的厨房工作人员一起工作,最终使自己成为他所选择的家庭。
又被惊喜到了。
美剧总是这么的不可思议。
Hulu上个月上线一部新剧——《熊家餐馆》,因为太过小众,所以并没有字幕组着手翻译。
不过,也因为小众,得到了小众观众的万般喜欢,也有个人动手翻译,虽然慢,但这种造福大众的存在也是极其可贵的。
《熊家餐馆》
The Bear
共8集 | 单集30分钟
看到《熊家餐馆》海报的第一刻,心中就颇感惊喜。
因为主角可是《无耻家庭》中的Lip呐。
那个从小就天赋异禀,一头卷毛的Lips,曾经有机会走出原生家庭,漂亮翻身,后来又亲自毁在自己的手里,也许是基因里,再后来在自己的小家庭中获得些许平静,再后来迎来二胎……
也许他的未来依然是鸡飞蛋打,也许他的未来是难得的妻儿温柔相伴。
而这部《熊家餐馆》,就好像是Lip的外传。
只不过他换了一个新名字(Carmen)而已。
Carmen工作在一家名叫Bear的餐厅中,是餐厅最新的负责人,因为前任老板的任性管理,导致现在入不敷出,濒临破产。
再加上餐厅里面的各位主厨师傅们都有各自想法,只想按部就班,不想跟着Carmen瞎折腾,所以,Carmen的后厨管理难上加难。
也因此,观众们进入这部剧的第一刻,剧中狂躁的情绪就扑面而来。
从一场和熊对峙的梦中醒来后,Carmen就开始了这紧张的一天,他需要搞定供肉渠道、需要搞钱,从游戏机里搞硬币,卖二手李维斯牛仔裤,他还需要面试新员工、切菜切肉炖肉汤……
肉汤炖上之后,仅仅短暂的安静后,下一场就来了。
Carmen需要应对后厨里的面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装自己不会说英语的大妈,还有那火气十足的表弟,来自厨房四面八方的咆哮声声入耳。
这一波又一波的,加上紧张快节奏的BGM,就如同打仗一般。
台词中一句接一句的Fuck风格,也是和《无耻家庭》中如出一辙。
而这里的Carmen,也曾经拥有自己的光环。
年纪轻轻的时候,就曾被评为优秀主厨,而且,在米其林餐厅中也是二把手一样的存在,在这个小破厨房里,随便做个三明治,虽然后厨各位都不想承认,但确实是好吃的不得了。
从光鲜亮丽的米其林餐厅到这个打仗般的破馆子,Carmen的选择是出于什么。
而越往后看,编剧抛出的信息就越多,这家馆子的前老板,也就是Carmen的亲哥哥,不久前,自杀而亡。
谜题与主题在后几集中会更加清晰。
不过,《熊家餐馆》也并非是单向嘈杂,在打仗般的狂躁中,穿插了无数烹饪食物时的特写,并搭配上了美好的音乐,这两种矛盾的特质揉在一起,也给了观众奇特的体验。
仿佛是在难以忍受的凌乱中生长了美好,无能为力的破碎中植入了治愈。
如果仅仅是打仗,怕是很多观众都无法坚持看完第一集。
但这种矛盾的完美结合,让观众们在这部剧中陷得更深了。
《熊家餐馆》在豆瓣拿到8.7分。
在IMDb中拿到8.5分,9k多观众评分,E7和E8甚至拿到了单集9.7、9.5的高分。
一边是苍蝇餐馆的拯救,一边是破碎心灵的救赎。
Hulu这新剧,真的是爱了爱了。
10/10分。有种当年看《Barry》的惊喜感,今年看的剧里能排上我个人心目里的前5。
我一直都偏爱以短平快的方式迅速展现较为复杂的人际关系和前情矛盾的影视作品,虽然人物设计和清洁桥段有些老套,但呈现得好就瑕不掩瑜。
在这种持续营造一种躁郁情绪的剧集里,各个角色能演出鲜明和灵气,说明编导、演员对群像和表演的把控是一流的。
至于很多人赞誉这部剧是年度治愈片,那可能有过类似情绪的人会更能理解:走出负面需要跟自己和解,跟生活和解,看似简单,也确实简单——只需迈出一步,但这一步会耗费很多精神和努力。
而最终集里的call back的一段,经过全季8集的铺垫,立刻把情绪顶满了,很难不让人感到泪目感动和治愈感。
爱吃汉堡和热狗,爱吃羊肉串夹馍馍或就馕那你就一定不能错过该剧
第一次写剧评,虽是英语专业出身,但至今仍要需要“没字幕看个卵”,看完才发现每部也就29分钟,妻子开玩笑:这难道是美国晨间剧吗?,我和她说你注意到没,餐厅橱窗外的路过的行人与驶过的交通工具里没有人带着口罩,也没有纽约大都会各色人种形色匆匆赶路的场景,这是真的吗?我不知道怎么解释,导演刻意安排了群演,但少的可怜的群演和本就不多的经费,给我们营造了一个疫情前的世界,但剧中表哥带出来的一句covid的对话,让人不得不回到现实,lip的压力和每个人都一样,生存,疫情下的世界,疫情下的人们,疫情下的我们,谈剧绕不开疫情,更绕不开无耻家庭,喜欢短评里的那个关于菲欧娜端盘子、卡尔在炸鸡的所谓平行世界的评论,其实大家都在只是我们不愿意离开和不相信那个家庭会慢慢解散,如果做餐饮能生存下去,为什么就一定要进入所谓高上大的行业去争抢一个绚丽的泡沫呢,妻子说lip胖了, 从下巴就能看出来,但肩部肌肉更结实了,之前在无耻里就有健身跑步的习惯,也许是疫情也许是为了剧情需要,现实中,我们不都胖了吗,呵呵,爸爸也开始打胰岛素了, 自从一段封控后,简单的食疗已经没法控制血糖了,套用广告词吧,移动改变生活,这时中国移动真应该好好出来做波营销,信号最近真差劲,疫情之下连你也躺平了吗,中国移动?姐姐和uncle代表了什么谁,不代入,自己琢磨,家人为你好真心的,但她不是你,她自己也有本烂账等着处理,还有好多剧情估计到后面要解锁,不要着急慢慢品,每个人都是猪脚,但每个人又不是主角,简单的食材往往只需要简单的烹饪,lip会做出让人惊艳的味道,和五星大饭店里木村扮演的行政主厨一角不同,lip还年轻,也懂得如何和底层人士交往和接触,毕竟芝加哥南部长大的,很羡慕他们的员工餐,如果有一天我也入行餐饮,进入某家店,人家问你为何出现在这,我说,我想吃你家员工餐(非快餐行业),这里lip的小心思出来了, 坚持不做快餐,就像好多店名,最爱妈妈菜,最爱私房菜,打着爱心与用心,然后直接下的速冻食品,到底谁虚伪,谁真诚,少了客户的面对面,少了些当初入驻餐饮的初心和改善的动力吧,所谓偏执的人往往能成事,如果剧中能出现一个亚洲脸,我希望凤姐能客串下,搞不清lip是不是真的有意大利血统,他没变,演的角色感觉没变,身高没变,纹身可能没咋变,那股内心脆弱不堪一击的感觉没变,参加戒酒会的习惯没变,衣品没变尤其那顶绿帽子,那股冲劲还在,还是不爱笑没变,死鱼眼没变(哈哈),变的是导演给的光和影,给的角度,和周围对他的看法,真心的反馈,而不是所谓虚伪的想法和对话,他都看在眼里说给了sydney,你又再次给我们画了一个平行世界,一个让我们看到大洋彼岸人民目前如何去转变内心状态,生活状态,如何再次坚强起来,依靠自己以及周围人的帮助,从互相伤害(口气稍重)到互相再次重新认识重新解构关系,互相走的更远,取得比原来更大的成就,加油,送你,也送我自己!这不是唯一和最后一次观后感,但愿
原文://sf.eater.com/2022/7/28/23282460/the-bear-hulu-tv-television-carmy-cookbooks
翻译:GPT-4
现在我想谈谈烹饪书籍。
这部剧通过第一季的八个分集,成功地塑造了令人印象深刻的多维度角色,但剧组也隐藏了各种彩蛋以增加更多的层次。在整部剧中,烹饪书籍为内行的观众提供了简单明了的信息,给角色和场景提供了额外的洞察,同时也为不了解NOPI和Noma的人提供了一些布景(这没关系,这都是食物迷的独特趣味)。最明显的用烹饪书籍作为情节工具的例子出现在Marcus的故事线中,他提高了他的甜点制作技巧,深入研究了《Noma发酵指南》。这是对“世界最佳餐厅”的恰当致敬,因为创作者Christopher Storer在一次采访中说Marcus的角色是基于在哥本哈根的Noma餐厅工作的糕点厨师Malcolm Livingston II。
还有一些较小的烹饪书籍时刻——如果你在注意的话。《Modernist Cuisine》第一卷,这部以对家庭烹饪师几乎没有用处而臭名昭著的庞大烹饪百科全书,像纸砣一样坐在餐厅后办公室里。但也许最大——也是最短暂的——餐厅名字出现是Carmy的烹饪影响力通过一堆巨大的烹饪书籍大揭秘。这个场景仅在最后一集的几秒钟里出现,当Carmy从他的烹饪节目噩梦中醒来,听到他兄弟的声音和刺耳的快速切割。“加油,你比这个地方好,”Mikey在镜头慢慢放大到Carmy公寓地板上乱七八糟堆放的书时说。
我冻结了这个镜头来盯着这堆书。有一些预期的书和作者——Anthony Bourdain,Tartine Bread。但然后有一些出乎意料的包含,比如David Chang和Priya Krishna的《Cooking at Home》,这是一本几乎完全面向家庭烹饪师的书。我对所展示的书籍有些疑问:这看起来像一个厨师的收藏还是一堆随意堆放的书?这些书籍对主角说了什么?
我联系了Ken Concepcion,洛杉矶烹饪书店Now Serving的厨师和共同所有人,以帮助解读为这个节目挑选出的一些标题。以下是一些关于Carmy、烹饪书籍行业以及整个烹饪世界的看法。
FX的《The Bear》中的一幕显示了六堆烹饪书籍。
烹饪书堆,本身。
Dianne de Guzmannone
Carmy的烹饪书籍收藏中最引人注目的一点是,它主要偏向白人。但是,曾在餐厅世界工作,包括在Beverly Hills的Wolfgang Puck’s CUT餐厅工作了12年的Concepcion说,这是正常的。他指出,精细餐饮历来都是白人男性主导的行业,这种现象已经蔓延到烹饪书籍世界。“我将Carmy标记为30多岁,实际上是一位正在崭露头角的厨师,”Concepcion说。“所以他可能已经研读了每一位精细餐饮厨师的书,这将说明这是一个主要由白人作者组成的名单。但我认为这反映了精细餐饮本身以及出版业的状况。”
令人高兴的是,Concepcion表示在过去的12年里,出版业已经出现了“翻天覆地的变化”,更大的焦点放在了家庭烹饪和家庭烹饪者上,而不再是餐厅厨师。“特别是在过去的五年里,焦点已经转向了人。现在的观众喜欢食物,”他说,指出现在的烹饪书读者想要学习如何在家做美味的食物,而不仅仅是复制餐厅的菜肴。“所以这是一个非常不同的领域,加上过去三年来看到了更多种族和食品作者、烹饪师被选中。”
对于Carmy的收藏中缺乏多元化的声音,Concepcion有一些建议,如何让这位厨师能进行一些改进——实际上,这是给所有烹饪书爱好者的教训。除了对Harold McGee的《On Food and Cooking》和Sandor Katz的《The Art of Fermentation》没有在堆中出现感到惊讶外,Concepcion的建议目的是给收藏增加更多的深度。他建议加入湾区自己的Brandon Jew和Tienlon Ho的《Mister Jiu’s in Chinatown》,以及更多关于亚洲菜肴的书籍。他也希望看到关于Gullah Geechee菜肴的书籍,如Vertamae Smart-Grosvenor的《Vibration Cooking》,或者是庆祝黑人食物道路和历史的书籍,如Toni Tipton-Martin的《Jemima Code》或《Jubilee》。“显然,多样性是很重要的,但我也希望看到美国各地区菜肴的多样性,比如美国南部,Cajun,Creole,所有这些东西,”Concepcion说。“我很想把《Mosquito Supper Club》的烹饪书给他,他就会花八个小时做秋葵。”
Concepcion还提到了几本引人注目的书籍,称这些书的包括——Peter Gilmore的《Organum: Nature Texture Intensity Purity》和Alain Ducasse的《Grand Livre de Cuisine: Alain Ducasse’s Desserts and Pastries》——是一种“大胆的炫耀”,因为这两本书都已经绝版,因此很难买到。“他肯定去了纽约市的Kitchen Arts and Letters或Omnivore Books买这些书,”他说。或者,他找到了这些二手书,这将需要大量的投资。快速的价格核实显示,这两本书在亚马逊上的售价分别为134美元和337美元。对于有三本来自El Bulli系列的七本书的展示,这也有一定的炫耀成分,Phaidon出版的这个系列售价为625美元。
湾区的观众可能也注意到了混合中出现了很多本地作家。正如粉丝们所知,Carmy在两家知名餐厅工作过,分别是Yountville的法国洗衣店和哥本哈根的Noma。因此,出人意料的是,很多烹饪书籍都来自湾区:上文提到的《Tartine Bread》以及一些Chez Panisse的书籍,Christopher Kostow的《A New Napa Cuisine》,《Rich Table》,和《SPQR》。虽然Carmy会有那么多他工作过的地方的书籍,这一开始让我感到有些奇怪,但Concepcion给我澄清了。“当你在餐厅工作时,你会说,‘哦,我的朋友在Manufactory做副厨师,所以我要买这个’或者‘另一个朋友是厨师,在NOPI做了一些菜肴,所以我要买那个,’”Concepcion说。“所以你不仅关注你感兴趣的东西,或者你想得到灵感的厨师,而且你也想支持,即使你从来没有从书中做过菜。”
至于家庭烹饪的烹饪书,Concepcion对他们出现的原因有一个简单的解释。“每个厨师和厨师都有家人或父母会给他们一本烹饪书,”Concepcion说。“我并不是在说什么关于David Chang——但这感觉像是一份礼物。”
以下是本剧中出现的书://www.douban.com/doulist/155518231/?_dtcc=1
职场剧要写得专业、令人信服,又要打动大多数人,这几乎很难做到。因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人,理解不了这个职业。
第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头,因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合,这就是令人信服感。感觉不到创作者在模仿厨房的样子,而是拍的就是厨房。
第八集结尾,拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷,卡米的手控制不住的发抖,哥哥留给他的一行字:我爱你,兄弟,顺其自然。眼泪忍不住涌出眼眶。这是职场之外的剧情能打动普通观众。
这个戏从头到尾都脏话密集,人物的精神高度紧张的厨房剧,偶尔给你看看美食,大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。可是看到结尾,我竟然觉得无比治愈。
生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆,每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪,大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。
国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环,仿佛得到了这个世界的偏爱,所有人都会爱上,帮助他/她。可是美剧里人物却如此寒酸,磕磕绊绊和你我一样,没有一件事情是顺利的。太惨了。
至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻,没有如鸵鸟那样塞起脑袋,而是能告诉观众生活真实的样子。
本剧作为一部原创剧集,创新性地呈现了地狱厨房的风格,厨房的工作节奏对人精神的挤压,而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房,而是混乱不堪的厨房,用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感,这是真正在厨房工作的人的感受吧。
这个是令人信服感,职场剧拍出令人信服感,是很难的事情。如果没有摸爬滚打过,怎知个中艰难?
国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧,大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏,都是从外部去写一个职业的内部生活,怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢?所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文,浪漫小说套路,注水成为恋爱剧。
这个套路几乎垄断了近十年的国产剧,没有真实的职业节奏感和艰难感。纯爱剧,浪漫甜宠剧是最好写的,也是最讨好市场的。不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用,至少没有办法通过看剧,拓展对一个陌生职业的理解,也不能扩展对人性的认知,看得娱乐开心就可以吧。
但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样,导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅,一群各有艰辛和梦想的人,辛苦地讨一份生活,这个餐厅和这群人一样,不完美和充满了问题,但她和很多你身边的餐厅一样,鲜活生动,充满人间烟火,乱七八糟的环境里,能做出很好吃的饭。
职场剧不是为了普及行业专业知识,仍然是因为要拍好里面的人。厨房里的人,和其他职业并无不同,剧集仍然要用普通人的故事打动观众,职场只是个外壳。这个戏里的人物令人印象深刻,风格传承了“无耻之徒”,但是稍微温暖和喜剧,在一个恰好的程度,不狗血,不轻浮,不装,不说教。我最喜欢这个戏的不说教,一丁点的说教都没有,基本都用人物的故事、情感、行动表达,也不会说什么小人物也有梦想,坚持总会实现,这些鸡汤,大多数时间都告诉观众特别扎心的现实,自己被生活fucked up,翻译中文就是被各种爆锤,你还得接受和过下去。
人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害,这些都写好才能有打动人心的人物。
卡米的破碎感、整个人精神上的困难,折磨,演得实在太令人信服了,虽然我不认识他,竟然很能理解他。他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受,对世界的敌对又无可奈何,只能被fuck,在艰难求生里,在不正常、正常、再不正常,再努力正常,人物总是这个节奏,当然,最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋,努力地找回完整的自己。
从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写,另一个人物是黑人女孩儿西德尼,怀揣梦想,热爱厨师行业,崇拜着唇哥,有智商有专业能力,再厨房里一点点崩溃离职,又返回。这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。她和另一个女性之间的戏非常精彩,没有谁能帮她,只有前辈的欺凌,前辈也很合理,资格太老了,我在厨房工作的时候你还没出生呢?!你无力反驳。
西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机,却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视,资历歧视,爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股,职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。
瑞奇屁股挨了一刀,啥事儿没有,还被人夸像个汉子,他强装坚强的样子,笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。
今年的美剧,复古风和现实主义风,皆有新意,各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。
在后特朗普时代,仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风,但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜,谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。
欧阳万成讲过一个段子,女友问他,"Baby,what's your love language?"
他反问"What?"
我是亚洲父母养大的。我们从来不表达爱意。
肯定称赞,肢体接触?
这好像是所有人的困境。包括小熊。
所有人来到这个世界都只是想爱与被爱。
所有讲述西方文化的爱意困境,本质上就会发现它们和亚洲家庭没有什么不同。也许我们也互相聊天,也许我们也互相知会彼此生活的进展与变化,但是实际上我们还是孤身一人,想要达到一个力所能及的评价,来肯定此后注定虚无的一生。
“吃饭吧。”
“今天做你爱吃的。”
这些隐晦的语句,就是亚洲人的爱意语言,它意味和好或休战,歉意或翻篇。许多的矛盾都可以在饭桌上得到发展或停滞,毕竟能同桌吃饭或做饭,就跟上过同一个战场一样。当然战争比后厨要惨烈的多,可是谁能否认厨房不是另一种战场呢?
熊家餐馆的每个人都害怕孤独,所以宁愿被当下的混沌所包围,当你和更多虚无与混乱在一起,你就不必去直面自身,不必去思考自救。宇宙像家里的头发,邋邋遢遢一团糟,扫了还有,不扫又烦,而你又心知肚明这糟糕源头无法根除。
R字打头的好像都很难不爱,因为他们混乱又坚强,脆弱又刚毅。Rick、Ricky,他们看似不可一世,但实际无处可去。当Ricky被误捅了一个刀尖,撒娇般的大吼,换来一句“你就是他妈的活该。”
这话没错,大家都知道世事。谁都知道Michael自杀的原因,这团fuck & shit ,or life 。
所以食物就是爱,它唛头就是力量,Rick的爱意语言是找个开罐器,Carmen的是Bear,Tina的是Chef,Marcus的是甜甜圈,Sydney的是Fuck……whatever。
总而言之熊家餐馆开业了,它还要碰上一大堆层出不穷各种各样的破事儿,仍然知道彼此相爱却还要互相顶撞。
共用一套语言体系在一段情感关系中是有所帮助的。
只要Beef还在,这个餐馆就还要继续搞事。张惠妹唱“我们互相亏欠,我们藕断丝连。”
人生很难,所以吃吧。
想抓着carmy在厨房大草一场😅
第七集炸裂
剧本还是不错的 不过Lip真的演啥都一个样吧 不愧是the working woman's Timothy Chalamet
第一集就五星好评,大写的“不妥协”,Jeremy是不是要在天才但是过的乱七八糟的道路上一直演下去了?从无耻家庭到熊餐厅都是这个路数,可是好tm吸引人,芝加哥形象大使天才混乱人生代言人来吧看看你要怎么拯救这个bear
lip演啥都一股躁郁症味儿
影像风格极强的上乘之作,目前来讲的年度剧王。在电视屏幕上能看到大火旺炒一般把厨房一线的高压工作状态和微妙的心理变化烹成一道美味可实在是不多见,大量的手持怼脸特写,情绪放大到一百倍,无限挤压观众的感官,但是我享受这种挤压。好几集都可以直接拿奖。
lip的生活依旧高压焦虑 可能平行世界里 Fiona也正在隔壁的Patsy's端盘 Carl正在Captain Bob's炸鸡
看得我躁郁症要发作了一样,怎么会有这么毒的工作环境啊,里面的员工一个个感觉都是敌人一样,好可怕。
喜欢看Tina吃东西,她觉得满意的肯定好吃
感谢只有一个人字幕组。
精练的快速剪辑加精准的剧作控制力,以20分钟的长镜头精妙迸发矛盾,以倍数时长的大餐佐伏线收尾。太漂亮了。美食与灵魂间是一道垂直的闪电。
Lip在厨房的一天
今年上半年最棒的新剧
我妈走后的两个月里,我不敢去想她,不敢去碰任何跟她有关的东西,每天用各种各样的事情让自己忙碌起来,这部电视剧也成了我转移注意力的其中一环。今天,在点开第8集前,我鼓起勇气收拾了她的东西,发现她在每个私人物品上都贴了小纸条,写了给我的备注。大哭一场后看了第8集,发现居然是如此相似的情感,在今天看完也是冥冥中注定吧。想想自己这两个月的生活,想想前面7集的内容,突然有了一种顿悟,对这整部剧有了不一样的理解。剧的结尾似乎也为我指了一条未来的路,带着她的信念开心活下去吧。感谢这部剧把如此细微的私人的情感诠释得如此细腻和打动人心。
故事本身就好看,男主的辣更是点睛之笔!
Lip/Carmy是我想象中的那种美国底层白男,脏话带刺,内心各种创伤,但又聪明坚强,总是把自己生活搞得一团糟,偶尔流露一点脆弱,迷死人了
8.8/10 节奏感满分,今年为止第二好看的剧
厨房如同战场,在极权操控的微缩生态圈层里实行高压统治。而当制作食物愉悦他人成为不善沟通的封闭内心唯一可与外界交流的语言,自身当作柴薪以期获取认可变作行之有效的修辞手段,故事从破碎的一片狼藉开始,躁狂且沉郁的氛围慢慢将与自我存在、家庭关系以及过去和未来对话的可能缝合起来。「熊」由老套的梦魇符号脱出牢笼化身遗产传承的荣耀,芝加哥形形色色的都市文化也借着精心排布的配乐渗入热火朝天的餐厨写真,不去妥协电视标准节奏的剪辑和运镜烹饪出脏乱的后厨群像与生猛的人物速写,几乎一开头就毫无慢热铺垫之意把观众丢进混沌中心,而后跟随叙事逐一理清谷底的困顿,直到停步在能够片刻喘息的阶梯正中。仍然是堕落天才白人男主修复糟乱人生的典型剧情,但无论那些穿插忙乱运营之间的剖心独白,还是不见短板的集体表演,都足以列入今年最佳。
好像在看Lip番外篇。太累了。
Lip总去AA,也是习惯了