突袭2：暴徒

       罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛潜入黑帮大佬班坤的巢穴。

       为了有机会接近班坤，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，此时班坤的儿子尤科正在监狱服刑。

       打斗：作为新人，拉玛首先将前来挑衅的尤达手下痛扁一顿。
 
       打斗：在一次监狱斗殴中，拉玛救了尤达一命。
        
       两年后，拉玛出狱加入班坤的组织。此时班坤与日本黑道后藤相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔一派野心勃勃。

       打斗：拉玛陪尤达去收保护费，对放不肯缴纳增值保护费。

       做了太久的太子的尤达不满自己现在的身份，总想找机会出头，无奈老爸不许。

        打斗：多年跟随班坤的杀手出场，忘了把什么人暴打一顿。

        尤达找到新崛起的贝乔，想要与其联合。贝乔同意联合。首先制造事端。

        打斗：多年跟随班坤的杀手在酒吧被杀。

        尤达告诉父亲此事情为日本人所为。

        打斗：贝乔手下的榔头姐，球棒哥，还有几组杀手把几组日本人分头痛扁。

         两方争斗过于激烈，警方出来调停，班坤道歉。

         班坤已经知道此事是自己儿子所为，回家教训儿子。被儿子爆头。

         打斗：想要反对此事的拉玛被打，被抓，被班坤手下的另一个卧底救。

         卧底死前告诉拉玛，没别的办法，想要退出，只能把所有人都杀掉。

         打斗：拉玛打小怪，拉玛打榔头姐，球棒哥，拉玛打二号boss，尤达杀贝乔，拉玛杀尤达。

         打完了。

    看了突袭1 看突袭2简直是不用思考就能做的决定。
    突袭2整体还是沿袭了第一部浓烈的乡土味。当然第二部穿西装的比例更多一些，黑帮老大也不必像第一部一样吃口方便面再发号施令。总体说，能穿帆布鞋就绝不穿皮鞋，能穿卫衣就绝不穿西装，能用小刀就绝不买枪。
     所以说 坚持以经济建设为中心，切实提高人民的生活水平，十分重要。
     突袭2整片俨然走向了国际化，本土人，日本人，西方人，还有本土黑帮嘴里的中国人，结果我期待了半天也没有中国代表出场，所以在印尼，华人还是敏感点啊。
     而男主角出场时简直有时槽点再现，第一部的帅气小警察直接变成双下巴土肥圆的小混混，这也几本符合本片基调，那就是打来打去谁是谁非都不清楚，反正能打架就对了。
     豆瓣是个很神奇的地方，除了以前对小资文艺片特别会抒发感情之外，对剧情的重视程度也是特别的高。突袭2出来几乎很多人都赞赏其剧情大大超越了第一部。而我看这部片子时一看其150分钟的时长我心里就忍不出吐槽，这是要讲一段黑帮史诗么
     那就先来讲剧情好了。剧情简直是一般黑帮片的老套路好么。而且悲剧的是明明就是想要通过卧底的方式去端掉犯罪团伙，之后又变成由卧底一个人全部干掉犯罪团队，简直是无比没意思啊。以暴制暴来的是多简单啊，可以来一点点悬念么？
    没错 第二部跟第一部比，你连悬念都不用期待，你所要做的就是看完一场打斗，等待下一场打斗，剧情完全就是为了打斗而生的鸡肋。区别在于你可能不知道打斗在几时几分钟发生，但你一定知道接下来剧情会如何发展。而突袭1虽然剧情非常简单，但是至少我看片时都留有疑问，那就是到底是怎么一回事。结局也有一点点小意外。另外，该部打斗场面较多也分散，相对来说从数量上做到了无尿点，但高潮感就没第一部强烈。
    本片卧底的设定简直就是为了能打更多的假而存在的，而对卧底本色是没有感情色彩的，观众不会对其同情，也不会对其较好，也不会对其紧张，因为卧底套着主角光环正事不做，就是打架，纵观全局，他做的任何事都对结局产生不了任何影响，偶尔用点高科技监视下二当家，也对后续事件无任何影响，而且卧底身份轻易被人揭穿。简直是史上最无聊的卧底。而因为其残暴血腥的打斗，正义感在其身上没有一点体现，所以卧底主角跟小混混没有一点的特征区别，没有黑白那么分明。举个例子，精武门里面的李连杰对待仇敌的打斗是使对方失去打斗能力（脱臼为主，骨折为辅）既体现武艺高超，也体现了自身的道德感。而本片主角显然杀人太多（当然有些是了自己的生存）而有一幕把警察安在铁板上做铁板煎脸也显得非常残忍，不知其意义在哪，整个人的格调跟混混几无区别。
    我认为动作片首要给观众带来的是爽快。而突袭1在这点做得非常好，除了警察未攻入那幢大楼，之后几乎从头打到尾，而结尾的boss战是影片所以打斗最紧张刺激、水平更高的一场，引发全片的高潮，而突袭2就平摊了这种感觉。一场场打斗都很精彩，最终的boss战也是一边倒。就缺了一个高潮
    突袭2还有一个感觉就是更重血腥打斗，连第一部比较出彩的枪战都没了。突袭1给我的很强烈的感觉之一是那几分钟的枪战。警察枪管射出的子弹是慢动作，而喷出的火焰照亮了楼上一群混混的视野，然后就是冲击感很强的一顿扫射，简直不能太爽（恕我看的片少，我还没见过一群警察被人扫射地这么惨烈的）。突袭2几乎就取消了枪战这一设定。而在血腥运用上并没有第一部那么适可而止，第一部的动作非常干净利落，其实动作打到实处，是不会引发大面积的出血的，出血反而不一定由拳拳到肉引起，那只能是器械所伤。动作片就混入了械斗片的感觉。
     从动作出彩的角度看，第一部的新鲜感更加强烈（这是废话），有几个动作设计地非常精彩，第二部精彩的动作一直有，但让我眼前一亮的只有boss战那个黑帮混混四两拨千斤的一个动作。第二部有个缺点比第一部还要明显，那就是很多场景仍然是一个接一个上，也就是相当于车轮战，而第一部群架其实也是车轮战，但更加紧凑，显得大家一起上一样。第二部的主角在刚交手的时候明显显得动作偏软，很有时候只有一照面，对方就被主角抓到，然后围绕身体各部分以不同动作一顿狂殴，相当于击打表演赛。对抗性稍差。
    比较出彩的是榔头妹和棒球小子。很明显他们是一对，而棒球妹的外表设定也很让人满意，打扮是软妹子的打扮，眼带墨镜显示其身份，当然导演给我们开了个玩笑，原来榔头妹是独眼龙，所以才戴墨镜。不管如何，榔头妹手持两根榔头，C罗准备罚任意球一样站在地铁中准备砍人的场景是无比嚣张啊，让人忍不出对榔头妹产生敬仰和好感。哈哈。而棒球小子显然是个棒球天才，具有指哪打哪，球速当子弹的特长，具有冲击奥运金牌的实力。只是令人遗憾的是，主角残忍杀害了榔头妹，完全无视棒球小子的哀求，这种棒打鸳鸯的设定简直是导演的失职，希望榔头妹可以跟前一部的疯狗一样复活，虽然我知道在该片中，疯狗的复活就是为了打一场再死去。
      不管怎么说 ，虽然有槽点，但是看动作片就是为了爽快，至于剧情，如果剧情能有效带动片子的格调，或者突出人物性格，或者能跟动作设定相得益彰，那就是不错。这一部的剧情中规中矩，要我选择，更喜欢第一部的简单利落，密集连贯的动作场面完全保证了观众可以一口气看起来，而结尾又恰到好处点了题。第二部的剧情除了带来时长，恕我眼拙，没有带来什么出彩点

我们是个小部门，但小是有原因的，因为需要信任。

世上不存在干净的战争。

做些足以坐牢，但又不足以在牢里待一辈子的事。

永远没有足够的墙掩护你的后背。

我如今指望你，像你以前指望我那样。

我信不过任何人。

我的责任就是确保在这个城市干活的所有人记得表示他们的感激。

这正是这个国家的问题，什么都说“好”，什么都说“是是是”，但等到收钱的时候，什么都变了，“对不起，不行”。

我这一生从来不用遵守任何人的规矩，因为没人期待我成为什么样的人，没有规矩可遵守。

用钱和女人拉拢一个警察或政客是很简单的。

我不想再听你说你想改，因为已经过去15年了，我都快认不出你了。

你父亲并未失去肚子里的火，他只是学会了控制。

时代变化得比你想像中还要快。

只有傻瓜才会为死人的尊严而辩。

我们都不是英雄，我们都被困在一张大网之中。

我们来自同一个地方，但我希望我们最后不是同一个命运。

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。

若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。

在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。

“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。

比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。

尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。

在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。

< 突袭 > 是一部小成本, 可怜的推广力度, 满脸"边缘化"的标签, 硬是靠着自身的精彩震动了整个"动作片痴汉界" , 导致口口相传, 被很多人捧为神作.
<突袭>的确是部神作.
这就是为什么我对<突袭2>无比的期待的同时又很担心, 第一部已经做到了极致，第二部能满足影迷们的期待吗？
导演很聪明，并没有延续第一部的封闭式突围的场景设定，而是摇身一变，讲卧底在黑帮争斗里的故事，两个半小时的电影中，你可以看到导演穿插了很多似曾相识的情节，似乎是在像其他之前的经典致敬。

监狱打斗之前下雨的场景有张艺谋〈英雄〉的影子，
泥潭里的打斗让人想起了脏兮兮的〈拳霸2〉
卧底的设定，包括最后发现另一个卧底同伴，完全是〈无间道〉的感觉，
黑帮的血腥，残酷，同时日本帮派的设定，有北野武的味道，
反派打手：榔头女，棒球男，有日本风格跟<Kill Bill> 的影子
第一集“无敌状态”的疯狗，在第二集昔日英雄末路忠心耿耿，却被自己人出卖，颇有香港江湖片的情怀。
最后的1VS1，两把匕首的对决，似乎是韩国〈大叔〉的成人版。

你可以看出一个胖子白人导演Evans对亚洲动作片，警匪片的热爱，他要把所有东西都塞得满满的，他也知道全世界有一大批动作片影迷，厌倦了好莱坞如白开水般的“大片”。他似乎也看到了甲亢的李连杰跟脱发的成龙代表着动作片一个时代的终结，热血的观众还在，大哥们已经迟暮了。小弟们如Tony Jaa让世界惊叹了之后，烂片一部接一部，自己把自己牌子砸了。早就绝对一线身价的甄子丹叶问之后也没有什么让人津津乐道的作品。。
影迷们苦啊！！！
飞机可以自己打，动作片还是要靠别人拍。
看着好莱坞绚烂的CGI里日益增加的武打戏份，武迷们在哭泣：”这也叫动作片？“”一个靠吐丝拉网飞来飞去，一个扔铁饼，这叫动作片？“
导演Evans似乎在回应影迷的吐槽：“ 教教好莱坞怎么拍动作片！”
他做到了。

〈突击2〉的故事结构比第一集大了很多。保证了2个半小时无尿点的前提下，加了很多剧情，有些地方节奏略微显得有些慢（可能因为我期待的是像第一集的打打打打），但是导演还是用了心的，在卧底跟帮派恩怨的故事部分，全片依然保持着紧张的气氛。（请对比〈特殊身份〉里的文戏对整部电影所造成的伤害！）

Evans有些部分的表现手法完全是用惊悚片/恐怖片的方式。比如Rama坐在厕所里面，外面一群吵吵嚷嚷要干掉他的，气氛很像僵尸片，而眼看着锁上螺丝一点点被撞掉。。。恐怖的感觉渲染到爆棚。

动作电影拍来拍去不外乎几个刺激点：美感，血腥，技巧，暴力，惊险。
美感如慢镜头，优美姿势。血腥如血肉横飞，感官刺激。 技巧是动作演员本身的功夫实力。暴力未必见血，可拳拳到肉，枪战飞车。惊险时常是短兵相接，机关暗器，对手很厉害，情况很吓人。
〈突袭2〉除了没什么美感，在技巧，血腥，暴力，惊险上都做足了。
打架不够，那就加上匕首刺喉割筋，匕首不够，就搞飞车，飞车不够，就机关枪爆头。全片只有一个慢镜头，就是最后匕首VS散弹枪，就一个动作1秒半的慢镜头啊！！！！300斯巴达！！！你听到了没有！？硬是把20分钟的电影用慢镜头牌出了一个半小时。。

还有一点，就是主角之外的角色也都非常精彩，各有特色，这一点非常不易，有几个角色甚至有抢主角风头的嫌疑。(疯狗，榔头女，老大之子）
总之，你会一边看一边发出“我靠。。。我靠！！！。。。我靠！！！！”的声音。快感不亚于日本的爱情动作片，而且跟AV一样，一部片子下来肯定要给你很多次高潮，最后看完以后有一种酣畅淋漓，差点虚脱的错觉。也许这就是动作片的本质，也许我们不需要过份的剧情，精湛的演技，也许动作片的其中一个根本价值就是让你热血沸腾。

最后我不得不说，华语动作片已经处于非常危险的地位了。
华语动作片在取得巨大市场资源之后，学的是好莱坞式的态度，希望被更多人接受，顾此失彼，最后谁都没讨好。
其实〈突袭1，2〉都不是大众电影，说到底他只是取悦了动作片的爱好者，但是他做到了纯粹，所以它对这一类的观众来说被当成了神作。

期待吴京跟Adkins 或者 Tony Jaa能擦出火花。
不过目测这几年不太可能有片子撼动〈突袭1，2〉的地位。

记得前几年看《突袭1》的时候就觉得挺2的，剧情上。
今年2出来了，反而看着不2了，也许是1已经在心理上把底线拉得很低，所以只要不比1差，那我心理上是能接受的，毕竟，刚刚出来的《冬阴功2》让我对这类片子本身的抵御能力就强化了一个档次，所以，尽管来吧。
看非英语又非汉语国家的片子就是这样纠结，看着双语字幕，说出来的却是他妈的另一种语言，让你有三语系的感觉。
真实的监狱是这个样子吗？一群犯人跟受了谁的指使似的，不要命的往前冲，一个犯人就像李连杰似的，闯关似的往里打，没狱警，犯人们也不怕死，他们是受了多大的诱惑才用性命相搏啊。
老二刚被安排在一个陌生房间，他就把藏着的卡拿出来打电话，不怕监控吗？哦，对了这一切都不过是做做样子。
条条大路通罗马，为什么一逃跑就要往死胡同跑，好人总是能翻过去，坏人总是待宰羔羊。
要饭的用一句话就可以形容了，他出场就不咋风光，没多久就作为一代旧臣被屠戮，那句话叫做：乱棍打死老师傅。
那女的是一个聋哑人，还瞎了个眼，可是你看她做的事情，完全是报应啊，她另一个眼应该也瞎掉啊。
这几拨人都让这小伙子干死了，虽然他有主角光环，可是，他为啥啊？他太卖力了，而且主角光环亮瞎狗眼啊，他明明已经不行了，结果一个buff，又满血复活，艹，他是人是鬼。
等这一切结束，日本人来了，发现他已经解决了，擦，擦，擦，算了，到这儿已经看完了，想重头不看都不可能了，这片子打得是比较爽，可是爽过之后满满的都是空虚啊。
一开始，我以为是一个无间道，然后演变成一个监狱情仇，然后变成忠奸人，然后是拳霸，然后是弟报兄仇，再然后是里通外国假装教父，再到最后，我都不知道这是什么了，大杂烩，乱炖，反正就是看谁不顺眼，抄起榔头，改锥，小刀，锄头，棒球棍，反正就是在一个现代化社会非得用原始农具来打打杀杀。