天尊归来

隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。 唯独不忘的是你

姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。 导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不老

导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。 本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。 几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱

片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！ 姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。 莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。 巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！ 深爱之人在心不在口。不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

南北题材引发的恋慕 对多数观众来而言，《恋慕》释放了不少烟雾弹，它制造了很多暧昧的画外音和老少容貌变化切换，来掩藏结尾的一次别离。但对熟悉姜帝圭的影迷来说，光看开头（驶往边境线的大巴车队），其实大概能猜测出这是一个怎样的故事。 南北题材，专属韩国电影的一项亚类型电影，而姜帝圭，正是拍摄南北题材的佼佼者。《生死谍变》和《太极旗飘扬》，两部电影分别见证了韩国电影的崛起和繁荣。 大概是受到了命题和微电影（短片）的篇幅限制，《恋慕》没有了姜帝圭酷爱的大场面、大阵仗以及商业诉求和卖点，如观众所见的，《恋慕》可谓是清汤挂面、不施粉黛。这个题材小得惊人，借一个老妇人的恋慕之思，道出了南北分隔现状之残酷。围绕老妇人目光所及，大概是一顶帽子、一件西装、一份汤饭和一张照片，这些稀松平常的生活用品和日常物件，它们在时光面前没有太大变化，最后得以合二为一，寓情于物，爆发出惊人的情感力量。 如果把幻象中的年轻姑娘换成现实中的八旬老太，那么，《恋慕》就是一个电视节目的情节剧。但《恋慕》巧妙的地方在于，它设置了一个老年人常有的失忆症，以至于主人公永远保留了最初的那份心意——未解开的爱情恋慕。于是，《恋慕》得以出现一个风华留驻的年轻姑娘，她永远记得那个道别分离的早晨，永远期盼着丈夫归来，如此一等，几十年弹指一挥间，背景里的城市却变幻出沧海桑田。 不夸张的说，煽情一向是姜帝圭的强项，《恋慕》依然借助潮水涌动的配乐，令观众跟上了主人公的恋慕之心。在那预想到的最后一幕出现时，当他们挥手道再见，音乐也起到了推波助澜的作用。谁会想到，这竟然会成为永别。本该双宿双飞、相依为命的一对年轻人，不想却被战争所打破，被政治和意识形态的分裂所阻隔。所以，《恋慕》是一个彻底的悲剧，把美好的东西撕碎了。并且，它采用了对女人而言最为残酷的一项武器，那就是时间，无情的时间。它是白发，是皱纹，是失忆症，它来无影去无踪。在电影的魔力下，几十年中间发生了什么，几乎没有任何正面提及。观众大概可以联想到，她有过又一次婚姻，有个远在美国的女儿，但是，她最后记得的，其实是这份终将入土的恋慕。 韩国电影的方向变化 《恋慕》用的是四两拨千斤，姜帝圭少有的方式技巧，以前他是高举高打，尤其是《太极旗飘扬》所组建的制作团队，他们在特效和后期上，均达到了国际领先水准。而更为观众所熟知的是，这个韩国团队，后来参与了《集结号》和《唐山大地震》的拍摄。对姜帝圭而言，这个团队在《登陆之日》的场面拍摄上，已经近乎无可挑剔，说它是斯皮尔伯格水准的，想来绝大多数观众也辨别不出。同样的案例也发生在金荣华身上，在与华谊合资拍摄的《大明猩》身上，作为一部本土倾向严重的片子，《大明猩》值得圈点的地方也是在技术（数字合成）。如果对比同样是讲述棒球的台湾电影《KANO》，那么，无疑可以看出，韩国的电影技术团队绝对是亚洲的王者。 自上世纪末的崛起以后，韩国电影首先完成了本土市场的反扑，最后几经较量，守住了占有比率。近年，在韩国明星以后，韩国电影进一步走向世界，譬如奉俊昊、朴赞郁和金知云的三叉戟，去年都与好莱坞有接触合作，尝试染指北美市场。某种意义上，姜帝圭的前作《登陆之日》也是其中一环，在来华发展的导演里面，无论姜帝圭、许秦豪，更早的郭在容以及更近的安兵基、吴基焕，这种出走并非一般人眼中的长江后浪推前浪，准确来说，面对中国这个爆发壮大的市场，面对编剧导演资源的稀缺，近邻韩国的电影资源，无疑是可以借来参考学习，乃至于直接合作。正如一部好电影，它绝对不应该有所谓的文化隔阂，而是能够打通中韩，甚至走向全世界。 否则，高预算高投资所带来的风险，必须通过国际市场的回收来分担，一直依靠本土观众的持续买单，并且，十几年不进取不动摇，那是很难的一件事情。同一个idea，同一种战争大场面，如果没有相同的时代环境，天时地利人和，那么，复制成功其实是一件很难的事情。尽管这些国际化尝试并没有取得足够耀眼的成功，然而，在这几个大导演“主动退出”本土市场以后，韩国年轻导演迅速跻身票房榜前列，并且，完成得同样出色。反过来，当大导演和新导演被一视同仁时，韩国电影工业的竞争激烈也可见一斑。尤其是跟躺着赚钱的多数香港导演相比，后者真的该感谢祖宗十八代。 对姜帝圭而言，《恋慕》当然不是一部太难拍的电影。《恋慕》之于姜帝圭，更像他的试手之作，也是一种自我调整和转变——同样的一个南北题材，他可以用浓墨书写，也可以用淡彩描摹。更重要的是，他开始与中国的资本进行合作。无论如何，这些专业的韩国电影人和技术团队，他们应该给中国电影带来更多的冲击和活力。或许不远的将来，我们就能看到成功的电影案例。

在这个世界上，有些人的爱情并不能称得上轰轰烈烈，但却凭借着那份卑微的平凡而同样震撼人心。《恋慕》是由文彩媛主演的一部韩国微电影，入选美好2014大师微电影比赛。其主要讲述了女主角崔莲熙多年如一日等待爱人金珉宇从边境归来的故事，表达了导演对忠贞不渝的美好爱情的赞颂，和对战乱的谴责和反感。 本片不仅在情感的把握上十分细腻，在景别、构图、色彩等视听语言方面也是十分独到，突出了本片爱情日久见人心的主题。 景别推进剧情 全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。 构图暗示观众 片中有三次较为明显的框式构图，第一次在院子里接电话，第二次在拉门边擦皮鞋，第三次在镜子前刷牙。这三次框式构图突出表现了崔莲熙在独居生活中的日常，引起观众对为电话那头的人物身份的好奇，同时最后一次框式构图还借以一闪而过的一张老妇人的脸对观众暗示了崔莲熙已老的事实，表现岁月匆匆，一去不返。影片结尾处回忆金珉宇离家时的情景，以一个贯穿全片的便当盒为前景，增强了场景内部的空间感，而且并没有表现男女主角分别本该有的悲伤氛围反而更增添了一丝温情。 剪辑巧妙抒情 片中通过干花、福利院等戏剧元素的多次出现，暗示了崔莲熙实际上已经暮年，之后才通过一组推拉镜头进行转场，彻底交代崔莲熙此时的年龄和身份，她已经不再年轻了，而且只是个丧夫后独自带大女儿的老寡妇。而在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题目《恋慕》起到抒情作用。 除此之外，本片的色彩也是一大亮点。本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色调，关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调。这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调则是用于表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。 无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕。

韩国导演姜帝圭拍摄的《恋慕》并不仅仅是一个单纯的爱情故事，本影片以爱情为主线，以战争、政治、亲情为辅线，描述了这场跨越了60年的爱情与等待。短短的影片却让大家带来深深地感动。 本片的主题是人们探讨的永恒的话题——爱情。把爱情建立在那个特有的年代，使故事拥有了浓厚的历史再现感。导演运用了独特的拍摄手法，把故事在短短的三十分钟里展现的淋漓尽致。

故事发生在韩国与朝鲜分裂的六十年后，亲人们离散不能相见一直是当时人们的痛，一条三八线分割的不仅是国土，更是一段段弥足珍贵的感情，人们一次次的期望化作一次次的失望，一次次的失望化作了最后的绝望，而这撕心裂肺的等待也深深地戳痛了大家的心灵。 导演运用了非常独特的手法为观众呈现。本片的开篇就运用了大量的特写镜头。开篇时，特写了包裹、耳朵、鼻子、鞋、女人擦上口红、书、手机上的照片的镜头与一路上窗外的风景相交替。观众被这些特写镜头吊足了胃口，期待故事的发生。 蒙太奇的熟练运用使得整部影片节奏紧凑，深入人心，使得整个影片的节奏张弛有度。女主人公妍熙年轻与苍老面孔的变化交替是本片最大的特色与亮点。整部影片，并没有因此而显得混乱。在影片中的前半部分，有许多镜头已给予了暗示。比如在妍熙照镜子时，有一瞬间由年轻的面庞突然变成了苍老的面孔，这一镜头看上去有点惊悚悬疑的元素，实际上是为下文做铺垫。年轻的妍熙在老年活动中心与一群老人做操，摆积木，周围全部是老年人而唯独她不是，她那年轻的面孔与那个环境格格不入，这也为观众们留下一个悬念。在影片的末端，也是高潮之所在。妍熙冲到南北分割线苦苦哀求士兵们，只为给心爱的丈夫珉宇送个盒饭，在这一片段里，妍熙的面孔在远景中景时是苍老的，而在近景和特写时则是年轻的面孔。导演成熟老练地运用这一交叉蒙太奇，一方面起到了创造情绪效果的作用，使观众的情绪到达了一个高潮点。另一方面，是妍熙对珉宇沉重的思念，等待的结果可能是无。在影片的最后再一次的点明了主题，升华了感情。