猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 同行与告别
第一次他轻飘飘地从墓碑旁拿了一束花回去找她，而她郑重其事地留下字条走了。
第二次他郑重其事地从花园里采了一束花回去给她，她却轻飘飘地走了。
考里斯马基对于告别的态度，很有意思
当洛特勒夫要离开法国，回到自己的国家，从此永不再见的时候，电话那头的朋友听到这个消息时只说了两个字：保重。
眯米说要去楼下散散心，洛特勒夫和狗在家等至半夜，她还没有回来。他心里已经明白了，她离开他了。但洛特勒夫还是去眯米常去的地方找到她，当面和她告别。很清楚你爱我，也很清楚你无法忍受贫穷的生活，但我只想和你好好告别。轻轻一吻便各自相背而行。像极了《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝附身武士身体，大踏步走向紫霞，抱住她俯身吻了最后一吻，接着便离开，继续踏上征途。一吻而终。
这两句话很值得玩味，极具讽刺意味。在当时的社会下，艺术家举步维艰。影片中的三个男人，分别是画家、音乐家、作家。这些有身份、地位的职业尚且潦倒不堪，大众的生活可见一斑。这两句台词也许是在讽刺当时社会的怪现状。
哈哈哈哈哈让我想起了《美丽人生》里的男主，无论生活多么艰难，永远乐观。
一本正经地胡说八道。老奶奶特别配合地回了一句：真是人山人海啊。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我才没有笑！！
最后一个镜头，他拒绝了朋友们说要一起走吧的邀请，牵着狗向外走去，半途中解开了狗脖子上的绳索，将狗放生，然后独自一人向前走去。
考里斯马基探讨了终极命题：孤独。“人生到头来就是这样啊，孤单一人啊。”他没有与朋友同行，因为他明白终有一天，朋友也会离开他，无论以生离别的形式，还是死亡的形式，总会分开。他最爱的狗狗也会有生命结束的那一天。他只是明白了，每个人终究要孤独上路，只是早晚。其实我很不喜欢最后一个场景设定——让他独自一人走向漆黑无光的门。仿佛是在说，孤独就是绝望的、黑暗的。孤独是大部分人不愿意去面对的问题，但它却是常态。既然必将要经历，就不要残忍地打上绝望的烙印。那扇门里可以设置非明非暗的灯光，留有余地，让观众自己去感受孤独。或者没有那扇门，他往前走，前方是空旷的道路。这样既展现了孤独，也没有给出一个明确的定义。个人更喜欢这样的感觉，不喜欢黑暗、绝望、不留余地。
来点甜的吧(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
喜欢一个人真的不需要太多理由
一个文艺青年愿意烧掉自己的诗集做燃料，来为爱的人取暖，还有更浪漫的事吗？知道自己为什么没办法浪漫了，如果我是眯米一定会马上拦住他的，我知道那对他意义非凡。但眯米显然是一个柔情似水的小女人，你要这么做，我也不拦你，你烧吧。所以才能浪漫一把啊！（直女内心os：OK我知道自己不配拥有浪漫了）
感受一下有趣之处吧(￣∇￣)
喜欢这种简单的对话，很有意思
太可爱了吧！！
感受一下
简单，却动人。
2 ) 生活不止“生存”
对于拥有着底层市侩脾性的三个落魄“艺术家”来说，生活不只有“生存”，这还是一种真实的“体验”。
影片从开始到结束似乎都在很平静的叙述着他们的生活，在那个艺术无法成为铁饭碗的年代，本应该像行尸走肉一般的他们却活出了自己的“色彩”，追求爱情，追求享受，追求形式，人在中年依旧向往纯粹的爱情，没有家庭责任的束缚能够将身心全部投入到艺术中。
这种“浪漫”和“现实”的碰撞让我们看到的并不是社会对于他们的不公，而是那种乐观坦然的生活态度在平淡中显露的触动。尽管不是高尚的人但是却能够为他人着想，用乐观和善良去对待生活，因此人生才有了意义。
离开作家的女孩并不是因为嫌弃而分手，仅仅是因为她更需要良好的生存；眯米在生命最后还是选择回到了画家的身边，也正是因为画家除了财富其他一切美好的感受都给了她。
这并不是三个底层人抱团取暖的故事，而是三个艺术家追赶生活的故事。
3 ) 为艺术与爱情永恒流浪——《波西米亚生活》，考里斯马基，1992。
什么是“波西米亚人”，本雅明曾做出了定义：他们把全部精力花在艺术活动上并以此为生。这一类人的生活状况已经预先决定了他们的性格——他们的生活动荡不定，毫无规律，只有小酒馆才是他们的歇脚之地，因此结识的人必然也是同样的人，这就使他们跻身于巴黎人所说的La boheme——波西米亚人。 考里斯马基总是带着他独特的温柔与悲观的理想主义关怀着社会边缘的人们，既冷清又热情。 他的冷清在于他几乎剥夺了角色们笑的权利——即使在最轻松的段落，3位艺术家带着各自爱人去郊游，镜头也没有捕捉到他们的笑脸。 而他的热情在于他永远赋予底层角色们生活的希望与不熄的生命之光——即使在最落魄的时候，还有人愿意与你分享鳟鱼料理。 神奇的是，永远严肃的阿基，作品却总是被划分为喜剧，而我们也确实在角色们不苟言笑的生活中笑了。 “波西米亚”给了我灵感，我突然发现，在芬兰的考里斯马基身上，竟也闪烁着昆德拉气质——同样挑战性的纯朴，与无限悲观的幽默。而他的喜剧基因，或正是所谓的“布拉格精神”——即善于刻画荒谬事物的才华。
4 ) 无关话题
后来，这两个人都饿死了。县中小吏来收尸，周围村民窃窃私语，他们同情饿死的农夫，却对饿死的诗人嗤之以鼻。
当然，诗人并不需要同情。大多数人也无法与诗人同情。
我不是说片子有多好，只是说中国永远拍不出这种片子。
5 ) 阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2016年6月10日（星期五）下午15：26—16：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、汪琲琳、马以乐、金爱武、张五妹、方飞凯、金威、杜素梅、陆建琴、王犀灵、李泽、彭明明、孙凤凤、王东方、何吉、朱建伟（观影者：姜天鸿、姬伯庆、翁锡良、王月芳、范大茵、朱法清、赵丽娟、陆晓俐、冯军、刘桂良、何琼、王兰、田瑛、周洪泽、章毓苏等）
主持人：范达明
记 录：孙凤凤
<图片1>
<图片2>
<图片3>
<图片4>
<图片5>
<图片6>
<图片7>
阿基•考里斯马基是芬兰当代最著名的导演，他的良苦用心，最终获得了回报
范达明：“北欧电影月”今天选择放映的是芬兰当代最著名的导演阿基•考里斯马基的成名作《波希米亚生活》，这是他1992年导演的，时年35岁；导演有意拍成一部黑白影片，也是为有效适应影片表现底层贫穷艺术家那种艰难而又独特的生存状况而考虑的。阿基•考里斯马基90年代初以来一发不可收，更是几乎成为了国际电影节的夺奖专业户。现在我手头收藏他的影片还不多，到一定时候，是可以做他的电影月的。本片因是取材于19世纪中叶出版的法国小说《波希米亚人的生活情景》，它是原为诗人的作家亨利•缪尔热依据自己在巴黎拉丁区多半有过的亲历往事创作的，写出了一群漂泊艺术家波希米亚式的生活图画。从影片来看，导演把故事背景挪移到了20世纪中叶。影片由此选定在巴黎取景，同时采用了法语对话。导演的良苦用心，最终获得了回报。当然原著小说曾经很有口碑，自然给影片带来了底气，说是借了它的光也可以。
影片从细小的方面着手，黑白的画面，声音效果却很好，台词简单，表述感情很深
汪琲琳：波希米亚的生活，就类似吉卜赛人的生活。这些艺术家为事业，为爱情，竭尽自己的努力，看了很感动。影片从细小的方面着手，写人性，写人的感情，写人与人之间的真诚；虽是黑白的画面，声音的效果却很好。台词简单，但表述的感情很深。
<图片8>
<图片9>
这几个人生活态度很乐观；人生有经历，就有故事，患难之中见真情
马以乐：影片写了三个艺术家在巴黎的生活。画家喜欢上了一个叫咪咪的女人。咪咪后来死了。但是这几个人都很重感情。尽管他们赚钱不容易，但生活态度很乐观。
王犀灵：人生有经历，就有故事。咪咪很可能是患淋巴结核病死亡的。患难之中见真情。
影片突出写了画家与他女友咪咪的故事，表达出他内心的挚爱与真情
金爱武：对于影片里三个男主人公的贫穷生活，现在的年轻人肯定无法想象。在生活、工作、爱情等各方面，反映出他们三人互相依靠互相帮助的合作与友谊。其中突出写了画家与他女友咪咪的故事：画家在开始认识咪咪时就很照顾她，把自己的房间让出来给她；最后女友患病，画家他们又把她送入医院，画家还一直陪伴在她的身旁，表达出他内心的挚爱与真情。
<图片10>
导演有意识给了墓穴一个近景，让我们看清墓碑上刻凿的人名，表达对原著者的敬意
范达明：画家为咪咪让出了住房，自己则是在一座墓园过夜的。影片还描写画家第二天离开那里时顺手在那个墓穴拣起了一束鲜花，准备送给咪咪。值得注意的是：在此片段中，导演还有意识地给了该墓穴一个近景，让我们看清墓碑上刻凿的人名：HENRY MURGER！这正是影片原著小说作者的名字，中译为亨利•缪尔热——显然，导演阿基在这里做了一个小小的手脚，借以表达他取材于这位法国作家的小说来拍片而对原著者的敬意。不过，法文的“亨利”应该拼为HENRI；拼做HENRY，或是具体操作施工的石匠师傅的一个小小失误吧！
<图片11>
三个艺术家之间表现出来的关爱与帮助的精神很可贵
张五妹：一部影片的定位很重要。这部影片描绘了过去年代巴黎底层艺术家的生活，他们生活得很苦。但是三个艺术家之间表现出来的关爱与帮助的精神很可贵。
方飞凯：三个艺术家为了画家女友咪咪的治病，全力以赴，竭尽自己可能做到的，譬如画家继续卖他的画给那个收藏家，作曲家变卖自己的小车，作家则变卖自己心爱的书籍，这很令人感动。
<图片12>
[img=13:C]阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后座谈会：金威发言
[/img]
我欣赏的倒是那个砂糖厂老板，如果能像他那样生活，我觉得更好些
金威：我的看法跟刚才大家说的可能不一样。我觉得像影片这样的故事，过去已经看得够多了。我欣赏的倒是那个砂糖厂老板，他一边辛苦地工作，一边为自己的目标做奋斗，譬如收购画家的作品等。如果能像他那样生活，我觉得更好些。当然，在这些艺术家之间，或者在他们与其他人的交际与交往中，他们能很真挚地表达自己的感情，比较直接，这很难得。那个老板是利奥扮演的。
砂糖厂老板是个孝子也很敬业；他成为收藏家，在关键时候买下画家大批作品
范达明：是的，你看出来了。那个演员叫让-皮埃尔•利奥，曾经是特吕弗长期选用的男主角安托万的扮演者。砂糖厂老板佛兰修罗可以说是个孝子，他先是向画家洛特勒夫订购他母亲的肖像画，是以他自己为模特，即按照他这个儿子的模样来画出他母亲的肖像。对于自己所从事的工作，他曾经写过砂糖方面的专著，也很敬业。他后来更是成为了油画方面的收藏家，关键时候买下了画家的大批作品，客观上促成了画家对咪咪住院治疗所需提供的资助。
<图片14>
<图片15>
咪咪最终还是回到了画家这里，回到这里才像回到家里，有一种温暖感
杜素梅：女友咪咪先是离开了画家，最终还是回到了画家这里，因为回到这里才像回到家里，有一种温暖感。影片看到这里，真是非常动人。这些艺术家不仅在情感上，内在的表现也很好。他们是理想主义的。在表现他们的友谊与爱情的关系上，也有真实感。说起这个影吧，范老师在这影吧活动坚持这么久，我也是非常有感慨。我前一阵子没有来，今天来了，也像是回到家里一样，见到许多老朋友。范老师每次就在这里等着大家的到来——这也是非常感人的。
陆建琴：看这部影片，我也感觉挺好。我是第一次来到这里影吧，感觉这里也很美好。
<图片16>
影片应该就是表现那个著名歌剧《艺术家的生涯》的题材，它也叫《波希米亚人》
王犀灵：这部影片应该就是表现那个著名歌剧《艺术家的生涯》的题材吧，它也叫《波希米亚人》。我听过那个歌剧，是普契尼作曲的，最感动人的是咪咪快要死时的音乐，真是震撼人心。如今这部电影跟歌剧比，感觉在情感表现方面被大大淡化了。整个影片也告诉我们，没有经济基础，生活无着落，艺术家的创作才能就无法充分表现出来。在现实中，往往艺术与经济不能两全。
影片导演在这点上确实是借了光，这在艺术上是一种借古开今或古为今用
范达明：亨利•缪尔热的小说《波希米亚人的生活情景》，先是被改编成为歌剧，普契尼谱曲，应该是百多年前了。从现在的影片内容看，与歌剧已有很大的不同，应该是成为了这个著名故事的现代版。当然，影片导演阿基在这点上确实是借了光，这在艺术上是一种借古开今或古为今用。
影片室外环境的画面很美，音乐也好听。三个艺术家与咪咪，相互之间都很真诚
孙凤凤：影片室外环境的画面很美，音乐也好听。咪咪在三个艺术家的环境中深感温暖，一度为改变自己的生活状况而去跟随了富人，最终她还是回到了穷画家的身边。三个艺术家相互帮助，对于咪咪也尽力帮助，相互之间都很真诚。
收藏家可以一时占有艺术作品，如果不真正懂得艺术，这样的收藏就没有多大的意义
李泽：我不同意刚才金威的发言。做收藏家，可以一时占有艺术作品，但终究作品的创作者不是你，如果仅仅是收藏艺术品而不真正懂得艺术，这样的收藏就没有多大的意义。艺术家有生命的爆发力，才能创作出艺术作品，一般人是做不到的。
影片描绘的时代，大约是50年代初，与《罗马11点钟》的时代背景差不多
范达明：收藏家与艺术家，各有其不同的社会职责与功能，无法互相替代。这部影片拍摄于1992年，但描绘的时代应该更早，大约与我们上次看的《罗马11点钟》的时代背景差不多，在“二战”之后的40年代后期到50年代初吧。
彭明明：应该是50年代初的故事。从他们抽烟烟卷的样式可以断定。影片描写了三个艺术家的工作、爱情等。他们能够最终坚持下来，很不容易。
作为波希米亚生活，他们挣钱的目的与人们不同。三个人物都有独特之处
王东方：影片拍成黑白片，用于表现底层社会的生活，很恰当。作为波希米亚生活，一是他们挣钱的目的与人们不同，譬如画家拿到钱并不是为了日常生活，而是去购买绘画用的颜料，挣钱主要是为了自己所热爱的艺术。二是他们对于感情的事情很看重，譬如为了能给女友咪咪治病，大家出钱出力。三是他们生活很苦，但为什么不去再做选择，而是一定要留在巴黎呢？这就把他们作为艺术家的追求表现出来了。四是人物个性很鲜明，譬如那个作曲家就显得很洒脱，他善于说话交际，譬如画家看中一个女人，他就去替画家去同那女人搭讪，但是他内心其实很悲苦。三个人物都有独特之处。
影片的基本主题离不开谋生；艺术一旦商品化了，就是对于艺术的亵渎
朱建伟：影片的基本主题，离不开谋生。在资本主义社会，各行各业都是谋生，一切也都商品化了。但是，艺术一旦商品化了，就是对于艺术的亵渎。
[img=22:C]阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后座谈会：何吉发言
[/img]
艺术家到巴黎，是为了去深造、去提高，去得到认可，去追求艺术的创新
孙凤凤：艺术家到巴黎，是为了去深造、去提高，也是去得到艺术水平的认可，更是去追求艺术的创新。
有志从艺的艺术家都会漂泊到巴黎；人的成功，客观的机遇也很重要
范达明：全世界真正有志从艺的艺术家，在一定条件下都会漂泊到巴黎，就像现在在中国，不少年轻人了为了出人头地到北京“北漂”一样。人的成功，除了自己的主观努力之外，客观的机遇也很重要。巴黎就是有可能提供这样的机遇的地方。片中的画家，是偷渡来到巴黎的，即使他被驱逐出境了，一旦有可乘之机，他又再次偷渡返回巴黎。其实，所谓艺术家在巴黎会有机遇，其中重要的一点，就是艺术品在巴黎有较红火的市场，你的作品在那里多少是能够卖钱的，哪怕是在街头摆地摊为过路人画像。在西方，艺术家最终的成名与成才，很大程度与你的艺术品寻找到好的买主——所谓看好你的画廊老板或著名收藏家是相关的。艺术与市场两者有区别，但常常两者又是相互联系而密不可分的。
2016年6月12-13日整理，16日补充
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第123篇纪要。
附录：关于亨利•缪尔热的原著小说，以及普契尼作曲的四幕歌剧《艺术家的生涯》
下面，依据综合网络资料，我介绍一下本片所取材于法国作家亨利•缪尔热（1822—1861）的原著小说，以及普契尼作曲的四幕歌剧《艺术家的生涯》的情况。
亨利•缪尔热的原著小说叫《波希米亚人的生活情景》，发表于1851年，被认为是了解19世纪巴黎波希米亚艺术家生活状况的重要作品。最初它以独立单篇的形式连载于文学杂志《海盗》，却意外地很受读者欢迎，于是作者将它们加以修饰、整合，结集出版。与一般意义上的小说有所不同的是，其大部分故事场景都各自独立，又带有自传性特点，作家通过不同的小故事，全方位展示了一群在巴黎边缘社会挣扎的穷苦艺术家酸甜苦辣的悲喜人生。后来，该书曾多次被人改编为歌剧、电影等。
四幕歌剧《艺术家的生涯》又叫《波希米亚人》，由贾科萨与伊利卡合作编剧，意大利歌剧作曲家普契尼（1858—1924）谱曲，此剧叙述住在巴黎拉丁区而梦想成为艺术家的青年诗人鲁道夫跟一位绣花女工咪咪之间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情。普契尼在改编谱曲中，也植入自己贫穷青春时期的回忆，使之成为富有真实感的、青春诗篇般的歌剧。1896年2月 1日，该剧在意大利都林的皇家剧院首次公演。首演并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，由此确立了普契尼的世界性地位。
在这部歌剧作品中，普契尼的着眼点不在于泛泛描绘巴黎拉丁区落魄艺术家们放荡不羁的生活，而是描述了绣花女工咪咪与诗人鲁道夫之间的纯真爱情悲剧。剧中并不是戏剧性地展开大段咏叹调、重唱与合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性朗诵调和尽情吟唱的段落。普契尼通过采用主导动机来巩固各场之间的联系，并初次在剧中运用了印象派的色彩和声。这是歌剧能很受听众欢迎并一直以来成为经久不衰经典的主要原因。歌剧《艺术家的生涯》的故事发生于1830年的巴黎。演奏时间分别为：30分（第一幕）、18分（第二幕）：25分（第三幕）：25分（第四幕）。剧中人物有：诗人鲁道夫（男高音）、音乐家萧纳尔（男中音）、画家马切洛（男中音）、哲学家科利纳（男低音）、房东贝诺阿（男低音）、女工咪咪（女高音）、玩具小贩帕尔皮尼奥（男高音）、议员阿钦多罗（男低音）、少女穆塞塔（女高音），以及军曹、警卫、女工、学生、儿童、仆从、群众等配角角色。
2016年6月16日整理
6 ) 令人感动！
有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。
资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯，开心地说着不开心的事，贫穷不等于无法浪漫，爱情不基于对他人的改变，而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊
【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白，无数冷笑话与抠门小妙招，让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚，经历波折又破镜重圆，最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS：偷窃钱包一段真是布列松附体。
确实有些失衡 也失了些巧劲儿 致敬布列松雷诺阿路易马勒一溜子法国大师的桥段感觉也没啥子必要 唯有“去朋友家睡”（结果去公墓睡了一晚）一处冷笑话支撑着一种循环往复的、有意模糊线性流动的时间结构——只有死才能跳出这个结构——阿基少有的悲剧收尾 但隐约中仍有力量（“我是个独身主义者，但我喜欢和你在一起”）；字幕是真的烂 肉耳听出一大堆错……
阿基电影里的人都是贫穷但纯粹，贫穷也浪漫的，因为贫穷相遇的作家，作曲家，画家，而对于贫困，阿基的镜头从来没有埋怨，他只是让他的人物静静地承受，温柔的叙说，这是我喜欢阿基的原因之一
【中国电影资料馆展映】三个穷困潦倒艺术家的生活碎片。有不少让人忍俊不禁的，苦中作乐的幽默段子，也有很多打动人心的伤感情绪。既理想也现实，既荒诞又严肃，既喜剧亦忧伤。爱艺术的艺术家不易，爱艺术家的女人更难。结尾竟然以一首悠扬而忧伤的日语歌结束，毫无违和感
好像很少在阿基的电影里看到春光明媚的样子，有也好像都是在法国拍的（勒阿弗尔和这部设定在巴黎的）。但是春光明媚又怎么样呢，故事还是一样的冷，社会边缘的人吃不饱、穿不暖，连本应该是人人都可以拥有的感情，都被逼到墙角，直到一切都消失不见了。阿基的电影非常苦，并且让你找不到解决方式，是一种灰暗，一种憋着无处宣泄的苦闷... 😢
算是考里斯马基成熟期的作品，法语片，依然是讲穷人（穷艺术家）之间的共同体，困境更多地是来生活方式和性格……而不是社会结构。细节动人。让-皮埃尔·利奥德客串。
7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。
2021-11-14重看；以极简的镜头语言表现浓烈感情，以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖，阿基永远那么冷面热心，饱含着幽默诙谐的生活真相背后，依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”，即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困，波德莱尔或巴尔扎克无法充饥，音乐或诗歌无法取暖。让-皮埃尔·利奥德出镜，救艺术家们于水火，很萌。第一束花待重复已干枯，最后一束掉在失措的脚下，春天已然来临，而他们无法再去看看春光明媚的样子。
大约是到了巴黎，阿基都变得深情了起来。至少有两个地方，直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理，却不改桀骜轻狂。该又如何？怎么了？且去当铺赎回行囊。”
生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有，总是在失意与窘困中打转，生活里离不开的是红酒，即便酒杯太过袖珍。有些理想化，很多的伤感，无需多言的友谊，浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实，那些凝视里总能看到深情。
这打光黑白摄影的质感有些迷醉，到巴黎拍摄的阿基还致敬了法国电影大师前辈。人穷不能志短，更要讲究情义骨气，体面可以装出来，但生活方式和热爱的心则不能，被现实击溃真正留下来的寥寥无几。艺术家需要利奥德那样的资本家，而文艺的本质就是汲取后再次创造自娱自乐，并不是捞钱蒙骗想要登峰造极。捡了采了两次花你都没有看到，只好默默独自离开，还好解开绳索的狗有了另一只追随，不再那么孤独。资料馆四年后重看，数字版比胶片版更为清晰，但国内代理片商的内嵌字幕差点意思。
资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇，潦倒的自在、美丽的悲伤，在非常节制的呈现中让人心下叹息。
笑死，现在很多文艺创业者也这么傻乎乎的一根筋吧，所以起起伏伏是正常的，重点是面对什么大风大浪脸上都波澜不惊。满脑子都是怪念头的阿基，居然就莫名其妙攒出了个电影~细节太多了，双头鱼印象深刻，拍得漂亮，有豆友指出cc版的英字说的是“人头是最有用的，鱼头却是最难吃的部分”最难吃的却在一条鱼上翻了倍，真是倒霉到家。现在看来对咪咪的刻画有一些性别问题，会让人不是很舒服，不过谁让这是阿基拍的呢，依然好笑。他们还薅着一棵壮韭菜猛割~~太能编了。
如果说蠢可以和萌组接，那么用两个字形容阿基再合适不过了：冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默，在冷淡中温暖。无论是喜是悲，人死了，天塌了，永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的，被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps：拿诗集为女人取暖一段终生难忘
@小西天。焚诗取暖，诗却点不着。阿基的寒冷、浪漫和幽默都在其中了。写剧、作曲或画画，艺术的条条道路通往赤贫，巴黎的魅力，就是如此生活，依然像流动的盛宴。然而，阿基底色总是冷峻的。天真和随性、守望相助的友谊和相濡以沫的爱，也无法纾解生活的惨淡，救他们于穷人必遭的苦厄。阿基的第一部法语片，点缀着大大小小对法国文化的致敬：以马塞尔或波德莱尔为名、客串出演的中年安托万、布列松的扒手镜头、让雷诺阿的郊游场景。甚至选择黑白的最大理由，或许都是为了装扮得更像一部三四十年代诗意现实主义电影。
考里斯马基喜欢拍贫穷，但不是批判性的、不是社会学意义上的，而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。
1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局，而是无法消解的黯然神伤；2.三个窘困潦倒的“艺术家”，友谊长存。
太穷了，太真诚了。相较于卡拉马利联盟的混不吝无厘头，这部就是皱巴巴、委委屈屈的自嘲了。可以说真的是更穷了。然而不变的还是省钱小贴士和音乐。古典主基调下却有朋克，有实验噪音，片尾曲还是日本民谣。但即使99%被贫困痛苦包围，也保住了1%的浪漫。波西米亚这个词总是带有自豪情感的不是吗。