剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不穿条渔网吊带丝袜，带包卫生纸，我都没脸去电影院看这片
上世纪70年代，美国。
布莱德和珍妮特是一对互相喜欢的小年轻，刚刚参加完朋友婚礼，终于表白对方，成功牵手。
可他们的爱却被一股力量束缚，这股力量叫作：道德。
为了快点在一起，两人驾车去找曾经的老师——斯科特博士，请他作证婚人。
谁知路遇暴风雨，汽车爆胎，两人只好冒雨敲开附近的一座古堡。
就这样，电影史上最牛cult片开始了：《洛基恐怖秀》
在驼背管家带领下，俩人进入了古堡，目睹了一场进行中的盛大舞会。
管家、女仆、客人身着奇装异服，和着70年代的摇滚乐，尽情地跳着，如群魔乱舞。
这诡异的一幕，让布莱德和珍妮特打算离开，可他们刚溜到电梯口，古堡的主人福特博士却突然出现了。
福特博士是个异装者，喜爱寻欢作乐，他根本不在乎布莱德和珍妮特的求助，只想让俩人留下过夜。
当晚，他还公布了自己的研究成果——科学怪人洛基，并与洛基结婚洞房.
完事后，她又分别乔装成布莱德和珍妮特，潜入爱人的房间，好好地享受了一把。
可在这无比“和谐”的夜晚，不和谐的事却发生了。
因为管家戏弄洛基，让洛基怒火中烧，他挣脱锁链，在古堡某处躲了起来。
福特博士派人搜索古堡，骚乱让珍妮特极度不安，她四处寻找布莱德，却意外发现了受惊的洛基。
珍妮特为洛基包扎伤口，被他帅气的脸和八块腹肌打动，内心小鹿乱撞起来，跨过了禁区。
而两人的“奸情”也很快被福特博士发现。
他决定惩罚所有背叛他的人，惩罚方式是：让他们演一场空前绝后的渔网吊带内衣舞会。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，但因为风格另类，融合了B级片、吸血鬼、外星人、科学怪人等元素，大获成功，后来被引入美国。
1975年电影版上映后，票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。
谁知， 它却在午夜场观众群里火了起来，很多观众反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟。
次年，一位观众在女主角淋雨时冲银幕喊了句“买把伞吧，破婊子！”开启了《洛奇恐怖秀》的互动观影方式。
从此，粉丝看这部片，会随意接台词、比动作、扔东西，甚至上台表演，逐渐发展成一种小众文化。
《洛奇恐怖秀》成为了一场派对。去影院前，粉丝会乔装成片中角色，不同的情节，会用相应道具胡闹一番。
比如男主角给女主角戴戒指，观众会喊：他是渣男小心点！
男女主角穿过暴风雨，影院里会有人喷水，观众得拿出提前准备的报纸挡水。
电影演到停电，大家就掏出打火机（现在是手机和荧光棒），替主角指路。
片子里打雷，观众会上台伸出手指，闪电飞出，与他手指的方向正好一致。
还有当斯科特博士冲进城堡，男主角大喊“太好了，斯科特！”
这时观众会狂扔卫生纸，因为美国有个卫生纸牌子，就叫“斯科特”。
这种观影方式后来逐渐商业化，由影院或粉丝团提供道具包，工作人员领头胡闹。
还有制作精良的图解说明，手把手教新人一起玩。
就这样，《洛基恐怖秀》再也不是一部单纯的电影，而是一种特的观影方式。
从1975年上映至今，它已连续放映44年，是电影史上连续放映时间最长的片子。
无数年轻人借它的舞台，展现不同的自己，留下了美好的青春记忆。
它因此成为欧美流行文化的经典符号，被文艺作品借鉴或致敬。
比如《海贼王》中的伊娃科夫，就明显来自福特博士的形象。
《壁花少年》中的艾玛•沃森，也参加了《洛基恐怖秀》派对，还出演了女主角珍妮特，玩了把大尺度表演。
《欢乐合唱团》也排练过《洛基恐怖秀》的歌舞片段。
《辛普森一家》也没放过恶搞它的机会。
总之，这是一部充满恶趣味和狂欢精神的cult片，它的背后，是一个关于平民话语权的隐喻。
上世纪70年代，美国人经历了冷战、越战的蒙骗，迫切渴望解放思想，表达自己的意见，因此摇滚、嬉皮士、性解放充斥着那个年代。
《洛基恐怖秀》正顺应了这股潮流。
片中，广 播播放着政治演讲。
两个性压抑的年轻人经历狂乱之夜，如获新生。
片外，人们不再被动接受一切，而是吐槽、戏谑、恶搞，成为主动的创造者。
正如今天的中国互联网，弹幕、鬼畜、段子、表情包随处可见，每一个人都在用喜欢的方式表达意见和喜好。
这是很多人工作生活之余，最有趣的活动。
可谁能想到，44年前，这场平民狂欢就在美国午夜场影院悄然生长了。
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2 ) 邪典之始祖，反潮流之宣言 ——一场独属于少数派的精神狂欢
在1895年至今浩如烟海的电影作品中,有这样一种电影，它光怪陆离的影像风格中糅杂刺激视觉的强烈冲击力，荒诞离奇血腥暴力的情节中狠剖人性本质与世界背面，它夸张，它小众，它颠覆；它离经叛道，它批判反思；于黑色之中解构传统价值，于情色之中释放狂野想象。它就是邪典电影。
邪典电影，就是我们通常所说的“cult片”。《看电影》杂志曾评选出一百部经典的cult电影，我们广为熟知的《搏击俱乐部》《低俗小说》《天生杀人狂》都位列其中。除此之外，从电影大师帕索里尼的《索多玛一百二十天》、佐杜洛夫斯基的《圣血》，到日本名导寺山修司的《死者田园祭》、园子温《地狱为何恶劣》等等这些高逼格冷门佳作，都是充满异化气息与怪诞感的邪典佳作。
而今天我们要聊的，是被小众影迷狂热推崇四十余年的、有“邪典电影”鼻祖之称的——《洛基恐怖秀》
这部来自一九七五年的电影被称为“第一部”邪典电影。其实在《洛基恐怖秀》之前也有很多充满cult气息的经典，如大师希区柯克经典之作《惊魂记》、德国茂瑙表现主义作品《诺斯费拉图》、超现实主义恐怖影史佳话《弗兰肯斯坦新娘》等。
上面说到，这些是具有邪典气质或邪典元素的电影，而《洛基恐怖秀》，则是真正意义上、完全的“邪典”电影，这也是它被封为“鼻祖”的原因。
一九七五年，独具慧眼的吉姆·沙曼将诡异而狂放的舞台剧《洛基恐怖秀》改编为同名电影，故事讲述两个一看就不是省油灯年轻爱侣布莱德与珍妮，在一个狂风暴雨之夜作死进入法兰克博士的哥特式古堡，他们在城堡中目睹了光怪陆离的一切，异装、变性、机车、华丽摇滚、性与暴力、人造人、个人主义狂欢…各种反潮流文化冲击着年轻的灵魂，在经历一系列荒诞离奇刷新三观的事件之后，布莱德与珍妮完成了人性的解放，而改变他们的法兰克博士，也在一场挽歌般的午夜表演之后离开了这个世界… …
在最初上映的时候，由于涉及了太多道德范围的敏感话题和思想太过前卫，《洛基恐怖秀》备受冷落。然而，一次一次的夜场重映却让它起死回生，越来越多的观众为它的怪诞所着迷，在午夜纷拥入电影院，在男主出现时狂喊“混蛋”，对女主狂喊“婊子”，并且随着片中人物疯狂的舞动、歌唱、大笑，年轻一代不被认同的激情与个性在这里释放，他们在这部反传统价值的影片中找到自己的寄托。
影片开头，艳丽而诡异的红唇占据黑色画面中央，一首《Science Fiction/Double Feature》被红唇魅惑的嗓音清唱，强烈的黑红对比极具视觉冲击力，而更让人印象深刻的是，这首歌当中充满了对旧时代B级片的致敬，从飞侠哥顿到X博士，从安妮·弗朗西斯到雷电华电影公司，无一不是B级片的文化标志。
歌曲中提到的电影，因年代久远而显得粗制滥造，却掩盖不了其“反类型”的锋芒，无论恐怖、科幻、情色、动作，都将颠覆你对该类型电影的认知。这里整理给大家，感兴趣的可以去找来一看：
地球停转之日（1951）、飞侠哥顿（1936）、隐形人（1933）、金刚（1933）、宇宙访客（1953）、X博士（1932）、禁忌星球（1956）、狼蛛（1955）、三尖树时代（1962）、恶魔之夜（1957）、当世界毁灭时（1951）
以片头曲《Science Fiction/Double Feature》开头，整部电影的十六首华丽摇滚至今传唱不衰，这也是这部电影的魅力所在。外形夸张的人物唱着这些歌曲，跳着狂乱的舞蹈，显现出来源于舞台音乐剧又高于音乐剧的艺术感。
《洛基恐怖秀》的隐喻和玩儿梗不仅仅在于歌曲，还蕴含于细节之中。比如弗兰克博士的手术袍，上面红色的倒三角标志其实是二战时期，纳粹反对男同性恋的符号。
影片后半部分，法兰克博士身着女装，歌唱着自由落入泳池中，泳池底部的画是《创世纪》，这也隐喻了法兰克创造洛基，甚至致敬了《科学怪人》中有关“创造“的隐喻。
在这场糅杂了怪诞、科幻、歌舞的大杂烩中，刻画出来电影史上最荒诞可爱的人物群像，他们给人的深刻印象不仅在于夸张、诡魅的造型，几乎每个人物形象都有着极其强烈的个性，他们迥然不同的灵魂各自象征着不同的思想价值与群体。
蒂姆·克里本身就是摇滚明星，唱功自然不必说，最吸引眼球的是他的一身刷新常人审美观的装束，华丽摇滚的风格将妖异与浪漫提升到了极致，一种完完全全的超越性别界限的美被他展现出来。他所饰演的灵魂人物弗兰克博士，一举一动都散泛着反传统潮流的气息。他的异装一定程度上是对后现代男权社会异化的隐喻，但他创造洛基并赤裸裸地表达出自己对肌肉和力量的狂热追求又是对男性崇拜的一种体现。弗兰克博士就是这样一个矛盾、多元、善变的人，或许这也是他最大的魅力吧。
Janet的饰演者则是大名鼎鼎的苏珊阿姨，提起苏珊·萨兰登相信大家一定不会陌生，斩获奥斯卡的《末日狂花》《死囚漫步》以及最近大热的美剧《宿敌》都是她广为人知的作品。这位当年的“美国甜心”的表演很容易让人联想起当年那一代的年轻人，天真、狂热、易受感染和煽动、对于反潮流的新生事物保佑天然的好奇和好感。她最精彩的一场戏是在得知未婚夫背叛后转头勾引人造人洛基那段，把纯真与欲望、规矩与反叛、羞怯与渴望集中在短短的几分钟，从而完成了自由的释放与进化，着实惊艳。
除此之外还有个出现的时间不超过五分钟，让人眼前一亮的小角色，就是机车骑士艾迪。
这个生命短暂的艾迪一出场就亮眼十足，把所有角色以及观众的眼球从弗兰克和洛基身上移开了。艾迪在短短的一首歌曲里，奉献出了自己全部的浪漫、无畏，和自由，他是理想化的青年形象、纯粹的浪漫主义。手中纹着《猎人之夜》的“爱”与“恨”，他是未经过社会准则和道德规训洗练的纯真灵魂，正因为太过野性和理想，他才会迅速地消亡。弗兰克博士讽刺他是“天真无邪的残次品“”只可惜没有肌肉”，暗示了他所缺乏的现实主义力量。
如今，光阴已过四十余载，经典却常看常新。《洛基恐怖秀》的大胆与前卫放在现在看也有震撼心灵的作用，这是一场自由主义的狂欢，一份来自地下的精神宣言，一次少数派的胜利，狂野与浪漫，反叛与个性，摇滚与狂欢，都凝结在这份永恒的夜场中。而那些被称之为“人”的生物，终会在一次挽歌般的狂欢中，“消失在彼此的时空“。毕竟，没有不死的生命，只有不灭的精神。
3 ) 《洛基恐怖秀》--你是如此轻易的让人迷上瘾
一部会让人爱上七十年代的美国的电影！
科幻、恐怖、歌舞、喜剧、性解放、无厘头、肌肉男、血腥、叛逆、摇滚、外星人、个人主义、机车、同性恋、异装癖、反转、扭曲时空、迷幻......该让人抓狂的元素都有了！这是一锅魔法粥，勾引着观众去疯、去做不敢做的事、去梦不敢想的梦、去爱不敢爱的人、去做那个世界上的另外一个自己！
苏珊萨兰登彻底颠覆了我对她的认知，一首《TOUCH-A TOUCH-A TOUCH-A TOUCH ME》将一个保守却在内心燃烧着小宇宙的性感火辣女性风情发挥的淋漓尽致！不收藏原声专辑都不好意思说看过这部电影！为了能听到最好的原声还特意去下了老版的千千静听！难怪它能几十年和观众同步互动，好想和一群好朋友一起看，一边看一边花上花里胡哨的彩妆穿上稀奇古怪的服装狂欢一夜！今年的叛卡门电影节“歌舞旖旎奖”已经毫无悬念了~~
全片充满了向各种经典恐怖片的致敬，从内容到形式都注定了它只能是小众的狂欢，正如弗特博士在被外星兄妹带走前唱歌时台下的空座突然坐满了衣冠楚楚的观众一样，大众会得到他们喜爱的一切：弗特博士彬彬有礼的演唱和奉献、在激情中热泪盈眶诉说心头的心愿、悲而不哀且充斥着希望的歌词轻易打动了在场多数人（当然除了外星兄妹）的心灵...但这怎么会是我们的弗特博士？他会盛装出席自己的人生！他会尽最大的力量争取灿烂辉煌自由的人生而不是凄凄惨惨戚戚的坐在地上回首！他的爱人会拼死抱住他的尸首以死明志！他的浓妆艳抹足以让瘸子发狂乱舞！他可以用一晚上的时间破了一对刚刚订婚的热恋中男女的处！他可以为了一点点的嫉妒和不满大开杀戒又丧心病狂到拿棺材当餐桌！这才是弗特博士！是大众不敢接受不敢置信是小众热血狂欢顶礼膜拜的真风流本色性情！
4 ) 麻烦的Cult Film
B-Movie（B级片）的出现一般被认为与三十年代好莱坞电影播放的“双片公演”息息相关：一部高成本的影片，一部低成本的影片，那么B级片就是那类低成本的影片。因为B级片拍摄时间短，并且制作预算低，所以布景简陋、道具粗糙，影片流程化、公式化，而难有良好的品质。B级片的类型因为预算不足而缺乏大明星的参演，所以刻意挑选大众喜爱的类型，比如牛仔、情欲、黑帮、恐怖、科幻等题材，或抄袭复制当时所流行的剧情模式，才形成了如上所述特点。所以说，B级片是相对于同一时期的A级片来说才得以成立，并且它的拍摄目是吸金，于是我们便不能把低成本的艺术片也称为B级片。
那么说回Cult Film，我们可以追溯一下Cult的原始典故，便要提到一本1981年的书。这本书的作者是丹尼•皮瑞（Danny Peary），是一位电影评论者和体育记者，写过一些电影书籍和体育书籍，但并不理想，经常把电影剧情和人物名字搞错，却借此闻名。不过他出版的《Cult Movies: The Classic, the Sleepers, the Weird, and the Wonderful》却成为日后研究Cult Film的重要文献（并且又分别在1983年和1989年出版了《Cult Movies 2》和《Cult Movies 3》），并为Cult Film下了比较明确的定义。
简而言之，Cult Film是指那些在小圈子里被支持以及推崇的电影，对于血腥暴力或恐怖色情完全不在定义范围之内，所以称一部电影是否为Cult片，决策权不在片商或主创的手里（那些上映时就打着Cult为卖点的影片，简直就是在开玩笑），而一定是窝在电影观众的手里。而且Cult片经常会使那些拥趸者们反复观看，集体高潮，他们会背诵电影台词，并积极为电影里的人物捧哏，更过分的是他们对电影情节的研究和解读已达到丧心病狂的田地并依然乐此不疲的持续着，其中《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）作为电影史上最著名的Cult Film极具代表性。影片结合了科幻电影、恐怖电影一贯的拍摄手法，并囊括了同性恋、异装癖、摇滚乐和反社会常态等元素，以音乐剧的形式加以表现，虽然本片在1975年上映之初成绩并不理想，但是在一两年之后，通过一些影院的午夜场放映，却获得了意想不到的反响，该片的影迷们开始崭露头角，他们实时参与影片的放映——打扮成电影主角们的样子模仿影片中的对话，跟随音乐又唱又跳，整个影院充斥着歌声、叫喊、脏话和漫天飞舞的纸屑。还有一些有趣的现象，在一些关于Cult Film的书籍中，关于《洛基恐怖秀》的评述，基本是一带而过，甚至有些书都不会提及本片，也许是因为作者在面对Cult Film影迷时，自然会对《恐怖洛基秀》缺乏一种自信心，恐怕连作者们的该片观影次数都难及本片影迷们，还谈何其他？如今，《恐怖洛基秀》仍然是很多众多电影院周六午夜场的必放影片，而同名舞台剧也早已成为百老汇的常规演出节目之一。本片的粉丝们会在每年都自发的举行一次关于《恐怖洛基秀》的庞大聚会，这种观众和影片同步互动的影片，在世界电影史上形成了一道独特的文化现象。
Cult Film正是这样，这些可视为次文化教义的电影，经常带有一种特殊的影像魅力而被相当多的、不特定的族群追随膜拜。这些影片中所隐藏的涵义也往往比一般的商业电影产生更大的影响，甚至可改变该时代主流文化的思考，尤其对于艺术工作者或研究光影艺术的学生、影像工作族群产生更深一层的意义或信仰。而且这类影片通常在影院上映中的商业表现不佳，但在随后的影碟租借及售卖中却一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），Cult Film很难给大众留下深刻印象，主流媒体也疏于介绍。然而，推崇热爱某部Cult片的那一小部分观影者，往往对该片表示一种激赏或产生某种信仰。所以说，尽管Cult Film具有反文化、血腥暴力、政治性爱的隐喻等诸多特征，但最终还是要看观众们愿不愿意与它长相厮守、海枯石烂。
影史上有很多的著名的Cult Film，但一部电影要有预谋的成一部Cult Film，却不是很容易。影迷们对一部影片的痴迷，形成的原因是复杂的、有趣的。据说林青霞在《笑傲江湖II东方不败》里扮演的“东方不败”，深受台湾男同志们的爱戴，他们会将“东方不败”在黑木崖决战的情节背诵并演绎（林青霞的台词“小小苍蝇，虚张声势”，和那一颦一笑迷人的劲儿，无言形容也无法遗忘）。正是这些无心插柳柳成荫而成为的Cult Film所具有的随机性，所以我们也很难去区分一部电影是否为Cult Film。这么看来，Cult Film还真是麻烦，尤其对于那些“处女座”的影迷们而言就更加麻烦了。
5 ) 这是一个典型的摇滚明星的故事
极端自大、自私、自我中心，嫉妒心强，本质上很孤独；
漂泊四方的同时，对“家”有着奇怪（？）的执念；
某一天他会过气，想象中自己仍是万众瞩目的中心，但台下已是空空荡荡；
最后会被正统文化枪决，只剩下一小撮陪他殉葬的死忠和一小群被他的表演刺激得再也找不到内心安宁的普通人。
反正我是看哭了。
6 ) 这个电影光看碟是没有效果的
一进场就发现几百观众里有一小半都化装了，有几个男的穿了一身黑丝，有人只穿了一条金色小内裤，花样百出。然后电影开始了，大家开始四处狂撒大米，好多人事先穿了雨衣。我猝不及防，被弄的到处都是，然后奋起反击，大概扔掉了我一周的饭量……
然后不靠谱的情节就开始了，电影里一男一女在雨中走路，头上顶着报纸。忽然电影院里不知道谁开始洒水……所有人都把准备好的报纸顶在头上，随着情节点燃了打火机举在空中摇动，我还以为要点报纸，还好没有……然后是一段歌舞，很多观众在此时冲上舞台（我也被拉上去了……），随着节奏跳电影里面的很奇怪的舞，最后一起躺在地上……然后回座位接着看。
下面有一段比较像弗兰肯斯坦，有个异装癖科学家造了一个裸体帅哥……后来有一段混乱的追逐戏，有一句电影台词是：“Great Scott”，忽然大家开始到处扔卫生纸（美国有个有名的卫生纸品牌叫Scott），成卷成卷的卫生纸在空中化成弧线，美国人还教我怎么把卫生纸扔得好看……还有人浑水摸鱼扔了热狗肠之类的……这时候我身上已经堆满了卫生纸和大米，都懒得清理了。中间随着电影情节大家还一起吹哨子，扔扑克牌，扔面包，撕手套。例如扔面包对应的情节是，男主角举杯说：“Toast”...然后大家就开始扔toast了。。。
基本上大部分观众都看过n遍了，所以每个情节都在大家意料之中。比如某女主一出现，大家就狂喊Slut，某男主一出现，大家狂喊Asshole，某角色一出来，大家就喊：”怎么没脖子“、”脖子哪里去了”（因为那个人确实脖子很短……）。电影里面裸男在跳舞，化装了的裸男观众就出来跳舞……没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演。电影结束时，影院一片狼藉，不知道他们要怎么收拾残局，并且靠啥赚钱的（全价10刀，学生8刀）。
这电影实在是太欢乐了，以至于我开始设想要是在中国搞一个类似的会是怎样。我觉得中国电影里面最有潜力变成这个样的大概是《无极》……设想一下大家穿成陈满神、张荡妇的样子，然后随着电影情节开始扔馒头、扔花瓣，大骂演员和陈凯歌……那一定是很有趣的。或者《大话西游》，这个片足够cult，而且fans也够多，几百人齐背台词应该是挺壮观的。
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片，全民异装high，网袜高跟潮爆了！
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的，好像嗑药制作出来的作品，观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样，颠覆了传统的价值观与美学，属于人类反叛心理范畴的暗示，又好像波德莱尔的《恶之华》，一切都被消解，一切都百无禁忌。
太恐怖了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，捶桌
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头，到底故事情节和意义在哪里？莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的，观众奇装异服十分互动，几乎记住每个镜头每句台词，很不错的经历。
邪典片至尊之一，无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞：环球（科学怪人，木乃伊）、雷电华（死光反弹折射，成为巨型LOGO一部分）与迪斯尼（结尾彩虹城堡飞升）。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。（7.0/10）
简单的剧透就是：彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王，梁龙……
75年就如此之潮，有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他，狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚，路遇一古堡，主人易装癖，来自变性星。
大爱啊大爱，那起源于英国七十年代，以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊！那是一整个华丽摇滚的时代，你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我！守身如玉干什么？压抑性取向有什么用？Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独，可人生不能做自己想做的人，做自己想做的事，那又算什么？
同样是歌舞剧，好过什么雨中曲太多太多，也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
所有的神话都只能远远观望，越是喜欢就越要保持距离，一旦我们插入其中，都只剩下脏内裤了。
擦！这是什么破烂玩意
异装、男男，丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用，男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年，实在太超前太有实验精神了，荒诞怪诞一起玩儿，非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里，他们被称作为人类。
传说中的美国B级片至尊！现在看起来有点乱，有点吵，但据说当时上映时银幕上下能“打成一片，唱作一团”，这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌，真的很有感觉啊~~
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛！在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它，关于它的传说都是耳闻已久，所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是，它还真的是一个science fiction哈哈～至今NY每周五，六在Chelsea仍然有午夜场，不知道会是什么样一个光景
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢？——因为自1975年后它从来就没下映过！每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分，因为太适合观众狂欢了，你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。（我终于也上道了哈哈）
荒诞不经的坎普美学，受小众拥趸的邪典佳作，一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空，镜头不拘束，时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动，打破第四堵墙，怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲，表现真实与虚幻，夜晚春梦了无痕。
一部满是影子的电影：既是前人的映射，又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏；荒唐而怪诞，无愧于cult典范。
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。