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长篇影评
1 ) Jose与虎与鱼们
乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。
其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。
这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？
先上结论，很难算是。
君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。
这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。
烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。
不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？
不得不说，依旧是平庸的片。
整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。
先说说这个片子的优点。
人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。
作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。
另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。
但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。
桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。
剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。
设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。
最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。
结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。
乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。
2 ) 画面方面的话确实可以，但后期剧情有点强硬了
整体作品的画风可以说是比较特别的，在细节方面的刻画也很不错，但这剧情后期感觉有点过于仓促了，就感觉是时间不够了强制推进到结局，而且故意给男主安排车祸这个剧情，很明显是让男主体验到女主的痛苦，结果变成了女主画画来安慰男主？？这逻辑真的太奇怪了.但看在作品精致的画面表现来看，还是非常值得看一看的，其实也没有6.2这么低（虽然后面剧情确实有点迷）
3 ) 剧情过于别扭，我不能接受
听了eve的《心海》觉得很不错，因为是这片子的插曲所以想看看这电影怎么样。
但是很失望，电影的画面不错，歌曲也好听，就是剧情让人难受。
一切都那么冠冕堂皇，或者说伟光正。转折都很生硬，像融梗一样，好多地方觉得大可不必，难受的起鸡皮疙瘩，头皮发麻，早几年这剧情还勉强接受，现在不行，完全不行！
4 ) 靠颜值和画风看完的，剧情如很多评论所说，十分狗血。
看电影封面，应该是个温暖治愈的故事吧。我差不多是怀着这样的期待看的，但说实话看完以后有些失望。
大致的人设：女主角是一个长相可爱、性格古怪的女孩。（一直被吐槽的，女主一开始被男主救了，没有感谢就不说了，还一脸鄙夷地叫男主变态。）男主角是一个长相帅气、温柔体贴的男孩。
关于男女主感情线：前半段让我感觉挺温暖的（但没让我感觉男主喜欢女主），后半段有点尴尬。我能感觉到电影不想让观众觉得男主是同情女主而是喜欢女主，但，真的有些尴尬和不搭。（我觉得男主和女二在一起，男二和女主在一起反而好像我能接受一点。男二中间的一见钟情还蛮可以的。但这好像对男二不公平欸。
如果是冲着欣赏画面的，那应该不会失望。但是个人感觉，剧情和人设的漏洞还是蛮大的。
5 ) 【乔西的虎与鱼】关于拯救和被拯救的爱情故事
关于影名的翻译。
本名【ジョゼと虎と魚たち】直译是【乔西与虎与鱼们】，非常拗口且笨拙。
我很喜欢的一个版本译作【乔西的虎与鱼】，既涵盖了作者取名时留下的艺术气息，又经过灵巧的处理使成分显得非常和谐。大赞。
关于剧情。
近日刚看过恋爱中的自负的男人是如何毁掉女人的。这部影片则正好相反，讲述了男女互相拯救的故事。
反差之下，真的有种被治愈的感觉。
由于是轻小说改编，并且是短篇，所以剧情很简单，略显老套。
但首尾呼应出色，结局舒服，故整体看下来并不令人反感。
关于制作，配乐和配音。
骨头社操刀，且经费充足，制作无可挑剔，画面有特色且勃发着张力（骨头社盖章认证）。我非常喜欢对女主ジョゼ眼睛的处理，那真是一对会说话的眼睛。
主体曲和插曲都是eve的，一股咒术回战味儿。
配音是大大大亮点。故事发生在大阪，所以人物们全程操着大阪弁（口音），听起来有趣且亲切。ジョゼ的配音是02年生的年轻女优配音，声音有一定的辨识度，声线非常招人喜欢，傲娇的感觉上来了会让人想一把抱住她。所以最后两个人接吻真的很有代入感（捂脸）。
加上男主，两位主役的配音都不是专业的声优，但总体表现很棒。三位配角都是声优担当，稳的一批。
感觉日本最近几年出的动画电影普遍很多都是非声优人员担任主役。気のせいかな？
まああ、ええ映画見えちゃったよ。
6 ) 并肩 同病 深海鱼和热带鱼
2021.6.17
不做高低优劣之分，日版《Jose与虎与鱼们》的真人电影和动画电影，两者间的各类差异，带来了两种完全不同的体验。
可能，在我眼里，真人版与动画版就像是村上春树的《莹》和《挪威的森林》
《莹》是短篇，情节上会戛然而止，总觉得缺点什么，但仔细推敲，这种休止符般的结局，倒也符合现实。或许是偏写实，其中的一切都有种日常的平淡，就像自己瘫坐在椅子上时，在一缕阳光中看见室内漂浮着的灰尘，不觉呛人，反是有种慵懒的感动。
真人版中描绘的爱情也是类似，就像一个玻璃制的烟灰缸。从外往里看，像是水晶鞋的材质，闪闪发光，装着雾一般朦胧的什么东西；但终究玻璃无法与水晶相提并论，里面的东西也是灰色的、没有重量的、一碰就碎的烟灰。
《挪威的森林》则是长篇，是对《莹》的扩充，情节完整人物众多，我至今觉得小说中绿子的出现，和爱丽丝掉入树洞有种类似的戏剧效果，有些奇妙甚至奇幻的感觉。像满地散落的画材颜料，纵使如何不讲道理的撞色，也会像一堆马卡龙，活泼的不令人生厌。
这便是动画版的风格，在海边的公主抱，便是浪花与晚霞都是粉色；冲突之中，便是内心和天空都是灰色；主角们成长后的相遇，便是雪地里的告白和拥吻。过程是五彩的，结局是圆满的。
这样看来，动画版的《Jose与虎与鱼们》就像对真人电影的“青春化”，这个改动无疑是巧妙且讨人喜欢的。
这里的“鱼”不再是指Jose这样的久居黑暗，独自一人的深海鱼，“鱼”变成了一个更为阳光的意象——是恒夫和Jose的共同的梦，深海鱼摇身一变成为了热带鱼。“热带鱼”这一意象成为了恒夫与Jose两人之间用于粘合的纽带，在见到Jose房间里那幅鲸鱼时，Jose在恒夫眼里就在不再仅仅是一个需要被人照顾的、精灵古怪的女孩了——更深层的，恒夫的梦想被认可和理解了，Jose则成为了一个志同道合者。因此，恒夫可以为她一次次的奔跑，将足迹遍布城市，还能再一次的稳稳的接住Jose。这其中，所谓的“招聘管理人”“挣外快”都成为了幌子……
真人电影中恒夫身边的女孩们与Jose，并无精神境界上的差异。相较而言，动画中的麻衣同学则被人为地塑造成为一个仅仅能够爱上恒夫这个人，却无力对他的梦想予以人文关怀的女生，可能只是因为性格保守或是偏现实，但这就使得麻衣与Jose不在一个层次上了，不可避免的成为了陪衬，这份情感也注定没有结局。
而且动画在最后设计出一场车祸，让恒夫遭遇了不幸，虽然只是轻伤，但在这次事故中发生后，剧中主角们的观念都发生了一些转变，使得这次事故更像是一次成长的催化剂。于Jose而言，她离开了颓废的泥沼，变得独立，在实现自己梦想的同时，亦能托举恒夫的梦（完全的打败了麻衣）。于恒夫而言，他错失了留学名额，也可能以后不能去潜水了，躺在病床上的恒夫第一次能够与Jose感同身受，体会到了有梦想却无法追逐的那种苍白无力，这在某种意义上是恒夫对于Jose的态度中，“同情”这一层情感的消解，从而变成了“同感”，这同时也回应了麻衣、以及荧幕前观众的质疑——“你是否是站在高处，以一种可怜或是同情的态度接近残疾人”。这场车祸是一次杂质剔除，让这份感情变得更加纯粹无瑕。
动画中也刻意淡化了残疾所带来的种种不便，抹去了日常琐事的摧残和柴米油盐的浸染，把爱情简化的只剩下爱情。这处差异是相当重要的，是对现实的屏蔽与美化。于一个家庭而言，有一位行动不便的残疾病人，会是何等的蚀骨内耗，亲历者应该明白。于是在真人版里面，奶奶是一个神经质的，看起来饱受风霜摧残的老人，而且她对Jose的态度是“丢人”“别被街坊邻居发现了”，她们一家的生活环境也并没有那么如意，Jose的房间也是乱糟糟的……真人版电影在影片的各个角落都在暗示着“生活不易”的境况，这为恒夫最终离开提供了一个合适的铺垫。
有人说，真人版这个唐突的离别很残酷、说恒夫在逃避责任。确实，这对Jose很残忍，把深海鱼从不见光的海底解救出来，在Jose品尝过阳光的和煦后又离开她……
同时，我们也明白，靠着好奇或是同情这样的、热度会减退的情感唐突的走入“深海鱼”的生活，是必然维持不下去的，这很真实。
所幸，万幸，动画的假定性让我们逃离了这些关于沉重话题的讨论，让生活如同动画中的绘本般那样简单而又五彩，“心生爱意者与所爱之人，都能善始善终”是那个世界唯一的真理，那份能够震慑孩童内心的力量能像庇护所一般，带我们逃离一切，哪怕只有120分钟。
动画真好
试图强行让两条平行线相交。细品之下（至少是动画改编版本的叙事的）性别观其实是蛮守旧的：虽然说雇佣关系决定了孰主孰仆的次序，真正的权力关系却绕过了表层的“互称”，而在坡道下接住ジョゼ的似乎将永远是恒夫。恒夫的确如愿得以去向应许之地，难道ジョゼ画画的能力只能用在激发恒夫之上，最后依然要放弃这些去做OL吗。我能想到的最好的收尾方法，大概是雪夜时二人都在轮椅上坐着，而不是刚做完复健出院的恒夫因为注定要在此时接住ジョゼ而成为了医学奇迹。with 小弟有只猫
改了结局，但是依旧很感动，人可以越过被禁锢的边界，找到属于自己的世界，多么美好
#SIFF24# 2021.6.11@SFC上海影城。对剧情不太感冒，爱情故事将本该被严肃处理的主题娱乐化、简单化。喜欢的地方：人物原案，Jose的房间设定，绘本的互文性。
又名《傲娇女王主和木讷忠厚奴不得不说的虐恋孽缘》。
精致的烂俗爱情电影，车祸剧情的安排是直接让男主去体验女主的感觉，但是可笑的是，本应该是男主更能体会女主的剧情，最后变成了jose去安慰男主，最后基本也就是忽略了梦想和陪伴jose之间的矛盾，制作上的用心程度可圈可点，无论是光影运用还是背景制作，以及这片迫害败犬迫害的真的好到位，爱了爱了【扭曲】
中规中矩的日式青春片，有夏天和大海。只是非专业声优有点拉跨。
先不说情节推进生硬，中间加入恒夫车祸受伤的一段，无非是以此方式让恒夫体验Jose的生活，看见她的世界。这暴露了本片的立意，错过与重逢之间互相见证对方更广阔的世界（头尾呼应的两次邂逅）。吊诡的是，明明改编的是同一个原作素材，无论是角色设计还是立意，都和实拍版完全唱反调。实拍版是关于从充满纯粹的自我世界中走出，不断见证那危险的他者而不止步于你与我的世界，相比之下，仅仅只是关于你我互相走进各自的世界的动画版难免会让人觉得过于保守。
前面还好，车祸实在太狗血，好在最后好起来了，其实就是互相治愈的故事，只不过给男主强行加了debuff，配上骨头社精良的制作和优美的画风倒也不算乏味
喜欢电影版的朋友们就别看了，迪士尼般的伟光正
制作水准与故事水准成反比...
「野猫就不要找人撒娇。」帅哥+1★。
和妻夫木聰的日版電影比起來，是個排毒過的純愛版，很純那種，避開了原著與日版都有描繪的"性"，覺得現實感比較不足一點，不過骨頭社作畫還是很精良的。
甜腻的青春爱情故事。亮点在于因为发生在大阪，所以所有角色都几乎全程关西腔。而且因为人正好目前住在大阪，许多高度还原的街景十分之亲切。
原来是骨头社的……看完片尾，十几年不追番，发现staff基本上一个都不认识了，还好有川元利浩，不过画面设计是啥职务！？
画面太美！大阪是我家 请你们也来爱她～不过看到一半说海水咸用的しょっぱい而不是からい 我真的没听过大阪人这么说过 这之后一边看一边满脑子都是原作就是这样写的？大阪人清原果耶配音的时候不觉得不舒服？至于故事…不是那种特爽路线这倒还好 两次轮椅起飞实在是有点太戏剧化了
虽然动画制作方面挺不错，然而故事剧情却抓马得有些狗血，尤其是恒夫出车祸的段落，个人感觉太刻意了。
爱情的刻画缺乏实感，最有感触处是以彼之车辙指引此之方向，以及其中的宿命感。但看到美人鱼与光之翼时还是突然悲从中来没忍住哭了，只因想到现实中的自己。
差了一些升华 如果不是女主惨得让我产生共鸣 也不会有多感动 傲娇女主已经很少见了 真的很甜
明明已经真人化过并且真人电影根本足以表现原作全部内容，那么动画化的意义到底是什么，是为了炫技吗，是为了炫耀那几幕根本毫无必要的优美的3d制作吗。和《想吃掉你的胰脏》一样，剧情发展毫无新意且已经真人化过的老掉牙爱情故事到底有什么必要经动画化再被搬到大荧幕上一次啊，真的不明白。
一开始还想怎么到海边要那么久，后来通过口音才意识到是大阪。虽然更认可真人版的走向，但是作为一部展示大阪风貌，展示日本社会对残障人士关爱的作品，我也是很喜欢的。