1 ) 不要随便改变自己
在1920年代的法国南部,主人公都是上流社会的富人,他们出入豪宅、品爵士乐。科林·费斯饰演的男主角是一位英国魔术师,他出现在这个异国上流社会的圈子里,准备揭露一个可能的骗局。艾玛·斯通和《神秘河》女星马西娅·盖伊·哈登饰演上流社会圈中一对儿母女,她们串通一气,与科林 ·费斯展开周旋。
一个轻快的爱情故事恰到好处地点缀了一点哲学话题,就着点威士忌舒爽地看完了,叔傲娇起来是最英俊的,最后一段求婚简直要笑翻在电脑前,感谢这片给了我相信自己眼光的勇气,爱情是一见钟情的事从来都不是日久生情,不要改变自己直到你遇上那个让你改变的人。
2 ) 你的微笑就是我的上帝
舍斯托夫讲,宁做不幸福的人,不做幸福的猪——一个透彻的悲观主义者多是不幸福的,花无香,食无味,快乐是不可能的,这个异彩纷呈的世界毫无意义,生命不过是无缘无故的诞生,因软弱而延续,因偶然而死亡。我们的命运不是上帝这个伟大的工匠宏伟蓝图的一部分,没有上帝这东西,命运不过是个随机事件。
那么,如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过?也许,爱是我们拥抱生活的最后一个理由。我不在乎有没有上帝,我不在乎有没有灵魂,我甚至不在乎有没有这个世界,你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。
3 ) 耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗!
看评分这么低,忍不住来说两句。
在一个接近凌晨的深夜,我躺在床上看完了这部期待已久的电影。虽然周围一片黑暗,我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。
故事确实老套,但是灰姑娘的故事是百看不厌的,直男们,你们懂吗?而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。抛弃理性,追逐在俗世中不平等的爱情,这是人性所喜闻乐见的。况且,景色那么美!音乐那么美!台词那么美!科林大叔那么美!艾玛斯通的衣服那么美!作为一部浪漫小品,我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分,我替伍迪艾伦感到不值啊。
真的很喜欢这个剧本,格局小但是胜在精巧,散发着智慧,闪烁着诡辩。很多人都说伍迪艾伦越拍越差,我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里,他急于诉说那些关于社会,关于精神,关于哲学的思索。对他来说,剧本的架构已经熟能生巧,拍摄手法也已经炉火纯青,重要的只是填充入他想说的那些内容。他显然不再有什么野心,没有野心的电影一定是没有水平的电影吗?没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗?至少我觉得,平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影,但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。《魔力月光》的台词是有味道的,是伍迪艾伦的一贯风格。他说“we are just poor limited human beings,like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。是该认定生命虚无还是相信神力存在?他没有给我们明确答案,一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”,另一方面又告诉我们,渺小的生命本身,就存在一些超乎常理的magic,爱情是其中之一。
虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界,吃货最高”这样没营养的信息,但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗!
4 ) 《魔力月光》:老伍迪的坚持与妥协
我对伍迪 艾伦一直会有期待——只要他还活着一天,我就有理由相信他的下一部作品才是他最好的那一部。
《魔力月光》没让我失望:影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽,屡屡让人捧腹大笑。但同时,我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式:在影片结尾,老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场,尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来,但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩,撇撇嘴,八字眉垂下来,“你怎么知道我妥协了?你根本没懂我说的是啥!”
老伍迪是有魔力的,他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利,他擅长扮成中国人的样子表演魔术,让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。他不信上帝,从来不信,而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑,他小的时候,连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。他唯一坚信的事情只有死亡,在这个注定结局之前,生命的一切都是虚无。艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲,她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。抱着拆穿女骗子的目标,斯坦利让索菲走进他的生活。当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候,斯坦利逐渐发现,当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候,他可以活得多么自在和快乐。
被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力:他以自我为中心,彻头彻尾的悲观主义者,但傲娇可爱,口是心非。“我向你表白绝对是你的荣幸。为了下半辈子可以和一个天才生活在一起,你应该慎重考虑我的求婚。”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维(伍迪 艾伦自己扮演的那个角色),愤世嫉俗,但又带着点悲哀的可爱。但他是科林 费斯,刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度,就像傲娇系数乘以十倍的达西先生,没有姑娘可以抗拒这种魅力。艾玛 斯通很漂亮,不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感,也不是戴安 基顿的那种甜美的知性,顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧,气质中带着一种淳朴和平凡,但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见,但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人,难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。
《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射,那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面,“上帝已死”,人理应焦虑悲观。宗教是什么?幻象,谎言,心理安慰。人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中?还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在?老伍迪又一次抛出了这样的问题。我想西方评论界八成不会喜欢这部作品:宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化,把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在,只是为了缓解人的精神压力,而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。而知识分子也不会看好这部作品,老伍迪最终毕竟还是妥协了,他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性,获得了一个“俗人”的“幸福”。
去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片:当我走出影院的时候,我感觉浑身发凉。那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的,人性没入了彻底的黑暗,现实鲜血淋漓,是一席被撕扯成千丝万缕的破袍,再也没法缝合。而《魔力月光》,那么轻柔,那么优雅,和全片的色调一样,是温暖的,像法国南部的阳光。
我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。电影毕竟也是幻象,是平淡或者悲戚生活的一点调剂。《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样:在结局打碎了女主角的迷梦,让现实上演。在过去,老伍迪不会给自己的角色任何一点机会,带着幻想中的希望侥幸地生活下去。但是现在他肯了。也许他们真的有机会,在绝对的死亡来临之前,享受一下生命的美好,尽管这美好也许毫无意义,转瞬即逝,就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色,轻如烟雾,仿佛根本不存在,但却为一切增添那么一丝浪漫。别为了终极的虚无而放弃过程的美好。感谢老爷子这份美好的妥协。
5 ) 《魔力月光》:来自悲观者的情书
伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。他在采访中坦言:“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历,唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去,如果太诚实、太清楚地看待生活,它将晦暗得无法忍受……”
伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问,这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。在他看来,人是一条随波逐流的船,不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。他说:“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义,比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用,但最终还是无法赋予生活意义,每个人都以无意义的方式走向坟墓。”
这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。在1985年《开罗紫玫瑰》中,正当未来美好的图景触手可及时,一切希望与狂喜倏然化为泡影;幻境越美好,跌回现实越是惨痛。片尾的镜头中,女主双手托到胸前,空洞地凝视远方,似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。相隔近30年,2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。
2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后,明知人生的痛苦与无奈亘古不变,“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻;纵然是梦幻,终究不愿醒来。片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜,但愿路无尽头,一直那么走下去。伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫,如他所说,人需要错觉和自欺才能活下去。可梦幻也好,幻灭也好,本质上都是在否定意义。
2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。男主斯坦利是个十足的cynic(或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者),他崇尚理性,不相信上帝,不相信宗教等等超自然的事物。越是拥有强大的理性,越是容易经历幻灭。当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时,苏菲叹道:“真美啊!”斯坦利却说:“转瞬即逝。”在斯坦利看来,短暂易逝的美飘忽不定,本质不可捉摸,难以寄托意义,理性虽然给不了一个答案,相比而言却牢固许多。然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂,意义终于有所寄托,从那一刻起人世不再荒芜一片,人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇;浩瀚无垠的星空不再令人惶恐,而叫人想起温暖、柔和的字眼。逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时,那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。对于难以自欺的人而言,意义终究还是飘忽难寻。
或许是累了,年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情,亦是在为自己寻一点寄托吧。爱情的狂热不知所起,理性、逻辑、意义被一并裹挟而去,彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至,即便是痛苦心也是满的,世界也是有色彩的。人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉,转瞬即逝也好,南柯一梦也好,爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。
片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨:“这世界或许有目的,或许没有目的,但还不至于一点魔力都没有。”
6 ) 人生苦短
魔力月光
这名字翻译的不伦不类,但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的,午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道,甜蜜与卑微里的孤悬的月亮,可是这部看完,唯一记得的,却不是月光,天文台头顶的一片星空,北斗七星的样子历历在目。和星月一起的场景自带浪漫环境。
是个不折不扣的讽刺喜剧,每隔一阵就有笑点,而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过,有种愉快的残忍。至于感情故事,一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配,年轻的少女和中年的大叔,智商总是赢得一切。看的时候就晓得这剧情太仓促,软肋太多,比如人物性格弱化,爱情故事仓促,还有一眼望到结局的构架。不过这一次的望穿结局尤其明显,最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范,不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。
去年看蓝色茉莉花的时候,觉得不是那么熟悉,剧情陌生,故事复杂,虽然不满足,但却够新鲜。这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦,剧情上悬疑,略有赛末点和独家新闻的意思;而感情上又有甜蜜与卑微,甚至安妮霍尔的影子。能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么?伍迪艾伦的男主永远是高高在上,对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。
在我是个小女孩的时候,非常不幸,我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。我所喜欢的三个人,普鲁斯特,王尔德,伍迪艾伦,全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。他们的思想交互作用,最终被我经常引用成为以下这么几个句子:
I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)
There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)
Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)
然而我也一直知道,所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事,可以一以贯之,也可以背道而驰。我对于人生的悲观向来视而不见,或者自我蒙蔽。而相反,在我的一切自我分析中,我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样,讨论死亡的终极魅力。爱与死,这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰,就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。
恰恰相反的是,悲观人生本身对于我,却总是模糊而迟钝的。我看不到它尖锐的棱角。生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。我开始对于很细微的事情感到欢乐无比,比如一张床铺得整洁,一阵短暂的稳定的生活,一个小小的假期。又有何更多的可以追求的呢?然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时,动荡之下的安稳就尤其可贵。当悲观的大前提被分析和接受,享乐的意义就尤其明显。当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后,那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。
所以倘若大叔在明白谎言的一些,恢复理性的分析时,还看得到爱的话,他也能更好地去闻到花的芳香。对于我,整部电影早就被拆散了剧情,成了关于叔本华的又一次说教。不同的是,一切说教都比不上人生的实例,两相映照下,这部剧就对我有了独特的意义了。
看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段,关于糟糕的食物的隐喻。人生苦短,苦而短。于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。
7 ) Stanley Crawford傲娇叔求皈依的故事
这个剧实在实在是有趣极了。
这个戏里讲的最多的是尼采,但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切:“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。”
这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford(还是叫科林叔吧)的写照。
其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿,而且在一开始就说清楚了:追求完美的神经过敏性变态人格,大艺术家,着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。但是医生说错一点,他不是不信神,而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下,几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。而且正因为笃信理性,自律甚严,此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去,生生扼杀了这部分,成了个讨人嫌(其实好可爱)的悲观主义者。他的职业也是个隐喻,魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业,如果真有造物主,魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一,
而科林叔的本性,其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样,是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。
现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌,他内心是知道理性的局限性的。问题是,叔又是个完美主义者,所以每天跟人找茬发脾气,还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他,不如说他是气愤自己为什么总是对的,为什么没人能挑战他。道理也很简单,你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望?这类人如果不是性格极好,或者极其成功,早都抑郁症或者深井冰了。
但科林叔也只能依赖自己的理性,因为除此之外也没什么可依靠啊。他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。
话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根,与其说是刻薄和理性,还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着,而且坚信死了就什么都没了。但是遗憾的是,科林叔遇到的人都干不过他,一一被他揭穿,所以科林叔简直是他们片区的独孤求败,内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧,大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格,我干脆简称死傲娇求打脸。
姨妈的台词真是笑死人,她说科林叔6岁的时候,就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。想想傲娇执拗的科林叔那副样子,他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外,但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。达西先生就是个好例子啊。
幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。她还当科林叔是小气鬼呢。其实完全相反,当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说:If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话(话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢,我简直要舔屏了)。所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候,那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套,他认输得极为草率,简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性,高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。
因为他终于认定自己遇到了更强大的人,他终于可以变为弱势群体依靠别人,终于可以让别人负责任,自己求被拯救和解放了丫。
科林叔对皈依的渴望有多强大,看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。从一开始,科林叔简直就是索菲的小帮手啊。这样的傲娇投降起来真是一泻千里,想想看,达西先生不也这样么。
我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时,欢喜应该不输于科林叔吧。
所以说,科林叔揭穿索菲那一刻,对自己是很残忍的。
接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。
伍迪艾伦已经80岁了,他所有的片子我基本都看过了。是的,他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人,我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼,但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。多数时候,伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀,告诉你他的思维曾经掠过某处,但这一切都不重要。他的小翅膀如此轻快斑斓,他振翅时的频率(索菲我借用你的词一下)能让我如此共鸣,而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受,他不但能放过自己,又能抓住那一瞬。
我肯定地说,伍迪艾伦对我来说,果然就是那个如果他还继续拍片(哦不,只要他还存在),世界就会美丽,我就不会寂寞的人啊。
别再纠结于这个世界到底有没有魔法,爱情就是魔法。要不然美女千千万,为何只想和你一个人,在月光下走走。
不得不愛。依舊是側寫,呼應,暗笔等等手法不一而足,是一份賞心悅目的暢快自由,一款愜意清涼的夏日甜點。看似誇張的人物轉變其實早在戲中做了層層鋪墊,也最愛他這份扎實的大膽。依舊幽默。祝長命百歲
最重要是做个可爱的人,是理智还是情感那边的都没有关系。
三星半;理智与情感,傲慢与偏见,求婚段落分明达西先生附身,终究少女心犹在;整体平庸,画面和故事仍好看,美妙浪漫得叫人不忍评判;缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的,认定人生的底色是苍凉,一旦遭遇美少女就能脱胎换骨,让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。
全天下所有男人都是石頭菇涼的.
一年一部,你基本上知道自己会看到什么,还是悲观主义的人生,美好的爵士时代,生活再糟糕也总能寻到一丝亮色,用毫无感情色彩的配乐串场,这点上很像小津安二郎,无论剧情发展了什么时候,配乐永远是云淡风轻,是小老头一如既往的爵士乐。你看不到这个故事的野心,却能看到很多妙趣的地方。★★★
还是会看得哈哈大笑,看来Woody Allen的招数对我还是有用的。
伍迪艾伦演不动了就雇来戏子继续过他的瘾。
古典和魔幻都是trick,本质上就是伍迪·艾伦的少女心发作了。轻松的小资产阶级爱情,看完后不想做事啊,费斯叔迷得我痴痴傻傻!!!!!!!
退休后打算去拍BBC连续剧打发时间吗?
打第一次见面起,达西先生就是我死穴是我软肋是我推荐……全片戏剧转折短平快,人物介绍高瘦平,台词表白浅显易,于是整个节奏怪奇歪。全是一种「你认真就输了」的笑嘲气氛。软妹子舍高帅富而投入愤世嫉俗的大叔怀抱,合理性就在我柯叔是男主。最后那作死的求婚辞和敷衍的大结局之吻是在致敬P&P么?
很清新对味的爱情喜剧,Woody Allen的这次剧本格局很小却很可爱。Colin叔扮嫩毒舌走起了geek风,英伦打扮好挺!居然和Emma Stone忘年恋(大跌)。原本对石头无爱,这次却被她的美惊艳到!穿什么都好看!另:人物塑造有趣,南法风光美丽,Ukulele男超抢眼太奇葩!drooling on you......
【达西三段式初告白法】Phase 1:是的!你没有听错!如此优秀的我竟然中意如此一无是处的你!→Phase 2:啊。被爱情蒙蔽的我该如何拯救一个被爱情蒙蔽的你!→Phase 3:( ⊙ o ⊙ )!你怎么可能不爱我!不要假矜持了/你失心疯吗???!!!【还是萌【没救_(:з」∠)
老头子从午夜巴黎来到了明媚的法国南岸思考人生。人啊,是要做清醒的悲观主义者,还是傻呵呵的乐天派呢?似乎生活不只是理性,还有谜团,还有魔力。无论信神与否,都需要找到拥抱生活的理由。抽清高&满嘴跑的达西先生,机灵可爱的石头小姐,还有相当复古的爱情喜剧作派,这90分钟我看得心花怒放~~
这位奥斯卡影帝也许就快金酸梅了吧。
这次真的不太有趣儿,美国金鱼眼女主跟英国大叔完全不来电好吗
一年一度的“仲夏伍迪艾伦喜剧夜”,看一个半小时和看一分半钟你都马上能知道这就是伍迪艾伦的,因为所有的男神都是演的他本人,不管是多严肃的影帝,到了这就会变成手舞足蹈说话大舌头的啰嗦鬼。(而且每个演员都只合作一次?)故事还是那种“理性对抗激情”的纠结路子,石头真的好美好美!
看完以后,基本可以确定,本片不会在颁奖季有任何作为了。平庸的故事,平庸的表演。画面很漂亮,故事夹杂着些浪漫,以及真理派和鬼神派的对立,伴随伍迪·艾伦标志性的语言流式的台词。伍迪·艾伦在这部新作中,镜头和配乐都很有早起黑白有声电影的风范,也契合了故事的时代,这是老爷子的情怀。
【中国电影资料馆展映】真是:理智遇情感,大叔也服软。伍迪艾伦老爷子的话唠小片一直拍得舒服好看。偏执毒舌科林叔配年轻貌美蜘蛛女。说不上哪儿有多厉害,但那“美景美人+优美色调+絮叨台词+幽默讽刺+浪漫悲观”就是看得舒服!爱情就是魔法。That's it.
爱情和神都是魔力,改变不了你的聪明、刻薄、悲观主义,但只有它抓住你的心。完全被colin firth萌倒了~