黄金宝术

第一次看蒙古国的电影，远远超出我的预期。你要知道蒙古虽然土地面积不小，但是人口只有三百万，一个国家的GDP还没有我们四线小城市多，可想而知蒙古国的经济和科技各方面都挺落后的。

演员演技明显感觉有些稚嫩，可能演戏经验不太多，拍摄设备也不太好，晚上拍摄看不清场景，导演拍摄手法也略粗糙，很多细节没有捕捉好，人物有些脸谱化，没有那么生动。杭凯撕开泰平胸口的白布，慢镜头明显和电影整体有些不协调。虽然有种种客观条件制约，不过导演和演员还是为我们奉上了，有着浓烈蒙古民族风情感人的爱情故事，尤其是泰平从被迫装男孩到回归女孩身份，那种遵从自我的重获新生，是整部电影最出彩的地方。

父亲代表了蒙古尊崇的男性主导地位，男尊女卑落后思想，女孩被迫扮演男孩，结局虽然圆满了，父亲女儿生了儿子，也接纳了女儿的身份，向多年受到暴虐的妻子道了歉。虽然这结局固然美好，我个人的感觉有些理想化了。

其实在我一开始看到泰平父亲那种暴戾的性情和他固执的思想，我就隐隐约约感觉这可能是个悲剧。因为我觉得父亲蛮横又霸道的性格与泰平想成为女孩子这种矛盾很难调和，要真的圆满，需要编剧导演下很大功夫。于是一直希望结局能让我心里舒服一些，我知道大家心里面和我一样都期盼的都是这样完美结局。

我想到的另一个结局是:

按照电影里面刻画的父亲脾气性格，以及剧情走向，泰平在阴冷的地窖里面，因为父亲的愤怒，母亲的无奈，她完全绝望了，这种不能改变自己命运的痛苦，在悲痛与对爱人思念中，病死在了冰冷的地窖里，或者是想要爬上去中途摔了下来发生了意外。

父亲外人面前装作坚强，可是内心却顽固的像石头。他把“儿子”安静的葬了，不许任何人探望他的“儿子”。冷风中他面无表情，一滴泪水流淌下来，他的“儿子”没了，他永远的没有了“儿子”。终于他支撑不住了，这个年迈的老人趴在坟前泣不成声，他的自私固执害死了他的女儿，他后悔了，可是一切都已经太晚了。

杭凯听到噩耗，他不相信，他不相信泰平就这样离开了他。他精神恍惚地走着，突然像子弹一样冲了出去，跃上马，没有目的没有方向的奔驰着，眼睛通红。很久之后，缓慢从马上栽了下来，仰面望着蔚蓝色天空，磕破了头，血渗出来，浸湿了头发。可是他全然不顾，用劲全身力气对天空怒喊，

“泰平，泰平你给我回来，你这个瘦弱的家伙，你怎么能丢下我一个人。”而后他没有了力气，嘴里微弱颤抖的哭腔，“泰平，回来……我要你……当我的……妻子……给我生很多很多的……孩子……”。

说着越发悲痛欲绝，热泪夺眶而出，呜咽着，哭的像个无家可归没有人疼爱的的孩子。

转景，一片热闹欢喜里，新娘从帐篷里出来，身后跟着有些萎靡的新郎官，新娘开心的笑出了花，新郎却面无表情，雅安问他“我都嫁给了你，你怎么还不开心啊”。新郎苦笑着，新娘俏皮的说:“这就对了嘛，这才是我认识的那个杭凯。”新娘转身后新郎变脸了一般又恢复漠然的表情。

杭凯骑上马背，他回想起了和泰平比赛驯马时的的情景，嘴角微微翘起。远处，他恍惚中看见泰平穿着她最喜欢的衣服，戴着她最喜欢的发夹，在明亮的阳光里快乐的奔跑着，嬉闹着，她那么开心，那么自在，那么幸福的奔跑着，灿烂的笑着，她再也不用在晚上出来，也不用偷偷摸摸的展现自己成为女孩的快乐。他骑在马上看着她，也跟着她笑着，眼睛缓缓淌出了泪水。（完）

影片我一直以为导演要表达的是现代蒙古，游牧民族新一代人思想与老一辈人思想的碰撞，产生的矛盾问题。从而映射整个蒙古国现在的问题。

导演圆满的观感是这种矛盾以父亲态度转变象征着腐朽落后的思想已经死去，一个年轻包容的蒙古新时代的到来；我以悲剧的观感是，象征蒙古依然那么顽固，落后，不接受新思想，不跟上世界步伐，固步自封。这就像中国要来投资蒙古国，却被蒙古狭隘的民族主义赶出来，对中国依旧实行仇视教育，不接纳身边这个邻居。可是我又感觉导演完全没有这意思……

这部电影让我感觉就像喝奶茶，我们平时喝的奶茶虽然口味很好，因为添加了各种香精，甜蜜素，食用色素，色香味俱全。好喝是好喝，可是我真的喜欢吗？而像这部电影这杯奶茶它就是最原始的奶茶味道，自己制作的，腥味很重，味道涩，看相也不好，不过它是最营养，最健康的，口感醇厚，回味悠长，喝过以后才发现这才是我最喜欢的奶茶的味道。

杭凯，一个粗糙又放荡不羁的男孩，本性却善良纯净

泰平，一个为了家族的荣誉和完成父亲的心愿不得不女扮男装却又渴望爱情渴望过平凡生活的女孩

杭凯总是欺负泰平，而泰平总是跟杭凯打架比赛，因为父辈之间的仇恨让两家的关系一直很紧张，泰平的爸爸蔡问尽管蝉联了很多届摔跤冠军但是仍然逃不过亚军巴尔吉嘲讽：有儿子的大象总比没有儿子的狮子好。这句话深深的刺痛蔡问的心，所以已经有了两个女儿的蔡问在生下第三个女孩泰平的时候就当着所有人的面宣布泰平是个男孩儿

泰平背负着父亲的期望，剪寸头，穿着长袍，将胸部裹紧，抽旱烟，喝伏加特，对父亲许下承诺：长大后我也会成为一个大英雄。却不曾想一个男孩的外形下藏着一颗女儿心，泰平有一个属于自己的秘密，她总会跑到山洞里拿着镜子，戴着女孩才有的假发，抹上口红

不曾想有一天被杭凯发现了这个秘密，杭凯感到愧疚抱歉，并默默的保护着泰平，在山洞里他也看到了真正属于泰平的女性的那一面（这个女性的那一面别想歪了），爱上了她，两人两情相悦，两个人一起玩耍一起遛马，一起在秘密基地里守护着只属于他们自己的秘密

后来这个秘密被捅了出来，泰平被蔡问关进了地窖，杭凯勇敢的向蔡问说出了自己爱泰平的想法，却被言辞拒绝，杭凯准备着带泰平远走高飞。最后故事的结局是泰平被妈妈悄悄放走，泰平终于做回了女孩跟杭凯过上属于他们的生活，父亲蔡问也终于愧疚于自己以往的愚蠢的自私，最终蔡问二女儿生下了一个男孩，蔡问激动的大喊是神的旨意，故事就这样结束了

开放式的结局，一个是男主和女主私奔了勇敢的跟封建余孽作斗争，去追寻自己的幸福，一个是蔡和抱着自己的外孙感动万分说这是神的旨意暗示着尽管人们在关键时刻会醒悟但是仍然逃不过旧的思想的束缚，看似矛盾却又不矛盾，

最让我感动的是男主杭凯对泰平的爱，干净纯洁，还有泰平虽然没有接受过太多教育，甚至连数都数不清楚，但是在杭凯问她你有多爱我的时候，她数到她能数的最大的数字，告诉他我有十亿分爱你😭😭。特别明显的一个对比就是杭凯对雅安（雅安一直暗恋杭凯但是杭凯跟她只是玩玩而已）总是撩拨说着轻浮的话，但是对于泰平，偷偷亲了她在睁开眼睛以后还别扭的扭过身，不小心把泰平的假发拽下来，把她的假发戴在下巴上假装是胡子逗泰平开心，就连被壁虎吓到，抱着泰平从山上滚下来，之后还害羞的当做无事发生

强烈安利！

去看了导演的instagram跟这部电影相关的帖子，她发的都是蒙文，我点ins软件自带的翻译翻出来的都是 “Treasure left in the heart”，如下图

这张真的好帅好甜不知道为什么正片没放这个镜头…我好恨

我个人感觉“心中的宝藏”这个译名真的是最好的，与“掌上明珠”相比更中性也不会剧透，“黄金宝藏”这个名字真的很像寻宝盗墓片…不知道他们找的蒙文到英文的翻译为啥给翻成了“golden treasure” 而不是 “treasure left in the heart”。。。。。如果换成“心中的宝藏”这个名字或许会能吸引更多人来看吧…

第一次看蒙古电影，看的是《黄金宝藏》。 突然发现我们——好吧，就说我，没有“们”😊——我对蒙古电影是一无所知的，类似于第一次去西藏，喝甜茶的感觉。 真美呀——我说的是那草原的风景，草原上的烈马，以及苍穹下彪悍性感的男女们。 《黄金宝藏》和《霸王别姬》的主题，有点像，后者是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，但，最后蝶衣“交出”了他的性别。 而《黄金宝藏》则是“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，最后，她“回到”了她的性别。 《黄金宝藏》也类似于《摔跤吧，爸爸》，都是女儿为了父亲的人生理想而活着。但后者是“用极男权成全了女权”，而前者呢，前者仅仅是，终于和心爱的男人在一起了——当然，这也很好（“很好”的私人原因是，我个人觉得蒙古男人和女人的身体很美，气息性感。当男女主角拥吻厮缠在一起时，那种气息，有一种有别于好莱坞，或者西方电影里的传统表达与诠释）。

有朋友问我，这电影究竟好在哪儿，得分还那么高？在前半部对于蒙古本身的惊艳，对低柔独特的蒙古语音的惊艳，以及女主角尽力表演的惊艳过后，后半部分确实乏善可陈，反转的有点突兀。 特别是结尾处父亲得了一个外孙，“终于家里有男丁了”，欣喜若狂——看到此处，不由替女主角捏了一把汗，她和男主结婚后，要生儿子吗，如果生不出来，那么，和她母亲的命运，会有本质的不同吗？ 和心爱的男人生活在一起，能改变生活的本质，命运的本质吗？ 所以，我要说，《黄金宝藏》不如《摔跤吧爸爸》，不如《霸王别姬》，多矣。 但是，我要指出这部电影深深打动我的地方。 首先，这电影的美，在于它没有什么时间感。除了摩托车这个道具，你都分不清它究竟发生在什么时代，你可以说是1820年，也可以说是2020年，有一种“永恒”之感。 永恒的性别觉醒，永恒的欲望复苏，永恒的男欢女爱，永恒的叛逆青春，永恒的，性别歧视。 我一直以为汉人比较重男轻女，因从前是农耕社会，需要劳力，而蒙古人从前都是游牧的，是马背上的，他们也如此轻视女性吗？ 当父亲为了自己的面子和人生“理想”，把女儿推进地窖囚禁时说，你不想做一个（假）男人，那么，你就去做一个低贱的女人吧。女人比驴子还贱。 这种“歧视”，你以为受伤害的只有女性吗，男性亦是受害者，父亲是——哪怕他是比赛场上的王者，是狮子，他都会因为没有男丁，而被有儿子的手下败将所嘲笑：你连个儿子都没有，你赢了我又如何，你赢了全世界又如何？ “你没有儿子”……这是一条多么凌烈的鞭子，像父亲这么强悍的男性，都只能在鞭子下五体投地，成为顺民。并且，连一丁点反抗的勇气都没有，连一丁点反抗的意识都没有。 男主亦是——他是财主的儿子，是强势性别，长得又帅，迷倒草原上的姑娘们，但他的婚姻是可以被父母包办的，他活着就是为了延续子嗣。 如果男主不是那么性格特殊，又有主角光环的话，他的命运应该就和所有草原上的“儿子”们一样，一生为了家庭的传宗接代而忙活，假如不幸成为女主父亲那样只能生得出女儿的男性，那么，作为受害者的他们，将再一次成为冷酷的加害者——无论，他有多爱自己的妻子。 也就是说，当他们被这条鞭子抽的伤痕累累之后，他们一定会重新拾起这条皮鞭，去抽比他们更底层的类群：女性。 女性一直是在那个“最底层”哪。 这就正如鲁迅说过的“第十一等人”：左传中把人分成十个等级"天有十日，人有十等。下所以事上，上所以共神也。故王臣公，公臣大夫，大夫臣士，士臣皂，皂臣舆，舆臣隶，隶臣僚，僚臣仆，仆臣台。 “台”是最卑贱的男性，鲁迅见"台"没有臣，未免太苦，便安慰他说无须担心，有比他更卑的妻，更弱的子在。但其子不过弱而已矣，长大了便强，便可升而为"台"，而妻的卑却是命中注定，永无翻身之日，永远是个第十一等人。 中国如此。蒙古如此。我不知道还有什么地方，一直到那些天苍苍野茫茫世界尽头的地方，亦是“如此”？究竟要“如此”到什么时候才算完呢。 所以，想通这一点后，我替那对用他们那独特的嗓音，外表，和气息把我给迷住了的男女主角感觉悲哀。 即使，在世界的尽头找到了彼此，找到了相爱的彼此，他们，能活着，能全身，能毫发无损而不是遍体鳞伤地跳出这副命运的桎梏吗？ 蒙古人有句谚语“黄金岂如爱情重，黄金哪有爱情久”，但是，你想用所谓的“爱情”来拯救，来超拔，真的无异于以卵击石。

另，补充一些题外话： 女主角演的非常尽力，一开始还真没想到这个酷酷的矮个小伙是个大姑娘。你也想象不出在国内，能有另一个女演员可以演这样的角色——或许也有，但在所谓成名的演员堆里，找不出来。 还有女配雅安，这个四乡八里的大美女，一家有女百家求的红玫瑰，选角的时候是不是有点欠考虑？ 首先，这朵红玫瑰有点老相，浑身妇人气，没有姑娘气。而且还是那种庸俗的妇人气，所谓的庸脂俗粉，真是辜负了与配不上女主角一开场那痴痴地望着她的“痴迷眼神”——盖这世上已婚妇人倜傥，爽利，清俊的也极多，但这老红玫瑰看起来却是非常的恶俗，庸碌。 女配“邪恶”点没关系，符合剧情与人设。唯独把这朵老红玫瑰设计成天天混在嚼舌老婆堆里，被世俗浸淫的粗鄙不堪，却是在某种程度上降低了男主和女主的成色与光彩。

虽然有女性思想崛起的成分，但是剧本里的和解实在太理想了，杭凯在剧中对什么雅的女性的各种行为可以看出男主不是一个本性正直的人，但是在看到泰平既女主是女扮男装后开始对女主有了感情，但是会不会仅仅一场爱情就能让男主的吊儿郎当个性彻底改变?电影终归是电影，给人们描绘的是一场梦，现实中女主父亲会不会真的承认女主女儿身?男主会不会为了女主而放弃自己的优渥家庭财富?男女主离开后会不会因为迫于生活而产生许多矛盾?或许这部剧只是绘制了一个美丽的梦

我不愿意把它定义为爱情片，可是结尾女孩摆脱束缚，和心上人在一起了……

弗洛姆《逃避自由》说，自由是摆脱束缚，也是放弃原本的归属感和安全感。于是泰平的母亲选择了逃避自由，换来的是“比驴子还贱的命”。泰平摆脱束缚后，她会过上什么样的生活呢？可是影片戛然而止，所以某种程度上这是一部爱情电影，爱情的造梦机器。

但是，也是一部女性主义的题材，雅安这个女孩，没有太多人设限制，是一个简单的女孩形象，她懂得如何利用自己的美貌和智商获得自己的地位。泰平是女儿身，可既要承担女性被歧视的命运、男性的规则，她身上有很多复杂的东西，我感动的一个点在于洞穴内她像女娲一样给孩子讲故事做织补。

泰平的反叛，在于爱情给她的新鲜感和逃避现实，也在于女儿对父亲期望的反叛。

她有努力去达成父亲的愿望，可是这个愿望和她本身的自由意志相互矛盾、相互蚕食。杭凯的形象，仿佛是一个尊重女性的人，尊重泰平独立的人格，实质呢？

影片最后以蔡问获得一个男性继承人为结局，我有点茫然。什么是天意呢？是悔过之后才有愿望的实现吗？性别的对立依然存在吗？很矛盾。