优酷视频,1940年上映,豆瓣8.6分,时长99分钟
01.
如果说《绿洲》是苦难色彩的爱情片,那么这部一定是欢乐逗比的爱情片,而且还带着办公室恋情的刺激。
02.
老板开着一家高端便利店,卖各种精品礼物,最近新入职了一个销售小姐姐A,刚进办公室,她就跟一个小主管B有点和不来,时不时就怼起来。
小主管B是一个单身狗,他跟另一个男同事C关系不错,就跟C分享了自己交了一个笔友的事情,还说自己的笔友是一个不错的女生,不过自己还没有见过。
巧了,销售小姐姐A也交了一个笔友,她也跟男同事C说了笔友的事情。
没错,销售小姐姐A的笔友就是小主管B,哈哈!冤家情侣无疑了。
就在两人约线下面基的时候,除了点意外,小主管B因为顶撞老板,被老板找茬开除了。
由于老板突然发现自己被老婆绿了!绿的对象还是自己的某个员工,而自己一直以为是小主管B!还因此把小主管B开除了,实则另有他人。
老板后悔了,在医院的时候,把便利店托付给小主管B了,最后,小主管B继承了便利店,愉快地和销售小姐姐A表白在一起了~
03.
说说弹幕。
这部片子上映距今都有82年了!
但是,字幕组有点幽默感啊,哈哈。
男主跟女主在对话的过程中,想骂别人抄袭,又不能骂脏话,于是,字幕翻译了一句“原来他就是个郭敬明”哈哈哈哈!笑死我了。
字幕组是还有与时俱进更新字幕的吗?已经不想指桑骂槐了,是直接开骂了。
这是我看的第二部刘别谦的喜剧。 比起上一部《你逃我也逃》,这部《街角的商店》剧情简单,场景不多,节奏不快,气氛轻松,人物关系也不复杂,虽没有前者的紧张、刺激和好笑,却多了些温存、幽默和别致,是典型的轻喜剧。 首先,温存来自于爱情的主题。 想想你看过的那些老爱情片的经典镜头吧,《魂断蓝桥》、《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》…,女主微微扬起的脸蛋,凸现出雪白修长的脖子;男主要比女主至少高出一个头,才能游刃有余地俯视女主——俩人先是说上一大堆话,然后展现嘴的第三种功能,激情碰撞。 本片也差不多,男女主人公碰撞之前的过程充满了巧合和曲折,主要戏剧冲突来自于相互身份认知的反差,类比现在偶像剧中的相爱相杀,八十多年前的情节设计显得更加精巧、含蓄和优雅; 另一方面,黑白的影像掩藏了因技术进步追求高画质高清晰度而极易暴露的画面瑕疵,角色在银幕中的形象反而臻于完美,这可能也是黑白片中的那些男男女女令人印象深刻的原因。 另有一部分温存来自于主角与配角、配角与配角之间的关系,影片在一定程度上展现了阶级差别,但并没有强调阶级矛盾的意思:资本家商店老板开除男主的理由是怀疑其给自己带了绿帽子,误会解除后男主很顺利地当上了店长,有台词也暗示其可能成为合伙人,那就相当于阶层跃升了;跑腿的小员工Pepi在关键时刻救起了老板却也敢敲老板的竹杠,这个小滑头的自信和自尊一点也不输老板;老员工皮诺维奇是男主克拉里克的好朋友加阶级兄弟,走钢丝般地平衡于工作、家庭和友情之间。 一切矛盾冲突对立皆缘于特殊事件的发生,也可归因于那个被大家共同厌恶的坏店员Vadas,而与事件中每个人的身份或社会地位无关,因此,在本片中你看不到沉重严肃到不可调和的东西,简洁明了,气氛轻松,自然地,在最后寒冷的圣诞节我们领略到了温暖的皆大欢喜。 幽默也是一样,一方面男女主人公认知错位的剧情设计,形成了反差,制造出悬念和包袱;另一方面体现于台词和对话,特别是当男主角利用信息不对称将女主的所思所想牢牢把控的时候,他对女主的每一次撩拨都像是在玩猫鼠游戏,乐此不疲,充分满足着观众内心深处的窥探欲和控制欲。 也正是这一点别致的地方值得探讨,想必在八十年前,此类剧情或桥段不会受到多少质疑,观众看起来可能还很新鲜,毕竟当时女性地位不高,爱情多半要由男性主导,女主被蒙在鼓里的忐忑和彷徨或许还能凸显一些柔弱与懵懂之美,观众说不定更喜闻乐见。 而现在看来,这样的设计就有可能突兀甚至会被诟病,虽说将女主角类比为小老鼠不太恰当,但在影片后半段的时间里,其处于被动和从属地位是有目共睹的,当人高马大的男主一再拐弯抹角又欲擒故纵地对待女主和他的爱情时,我们会体验到一种压迫感,尽管我们也理解男主的行为是因为对爱情也犹豫也彷徨以及想与女方增进了解,但你就是能察觉到剧本直白的男性视角。 刘别谦的视角。 男主扮演者詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)可以说是那个年代美国男性的最佳形象代言人,希望看了他进一步了解他能让一部分女性观众心里好受些。
喜欢那个时代黑白的画面!
故事发生在街头角的一间小杂货铺,詹姆斯·斯图尔特与玛格丽特·苏利文都在那里当店员,每天过着平凡而规律的生活,两人的最大生活乐趣,便是对笔友倾吐心声。当他们向笔友互相表露爱意之后,才发现意中人竟然是每天见面的杂货同事。
这是部轻松愉快的电影,小人物的喜怒哀乐――猜疑妻子与自己店员偷情的老板,每天面对面却不知彼此正是交心笔友的同事,想要成为柜员的跑腿小弟……片子吸引人的地方就在那些处处闪动着生活趣味的小细节上。
商店主管占士史钊域和新来的女下属玛嘉烈.苏莉云反目成仇,可命运就是弄人,两人不知道彼此就是互相倾慕的亲蜜笔友,史钊域识破意中人庐山真面目的一刻,却因变成失业汉不敢上前相认。
人或许天生就是群居动物,所以他们常常会表现出忍受不了即使片刻的孤独。但是孤独会让他怀想,让他幡然悔悟,让他从一个仿佛永远长不大的孩子瞬间成熟。从这个视角来看,这部片子就是这样不动声色地讲述人们在面对孤独时的处理方法。 刘别谦的高明之处就在于他不仅仅在单纯描述一个爱情故事。他由此及彼由表及里想到了很多,想到了人与人之间的关系,想到了人们表面协和内心疏离的常态。他把背景设在一个人来人往的“街角的商店”,一个用心工作热爱家庭却遭遇妻子出轨于员工的老板,一个工作上进业绩突出却不被老板真正认可的“老员工”,一个初出茅庐却“无往不胜”的聪明姑娘……他们在此地交集,也在此地疏离。员工与员工,员工与老板,甚至一对天天见面的“信恋”者……最后,是老板的自杀未遂挽救了这一切,是推心置腹的交流和换位思考的真诚激活了这一切,让人们重新走上理想生活的轨道。 仔细看这部片子会发现刘别谦给商店老板的戏份特别重———仿佛真正的主角应该是他———在圣诞夜,他除了懂得“没有奖金的圣诞节是不完美的”之外,还把刚刚进店的小员工叫到一起喝酒。是的,他开悟了。孤独,让人们开始懂得生活。
一般而言,喜剧电影是轻快、活泼、热情、幽默的。这种色彩、情调与倾向建立在以下基础之上:它固然反映人性的弱点,但它反映的是人性中的轻微的普遍的弱点,而不是人性中的暗黑可怕难以克服的部分;第二它表现的方式是嘲讽,但会是带着宽容、体贴与希望的嘲讽,是充满信心的幽默,而不是怀着巨大忧患、愤怒甚至绝望的揭露、批判与攻击。喜剧电影一般是在告诉观众:哦,是的,我们总有着可笑的毛病,但我们总是是可爱的,也是可以克服自己的问题的。因此,观众总是带着微笑与对周围人的善意离开影院的。
喜剧电影一般都是轻喜剧。即使是《虎口脱险》这样表现与纳粹德国斗争的电影,它依然是轻快、活泼的,甚至里面的纳粹分子都没有引起观众的警惕与愤恨,我们对他们是蔑视。这种蔑视敌人,将他们塑造成为小丑的手法在潘长江的《举起手来》中,就大大过了火,日本鬼子全能成了低能、愚笨、任人捉弄的角色。
但喜剧电影并非不可以展现深刻的批判性。像卓别林的《摩登时代》、《城市之光》对工业化施加给工人的巨大压迫,扭曲人性的揭露;《淘金记》里对底层小人物贫苦生活的展示;《大独裁者》对狂妄、冷酷、虚荣的希特勒的刻画;其深刻性与严肃性是空前的。这是至今喜剧电影思想性的最高峰。观众依然会笑,然而是带着沉甸甸的怜悯与冷峻的警惕走出影院的。由于它的重量大、质量高,这样的电影一旦看了,就难以抛诸脑后。
可是,卓别林只有一位,他是特例。喜剧电影之所以普遍是让人轻松愉悦的,是因为我们大量需要轻松愉悦。当然,它最好还是正派的,如《生活多美好》或者《街角的商店》。有意思的是,里面的男主角都是詹姆斯。斯图亚特。他是美国电影明星里极少有的可称为“德艺双馨”的谦谦君子,而且还是二战战争英雄,家世、道德、风度、才能、成就都无可挑剔,几乎是完人。我也很喜欢《街角的商店》的导演刘别谦,他的电影高雅、风趣、幽默,充满文化与智性上的美感,那种机智的轻松往往带着犀利的一瞥,非常具有观赏性,且令人回味。德国喜剧奖以他命名不是没有理由的。
《街角的商店》布景极简单,主要是商店内部与商店门口,然后是咖啡店,然后是医院,人物就是六七个商店人员:老板、五位店员、一位收款员、一个机灵的跑腿的半大孩子。故事是一个笔友约会的爱情故事。可以与据此翻拍的《电子情书》对比;会发觉在编织故事的技巧上,在对话的精彩程度上,1998年的《电子情书》大大逊色于1940年的《街角的商店》。刘别谦的这部电影里充满了高速、高频的闪烁着智慧闪光的对白,这些高度戏剧性的对白每一句都在起作用:在推动剧情,在塑造人物个性,在制造故事张力。七个人物,每个都是鲜活的富有喜剧性的。尤其是几位配角,鲜活极了,有趣极了。色厉内荏、自以为是又优柔寡断的老板;怂却有情有义的中年店员;浅薄无耻、自命不凡、基于溜须拍马却精虫上脑敢于给老板戴绿帽子的另一位店员;特别是机灵调皮大胆的小跑腿皮皮。他们的群戏精彩之极,其中的节奏、走位、表演非常好看、很耐欣赏。
电影的调子反映创作者对世界的认识与态度。轻快、活泼、热情、幽默,都反映出作者的自信与乐观。这是一个处在上升与进步时期的社会大部分人共有的情绪。刘别谦是很善于快速而轻轻地揭开社会与人性的一角的,因此他的喜剧实际上和严肃的正剧只有一线之隔。就是在《街角的商店》里,也不难看到阶层、收入差异对角色行为的重大影响,性、爱对人性的巨大冲击。只是刘别谦点到为止,他喜欢观众看得开怀大笑,心满意足。
你知道 人们很少揭开事物表象 People seldom go to the trouble of scratching the surface of things...
去了解真正的内在…… ...to find the inner truth.
我并不想揭开你的表象 克拉里克先生 I really wouldn't care to scratch your surface, Mr. Kralik...
因为我知道自己会发现什么 because I know exactly what I'd find.
不是一颗心 而是一个手提袋 Instead of a heart, a handbag.
不是灵魂 而是一个行李箱 Instead of a soul, a suitcase.
不是才智 而是一个点不着的打火机。 And instead of an intellect, a cigarette lighter which doesn't work.
那真是贴切的比喻 That's very nicely put.
是的 这真是巧妙地融合了诗意与恶意 Yeah, that's a very interesting mixture of poetry and meanness.
我的天啊Jimmy这个高高瘦瘦的冷幽默青年超可爱的!苏小姐也超可爱!这两个人怎么可以这么可爱我要爆炸了!
刘别谦老喜欢安娜卡列尼娜的闹
8.8;命中注定的结果就是,无论在哪个世界里都要爱上
笔友加熟悉的陌生人两点被电子情书吸收放大,它也的确是里面最特别、可延展的一条线。但本片强调的是shop,是小店里的这群人,不求层次丰富,但求剔透玲珑,不用担心生活的泥泞降临这故事。唯最后离婚的老板招徕新伙计共享圣诞晚餐一笔,无意间触碰到节日的残忍。
原来《电子情书》是模仿自本片,且拍得要高明许多,汤姆汉克斯的魅力完全被詹姆斯斯图尔特给比下去了。一连看了几部他主演的电影我发现自己真的快爱上这个温文尔雅善良而有点冷幽默的美国青年了。刘别谦很像是电影界中的毛姆,精于人情世故。
戏剧反讽运用的范本。适合圣诞节观看。★★★★★
为了追史都华误入的,看完才发觉《电子情书》原来是扒这里。看老片如同搞影史知识考古学,一不小心就发现各种熟悉的老梗早就被玩遍。
本片女主一直处于被观众与男性角色欣赏的对象,后半段的主要"笑点"来自在信息量不对等情况下男主对女主情感和精神的操控,承载女性浪漫幻想的八音盒也最终被转向皮夹,即便影片中的连珠妙语("barks""intellectual/lighter""house/planet")多半由女主发出,也无法完全挽回由纯然男权视角带来的不适感.
幽默之余居然可以如此温暖!我爱死了!!
An old male and an old female,what do you think will happen?Just so so.
现在一切见网友的电影都没有这部刘别谦的见笔友的好玩
太温馨了,温馨得不像话。
之前看《电子情书》只是觉得一般而已,看了这部,想摇着诺拉艾芙隆的肩膀问问她为什么能把这么这么有趣的故事拍得那么那么无聊……
我得想想……为什么我觉得这个片子本质上就是霸道总裁爱上我呢……
“五零至七零年代,刘别谦本不是我特别最爱之一。但时至今日,他的地位要大大提升。他已经排进个人电影史上最伟大电影人之列。我认为这是由于自己在三十一岁以前对于他的生活和人性感触还不能像今天体会得这么深入的缘故。 …… 《街角的商店》,今天来看,顶级拔尖之优秀!实属整个美国电影史上最伟大电影之一! ”——博格丹诺维奇
第一次觉得James Stewart这么帅啊这么帅,又高又清瘦又绅士。故事也很甜,笑料百出。
现实中为什么没有在一起。他俩的几大段对话真是太有趣了。我知道而你不知道,我知道你不知道,我该怎样让你知道呢。。想点破又不点破。。这个抖M。。
谁翻译的字幕!!周正龙、郭敬明都钻出来啦!!哈哈,太搞了
第一部刘别谦,和我预期差很多,明明应该是我会中意的相杀相爱的RomCom,但看下来不太戳我。尤其结尾男主依然在逗趣女主,要不是是斯图尔特,正常女性被他这样当傻子玩儿肯定就打起来了!《电子情书》像是借了一个设定,翻拍改动还挺多的,除了互相不对付但为云笔友之外,几乎像两个故事了。
1.再一次领略刘别谦式笔触,优雅、幽默、戏谑与温情调配得匀称而熨帖。2.配角塑造与表演均无懈可击,詹姆斯·斯图尔特与玛格里特·苏利文则堪称完美情侣档,两人在戏外的故事更精彩。3.形式与内容的双重反讽,柏拉图普希金与柴米油盐酱醋茶的永恒鸿沟。4.香烟八音盒作为表里不一的象征母题。(8.5/10)