1 ) 浩气十五载,依然黄飞鸿
李连杰,一个功夫巨星,一个银幕上的动作英雄.
黄飞鸿, 一个传奇人物,一个历史上的武林宗师.
在徐克的镜头下,组合成了我关于"侠"最直接,最炽烈也最纯粹的记忆..
其实早在80年代徐克与吴宇森合作的影片已经造就了香港影史的神话,但是那时的徐克毕竟只是担任制片,真正让人们意识到他天马行空般的电影才华,还要首推<黄飞鸿>系列电影.而事实上,<黄飞鸿>不仅成就了李连杰巨星的地位,也成为了徐克电影生涯中难以逾越的高峰.无论是之后那个用电脑特技堆砌起来的<蜀山传>还是充斥着野心的<七剑>,再也不能达到那样境界.而今天的武侠电影,更多的只是让我们惊叹于现代科技的进步和导演的无能.
从92年第一部<黄飞鸿>到今天,已然15年.其实<黄飞鸿>系列电影并非是徐克的"前无古人,后无来者",事实上,港产<黄飞鸿>由来已久,据说<黄>系列电影已经有87部之多,能把武侠题材这种本身娱乐性很强的电影拍成如此之长的系列,放目银海恐怕也难有影片能与之比肩.
<黄>系列影片的"长寿"在某种程度上给徐克的新作带来了观众基础,但同时带来的更是挑战.之前版本的深入人心使得徐克必须加入新的元素才能使之不被旧版<黄飞鸿>所湮没.在这一点上,徐克是成功的.他继承了传统功夫片的精髓---------侠义,但他所阐述的"侠"与我们所熟悉的传统意义的"侠"有很大不同.
徐版<黄>一共5部,看过之后,印象最深的是浓厚的时代感.国破家亡的危机,半殖半封的深渊-----这些教科书上的词汇被徐克用另类而鲜活的方式进行了阐述.徐版<黄飞鸿>正是在这样一种基调下给我们带来了全新的武侠体验.
特殊时代的文化碰撞
由于处于清政府风雨飘摇的晚期,西方文化随着殖民侵略的大量涌入,徐克在这一点的处理上棋高一着,突破了传统武侠片的窠臼,在中国味十足的武侠题材中融入了大量西方文化.这不仅仅是指大量的近代事物在片中的体现,其实十三姨与黄飞鸿的爱情就是最好的例证.黄飞鸿在本质上讲是一个很传统的中国男人.较为强烈的伦理意识,天朝上国的固步自封在他的身上都有体现.而十三姨则代表的是西式文化,她接受西式教育,具备西式思想,按照常理她和黄飞鸿的爱情是不可能的.但他们的爱情不仅仅是单纯的爱情,是被赋予了更深的意义----------即两种文化的交融..
他们的爱恋和"龙过"恋有异曲同工之妙,都是超越一般的社会伦理.但不同的是<黄>拥有实在的社会背景.我冒昧的揣测,这是否意味着行将解体的封建社会以及其作为基础的伦理思想的瓦解.....
出世,入世.徐克的政治论点
一般来说,武侠电影的主角是眩目华丽的打斗和义薄云天的侠客,---政治,并不是武侠电影的宠儿,但是,徐克显然很想把这部电影作为自己的一部宣言,因此,<黄>融进了很多的政治色彩.第二部<男儿当自强>中孙中山的加入明显的体现了这一点.徐克很聪明,尽管在本质上他也想像鲁迅先生那样抨击愚弱的国民,但他却采取了更为隐晦的手法---将抽象的政治概念转化为具象的电影事物.于是,我们看到了电影中邪教般的白莲教,以及被它愚弄的愚不可及的国民(尽管历史教材一再宣扬白莲教的功绩,尽管我们同样知道以宗教为旗帜的农民阶级不可能进行建设性的革命).影片中的黄飞鸿第一次实现了所谓"出世,入世".-------------"出":潇洒飘逸,武林侠客/"入":侠之大者,救国救民-----侠义的概念得到了突破和升华.
值得一提的是影片<黄飞鸿---王者之风>的摄影,整部片子的色彩基调趋于悲观---无论开头血色的天空,还是结尾如世界末日般的场景.我想徐克不仅将其意指为封建的末世,也暗喻着武侠世界不可挽回的颓势.
功夫,万能么?
在大多数的功夫片里,功夫----这一侠客赖以生存的技能都是堪称万能的钥匙.似乎有了上乘武艺,便所向披靡,一切问题都迎刃而解.可是,徐克,却试图推翻这样的定理. 影片中几乎都有出现火枪这样的近代兵器.而且高手并不只靠拳头,也会借助先进武器的力量.就象<龙城歼霸>里,火器似乎取代功夫成为了电影的主角.第一集中的高手严振东最终倒在洋枪之下,预示着 东方文明在西方更为先进文明压迫下的一个悲剧——“拳脚是打不过枪炮的”
这一点上,徐克做的十分出色.与钱嘉乐主演的那个黄飞鸿在酒店里战胜洋枪的的愚蠢不同,徐克的中国功夫并不是神话,在宣扬黄飞鸿无影脚的威力的同时,并没有忘记节制,否则,那会与白莲教所谓的"神功护体,刀枪不入"同样令人鄙夷.这一点的处理很与当时的现实吻合,无论中国军人如何骁勇,都无法与西方的坚船利炮相抗衡..大刀长矛拼的肉体,而枪炮拼的却是技术.
虚幻和现实之间的动作
黄飞鸿作为一代宗师,留给我们的传说实在太多,而作为功夫片当中最常见,最重要然而却是最难把握的要素----动作.徐克版<黄飞鸿>堪称经典中的经典.这其中袁和平的动作指导立下头功.是延续前辈们扎实却欠缺美感的动作还是倚赖现代却失实的技术,<黄飞鸿>给出了新的答案--------介乎于虚幻和现实之间.因此,影片中黄飞鸿的每一次生死搏杀带给我们的除了震撼还有酣畅淋漓的快感,却没有现在武侠电影那种完全脱离实际的恶心.以至于电影中的很多经典打斗桥段被后世多次效仿,悲哀的是在技术如此先进的今天,武侠电影的主题---动作却是每况愈下,即便是 <霍元甲>也不能带来如当年那一把伞所引起的震撼....
关于黄飞鸿这个名字,本身就对功夫片影迷有着致命的杀伤力.回想当年,每一个动作都是让人如痴如醉,每一个人物都让人记忆深刻,说徐版<黄飞鸿>影响了一代影迷,我想不为过.当然,<黄飞鸿>系列并不是十全十美,其质量也有参差不齐的情况,但总的来说,是武侠电影成功的尝试.经典地位不容置疑.
十五年后,随便写了点东西,以此纪念那曾经让人热血沸腾的男儿当自强,纪念那让我顿觉豪气干云的"侠"!
还是那句话,十五载,依然黄飞鸿!
---------------------------------------
原文写于07年夏。
2 ) 男儿当自强
满满的回忆,尤其当影片中歌声响起时,依然热血沸腾。
李连杰的一系列影片,当年都是必看。特别喜欢他的形象和打戏,有着中国小生的正气凛然,还带着一点清秀儒雅,幽默风趣,又正能量满满。
这部是少林寺之后,特别的一部,因为这种感觉的剧,当时没有多少,还有十三姨,美好的记忆。
故事是正义的,发现外国人掳走国人去当苦力,不畏牺牲救人的故事。里面在李连杰与他爸爸之间,与十三姨之间,还有几个徒弟之间,有很多幽默搞笑的部分,又很温情美好。
打戏超级好看,这种真功夫,真是只有这几个真正会功夫的人才打得出来。李连杰,当年的男神。
3 ) 仁者黄飞鸿
何谓侠。
侠之大者,为国为民。
金庸曾借裘千仞之口提出一个问题,是否武功高强,就有权利断人生死。这是每个人心里的武侠情结走到瓶颈时都会发出的疑问,就像今天我们再看电影中用武术痛击外国人场面,会疑问这到底是扬我国威,还是在意淫挫列强威风。
金庸自己用洪七公给出了一个答案,一个嫉恶如仇,从不错杀好人的道德标尺。不过我疑惑如果有天洪七公遇上比他武功更高,道德洁癖更严重的人怎么办。毕竟洪七公自己有盗窃(嘴馋偷御膳)、失职(身为帮主却在帮里内斗的时候离开丐帮)的小毛病,那是否别人也可以因这个理由把他给杀了。
好在,有一天我看到了徐克的黄飞鸿。
黄飞鸿这个人深受儒家思想浸淫,他扬善,却不惩恶,他扶弱,却不锄强,无论是沙河帮头目,还是赵天霸,他只想我抓住你,然后交给衙门处置。他有过人的胸襟和气量,无论是面对官府的猜忌,敌人的挑衅,还是徒弟闯出来的祸,他都一意排解,消除误会。但即使是这样,他还是遇到了层层阻力,他抓到了坏人,乡民却不肯替他作证;他救了无辜被打伤的百姓,官府却把得罪美国人的帐算到他头上;他被官府软禁监视,却还有企图一战成名的武师上门踢馆;好不容易打发走武者,自己的爱徒却因自己的无能为力决意退出。一路看下来,胸口闷得真想帮黄师傅吐口血出来。
但就算在这重重压力下,黄飞鸿的人格魅力却越发鲜明。与严震东在雨里一战是全剧最扣人心弦的一场戏,什么叫先礼后兵,什么叫后发制人,全在黄师傅一招摊手吊马里。李连杰拳脚干净利落,收势停顿之间尽显一代宗师之风。
黄飞鸿不是一个传统意义上的侠客,因为他不在江湖之中,而在民间。在过去的武侠作品中,江湖是一个远离庙堂的存在。黄师傅却一直单方面试图跟官府保持友好合作关系,最后打败美国人救出被人贩子抓去的妇女之后,也把功劳全归功于提督大人。他知道什么时候该据理力争,什么时候该给官府面子,他是一个通人情的武者。另一方面,官府来抓人的时候他自己没有反抗,却要求徒弟反抗,拖延时间,给十三姨和从人贩子手下逃出来的华工逃跑的机会,他又是一个不拘泥小节的儒士。他知轻重,识大体,具有中华传统的美德,虽然痛恨侵略者,却又有包容并试图了解西方文化的赤子之心。在乱世之中,严震东迷失了自我;在中西文化碰撞之下,牙擦苏迷失了方向,然而黄飞鸿虽有迷茫,却不迷失,执于守旧,却不失变通,好一个黄飞鸿!
影片最后,黄飞鸿和一直与他为敌的提督大人终于并肩站在炮船上看着落日余辉,是非恩怨,一笑随风。“我们拳脚虽利,也敌不过洋枪洋炮”。是啊,古往今来,只有仁者,才能无敌!
4 ) 随手记《黄飞鸿》观后感
放假在家看徐克的电影,特别喜欢徐克的武侠,91年的电影,现在再看,依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩,最喜欢那个胖胖的猪肉荣,直来直去,被师傅喝了一顿就不敢了,印象最深的是他在雨中跪了很久,黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏,一开始觉得是个结巴,结果是因为去了欧洲学习医术,英语说得很流利,中文说得结巴,后来在救人的时候,看着一个病人失血过多死去,却帮不了,难过得在地上痛哭,当天晚上剪掉辫子,准备再去西方学习。还有严师傅,他的命运可怜可悲,最后死在了洋人的枪下,那一句:“我们的功夫再好,也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧,
这部片子有许多的细节, 放进主线里却不突兀,电影讲的是晚清时期,西方列强入侵,,黄飞鸿要面对着的,不仅仅是外国人,还有一堆发国难财的土匪,还有满清衙门,小小的巷子很像小时候的那种老街,开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣,西方的传教士在这里很出彩,他宣传着基督教,黄飞鸿问他上帝能不能替他作证?后来他为黄飞鸿做了证人,又替十三姨挡过了一枪。
记得去年有个实践调查, 是关于武侠这个主题的,小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》,对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功,直到看到那句“侠之大者,为国为民。”
在《黄飞鸿》 电影中,这句话更容易得到体现。
5 ) 从黄飞鸿系列中的清末乱世看中国现状
这套系列的影片如下:
《黄飞鸿之壮志凌云》1991年
《黄飞鸿之男儿当自强》1992年
《黄飞鸿之狮王争霸》1993年
《黄飞鸿之王者之风》1993年
《黄飞鸿之龙城歼霸》1994年
《黄飞鸿之西域雄狮》1997年
借着近期《黄飞鸿之英雄有梦》掀起的新一轮黄飞鸿热潮,我将90年代这套经典的黄飞鸿系列电影完整地重看了一遍,这套经典电影恐怕是众多80后影迷最为熟识的黄飞鸿电影,20年过去了,看来依旧经典,其关键并不在于武打动作有多劲爆,而是在于故事的深度——影片广泛而精辟地反映出了清末的种种乱相,而黄飞鸿作为一个武师,承载的不仅仅是几套拳谱几招绝技,而是民族大义与爱国情操,面对清末乱世,黄飞鸿表现出的坚持原则和理性认知,是一个武者在国家危难时分展现出的侠义之最高境界。
清末的历史就是一锅浆糊,各种思潮冲击,各种势力林立,就是敌不过洋人,世界看待清末时期的中国,如同我们现在看待中东地区一样,觉得那里没有丝毫文明可言,而且永无出头之日。如今,清朝过去100多年,似乎一切已然远去,但事实并非如此,那些曾在清末制造动荡的乱相在现今中国依旧存在,只不过一切都掩埋在和平的外衣之下,没有激烈的爆发罢了,在此我将一一解析。
宗教迷信:
越落后的国家,越容易深陷宗教迷信的泥潭,清末时期的中国也不例外,在第二部中出现的白莲教和第四部中出现的红灯照,就是当时的典范代表。
我们要问,为什么越落后的国家越容易深陷宗教迷信的泥潭呢?因为越落后的国家,需要面对的困难越多,如清末时的内忧外患,面对诸多困难,越落后的国家越缺乏先进的手段去应对困难,如清末面对西方列强的船坚炮利,中国的无能为力,当一筹莫展时,就会转向宗教求救。以现代眼光来看,宗教的正面意义在于树立道德信仰,对个人,是一种行为约束,对社会,是法律之外的一剂稳定良方,总之宗教无力解决实际生活的困境,所谓宗教迷信,就是在根本不理解宗教的情况下,盲目而随意地乱解读,常常是期望借助怪力乱神摆脱现实困境,而不是想办法通过踏实的行径去改变现状。影片中白莲教鼓吹信教可刀枪不入,红灯照则捧出个在钢丝上耍杂技的黄莲圣母,最后白莲教的小信徒挺身迎子弹,倒在血泊之中,黄莲圣母被洋人乱枪打死,并身首异处,一切从轰轰烈烈走想迅速陨灭,事实表明,宗教无力改变中国之于西方的巨大落差,它挡不住子弹,也挡不住中国衰落的步伐,很多年后,一位伟人告诉我们,落后就要挨打,另一位伟人告诉我们,发展才是硬道理,这里都没宗教什么事,在我看来它除了能巩固个人道德信仰外,至多是在人受挫折时提供一种心理慰藉罢了。
面对民众的宗教愚昧,爱国人士陆皓东悲痛的喊道:“你看看这群人,为了个泥公仔,连命都不要了,如果每个中国人都像他们这样,就没得救了!中国没得救了!”黄飞鸿则不惜多次与白莲教、红灯照大打出手,近代中国对宗教迷信的猛烈批判,使得中国成为了世界上最大的无神论国家,我也一度认为中国不再有宗教迷信,然而事实并非如此。
2014年5月28日,山东招远发生了令人震惊的血案,一伙宗教迷信分子因传教遇阻,将不愿加入教会的无辜市民当场打死。随着案件的深入调查,我们才得知这样的愚昧宗教,竟然已经在农村遍地开花。除了这桩血案,各种令人难以置信的新闻在中华大地层出不穷,“迷信道士‘克全家’说法,丈夫将妻女扫地出门”“女厂长迷信道士,索贿百万为转运”“迷信道士诽谤‘不祥’,村妇遭全家打骂”……更有甚者,偷盗尸体进行冥婚,尸体偷不到,就连杀六名妇女来贩卖尸体,而在城市里,比如上海,隔三差五就能遇到基督教传教,不是鼓励你向善,而是各种恐吓,诸如:不信上帝,你就要下地狱。还有某学者扬言,只有信上帝,才能救中国……宗教迷信离我们一点都不遥远,一些人别有用心地打着振兴传统文化的幌子大搞迷信活动,而我想说的是,对于传统文化要采取的是:取其精华去其糟粕,要发扬光大传统文化里的精华,而不是去复辟传统文化里的糟粕。对于西洋文化,则是同理,要取其长去其短,不去学习人家的先进科技与文明,尽捡破烂回来,难道忘记了西方的崛起,首先就是建立在对宗教迷信的破除么?
非理性爱国:
尽管白莲教和红灯照,非常愚昧,但不可否认他们的爱国之心是虔诚的,尤其是红灯照黄莲圣母的慷慨就义,怎能不令人动容?她虽然被洋人乱枪扫射,却毫不胆怯,大声呵斥道:“你们这些红毛鬼,来我们的国家,奸淫掳掠,老天爷绝对不会放过你们的。”她的这番举动堪称英勇,只是选择了错误的爱国方式,这不仅仅体现在宗教迷信上,也体现在激进的行径上,白莲教看到穿洋服的国人就要打,红灯照则不断杀害无辜的洋人,体现出一种极端的民族主义。
黄飞鸿在片中是理性爱国的典范。他从排斥西洋文化,到认识西洋文化的先进,转而积极学习西洋文化,在第二部中,他参与了中西医交流会,不但见识了西方医学的先进,也向洋人展现了中华医学的精妙,而在第三部中,他甚至对着弟子梁宽提到学习洋文的重要性,同时他又精通传统武学与医术,体现了热爱传统文化和学习西方先进文化,是完全不抵触的。黄飞鸿的这种理性还体现对待洋人的态度上,他会去教训欺负中国人的洋人,如第一部中,为了解救被拐卖的妇女,黄飞鸿直接杀进美国在华的租界,与洋人过招缠斗,同时他也会保护无辜的洋人民众,如第四部中,红灯照对洋人教士与教徒大开杀戒时,黄飞鸿会毫不犹豫的出手相救。
除了武打场面,如何理性对待西洋文化和西洋人,是这套系列电影着墨最多的环节,一遍遍告诉观众,你不用因为爱国,去排斥所有的西方文化,尤其是先进文化,像片中提到的照相机、摄影机、火车、蒸汽机等等都是当时需要学习的科技文明,你也不用因为爱国,去针对所有的西方人,像第一部中为黄飞鸿作证解围,最后又为了救十三姨而被枪击中的神父,完全是值得尊敬的人,没必要拿他的身份背景做文章。
如今的中国虽然还算不上超级大国,但起码不再是耻辱的存在,可是很多国民依旧处于极端愤愤的状态,非常不理性。最典型的一次就是去打砸日本车,造成极大的混乱,最后受害的都是国人,症状轻一点就是在网络里对着购买日货的民众大肆谩骂,哪怕仅仅是喜爱日本文化也会被扣以日杂的帽子,实在是极端的过分。中日之间目前并不在战争状态,很多日货都是在钓鱼岛争端激化前购买的,两国关系正常时,有贸易通商不是很正常么?有什么值得指责的?你大可平静的呼吁国人抵制日货即可。日本除了是历史上中国的敌国,也是近代长期领先于中国的发达国家,学习日本的文化,无可厚非,更何况知己知彼,才能百战不殆,越觉得日本危险,就越有必要深入了解它的文化,愤青们真的可以歇一歇,学会理性爱国了。
不团结:
面临外来强敌,国人理当团结,然而在片中,我们看到的却是各种势力乘乱割据,为了争名夺利,自相残杀起内讧。为了利,沙河帮(第一部中)和以张保仔为首的海盗(第五部)利用国家动荡,政府监管无力,对百姓乘火打劫,其中沙河帮为了私利甚至勾结洋人拐卖中国妇女,简直畜生不如;为了名,武夫严振东(第一部)不分青红皂白,挑衅黄飞鸿,只为自己能扬名,赵天霸(第三部)则为了夺得狮王金牌,兴师动众,大闹广东馆来阻止黄飞鸿的父亲参赛,比赛时更是使出各种下三滥,手足相残;白莲教和红灯照虽然愚昧,但好歹知道和满人站在同一阵线对抗洋人,段天雷和大力王(第四部)却在这时翻起了汉人与满人的旧账,情愿被洋人利用,也要起内讧,真乃猪队友。面对这种种的不团结,黄飞鸿力挽狂澜,但也因此得罪了所有人,腹背受敌的他依旧坚持原则,真豪杰是也。他为了阻止武馆私斗,出手遏制而让所有武馆对他不满,赵天霸甚至因此想要杀了黄飞鸿;为了替百姓出头,他又和沙河帮结下梁子,致使十三姨被掳走;为了消灭海盗,深入匪穴,只身犯险;为了加强团结,他独自上书,要求中止狮王争霸赛,让官府也对他诸多不满。作为一个习武之人,黄飞鸿充分体现出其面对国家危难时的侠义境界。
当我们为片中黄飞鸿一个个义举叫好的时候,更该想想其他人在做什么,几亿人口的中国,难道只有黄飞鸿等数人是人,其余都是只图私利的畜生?曾有人告诉我,能打败中国的只有中国自己,清末时期的中国与西方的差距并没有想象中的巨大,只要迎头赶上,就能像日本一样成为强国,而我们把太多精力花在内耗上了,就像第五部中,黄飞鸿千辛万苦铲除了海盗,但政府派来的两支部队,又为了衙门的接管权斗了起来,除了叹息与摇头我们还能做什么?
如今的中国一样如此,当你打开网络,可以看到各种破坏团结的言论,其中最多的就是地域攻击,大到南方与北方的争斗,小到同省省会与小城镇的争斗,面对这种状况,我没有黄飞鸿的能力去解决和消除纠纷,只能做到管住自己的嘴。除此就是各种极端民族主义,最无聊的就是汉族的对着满族的破口大骂满洲狗,这和段天雷、大力王有什么区别,清朝时期满汉一家也许还是虚的,如今都已坐实的关系,为什么还要翻旧账,不依不饶?学历史是为了吸取经验,不是为了给自己找仇恨。
自私冷漠:
不团结的另一面,就是自私冷漠。黄飞鸿为了阻挠沙河帮向酒店老板收取保护费而卷入纠纷,最后黄飞鸿需要证人的时候,酒店老板居然退却了,认为这不关他的事!?结果还是洋神父替他作了证!(第一部)白莲教不断闹事,众人都痛恨,却又不互相帮助,只顾保全自己,为了怕牵连,狠心赶走又累又饿的教堂学生,最后还是美国大使馆收留了这些孩子。(第二部)被海盗勒索的米店老板,在海盗被清除后,不是感谢众人的帮忙,而是立马哄抬米价,简直无耻!(第五部)当黄飞鸿树立起一个道德丰碑的同时,周围是一片道德的废墟,令人发指。
三年前,在黄飞鸿的家乡,广东佛山,一个2岁小女孩被车撞倒,18人路过,无人救助,致使她又被一辆车辗压,直至一位扫垃圾的阿姨路过,小女孩才得救,但一切都已经太晚了!整个中国社会都被这个残忍的新闻震惊了,有人问,中国人的道德去哪了?其实,这种现象是从现在才开始有的吗?只扫门前雪的习俗,中国由来已久!还有那让人“闻风丧胆”的碰瓷老太太,是现在才有的吗?她们和片中的酒店老板、米店老板一样,都是在用卑鄙无耻、自私自利来“回报”他人的善良,透支了这个社会仅存的一点良知。
如我分析,清末的种种乱相依旧存于世事,影片不但在描述着过去,也在时时映射着当下,我想这就是这套黄飞鸿系列电影被称为经典的真正原因,同时也不难明白第六部为什么会一败涂地了,历史写照的精髓抽离后,第六部沦为了纯粹的武打片,而且质地很差。
近年来,我对政治与历史有了很大的热情,回头再看这套电影,观感完全不同了,影片所蕴含的历史写照是如此丰富与清晰,而我当时却只将其看作是武打片,羞愧!这是一套真正的武侠片,侠之大义不是简单的江湖正邪对立,而是基于社会现实的坚持原则,放到今天,则可依旧成为一个有志者的为人准则,侠义心肠任何年代都不过时,这也是当下中国所需要和所缺乏的精神信仰。
6 ) 侠之大者当与时俱进
近来怀旧的情绪比较高涨,又重温了大量李连杰的老片,发现儿时津津乐道的经典依然是经典,比如方世玉系列,太极张三丰,精武英雄等等,但重看看出更多新东西的,还属黄飞鸿系列。
其实哪怕单说武打部分,和严振东的雨战和仓库梯战也足以在功夫片中有一席之地,但若只把《黄飞鸿》归类为功夫片,未免太低估徐克了。真正让《黄飞鸿》系列成就高于同类影片的,是传统正邪对抗之外,对时代背景的深刻反思。当时的中国,港口停满了洋船,洋人已经在中国城市设了禁区,西方文明已经开始入侵中国,加上清政府的无能和当时百姓的愚昧冷漠,可以说随后被八国联军侵占,丧权辱国的局面已经是不可阻挡。而在这样的时代背景下,片中一干人物的塑造可以说很全面地反映了当时的人物心境。
比如代表清政府的提督,基本就是洋人的狗腿子,国难当前还忙着窝里斗;十三姨和牙擦苏代表了从西方留学回来,接受过先进教育的中国人,但两个又有所不同,十三姨是身在外心在汉,一心只想回来找心爱的黄飞鸿,而在前卫的思想之外也有着传统中国女性的各种美德,而牙擦苏则在外待得久了连中文都说不利索,在看到一系列挫折后剪下了辫子,若不是宝芝林当时遭遇劫难,他很可能就一走了之,彻底对中国失望了吧;沙河帮就是传统的恶霸,看不懂时代变化只在乎自己那点利益;严振东则代表了传统的武者,只是在时代已经改变的情况下,依然只想靠一身武艺闯出名堂,可以说不与时俱进毁了他的一生;梁宽则是典型的小人物,在大时代面前不知何去何从,一度误入歧途,好在本心向善及时悔悟最终归入黄飞鸿的门下,这才彻底走上正道。
而正是这些人各自的局限性,才更显出黄飞鸿的伟大之处 。按理说,他擅长的中医和武术都是最传统的中国文化,但在西方文明的压迫下,他没有盲目抵触,而是抱着理性的态度试着学习人家的长处。尽管比如在狮王争霸里也会因为吃醋而闹小脾气不学先进技术,尽管学外语学用枪什么的也闹出过不少笑话,但总的来说他看到了西方之所以领先的原因,所以尽管依然对洋人有抵触情绪,却仍愿意紧跟时代发展的步伐,取长补短,对他这样的侠者在当时的时代太难得了。这当然也离不开身边人的影响,留学归来的十三姨就不用说了,包括后面狮王争霸也能看出其父同样是不死守老规矩与时俱进的模范父亲,严振东死前的那句我们功夫再好也敌不过洋枪洋炮,在国人怕事冷漠的时候站出来为他作证,甚至最后为他挡枪的传教士等,都促进了他自身的成长与选择。这几部黄飞鸿看下来,他从最初严守辈分规矩,不敢对十三姨有非分之想,到慢慢打破陈规,直面内心,学着穿起西装,戴上墨镜,学习蒸汽机,摄影机的用法,其自身对西方文明态度的转变也是一步一步完整刻画下来的。更何况在这过程中,他仍保有传统的那些原则,有礼有节,对各方势力均不卑不亢,以礼相待,真可谓侠之大者。
本片最后,提督大人问黄飞鸿到底有没有金山,黄一笑:要是真的有金山,他们还会来中国么?多么简单的道理,可当时的民众就是这样不开化。不说武学境界,只说对时代的理解,倘若半数国人能像黄飞鸿一样透彻,中国早就有救了。而武术的高度也是跟内心的境界成正比的,心里只有功夫的严振东之所以在武上依然比不过黄飞鸿,差就差在内心境界上了,正是因为黄不好斗逞强,心胸宽广,才能对武学和人生都比常人看得更高一层。最后梁宽拜师时,黄飞鸿换上了十三姨为其定做的西装,而一直洋装不离身的牙擦苏却换回了中式大褂,也是一个绝妙的点题,经此一役黄充分认识到只靠功夫已经抵挡不了西方列强的入侵,只有学以致用,才能自强,而牙擦苏也被师傅的人品,武功与境界所折服,重新燃起了对中国的希望,换回了大褂。
可能略有遗憾的是,最后的梯子大战当时的李连杰受伤,不得不由熊欣欣代替完成,因此不可避免的使用了一些远景镜头,细看之下其实某些镜头还是能看出熊欣欣的脸,若是李不伤,可能这段大战会更加经典吧。不得不说,年轻时李连杰一脸正气的英俊相貌,摆个起手式再加上男儿当自强的BGM,黄飞鸿一出,自此侠之代言者无人可出其右。
徐克的黄飞鸿系列一共拍了五部,最后一部水准太差姑且不提了。而第四部《王者之风》虽然黄飞鸿换成了赵文卓,且综合水准也比前三部差一些,但在时代背景的刻画上还是和前三部一脉相承的。这部我也视为徐克版黄飞鸿的结局,最后黄赢得了与洋人的赛狮,却得知京城沦陷,连老佛爷都跑了,真是赢得了一场比赛,却输掉了整场战争。其实整个系列,黄飞鸿对待西方文明态度的进步有目共睹,他也做了不少好事影响了不少人,却仍然无力改变最终国家沦陷的命运,这不得不说是时代的悲歌,大势面前只靠一个英雄已经挽回不了什么了。而整个系列下来,黄飞鸿这样一个在国难面前挣扎前行的侠者形象就此也成为中国影史最经典的角色之一,这无疑也是李连杰和徐克的巅峰。
插句题外话,替身李连杰的熊欣欣其实三部李连杰的黄飞鸿都出演了,且演的是不同角色,第一部只是沙河帮一个打手,第二部已经是白莲教的boss,跟黄飞鸿有一段经典打戏,而第三部则摇身一变成了鬼脚七,这也算黄又一个经典的徒弟形象了吧。包括后来演黄飞鸿老爹的刘洵也在第一部里扮演了刘大人,第一部饰演严振东的任世官在第二部里又演了个提督大人,这种同一演员在同一系列饰演不同角色的趣闻,也算是看黄飞鸿系列一个额外的小乐趣吧。
7 ) 浅论《黄飞鸿》(二)
《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。
较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精力,精益求精的!这里想根据拍摄的顺序陈述要义。
(一)心如鹿撞,纠结无奈:
《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血:“别人做不到的,他做到了。”豪气面对万重浪,热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅,风度翩翩。面对强敌从不畏惧,智勇双全,看着他都会觉得自己充满勇气。
然而面对一个叫十三姨的女子,这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕,灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时,用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问:“外国什么都好,还回来干什么?”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说:“这里有的东西外国没有。”飞鸿:“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他,急于表白的心思跃然于眉梢眼角到:“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气,即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来,好似在背后要亲吻自己,马上再次慌乱的转身,却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑,黄飞鸿,你也进退维谷,春心动矣!
可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂,因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开,这把扇子横在了他跟十三姨之间,上面赫然写着“不平等条约”。
电影在用扇子提醒观众,飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡,看到外国的侵略和朝廷的无能,而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。
十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避,所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式,也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步,却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的,他的抵触最终在十三姨顾着照相,使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。
这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分,是使他对她尊敬、保护又望而却步原因;那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱,就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她,却要一肩担义、一肩担愁,真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时,就注定了她的无奈。不过,她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。
这部戏里人物繁多,如初到省城的梁宽,飞鸿的几个徒弟,戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。
这是个有心争名夺利,却又为自己开脱的武师。他说,等站住了脚就可以做侠义之事,分明就是借口。从功夫上看,他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉,我觉得编导是真的“怒其不争,哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人,初看起来没有大的过错,可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父,实则是助纣为虐的鹰犬。另外,他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中;“黄飞鸿,你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词,伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听,震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹!(未完,后续见黄飞鸿系列其他电影的评论)
严振东:打通了任督二脉却没打通思维的开化,在内忧外患的时代洪流面前纵有十八般武艺也要为一文钱低头,在强的硬气功在生存面前也没了骨气,一个巨浪就将铁布衫拍成了一粒沙。国人不该为打而打,男儿当自强该知道为何而打。这也是我觉得本片比一般功夫武侠片更好看的原因。
“金山,到底世界上有金山么?”黄飞鸿答:“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”
侠之大者,为国为民。
李连杰版的黄师傅虽然年轻,但也不乏坚强的意志。牙擦苏,梁宽,严振东等人演的都非常出彩。前半部分,店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思,徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。后面雨夜,竹梯的打斗也很好。
“金山,到底世界上有金山么?”黄飞鸿答:“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”除了好看的武打场面,片中的很多地方值得深思。我始终觉得黄霑的音乐是最符合武侠的,关之琳很美。
1,当年的香港武打片是照着晚清史诗片标准拍的。2,遗憾自己出生太晚,没赶上最水灵的李连杰。3,严镇东这个角色很丰满,他一讲山东话我就想哭,那是孔子的乡音也是义和团的乡音。他就像古雅、保守、认死理、会投机取巧也会阿Q精神,有很多能耐却还是守不住门户保不住尊严的古中国。
曾经最喜欢的一首歌就是《男儿当自强》,李连杰的黄飞鸿太经典了!
十三姨好洋气好漂亮,黄飞鸿既武功高超血气方刚又有少年调皮的一面
杀气重重地说一声:中国最好看的电影有两个(系列),一个是黄飞鸿,一个是古惑仔。
多好的电影。多好的思想。不是单单一句侠之大者为国为民这么简单。中华男儿,顶天立地,当自强不息。在任何年代任何地方。
打洋鬼子,弘扬民族气节的电影实在不能多看,一是容易被绑架情怀,二是大多都是滥竽充数之辈。但又是中国电影偏偏不能缺少的一部分,所有这类电影中,当以黄飞鸿为首。袁家班的武指堪称一绝,今天看来依旧热血沸腾。杰哥功夫皇帝自不必说,梁宽十三姨猪肉荣牙擦苏等配角都各具特色,性格鲜明而不落俗套
当年电影制作方临时决定为《将军令》配上歌词,黄霑填好词后,找林子祥来唱。但林子祥当时只有一天时间,他第二天要飞美国,而且当时只有钢琴demo。监制于是告诉他:你唱的时候,就想象千军万马,有鼓,有唢呐、琵琶等传统乐器…………额
很大气的功夫片,当《男儿当自强》的歌声响起,真的很让人热血澎湃~~
每次听《男儿当自强》我都热血澎湃,李连杰的黄飞鸿系列我都看了,超级喜欢,打戏过瘾
中央六一天播7回
徐克镜头下的《黄飞鸿》,将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出,这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀,更源于徐克用传统与现代的矛盾,透过种种人物细节的塑造,令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影,使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。
1. 故事差强人意,更喜欢欢脱的方世玉,这个时代设定有点窝心。。2. 感觉片头和片尾看过无数遍。3. 梁宽从出场就是一副小人模样,可还知羞耻、知是非。严振东可惜一身好武艺,却甘任人羞辱,和人生地不熟无关。4. 现在再也拍不出这样的武侠片了,美。一代宗师、聂隐娘再怎么好,也没有这样的质感。
一直认为他比成龙的动作大气
现在才算是认认真真地看这部片子,才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新,还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住,朝廷靠不住,黑社会猖獗,内斗正欢,名不聊生,人民能依靠什么?惟有“自强”。
徐克对于外族的态度比20年后单纯宣扬民粹的《叶问》系列要暧昧许多。黄飞鸿的两根手指抵得上一把洋枪,但是最后却也不得不穿上一袭西装。