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1 ) 科普:历史上的“马戏之王”P.T. 巴纳姆
文末附《马戏之王》幕后花絮
P.T. 巴纳姆全名菲尼尔斯·泰勒·巴纳姆（Phineas Taylor Barnum）于1810年7月5日出生在美国康乃狄克州的一个叫做贝塞尔的小镇上，父亲经营着一家小商店。
巴纳姆在很小的时候就展现出过人的营销天赋，年仅12岁就贩卖过彩票，做过报纸编辑。
他在1834年迁居纽约市，曾经以推销帽子、经营寄宿中心为生，后来在杂货店工作时，得知有一名黑人老妇乔伊斯·海斯（Joice Heth）据传已有161岁高龄，曾为乔治·华盛顿（美国首位总统）的奶妈。
25岁的巴纳姆便瞅准商机，辞去工作，用所有积蓄和借款买下此老妇，成立了一个马戏团，专门展出和表演奇人奇事，开启了他的演艺生涯。
为了吸引广大观众，他首先在各种“便士报”上刊登了关于黑人老妇海斯的各种大大小小的广告。
因为这种报纸极为便宜，售价为最小货币单位一便士，于是被统称为“便士报”，在很短的时间里便成为了当时最大众化的信息传播媒介。
广告一经刊登便不出所料的引起了轰动。于是巴纳姆趁热打铁带着手下人使用不同笔名向“便士报”频频发去读者来信，以制造更大的轰动，后来竟然也有人主动地参与报纸讨论。
巴纳姆因此大赚一笔，当时每周光参观门票的就能高达1500美元（在19世纪1000美元大概能买25匹马）。
但在展出一年后海斯就不幸病逝了，法医解剖表明她的岁数其实不到80，并非巴纳姆所说的161岁。骗局被揭穿之后，巴纳姆自己表示十分震惊，一再声称自己也被骗了。
后来到巴纳姆晚年的时候，他承认海斯至少比乔治·华盛顿年轻30岁。
巴纳姆还曾对外宣传说他的马戏团的大象“江豹”是世界上最大的大象，曾经救了一个被孟加拉虎攻击的小女孩。
一边宣传他还做了国际的巡回演出，为了加强印象，他雇佣了一些残废的小孩免费骑着大象，赚足人们眼球，于是成千上万的人来观看“江豹”，巴纳姆则在6个星期内赚了多达数万美金的巨款。
因宣传的巨大益处，巴纳姆组建了自己的“宣传团队”，帮助他编造各种谎言、制造各种嘘头，他本人也经常亲自上阵，发明了很多标新立异、哗众取宠的宣传方式，尤其擅长于做“标题党”，为他的马戏团争取到了最大的曝光率。
他说:“在我们这样的国家，几乎人人都看报，报纸的发行量从5000份到20万份，如果不利用这个渠道向公众做广告，那就太不明智了。”
在巴纳姆的悉心经营下，马戏团得以欣欣向荣。
为安顿和利用这些人赚钱，巴纳姆在1841年买下了一座位于纽约市百老汇和安街的废弃博物馆。
买下博物馆的第二年，巴纳姆就在康涅狄格州桥港里发现了当时年仅5岁的侏儒史特莱敦（Charles Stratton），将其带回纽约后教导他跳舞、唱歌、讲笑话，并准备多套军服，为他编造了一段神奇的经历，美名其曰“拇指汤姆将军”。
各地的便士报不出所料地都成为了巴纳姆的宣传阵地，在一个星期内，就有3万多来自美国各地的好奇的人们络绎不绝地排队观赏，曾轰动一时。
同年32岁的巴纳姆在纽约正式开办了“美国博物馆”（即上文纽约市百老汇和安街的废弃博物馆），博物馆以天花乱坠的广告和怪异离奇的展品而闻名，其中最有名的是假斐济美人鱼（FeeJee Mermaid）
斐济美人鱼是巴纳姆以一只幼猴的躯干和头部，与鱼的后半部缝合，再覆盖混泥纸浆而制成的。并被巴纳姆博物馆宣传是袒乳海妖的艺术品，在该标本展览的近20年中，始终没人相信那是假的。但可惜的是，斐济美人鱼于1960年代美国博物馆发生一场火灾，那具斐济美人鱼的复合标本也在火灾中化为了灰烬。
这个有效的骗局，被博物学家们称为：「 An authentic anomaly of science 」，并让著名的心理学家 Paul Meehl 将这种「 人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述，并认为那个描述非常符合自己的情况 」的心理状态，演变成一个专有名词：巴纳姆效应 （英语：Barnum effect，是Paul Meehl为表对费尼尔司·泰勒·巴纳姆的敬意而命名，又称弗拉效应、Forer effect）。
1844年巴纳姆携拇指汤姆访英，拇指汤姆成为了英国贵族的新宠，伦敦报界为之喧腾，时常进出白金汉宫，在维多利亚女王御前跳木笛舞和模仿拿破仑。接着，他又载誉来到巴黎，路易·菲力浦国王和王后立即召见了他。
巴纳姆以拇指汤姆在欧洲和美国巡回演出赚的钱，在桥港盖了座价值15万美元的东方宫殿建筑伊朗尼斯坦（Iranistan） 。
为了摆脱“穿插秀和滑稽小品推广大师”的名声，巴纳姆派人到欧洲邀请珍妮·林德到美国巡回表演。但林德要求巴纳姆预付18.75万美元，迫使巴纳姆抵押了伊朗尼斯坦、博物馆和其他财产，还跟朋友借钱才做成节目。
当时林德在美国的知名度还不高，但依靠着巴纳姆的宣传，当她抵达纽约的时候，已经有3万人聚集在她的旅馆那里，想要一睹芳容。
巴纳姆精心的安排及林德的金嗓子使演出取得了巨大成功。
巡回演出自1850年9月11日于纽约市城堡花园首演，共在19个城市演唱95场，颇获口碑，首场演出票源紧俏到甚至需要举办拍卖会的程度，95场下来共收入71万美元，巴纳姆净赚53万美元。
后来因为林德厌恶巴纳姆其炒作手段，在与巴纳姆签订的合同结束后，便迅速终止了合作。
1855年的时候，巴纳姆大量投资康涅狄格州某钟表公司，因经营不善，随即破产。各大报纸都嘲笑其有勇无谋。两年后依旧背负巨债的巴纳姆带着拇指汤姆和9岁天才儿童霍华德（Cordelia Howard,曾在《汤姆叔叔的小屋》饰演小伊娃）到英国和欧陆演出，大受欢迎，填补了债务的大洞。
次年巴纳姆在巡演的间隙中在伦敦第一次演讲了“赚钱的艺术”，听众数以千计，伦敦一家出版社更开付6千美元，买下将他演讲印成小册子的版权。
回到美国之后，巴纳德买回并整修了他的美国博物馆，收回了许多东桥港的财产。 他展示了新斯科舍外海捕获的白鲸，一只河马，一群印第安酋长，及两位新侏儒——纳特（Commodore Nutt）和拉维尼亚·沃伦小姐（Lavinia Warren）。
沃伦和拇指汤姆的罗曼史以及1863年2月10日举行的婚礼，均轰动一时，就连美国总统林肯也赠送了礼物，而且事后还曾多次邀请夫妇俩到白宫做客。
巴纳姆曾出价1万5千美元，希望两人婚礼延后一个月，让他充分利用这段罗曼史，被两人拒绝。
拇指汤姆将军在成为百万富翁，声誉到达顶峰之时，就失去了踪迹。
巴纳姆说他也不知道拇指汤姆去了哪里。
1865年巴纳姆当选康涅狄格州州议员，并陆续地撰写了《世界上的骗子》和《奋斗和胜利》（或《四十年往事》）。
1871年巴纳姆建立了世界大马戏团，他将自己的马戏团称做“世界上最棒的表演”（The Greatest Show on Earth），也就是本片The Greatest Showman（马戏之王）名字的由来，马戏团的表演项目包括街头杂耍和高级文化，是第一批乘火车而非马车演出的马戏团之一。
1874年，巴纳姆租下了纽约麦迪逊大街和第26街的一个旧火车站，作为马戏团的安身之所，此地日后成为了美国体育史上的圣地，即麦迪逊广场花园。
他于1875 ～ 1876年期间担任入桥港市市长。
在1881年那年与竞争对手詹姆士‧贝里（James Bailey）合并形成了巴纳姆贝里马戏团（Barnum and Bailey Circus）。他俩购买了来自伦敦动物园的两头号称世界最大的大象，但在交易谈成后，维多利亚女王、威尔斯王子、罗斯金和伦敦的泰晤士报等却都联名要求合约作废。
大象到达美国之后在六周内创造了33万6千美元的票房，成为马戏团的“摇钱树”在全美四处巡回演出，在巡演的路上，巴纳姆的小火车总是比他的马戏团早到两个星期，车上悬挂着他的照片。
巴纳姆在1891年逝世，葬于树林山公墓中（Mountain Grove Cemetery）。
据说他死前的最后遗言是：“今天麦迪逊广场花园的收入怎样？”
他的马戏团于1907年以40万美金转让给玲玲兄弟（Ringling Brothers）。
后因观众人数持续减少，营运成本高昂，以及动物保护团体对于马戏团虐待大象的指控（玲玲马戏团的母公司Feld Entertainment拥有的亚洲象是北美洲数量最多的）。
在2017年5月21日晚，“玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团”在纽约长岛举行了谢幕演出。 这个有着146年历史的马戏团，在完成最后一场演出之后，走入了历史。
“ 凡宣传皆好事 ” ” 一旦你吸引人们的注意力，绝对不要让它溜走，如果观众的目光转向其他人，那就是你的损失。” 巴纳姆因展现畸形人的表演而闻名世界， 以不择手段的营销方式获得公众的注目。
他经营的“巴纳姆贝里马戏团”是19世纪美国最受欢迎的马戏团，号称“全球最大的马戏表演团”。
他的观念和行为代表了19世纪中叶“报刊宣传活动”的主要特征。
后世的人们将这一时期称为——“”巴纳姆时期”，但由于他的宣传并不怎么光彩，还同时冠以“公众受愚弄时期”，甚至“反公共关系时期”，或者“公共关系的黑暗时期”。
虽然一直和噱头相伴，但是人们因为他给大家带来欢乐反而评价他甚高，甚至伦敦《泰晤士报》都撰文肯定过他:
“他的去世使我们损失了一个古典人物，而他的名字早已经成为欢乐的代名词，并将一直维持下去，直到人类再也无法从游艺活动经理人的宣传喜剧中得到乐趣——而这是善意欺骗与乐于被骗的无害喜剧”。
因把马戏团的表演手法引入影视节目，轰动了影视界。在2006年年底，美国的权威期刊《大西洋月刊》将他评为20世纪在美国最有影响的一百个人之一。
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《马戏之王》幕后花絮↓
1.休·杰克曼读了30多本关于P.T.巴纳姆的书，为扮演这个角色做准备。
2.丽贝卡·弗格森的声音是由罗琳·阿尔雷德配音的。虽然弗格森曾学过音乐，并承认她能唱出一首曲子，但由于她的角色珍妮·林德被认为是世界上最好的歌手，所以配音将为她的角色服务。然而，为了扮演好角色，弗格森始终坚持在拍摄时在亲口（而不只是对嘴型）演唱这首歌。
3.赞达亚在电影中做了她自己所有的秋千特技动作。
4.珍妮·林德是以安妮·海瑟薇为模板写的。
5.在巴纳姆(休·杰克曼饰)试图说服卡莱尔(扎克·埃夫隆饰)加入他的马戏团的场景中，巴纳姆说卡莱尔在演艺界有一种天赋。这场戏最初持续了更长时间，卡莱尔说他不知道什么是“演艺圈”，巴纳姆回答说，这是因为他发明了这个节目。这条线在预告片中很显眼，但电影中却删掉了。
6.这是扎克·埃弗隆参演的第五部歌舞片，此前参演的四部分别为《歌舞青春》三部曲和《发胶》。
7.这部电影是休杰克曼自2009以来的一个梦想项目。据他本人说，之所以在七年之后才开始拍摄，在一定程度上是由于制片厂不愿意冒险拍原创的歌舞片。
8.影片开头和结尾的马戏团场景中所使用的许多戏服都是从菲尔德娱乐公司那里借用来的，而菲尔德娱乐公司则是玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团的现任主人。
9.巴纳姆的美国博物馆非常受欢迎，以至于里面的人群会逗留太久，从而削减利润。为了给更多的付费客户让路，他贴上了标语，上面写着“这条路通往出口（This Way to the Egress）.”他不知道“Egress”是“Exit”的另一个词，人们跟着这些标志以为会走到一个他们认为是非常迷人的展览的地方，结果最后他们走到了外面。
10.休·杰克曼和导演迈克尔·格雷西在一次商业拍摄中相遇。杰克曼告诉格雷西，他想和他一起拍一部电影，格蕾西认为他是在开玩笑。杰克曼后来打电话给他，说他想让他执导《马戏之王》(2017)，在此之前，格雷西担任动画师、数字作曲家和视觉效果总监的工作已有二十年之久。
11.在现实生活中仅有P.T.巴纳姆和汤姆拇指将军见过维多利亚女王，马戏团的其他表演者从未见过。
12.扮演珍妮·林德的女演员丽贝卡·弗格森和真正的珍妮·林德都出生在瑞典的斯德哥尔摩。
13.在现实生活中P.T.巴纳姆在进入娱乐业之前曾涉足过几个行业，其中就包括彩票业务。在影片早期的公寓场景中，人们可以看到各种古老的标志贴在墙角上，其中包括用大写字母写着“巴纳姆彩票”的牌子，这是对他在成为最伟大的演艺家之前的做的许多努力的赞许。
14.巴纳姆的妻子的名字是“Hallett。”这个名字的发音和“Howlett”一样，“Howlett”是休·杰克曼的金刚狼角色(詹姆斯·洛根·豪利特)的姓。
15.22岁的澳大利亚演员萨姆·汉弗莱(Sam Humphrey)在《马戏之王》中饰演汤姆拇指将军。他身高127厘米，4英尺2英寸，但真正的汤姆拇指从未长过103厘米，因此，萨姆·汉弗莱在电影中不得不跪着走路，才能让他看起来更小。他的小腿和脚都是从照片中数码编辑出来的，但大部分时候他都是坐着或站着的，连小腿也没被拍到。
16.在马戏团苦苦挣扎的时候，巴纳姆的女儿们建议他买一些神奇的东西，比如“独角兽或美人鱼”。其中美人鱼可能是指巴纳姆的斐济美人鱼（详见上文）
17.迈克尔·格雷西说，这部电影与《西区故事》(1961年)、《欢乐满人间》(1964年)和《音乐之声》(1965年)相似。
18.凯瑞·穆里根和艾伦·佩吉最初被认为是饰演珍妮·林德的最佳人选，但导演迈克尔·格雷西却想让丽贝卡·弗格森扮演这个角色。
19.詹姆斯·曼高德（《金刚狼3》《致命ID》导演）被电影公司请来监督一周的补拍和后期制作，因为该工作室担心导演迈克尔·格雷西会被制作的规模所压倒，因此曼戈尔德获得了执行制片人的信任。
20.在拍摄《马戏之王》时一些烟火道具的威力有点太过，导致片场烧了起来，但在拍摄那场戏时，演员们还不知道是真着火了。当时的情况非常紧急，但休·杰克曼就像他在超级英雄电影中所饰演的那样，将扎克·埃夫隆从一栋着火的建筑里救了出来。
2 ) 【关灯拆电影】 广场舞凭啥也能获奥斯卡提名？
这首歌一出，是真正让我凝聚注意力的时刻。
整个旋律和歌唱都非常棒，但是更棒的是，它运动了电影化的表现手法。
因为我们知道，饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。
但是她对整首歌曲的演绎，不只是在“配合”歌曲，而是为它加分。
她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情；
包括电影动用的各种各样的拍法，对歌剧院环境的描述；
听众、男主人公、男主人公的妻子……
扎克·埃夫隆和他心仪的女孩；
这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中，在情绪上是多线并重的。
这首歌如果在情感上没能打动观众，那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。
也正是这首歌打动了狼叔，走进了他的内心世界。
毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马，之前也没啥矛盾。
但就是这一刻，舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。
有意思的是，镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子，她也被震撼了。
所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。
《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。
所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服，音区也非常合适，很容易传唱开。
如果音区太高的话就不好流传，因为不好唱。
而这首歌是又好唱又让人印象深刻。
节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。
比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响，歌词都很短，也不要悠长的旋律。
一般来说像广场舞的舞曲节奏，比我们的心跳要快一点。在这样的音乐里跳舞是不会累的。
因为节奏比旋律更能对人产生影响，消除疲劳。
节奏有催眠作用，就像通宵蹦迪不会觉得累，但是通宵跑步就累死了。
所以在节奏里蹦跳就会忘了累。
也正是因为这个歌的独特性，让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样，能够脱颖而出。
do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。
让你觉得很简洁，用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子，这就是参考了贝多芬的作曲方式。
像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱，都很利于传唱，这就是最高级的。
我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家，同声评论专场。
上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。
这颗安利很柔软吧，比我爱音乐的内心还柔软。
主讲人介绍
田艺苗，音乐作家，曾获音乐教育学士，作曲技术理论硕士和高级复调博士学位，现任上海音乐学院作曲系副教授。
葛颖，电影编剧，电影评论家，开创同声评论观影。被影迷们称为：行走的电影百科全书。代表作：《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》
3 ) 变种人的故事永不落幕
本文首发于微信公众号：神经电影局。
我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。
我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。
接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。
我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。
我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。
尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。
随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。
但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。
休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。
从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。
身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。
连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。
人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。
同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。
在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。
所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。
他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。
Look out 'cause here I come
都看着点 老娘大驾光临
And I'm marching on to the beat I drum
踩着自己鼓点的节奏大步向前
I'm not scared to be seen
毫不畏惧展示自己的面容
I make no apologies, this is me
为什么要感到抱歉 这就是真实的我
看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。
《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。
而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。
影片的导演格雷西回忆道：
“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。”
休叔也同样对基拉赞不决口：
“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。”
在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。
当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。
你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。
而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。
本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。
格雷西表示：
“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。”
说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。
影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。
他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。
影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。
但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。
无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。
这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。
是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！
对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。
4 ) 这场秀我给五星
首先，我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术，最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”，非专业的一出来就会被看穿，无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。所以在我看来本片完爆爱乐之城：演员唱不了跳不了的绝不勉强，全部由专业人员替嗓替身，本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏，那种力量美感和冲击力太真实了，所以，你到不了那条线就别上了。
其次，歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的，歌舞简单粗暴直接和灵魂对话，五分钟见效；电影细腻讲逻辑循序渐进，可以蔓延两小时。就算时长差不多，Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片，分别品一品。所以，歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的，硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式，就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽，这不扯蛋吗。。
回到这场秀，我第一次为没有逻辑点赞！每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮（具体总结看这篇豆评//m.douban.com/movie/review/9068421/）歌舞才不需要这些绊脚石，That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了，That's how it works.
那些给差评的，扪心自问一下，如果在国家大剧院看一场这个，你们会不会打十星。就是因为在电影院，以期待看电影的目光看了一场歌舞，才会不满意才会觉得没故事故事烂。fuck故事了，enjoy the SHOW！
5 ) A great show for the worst showman
整部电影就像一场过于华丽的作秀，起承转合都在提醒人这是一个主旋律的故事（或者说非常俗套），更不用说将所谓“真人真事”过于美化，以造就一位所谓的马戏之王。然而不查不知道实际上这位“greatest showman”的第一桶金几乎是用人命赚回来的，根据Wiki资料，真实的Barnum赚取第一桶金的方式实际极为残忍：他雇佣了一位又盲又瘫的老人女奴来假扮华盛顿总统的160高龄护士，迫使老人每天工作10-12个小时甚至在她不堪劳累去世之后举办了一场活体解剖为大众揭示这位老人的真实年龄，虽然估计也未必挣到几个钱（每位观众收费50美分）但这场毫无人性的解剖秀便是他策划的第一场秀并从此开始演出家之路。片中恰好出现过一位面目畸形的老妇人向年少时一无所有的主人公施以援手给了他生活的希望，虽然不知道是不是有意设计的，但对比历史真相来说实在有些讽刺。而影片中联合怪人们展开的马戏生意实际上是在Barnum六十岁以后才开始的，那时的他已经积累了足够的资本与名望，经营起来并无几多波折。影片虽然在最后有所转折，但事实上怪人们始终是这位马戏之王创新以及盈利的一种手段，而非他惺惺相惜的伙伴。
另外主人公和歌手Lind之间的感情线也实属加戏，真实情况中Lind只是受不了Barnum为了赚钱的高强度演出频率而中途辞演但两人好聚好散丝毫没有影响彼此事业，而Barnum后来的破产也只是因为私人投资失败跟巡演告吹完全无关。还有非常非常想吐槽既然保留了歌剧的设定为什么要给Lind写一首流行曲？？？虽然是首很考验唱功的歌但放在歌剧院的舞台上还是充满违和感，认真的希望美国人不要再搞这种皮毛的高雅了。
这里不得不提同样是因为马戏表演改变一生的故事，去年法国拍的Chocolat就很还原，关于种族、阶层和迷失自我的问题也远比这部深入人心，也可能确实Chocolat真人的故事性就更胜一筹吧，而且能请到James Thiérrée来搭档出演也太加分，有兴趣的朋友可以去搜搜看。
虽然碎碎念了这么多，但想说单纯为了歌舞这部电影也还是值得一看的，音乐很燃，全员舞台功底在线然后特别想给休叔的舞蹈爆灯！！！跳得太有力太流畅了！！！无论真相与故事多么糟糕，这部电影作为追求视觉听觉享受的作品来说仍然称得起是一场great show！
6 ) 马戏团
为啥么尼？
经过一段时间的沉淀，想到了很多，于是写下观影感受。
作为一部类型片，你不得不第一位的把它归类成歌舞片。美国电影市场好莱坞百老汇对歌舞片是有一定情结的，从巅峰时期的《西区故事》、《雨中曲》、《音乐之声》；个人非常喜欢的《舞出我人生》系列；2017年的《爱乐之城》，有意无意间的都在对歌舞片致敬。《马戏之王》无疑是2018年的歌舞片之首，做为类型电影，歌舞的部分非常精彩。大致有几个段落和关键词，巴纳姆团长和妻子的部分为舒适，胡子女士和马戏团成员的部分为激昂，瑞典夜莺珍妮·琳德的部分为优雅，Phillip和Anne的爱情部分为炙热和奔放。从音乐和舞蹈的角度来说，每一个段落都能让观影者跟着音乐律动，感受着演员们的悲喜。这也算是歌舞片的魅力和讨巧之处。就像马戏这个概念。
马戏团这个概念对于稍有些年纪的人来说并不陌生，我6、7几岁的时候，还真的看过国内的野场子马戏团表演，在公园里面演员和观众在一个很大的帐篷里，看一些怪力乱神。有些记忆都模糊了，但记忆犹新的是侏儒，现在称为袖珍人的表演。那时候的我们看这些人多半觉得是非常奇异，明明是成年人画着妖冶的状，却有着孩童的面颊和声音，咋就长成这样？是不是妖怪？在一个信息和科学普及不够迅捷的时代，马戏团这个概念无非是抓住了人们猎奇的心里。所以可以想象，在一个没有屏幕传导的时代，马戏团是多么有意思的娱乐方式。
它的成功是一个时代的特性所决定，而它的没落也必然是科技进步的结果。伴随着人们对于动物虐待的更加关注，马戏团的没落是毫无疑问的，随着有133年历史的Ringling兄弟马戏团的破产（也是它当年收购了巴纳姆的马戏团），我们相信，这部电影终将成为这个时代产物的最后一曲挽歌。
说说电影的一个三观内核吧，电影的创作者抛开了历史的原貌，将巴纳姆的一些行为进行了美化处理，并未提及他本身是个骗子的事实，哈哈。影片强调了种族歧视的问题，当然在这里并不是指民族问题，而是转化为外貌（主要）与普罗大众不同的一些人。他们在最初不被人接受，认为是异类，内心自卑、恐惧、忧伤。马戏团为他们提供了一个展示自己的舞台，让他们尽情展示自己的与众不同，从某个角度让他们得到了释放和为之抗争下去的理由。所以你在看那段団舞部分的时候，是不是也会心情为之激荡很久。
现代人们观影，越来越对电影情节和所谓逻辑有着出发点似的的执着，其实，开放的观点应该是让逻辑的电影有逻辑，让没有逻辑的电影保持本色。之所以要强调这个问题，是我曾经看过有大量的声音去质疑，为什么这个男的要这样做？为什么这个女的要做这些？这些不合逻辑。比如电影《极盗车神》。当你陷在这种无休止的个人认知陷阱里时，反而是对电影和创作者的大不敬。所以，对于这部电影情节和发展的简单粗暴，其实我也没有什么好争辩的，一部不到2个小时的电影，穿插着大量的歌舞表演，还要推动情节发展，还要符合逻辑定律，还要照顾观影者的感受，我只能说，我的要求其实没那么多。
7 ) 爱上女马戏演员是每个男孩的梦想
二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。
依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。
比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。
比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。
畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。
男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。
最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。
女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。
8 ) 作为观众 我承认我的心理很阴暗了
这部本该以场景和音乐取胜的电影，居然让我赞叹起它的剧本来，看剧情，编剧应该是一个很善良的人了。
转折1
贫穷的男主爱上富家小姐，在街头讨生活成长起来后好不容易当了个小职员，居然敢上门求亲。我以为，从小对女儿如此严厉的父亲会把穷小子赶出家门，断绝两个人的来往，没想到，富家小姐的父亲目送着女儿和穷小子一起离开，只是断言女儿会回来的。（棒打鸳鸯的套路，没有）
转折2
男主连小职员的工作都没保住，穷困状态回家，昔日的富家小姐已经生过两个孩子，要操持一家人的生计，听到男主失业的消息，我以为，她会担心难过，为一家人的未来着急，没想到，她既不震惊也不生气，完全有情饮水饱。（金钱考验爱情的套路，没有）
转折3
男主失业，孩子们要礼物，男主临时用蜡烛做了个星空灯让孩子许愿，我以为，这么浪漫至上的父母会有愿望天马行空的孩子，又或者，孩子知道经济困难超级懂事，没想到，男主女儿的愿望是去学芭蕾，根本不考虑经济条件。（催泪的小大人套路，没有）
转折4
男主失业之后并没有考虑继续找工作，甚至都没有试过再去找工作，直接找银行借钱办起了博物馆。我以为，他至少受到一点求职的打击才做出创业这种选择吧，没想到，人越穷胆越大，直接贷款去了。（被挫折激发才孤注一掷的套路，没有）
转折5
男主办博物馆失败，眼看着花出去的钱都回不来了。我以为，他至少仔细考虑一下未来先试试看止损吧，没想到，他越挫越勇，直接出门招募活体展品去了，完全不担心自己会再次失败。（对自己的选择产生怀疑的套路，没有）
转折6
男主招募各类身体异于常人的奇异人士组成马戏团获得成功，抗议这群怪人的反对者在门口和他的马戏团成员打架。我以为，男主会被正义之心激发出去为成员维护尊严，没想到，他把打架的人都叫回来息事宁人。（正义感爆发的领队套路，没有）
转折7
男主靠马戏团发达了，但受到舆论影响依然没有获得很好的社会地位。我以为，他会坚持做自己，努力完善马戏团证明给所有批评他的人看，他们这些人也是在做艺术。没想到，他就没觉得自己在做艺术，反而利用批评的声音推广演出票，吸引更多底层人士围观演出来赚钱。（一心追求艺术的套路，没有）
转折8
男主发达了，但是发现女儿因为他的社会地位遭到芭蕾舞团小孩子的嫌弃，意识到有钱是不够的，他趁上流剧院一位编剧事业低谷期挖人。我以为，他是要这位编剧来提高演出的故事性，没想到，这位编剧干得了导演和演员，就是不当编剧。（专业人士提高核心业务的套路，没有）
转折9
男主靠编剧朋友的人脉获得去英国皇室演出的机会，我以为，这场演出之后，整个马戏团的地位会突然提升，没想到，除了男主遇见一个女歌唱家，马戏团成员的生活没有发生任何变化，抗议者继续抵制这群“怪人”。（一次机遇改变命运的套路，没有）
转折10
男主刻意搭讪被英国皇室召见的女歌唱家，我以为，贵气十足的女歌唱家会对这种暴发户气质的马戏团老板嗤之以鼻，让男主受到自尊心的打击，没想到，女歌唱家被三言两语打动，跟着男主不远万里去美国演出。（上流社会轻视暴发户的套路，没有）
转折11
女歌唱家的演出获得了上流社会认可，男主终于跻身上层社交圈内，男主的豪门岳父母到场了解情况，我以为，男主会借机利用岳父母的地位巩固自己的声誉，没想到，男主装也不想装一下，直接指出岳父母当年看不起自己，场面一度十分尴尬。（进入上流社会虚与委蛇的套路，没有）
转折12
男主的马戏团成员们要进入上流酒会和男主一起庆祝成功，男主各种推脱拒绝，试图和“怪人”划清界限。我以为，他的马戏团成员们会一气之下全体离开，冷眼看他事业失败，没想到，什么都没有发生，马戏团成员只是一起唱了一首歌守护尊严。（被背叛后反击的套路，没有）
转折13
女歌唱家道出自己同样从底层开始奋斗的身世，和男主拉近了彼此的距离，男主为了巩固成功和女歌唱家一起开始了歌唱巡演。男主每每看着女歌唱家的演出热泪盈眶，女歌唱家明里暗里向男主示爱，我以为，他们远在异地演出会情不自禁犯规，没想到，男主坚决洁身自好，什么都没有发生。（凤凰男一成功就出轨的套路，没有）
转折14
男主回家当晚，马戏团被抗议者放火烧毁，男主为了救编剧朋友冲进火场，火场发生崩塌。我以为，或者有人死亡，或者男主受伤，构成激发他重新振作的力量。没想到，除了编剧朋友受了轻伤，男主金刚狼上身全身而退。（虐主角改变主角心态的套路，没有）
转折15
男主和女歌唱家在异地的吻照被报纸刊发，陷入绯闻风波。我以为，男主妻子愤然离家是因为她早就看出来的出轨异样，没想到，她完全相信丈夫什么都没做，生气只是因为丈夫更爱自己的梦想而不是家庭，以及房子被银行收走了。后来一劝即回之后，鉴于他们失去住所，而老丈人的豪宅又在同一条街上，强烈怀疑男主成功吃到软饭。（爱人间失去信任的套路，没有）
转折16
全片最大的反套路剧情大概是，一个马戏团有那么帅的领舞加歌手，观众喜欢这个剧团的理由居然不是因为领舞。（主角用自身能力吸引全世界的套路，没有）
看了那么多套路电影后，终于看到一部让我每一次猜测都落空的片子，而且落空并不是因为剧情不合逻辑，只是不合习惯性的电影逻辑。编剧用这么反套路的方式完成了一部歌舞音乐剧，真棒。
多打一星 因为共鸣 当中听完歌剧被拒之门外然后走出来 this is me不禁泪奔 作为LGBTQ的empathy 音乐歌舞赞爆 每一段都超赞 角色众多 在时代广场AMC看到 同场有里面演出的一位小配角和他的朋友们 不断掌声 很热闹 看的很开心很感动 休叔唱歌跳舞都棒棒哒
“遇见你以后，我的生活只剩下了友情、爱和我喜欢的工作“看到这里会心一笑，还有什么比这更好呢。
去年看《爱乐之城》，今年是《马戏之王》。或许真实故事里P.T.Barnum的创业史更加辛酸，之后的轶事/婚姻/政治更加有料--但纽约的寒冬有了大象，高矮胖瘦/种族肤色从马戏团最早开始得到尊重。很喜欢Paul Sparks先生演的那角色，“剧评人无法在剧院感到欢乐，谁才是骗子”--这句话同样送给影评人们。
前二十分钟就决定五星，这才是真歌舞片，这种东西就是要换专业的来！前面两首歌就已经开始想流泪了。我给基友说，这故事不太行，莫名其妙毫无逻辑，基友说歌舞片不要看故事，你不能用电影的逻辑去要求它，问问自己爽不爽看得开不开心想不想一起跳就行了。一语惊醒梦中人！希望主题曲今年能拿奥斯卡。
LGBT不打五星对不起This is me
再次见识到zac的歌唱实力 加入杂戏元素 心脏跳好快 开头结尾棒 中间剧情…emmm…电影院看歌剧类电影还是很值票价
不卑不亢，一场人性的狂欢。“最高尚的艺术是给他人带来快乐。” 2018真人版《欢乐好声音》。歌舞水平是高，但故事不行…
如同在电影院看了一场歌舞剧，连表演方式上都延续舞台剧的夸张，情节非常普通，但是歌舞场面非常非常燃。
就是一个19世纪美国贾跃亭的故事：骗了所有人空手套白狼，号召每个人为他的马戏团梦想窒息，举债极速扩张，事业顶点抛下伙伴远赴欧洲。高水平舞美背后，主角的道德水准很让人质疑。全片塞满了急着打榜的口水歌，九成画面是CGI, 剧本也是MV水准。
银行不会抵押快乐，报纸从不书写艺术。嘲笑需要付费，欢笑永远价廉，马戏不需屋顶，爱情可以升空。无论你是满脸须发的灵魂歌者、手持盾矛的侏儒将军、两米高的爱尔兰巨人、五百磅重的超重肥男，是连体婴还是毛发人，当你挺直脊背唱起这就是我，那份骄傲就会从19世纪的帐篷里穿越，那歌声便会改写星河。
跟大多歌曲服务于故事的歌舞片不一样，《大娱乐家》（马戏之王）的故事几乎成为接驳歌曲存在，身为传记片却丢掉了人物，像打开了一张精致的音乐贺卡，美丽却不生动。音乐实在太好听，丽贝卡弗格森惊为天人，暗恋蜘蛛侠那个又宅又酷的女孩赞达亚在这大放异彩，极有表现力，谁说她不好看我跟谁急 7.2
剧本太不走心了，但很适合在电影院看。跟一眼就能看出业余的＂爱乐之城＂不同，完全是顶级的歌舞表演秀，原创歌曲首首好听。好莱坞办跨年春晚估计也就这样了吧23333～
音乐、美术、歌舞、调度、表演…都把爱乐之城秒成渣渣了。休叔是太美好的存在，全方位完美的绝世好男人；丽贝卡.弗格森，惊为天人，眉目气质都有葛丽泰.嘉宝的神韵。一曲《Never Enough》听得人眼含热泪，心潮激荡、澎湃不息。
简单粗暴，眼花缭乱，平平庸庸。主要是剧情太差了，能想到的内容都来了，转折之神奇基本都靠唱。唱着唱着就活明白了，好希望有这份无忧无虑。hugh和zac是唯二适合演歌舞片的演员了，只是老的老僵的僵。
应该是拿得音乐剧剧本吧 几户抛弃电影叙事的节奏 歌舞也完全没有起到剧情推进的作用 Benj Pasek&Justin Paul的音乐真的很棒 但放在这样的背景下十分出戏 除去几个主要角色外 马戏团其他人物完全脸谱化 甚至有些都交代不清 不过几位女演员们都表现出彩 Rebecca Ferguson真正做到了惊艳 多一星给她
两星半。不可否认，它的歌舞部分非常的出色，华丽又燃情，当然，几个演员唱跳俱佳的表演为电影增色不少。但这个故事实在是屎一样，主线剧情俗套单调，还拍得特别急促，很多东西都没站牢靠就进入了下一个阶段，有时候很随性的想讲到哪讲到哪，歌舞片那种断层感，它毫无保留的暴露了出来，特别不自然。
歌舞部分相当突出，有几场挺燃的。狼叔魅力无限大，丽贝卡弗格森超美的
歌挺好听，剧情就是《欢乐好声音》的变体了。真人传记电影居然也能拍得这么迪士尼动画感，男主跟瑞典夜莺眼神都快交配了你给我说男主完全没有出轨心……
商业片拍成这样，几近完美了。反正我个人超爱这部电影。那感觉就像迷途了，几近崩溃了，看了本片之后，似乎得到了所谓的“夜空中最亮的星”的指引。看完之后有一种通体舒畅的感觉。我甚至打算以后每隔一段时间就重看一遍这部电影。对于我个人来说也许能起到提醒我防抑郁防狭隘防封闭防崩溃的作用。
另一部《红磨坊》般燃的歌舞片！多种音乐风格混搭，狼叔表演依旧高水准，惊喜的是没有短板的配角们，尤其是三位女配角，其中丽贝卡部分，直接戳到了泪点，了解到不是原声，但拍摄时面对整个剧院的群众演员是真唱的，能够感受演员的情感。这是歌舞秀，而不是传记片，请尽情欣赏表演，不要太认真抠剧情。