演员请就位第一季

赵薇。

因为演员出身。所以所以调教演员都从演技出发。算是比较会调教演员演技的导演了。

本子也确实选的好。挺犀利的。挺接地气的。

但是接地气也有个缺点就是拍出来是个好的影视作品。也能触动人心。但是再往高级深一点走。比较难。

但从讲故事来说。赵薇是个非常好的导演了。粉了。

李少红。

其实李少红算是四个人里面各方面比较平衡比较全面的一个导演了。

但是这样的问题也反而变成最平庸没有看上去很多亮点的导演（这就是为什么很多人反而关注到她性格的黑点。）

调教演员还行但是要看演员本身悟性和能力（比如周迅，比如一些不行的演员）

选本子不会太弱智但是也没有赵薇那样犀利和接地气的抓心。比如真相虽然还可以但是没什么太大反转和犀利。

作品的上升层次有。毕竟拍出过大明宫词和橘子红了。但是属于比较慢热。能力也最多算中上吧。眼光在那但是这种短剧创作她根本没什么优势。

导演对作品的把控能力还是有的。毕竟从真相那部还能看出来。

所以老话：各方面平衡下来就会变成普通。

郭敬明。

本来以为他那么多期有进步。但是看到最后一部Ai又是回到原形。还是比较幼稚的青春文学风格。

讨论下他之前为什么会有时候是表现好的吧。

青春文学就像一些文学能力写作能力中等的学生一样。某个片段能感动到人。但是大长篇那个架构就不行。之前都是小短篇。所以缺点不明显。

另外。其实仔细看看郭之前还不错的都是用的别人的本子。如果要描述郭的实力的话。我觉得他的实力算是软的。叫软实力。毕竟他看了那么多理论。只要给他强加一个硬一点的本子还是能做出一个还不错的成品的。比如他的软实力加上与恶的距离那种硬本子。如果自己原创剧本就是软实力加上软剧本。是真的都软塌塌的。扶不上墙。硬气不起来。

其实这样也没什么问题。软的东西有些人也买单。

这就是还是一部分人觉得Ai不错可哭。

可是对于吃过硬货的人来说肯定就是觉得emmmmm。真的连嚼劲都没有。

对。郭自创的东西就是也许表面好看。有点甜味。但是没嚼劲。往深的里面追寻并没有什么东西。

郭的作品就是一个只有两种单调口味的摆盘好看的甜品

里面只有甜和酸。

甜是很单纯的甜。“酸”也是很单纯的“酸”

我甚至觉得那个酸连巧克力那种缤纷的苦都达不到。

有些人也许会说只要能做出甜和酸的东西出来也可以了啊。那其实可以问个问题。只能做到这种影视作品里最能让人共情的两种东西。能算值得称道的事情嘛…………

郭想做出还东西还是翻拍别人的东西吧。自己真的只能拍PPT。断言这个在拍的阴阳师也肯定是个软作品。美是美。能打动是能打动一下。但是不够有硬货。

但是郭算是这几个导演里能最接近年轻潮流的导演了。

陈凯歌。

都说他是最会调教演员的导演。的确了。但是他和赵薇的调教有区别。陈是从演员在电影里的状态入手。调教演技。所以陈调的是状态。而赵是从演技进入状态。这就是两者区别。

但是电影其实最后能呈现的也就是状态。

但是怎么说呢。演技与演员在电影中的状态我觉得是相辅相成吧。也没有高低之分。

所以陈凯歌也会遇到一个问题。他讲的东西都比较玄。因为都是在调状态。演员比较难抓。要么就是抓住了很棒。要么就是抓不住很难入手。所以要看演员的灵性以及功底。高手以及天赋型炸裂。新手以及实际型就应该比较困难。

再说本子。选本子我觉得算是四个里犀利排第二。但是寓意和高度是第一。犀利和接地气不够赵薇。但是寓意和高度赵薇比不上。

导演对作品的把控能力应该是第一了。高度也行。但是因为每次本子虽然看起来朴实但是其实内在都比较高。最后呈现并不一点能有很好的效果。

最后说说人。虽然他自己说不会说话看起来有点憨。但是其实精着呢。

我觉得这是大智若愚那种：就是世态看过万千。没必要的不挣扎不纠结不口舌的地方。懒的口舌。有需要的在乎的地方都可以不漏。

比如虽然之前很少口舌或者去考虑战术什么。

但是在在第九期他来帮拉票让明道入选。

以及在最后一期点评其他人的一些缺点。

以及在自己的作品开始前先开始给观众介绍角色做铺垫。好让观众带着意识进入作品。都是暗藏了一些老油条的小精明。

“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代，只要输入“流量演员+演技”，都会涌出无数相关帖子，粉丝和路人观众总要battle个好几回合。这固然体现了粉丝“护短心切”，爱豆的烂演技总能被夸出花来；但也折射了，帮助公众建立起一套具有指导性的演技辨别体系的重要性。

这让制作者看到了巨大的开发红利。2019年第四季度综艺节目的关键词便是“演技”，从优爱腾到一线上星卫视均准备推出演技类综艺。打头阵的是腾讯视频于10月11日首播的《演员请就位》。节目宣称是“国内首档导演选角真人秀综艺”，请来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演担纲评委，以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。

《演员请就位》四大导师

《演员请就位》受人瞩目，并不仅仅是有陈凯歌、李少红这样少有露面的大咖导演坐镇，也在于参与节目的演员阵容堪称华丽。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的；也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给观众留下一定印象的新人演员；还有在演艺圈摸爬滚打多年，曾经有过好角色之后籍籍无名的演员。作为腾讯视频S+级别制作的综艺，《演员请就位》品相如何？它真的能够帮观众建立起一套演技标准吗？

《演员请就位》演员阵容

演技类综艺的发展历程

在具体探讨《演员请就位》之前，不妨先以宏观的视角扫描演技类综艺的发展历程，有助于更清晰地把握节目的定位。

虽然影视剧是最普遍的大众娱乐方式之一，但相较于歌唱、舞蹈等专业类题材综艺来说，演技类综艺出现的时间并不长，数量也不多。

最早涉及演技PK的综艺节目，是为影视剧选角诞生的，比如《红楼梦中人》（2006）、《寻找紫菱》（2006）。2014年，CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧！灰姑娘》，旨在把未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘塑造成为影视新星。优酷于2017年推出的演员养成真人秀《美少年学社》，邀请了唐国强、冯小刚等来给11个美少年上表演课，只是节目播出4期后便没有任何下文。同一年优酷推出的由何炅、何冰担任主持人的《超次元偶像》，形式依旧是10个新星经过演技等相关训练后比拼角逐……

《美少年学社》中，冯小刚与学员演戏

《超次元偶像》中何冰

这几档节目都有相关演技训练或PK的桥段设计，但并没有把“演技”作为核心提出，既是真人秀又是偶像养成又有演技训练，类型非常杂糅，最后都反响平平。

演技类综艺的转折点，是2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》（2018年第二季更名为《我就是演员》）。节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段，由导师投票，选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间，演技之外的风波不断，但节目还是引发了公众关于演技的更多关注，发掘了个别优秀演员，节目模式也成功输出海外。

《演员的诞生》章子怡担任评委

爱奇艺于2018年底推出了演技类综艺《演员的品格》，标榜“年轻演员品训真人秀”。节目对59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化，历经四大阶段的剧目考核，选拔出综合实力最强的8位演员。节目有点像是演员版的《偶像练习生》，舞美、赛制、人员配置与《偶像练习生》基本一样。但《演员的品格》并没有什么水花。一方面是演技这种东西相对专业，娱乐性不足，不及偶像选秀那样可以迅速圈粉；另一方面是何炅、周冬雨、井柏然承担评委的功能，压根就没有什么说服力。

《演员的品格》反响平平

到了2019年第4季度，演技类综艺便纷纷冒了出来。除了腾讯视频的《演员请就位》外，优酷有《演技派》，爱奇艺有《演员的品格2》，浙江卫视有《我就是演员之巅峰对角》，湖南卫视《闪耀的路人甲》也被提上日程。

优酷的《演技派》号称“首档年轻演员片场生存真人秀”，话题制造机于正担任发起人，邀请吴镇宇、张静初和张颂文，共同组成选角教研团。《演技派》全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程，关注台前更聚焦幕后。

《演技派》也即将上线

《演员的品格2》的玩法仍未知，但从路透信息看，导师的阵容经过了大换血，除了保持何炅这一招募人的身份外，陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨。这个导师阵容至少比第一季有说服力。

对比来看，《演员请就位》的节目模式更近于《演员的诞生》，依旧有演员表演PK，差别在于，《演员请就位》换成了导演的视角，让导演从选角的角度评判表演，不同的导演有不同的演员战队。并且，经由导演对表演的指导，进入演艺圈幕后，让观众看到导演是怎么工作的、导演是怎么指导表演的，增加观众参与感与节目的可看性。

有爆发力是好演技的唯一标准吗

演技类综艺出现得迟且数量少，主要是不好做。一方面是，演技评判是相对主观的东西。好的演技与烂的演技，可以容易区分出来，但很多时候，好的演技与好的演技做对比，并不是那么容易做出高下之分的。就像仅仅从表演理论来说，就有体验派、方法派、表现派等多个体系，每个体系都有拥趸，哪个更高明一些至今仍争论不休。

另一方面，谁来点评。除了够不够格外，还得考虑，能不能说出一个所以然来。“擅长表演”与“擅长指导表演”之间是有距离的，一个好的演员可能是天赋型的，他没有完整的表演知识储备，也不知如何去引导表演。

《演员请就位》以导演的视角来评判演员，思路是正确的。但最大的争议依旧悬而未决：不同的导演认为好的表演同样是不同的。是否有什么共同标准？

我们先从正片之前的先导片说起。正片播出之前，播出了郭敬明、赵薇、李少红各自执导一个短片的全过程。三个导演用同一个演员（沙溢）、同一支摄制团队，在三个小时内完成一支短片的拍摄，陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。

郭敬明执导的短片叫《听·见》。在短片拍摄过程中，郭敬明和沙溢针对表演的设计发生了争执。这个争执很有意思，它几乎是时下所有演技类综艺普遍存在的争议：我们看表演，看的就是情绪爆发力吗？情绪爆发力，是演技的通行标准吗？

郭敬明给沙溢讲戏

《听·见》讲述的是，一个中年男人的婚姻危机。晚上七点，丈夫下班回家，妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂包，发现没有位置之后，叹了一口气把包放在地上；丈夫想拿水杯喝水，结果发现杯子有水渍，又抱怨了一下；走到餐桌，发现餐桌上的香蕉烂了，再一次抱怨了一下……但丈夫说什么，妻子都没有回应。忍无可忍的他说，咱们离婚吧。妻子还是没有回应。过了一会儿，妻子才转过身说，你什么时候回来的，我都没听见，刚在听音乐。丈夫问，听什么歌。妻子外放，是《最浪漫的事》。于是俩人一边听着歌，一边泪中带笑吃着水果。

在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这一段时，沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明叫停，他说，“如果要情绪好看，我希望你做几分，一分一分推进，推进到最后爆”。沙溢认为，这样演“太戏剧性了，戏剧就是假。如果是常态的话，就特别的生活，特别真实”。

沙溢认为过于戏剧显得假

当然，最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》，几乎所有的片段都是郭敬明式的，无一例外推崇的是“情绪”，文本的冲突性很强，要求演员在几分钟的短片中内“爆”，谁更有情绪爆发力，谁往往最后获胜。

也不难理解节目组的用意，作为一个专业性综艺节目，需要兼顾专业性和娱乐性，而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本，只是，它极易加深观众对演技的刻板印象：爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗？

当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评，“什么炸裂式的演技，就非常可笑。所有的所谓大的爆发力，都是你一个戏剧学院（学生）大二时应该做到的。我们今天成熟的演员，还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩，作为炫耀和标杆吗？”

很多时候，难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然不合理。

很遗憾，目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段，分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧！肿瘤君》《无名之辈》，片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中，除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱，《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外，《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧！肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文，表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好，除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外（所以PK本质上并不公平），根本还在于，这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的，对于专业演员来说，爆发力是基本功。

首期节目选取的五个表演文本，都是情绪爆发力极强的

因此，这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”，动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演，李成儒、王迅、任敏，恰恰没有表演什么情绪化的内容，反倒让人印象深刻。《破冰行动》，李成儒的气场强大；《悲伤逆流成河》，任敏秒杀郭俊辰和董力；王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接，自然入戏。这些都是有水准的。

王迅作为首期节目的助演，演得比其他演员好

不过，《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题，那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中，演员在表演时，面向导师和现场观众，这是舞台剧式的表演，动作幅度更大一些，情绪也会更猛烈一些，可观众是通过电视或视频看到演员的表演，一切都浓缩在小小的屏幕里，舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准，并不那么准确。

在《演员请就位》里，演员虽然在舞台上表演，但有几台摄影机在实时拍摄，观众看的是投影在大屏幕上的表演，导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢，评价也会更客观一些。

《演员请就位》演员虽然在舞台上表演，但采取的是影视表演的方法。演员对的是镜头，而不是现场观众

导演对于演员到底意味着什么

《演员请就位》除了演员表演、演技PK外，节目的另一大看点在导演身上，在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。

众所周知，影视剧创作是综合性工作，需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与。而其中，导演是集体创作的核心和灵魂，是剧组的大家长和指挥官。就像陈凯歌说的，“电影是导演的艺术，所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。”影视剧创作也可以看做是导演利用故事、镜头、光影、演员去表达自己思想。导演演技可能不如演员、摄影技巧可能不如摄影师、写剧本可能不如编剧，但他必须是整个剧组里综合能力最强的那一个，是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。喊出“演员请就位”的其实是导演，节目展开较量的不仅是演员，也包括导演。

陈凯歌、李少红都谈到，电影是导演的艺术

正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片，观众就能够以管窥豹，了解到导演对于一部作品立意、演员表演和最终形态的根本性影响。

郭敬明注重细节，注重视觉上的华丽，热衷于悲喜起伏非常大的情绪，《听·见》与他之前的《小时代》的内部情绪是统一的。赵薇执导的短片叫《每一个都是你》，关注的是群演的甘苦。短片拍得非常轻巧、有趣，同时也具有一定的人文关怀，立意不错。李少红执导的短片立意最高，也最具厚度。短片选取的是《雷雨》中的一场戏，但呈现方式别具新意。李少红选择了“面具”这一物象。“在最早古希腊戏剧的起源里面，是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始，这个角色实际上就是这个面具所代替的，后来发展了之后，才把这个面具摘掉了，然后才有一个演员的真正的诞生。”一场戏里，沙溢戴着面具分别饰演三个角色，最后通过现代的拍摄和剪辑技术，非常自然地出现在同一画面当中。通过面具既体现出了表演的难度，又追溯了“演员”的起源，有新意有深度。

李少红的短片《雷雨》，颇具功力

导演的能力，除了体现在作品成色中，也体现在对演员的调教上。“调教”具体地说，就是对演员的表演进行引导、校正、启发、提点，以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性，让演员正确地释放自身的能量和创造力，规避表演中用力过猛等问题。而有些导演甚至可以根据演员的心性和特点，帮演员确立她的表演方向（比如李少红之于周迅），或者发掘出演员不为人知的那一面（比如侯孝贤之于舒淇，关锦鹏之于张曼玉），帮助演员开启演艺事业的新局面。

李少红点出明道拿枪的姿势不对。通过小细节，可以看出大导演的厉害之处

在《演员请就位》中，就目前看来，陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的，他能够一针见血地指出演员表演的瑕疵所在，更难得的是，追溯瑕疵的根源——演员对剧本的哪个地方理解错误了。比如《破冰行动》中，明道、陈若轩表演完成后，陈凯歌上台点评，他问陈若轩，他最后为什么嚎啕。陈若轩答，因为不想让父亲死。陈凯歌批评道，我没感觉到，因为这场戏的核心是，你的父亲被绑架了，但陈若轩的表演并没有与人物建立起联系，纯粹是在表演情绪。包括之后陈凯歌对董力的批评，都可以看出，他对剧本人物关系的理解非常透彻，能给演员关键性的点拨。

陈凯歌到台上讲戏

但陈凯歌就“封神”了吗？也没有。在首期节目中，也充分暴露出了他作为一个导演一个非常大的问题：他有大导演的自信和霸气，却也有导演的“专断”，某些时候，这种专断给导演带来了光晕，却压抑了演员的创造性。

在包文婧演绎的《天下无贼》的片段中，王丽从警察处得知王薄的结局，警察还带来了王薄的手表。情绪爆发后，一番踟蹰，王丽还是带走了王薄的手表，并拨打了那个再也无法接通的电话。

陈凯歌对包文婧拿走手表的处理提出质疑。陈凯歌在之后的采访补充说明道，“我们都知道这块表对这个女人来说有多重要，用你这个刚刚吃完烤鸭的油腻的手轻易地就拿起来了……她（应该）不敢拿”。赵薇在采访中则反驳了陈凯歌，“我觉得再冷静的一个人，她也不会把最心爱的人的一个遗物，遗留在一个餐桌上……这个是不太符合人性的。”

陈凯歌与赵薇意见不一

就笔者个人，并不赞成陈凯歌。这跟他近年来一系列创作倒有一个共同点：过于追求“视觉艺术”，高高在上、不接地气。因为吃了烤鸭的手油腻，所以就不敢拿走心爱的人的遗物？当然，这个智者见智。它折射的更本质的问题是，陈凯歌过于强大的导演意志，对演员表演的全方面干预和设计，有可能让演员纯粹成为表演的“道具”。

演员是非常特殊的。作为影视剧的表演主体，他们既主动又被动。被动在于，他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体，主动又在于，演员具有主观能动性和创造性，他们不仅仅是再现形象，更是通过自己的表演赋予形象灵魂。如果只是将演员作为“道具”，作为情绪和行动的结合，每一个表情每一个动作都规定好了，那么就会把演员框住了。最终，作品到处是导演的印记，演员反倒面目模糊。

除了饰演程蝶衣的张国荣、饰演嬴政的李雪健外，陈凯歌后续那么多作品，让人惊艳的演员真的不多。包括他节目中提及的，《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟，结果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说这是他认为是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。很遗憾，这个镜头在电影中并没有什么特别的意义，所谓“最美”证明了演员的确敬业，但成就的也许只是导演自己的“满足感”而已。

陈凯歌提到的《妖猫传》的这一个镜头，在电影中一闪而过

总体来说，《演员请就位》还是体现出了S+级别制作的范儿，值得一看。不过，节目还需在文本选择的多样性下功夫，尊重导演的权威但一定要尽量提供多元的视角，以避免最后节目挺热闹，但公众对于演技的认知依旧云里雾里。

——版权属澎湃新闻【有戏】——

《演员请就位》，看了吗？

没追不要紧，它的内容无非等于“进化版演员的诞生”。

4位知名导演坐镇，亲自挑选并指导演员们还原影视片段，最后组成战队PK。

套路依旧。

真正神奇的，来自一则播出3期后的热搜排名数据：

啧啧。

算不算“剧不对名”？

演员毫无水花，导演频上热搜。（演技不够，导演来凑）

区区第一和第五这两个涉及到参赛演员的话题，还都是导演带着“火”的。

更邪门的是，因为点评引发热议的几位导演，几乎完全逆转了先前的口碑评价。

首当其冲，“烂片之王”郭敬明。

台前如科班，幕后真·专业。

来看这嘴里一套套的蹦出技术名词——

肢体和台词过于激烈，叫“话剧式表演”；

太在乎回应观众的现场反应，叫“表演的虚荣心”；

演戏留白不做绝，叫“电影化的叙事语言”；

抓紧“开枪前几秒”调动观众注意，叫“抉择之前”...

以下几处情境里，他甚至提供了绝佳的对应手段。

内部排练时，学会“表演永远是演相反的东西”。

就像内心越紧张，表面越平静。

演癌症晚期时，情绪不能长期处于爆发状态。

演员要舍弃本能反应，展现一点点崩溃的“曲线过程”。

《妖猫传》的段落，让缺乏经验的彭晓冉体现妖的媚态和兽性，可以在话到极致时，尾音配合低头一声嘶吼...

《亲爱的》高潮处，寻子多年的夫妻迎来新生命，两人却产生分歧时，丈夫可以一遍遍播放医生的语音逼退妻子，并配以下跪的“防守姿态”...

这是作品评分绝不过及格线的郭敬明吗？

有了“舌战李诚儒”，“光吹理论不给干货”等事实证明，他还是我们认识的郭四娘。

善成焦点，善于诡辩，善做卖弄，自怜又自傲。

不过，印象中多了一点。

审美过关，有基本的专业追求和认知。

拆开来，就是知道“是什么”，但说不清“为什么”，也不会“怎么做”。

他的指导，给内行算稚嫩，对外行的观众却兼具了综艺效果和影视入门教材的作用。

信不信，节目中的某些演员，懂的倒真没他多？

印象错位的，陈凯歌当属第二。

在小四的对比下，他既有老牌导演“一针见血”的成熟风范，又有温和低调的君子气度。

来看第三期，陈凯歌手下出的全场最佳的一组表演。

《海洋天堂》中，牛骏峰和朗月婷饰演一对相依为命的姐弟。

不幸的是，弟弟天生脑瘫，姐姐也刚刚得知自己患有绝症。

情境聚焦点在于，姐姐下班回家要考察弟弟对生活技能的运用。

可是，她比平时都着急，绝望和无助。

时间飞快的走，弟弟却要一个人留在过去，谁来陪他？

压抑的一场戏中，陈凯歌做了两处加减法。

第一，简化屋内陈设，搬去多余道具，增加金鱼和花束，彰显生命力。

第二，姐姐面对拒绝沟通，发疯暴动的弟弟时，不去阻拦。

任他疯，任他闹。

她静静地看着，哭着，等着。

适时，姐姐只需要说一句：“要是我不在了，谁来照顾你”...

一静一动的衬托下，被命运操纵的人物瞬显无力。

提笔生花。

陈凯歌，懂人。

第一期里，他点拨陈若轩的片段同样精彩。

面对父亲死去的情节，陈选择嚎啕大哭。

陈凯歌问，你为什么而哭？

他答不出来。

仅仅因为不想让父亲死？

没有足够的动机和反应，这就是一句空话——

要是真的紧张，早该在劫匪掏枪时就有所触动。

然后才一步步濒临爆发。

嚎哭也会真正感染观众。

陈凯歌，懂情绪。

提供了这么多通俗易懂的片场经验，是不是该说“姜果然还是老的辣”了？

E君夸不出口。

但，绝非否认能力的意思，否则哪来上述的列举。

别忘了，他指导的全为具体的片段。

重情感、抠细节、知人物...

拍成一部好电影必备这些因素，它们加起来却未必是一部好电影。

一切的根本，得建立影片的结构上。

把握了整体的走向，故事才会说的清楚。

现在回忆一下，《白昼流星》，《妖猫传》，《道士下山》，《赵氏孤儿》...，我们看到了什么？

全是碎片。

很多处绝妙的感受，却没有一个完整的核心。

好比一篇立意深刻，文笔精彩的作文，连体裁都无法形容，更别说主题了。

想起一件趣事。

2008年，奥运会策划活动竞标时，陈凯歌“单枪匹马”到达现场，二话不说以一首杜甫的《闻官军收河南河北》作开场，以示感慨。

“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳...”

诗没念完，人就被淘汰了。

组委会说，我们要的是创意方案，不要诗人。

有点好笑，有点难过。

陈凯歌就是这样一位“成也感性，败也感性”的纠结导演。

节目中，他在分析《妖猫传》的白居易时，提出了一点。

是“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”？

推啊，敲啊，有什么重要。

可白居易不行，他非要弄出个究竟。

这就是诗人。

敏感，脆弱，多情。

死死地，坚守着对诗歌的期待和自我的追求。

真像陈凯歌的自白。

我们都说，陈凯歌失控了。

其实改变的，是天时地利人和。

《霸王别姬》时，仿佛老天凑了一桌最好的牌。

陈凯歌可以随处点睛，后头有的是编剧芦苇，演员张国荣，制片徐枫等神人撑着全局。

《霸王别姬》片场

离开了他们，陈凯歌的优点就显得有些尴尬——没人在乎“推敲”的区别了。

太执着于“表达方式”，反而容易陷入极端的困境。

偏偏这种细节上的差异，观众未必都能感同身受。

《演员请就位》，如同一个应运而生的定制舞台。

陈凯歌以评委的身份具体举例，观众才明白了其中的妙处，认可了他的用心。

李少红导演同理。

2005年后，作品分数全在及格上下，评价也是两极分化。

节目一播，网友纷纷倒戈。

“她有女导演的细腻，也有男导演果敢，还正面能嘲讽郭小四。”

奇不奇。

一档综艺，让荧幕上流失的信任被重新建立。

但它又真的牢固吗？

参考郭敬明某个“洗白”片段——《仙剑奇侠传》的组中，3位演员贡献出至今最烂的一场表演，全场却无人说破。

情境是锁妖塔内，失忆的李逍遥和林月如要联手救出赵灵儿。

你看郭敬明又是怎么吐槽的：

“作为一个演员，你们要学会逻辑自洽，不能一会一个样”。

“我举个最简单的例子，刚刚林月如和李逍遥还在山盟海誓要结婚，等李逍遥闻完忘忧草，抱头痛苦挣扎，林月如却在和赵灵儿聊天！”

“你未婚夫都死那儿了，你没反应吗？”

噗。

确实有理有据。

等等，类似的效果我们难道不熟悉吗？

郭敬明老师的《小时代》里肯定见过。

讽刺归讽刺。

“会说不会做”，却不是给郭敬明一个人的警钟。

《演员请就位》，给了所有参与者展示的机会，同时也不会掩盖先前存在的问题。

这点，无论位置高低。

观众或许会通过节目，以更全面的眼光看待“老一辈”和“新人”处境。

而热度之后，真正留存的，还是作品的力量。

“家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱，男生抱着女生刚一走进，大家就哄起来了？这就是畅销书，是吧？这样下去，这一辈人起来后，他们受到什么教育了？”

李诚儒用一个问题，把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。

我不认为这个问题有多深刻，相反，这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样，不容挑衅。它涉及到两个问题：一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低；一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利，是否可以不选择“教育意义”。

演员们明显不知所措，神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。

《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影，李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上，把他的作品从小说到电影来了个全面否定。

于郭敬明而言，这是一场大危机。

于观众而言，这是一出好戏。

于我而言，这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的，不是演员翻拍过往的经典，而是导演和演员在拍摄与表演的过程中，去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题，导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏，我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时，可以独立思考，可以从不同的角度去提问并探寻答案。

演员应该演什么？

回顾开场，郭敬明问赵薇：演员的门槛变高了还是变低了？

赵薇说：变宽了。门槛越来越宽，也就是说门越来越大，入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升，视频剪辑软件的普及，都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手，都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。

你可以演土味乡村爱情，可以模仿高中老师，可以模仿魔仙堡普通话，也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的，群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂，但小人物的悲欢离合，小巷子里的家长里短情情爱爱，也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。

电影的确是艺术，的确源于生活却高于生活。可是，艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读，并最终成为激发人主观精神感触的作品。

演员和导演若只为名利，固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事，而不着眼细小与平凡，虽未必是沽名钓誉，但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧？

所以，当郭敬明整理好心情，说出下面这一段话时，我在点映现场已经开始为他鼓掌。

我们在对任何事物发表意见之前，至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱，它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。

我想起了一句让我动容的话：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。

我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型？这是电影的魅力，因为电影有成千上万个故事。也正因为如此，电影的世界才迷人，才可以让我们不断地做梦，因为你可以体验到别人的人生。

观众可以看什么？

郭敬明已经很好地回答了这个问题。

从小，我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义！”是他们最常说的话。

我们似乎从小就需要被教育，甚至就像成龙所说的，我们就是要被管起来。连长大了的人，都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。

对此，我只想说：人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

我们应该质疑的究竟是什么？

李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑：

首先，感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题，它对青少年而言影响巨大，但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。

但是，既然你的作品中有更加重要的内核，你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢？为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢？明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本，你作为一个导演，是出于什么样的考虑舍弃了它们，转而选择了一段恋爱的桥段在此展示？

我认为，这种提问才是更加恰当的质疑方式，而不是给郭敬明简单地扣帽子。

佟掌柜对沙溢说过：“国内最强的演技派就是你！”

这话落地十三年，中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰，影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮，沙溢终于不负佟掌柜期待，凭借演技问鼎热搜。

沙溢跟郭敬明，一个东北口喜剧演员，一个魔都时尚范儿导演，基本八竿子打不着，这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。

最近两年的演技类综艺挺多，每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”，辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别，名字就特别。

这是一句指挥口号，导演喊的，演员听的，地点是在片场，时间是开机前，事件是拍戏。

片场感挺强。

看了几个导演风格化的宣传片，他们也真是这么干的。

郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。

四个人答同一道题：“什么是演员？”，3小时拍出来。

没舞台，没观众，没评委，直接搭景，全剧组跟着上，拍出来基本就是电影幕后大纪实。

郭敬明跟沙溢争执，赵薇暴走调度镜头，李少红凭空拍出仨沙溢，陈凯歌悄默声地派出了一个卧底，还有没完没了的NG……

对于普通观众来说，这也算个幕后揭秘，电影究竟是怎么拍出来的？片场长什么样？剧组整天在干嘛？

但对我来说，最大的乐趣，是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺，导演对演员也不是永远和蔼可亲。

01.“敌人”

沙溢是年过不惑了，要不然，真担心他跟郭敬明打起来。

一开始他们选的剧本《听·见》就有反差，沙溢的经验在喜剧，郭敬明的经验在青春爱情，但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。

一个现实主义的、生活向的短片。

一不能有喜剧的夸张，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和细微情感，乍看挺适合贾樟柯。

说实话，郭敬明和导演，这俩词连在一起，我直接反应出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。

让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台，怎么都觉得勉强。

这哥们范儿起得还挺高，一串英文专业词汇和中文混搭，没个两三年片场经验，都听不懂他在说啥（看字幕的观众除外）。

你基本做好看笑话的准备了，就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本，就跟摄影师说了一个重要镜头：在绿植前面来一个平移。

这也是短片的第一个镜头，电影里叫起幅。 最后一个镜头，也收在了这，从客厅平移回了绿植，叫落幅。

景是24小时内搭完的，郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪，哪张桌子在哪，但他刚看完景和剧本，就已经定下了整个短片的起落幅。

一起一落之间，平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳，但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节，陈凯歌也评价他：“事必躬亲”、“细致”。

说直白点，就是控制。控制大局，也控制细微。在这方面，郭敬明是进取型的。

就3个小时拍戏，进的急，人物细腻部分就存疑。

沙溢说，男主角应该不是第一次提离婚。

郭敬明说，就应该演成偶发事件。

演员带入了中年人的生活和经验，导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上，沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他，想明白了，才能动。

我们常说电影是导演的作品，演员只是一个环节，而且导演手里还有摄影机和剪辑师，但角色和剧情最终还是落在演员身上。

哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克，也遇到过演员占据阐释权的情况：那种事情在我身上发生过一次，我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影（《忏情记》），他的表演简直就是重写了剧本。

演员就一个人，但能用表演对抗导演和整个剧组。

所以，导和演之间必须达成一致。

沙溢毕竟经验丰富，情商也高，在郭敬明反应最激烈的时候，沙溢主动走向郭敬明解释，含胸弯腰点头拍肩，甚至用了“您”来称呼郭敬明。

battle几个回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提离婚”的背景设定。

沙溢听完连说了两遍：“这个好，这个好！”

最后呈现出来，疲惫的沙溢平静地说出离婚，没有多高的调门、多激烈的情绪，但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈，形成了统一，也承起了之后的无声和解。

然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。

有时候，演员应该成为导演的敌人。

因为创作像一次长跑，导演和演员站在同一个赛道，最好的关系是势均力敌，彼此成为彼此的敌人、目标，这样才能遇强则强。

02.“传声筒”

沙溢跟赵薇，年龄相仿，也都是演员出身，沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说，沙溢就能怎么演，挺精准地表现了导演的意图。

赵薇也挺让人意外的，她在片场当导演的状态，特别像《还珠格格》里的小燕子，开心、生气都来得特别快，碰上事最后也能潇洒摆摆手。

她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》，讲龙套演员的一天，算个有意思的小喜剧片。

跟郭敬明的《听·见》不一样，《每一个都是我》喜剧类型方向明显，创作就特别清晰。

第一段喜剧状态拉动情绪，第二段日常状态压低过渡，最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。

沙溢的任务就是打各个情绪点，赵薇提的要求也特别精准：“越是小人物那种不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那种。”

挺不容易的，沙溢在这扭伤了腰

整体看，赵薇定的情绪点比较准，也有变化。

沙溢局促，观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演，凑着看镜头，观众会同情。

沙溢一身疲惫，仍然心满意足，观众会对他有敬佩。

跟《听·见》的半开放式表演不同，赵薇这边都得精准打击。

表演没什么纰漏，因为沙溢本身就是喜剧演员，打情绪点最拿手。

第一段的动作设计挺搞笑，加上他有点忙乱的表情，喜剧效果很强。这段分镜做的也很细，应该花了很长时间，导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。

但第二段，摄影师出了点问题，沙溢给的情绪准，但镜头节奏走的不准，也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求，确实挺高，现场发了脾气。

但时间确实太紧张了，最后一个镜头为了抓墙上的海报，设计成了上摇的推路线，差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情，算是一个无奈的小遗憾。

但总体来说，还是完整流畅，趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片，这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人，展现的其实是，类型片中导演和演员的关系，导演精准传达给演员，演员精确传达给观众。通过演员的呈现，将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中，演员都是导演和观众之间的传声筒。

03.“救星”

到了李少红这，短片差点就没拍成，全靠沙溢咬紧牙关救场。

剧本选的《雷雨》，李少红的安排，对得起自己学院派老导演的身份。

用了古希腊的面具，选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》，搭了一座舞台，最后用影像和合成技术表现。

沙溢一人分饰三角，戏也分三重。

第一重来自面具。

估计很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已经固化，有时候连演员眼睛都看不到，但仍然生动，有意思。这是面具——角色形象的魅力。

第二重来自舞台。

跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样，李少红做了一个假的景，这不是周家大宅，是一片白色。但观众没有隔阂，演员的表演夸张也不会造成怪异，这是舞台自带的魅力。

第三重来自影像。

三个沙溢，以不同的形象同时出现在同一个画面中，配合协调、自然，这是现代影像的魅力。

李少红心思很深，5分钟的戏，串起了古、今、中、外。对演员要求也高，既要表演能力，也要求体力和配合度。

沙溢这段特别值得说说，一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时，场地就今儿一天，他一咬牙，救了整个剧组。

摄影师想迁就他动灯光机位，时间紧迫，李少红问：“你让他一个人动？还是我们所有人动？”

沙溢回答：“我一个人动！”

导演喊：“沙溢给你两分钟换衣服！”

沙溢边快走边说：“好，够了，够了！”

沙溢体力上是硬扛，但表演上没打折扣。

好演员，确实一个顶仨。你能听出来，他连声音都变了。

变分两部分，一个是他一向标志性的东北口音消失了，一个是他自己一个人发出了三种不同的声音：沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。

确实有几句台词，我以为他用配音了，拖回来听了好几遍，不是配音。

形体和表演不说，单从嗓音的控制上来讲，沙溢这个演员，确实被低估了。

整场看下来，说他是李少红的“救星”，一点不夸张，因为后期要把3个角色剪到同一画面，所以大部分机位不能动，灯光也不能改，跟郭敬明、赵薇两组都还不一样，李少红基本要仰仗沙溢一个人。

这不是个例，国内影视工业发展还不完美，正所谓救场如救火，很多时候，就是靠肯拼命的演员扛起来，他们就是剧组的救星。

演员把场子救活了，作品才立得住，导演才能赢。

04.门道来了

最后说说陈凯歌吧，这人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢吓唬了一通，自己笑得高深莫测，把观众胃口吊的老高，总让人觉得有大事要发生。

摄影师很会掌镜，给了一个旋转镜头，压力瞬间倾泻到沙溢这边。

正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢，结果他另辟蹊径，找了一个新的答题方向。

郭敬明那组还没开拍，他就起个大早到了现场，偷偷派出一个卧底摄影师，潜入三大剧组。

用戏外戏、局外局的方式答题：“什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作的，我们在现场看到导演跟演员的合作状态，才能全面地理解什么是演员。”

确实，我记得侯勇说过，演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你，但你要假装那时那刻只有自己。

再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑，因为你是演员。”

在剧本里，这叫钩子。

钩的是陈凯歌最后说的那句话：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢？摄影机的前面。”

什么是演员，沙溢站在摄影机面前，就回答了这个问题。

当然，这个答案是跟导演一起写出来的，角色是互相成就的。

郭敬明和沙溢，共同跳出经验领域，创作一部生活流的作品。

赵薇和沙溢，发挥所长，走喜剧类型的路线，笑中带泪。 李少红和沙溢，把舞台和影像结合，作品是新的形式，演员出现新的一面。 导和演，可能是一场争夺，可能是一场传递，也可能是一场抢救，但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。

顺着捋一遍，“合作”还真是这里最特别的地方，因为它真正把导演加入到了表演过程中，而不是让导演单纯做事后评委，或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演，都包含导演的创作。

它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。

片场这个形式，也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面，也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪，我们不知道。

好电影是怎么拍出来的？

烂片是怎么诞生的？

《演员请就位》宣传片的这个片场形式，算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理，希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。

因为这也是观众发现问题、发现美的过程。

而且毫无疑问，观众的认知和要求，会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了，那中国影视作品必须得迈出两步。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

世间有无数霸道总裁，好男人明道只有一个。

近期爆火的《演员请就位》在昨晚（12月14日）迎来了终极大战，这其中最引人注目的当属两次“死而复生”的明道。 节目一开始，出道17年的明道就爆冷出局。 虽然表现可圈可点，但结果以潜力不如对方为由被陈凯歌淘汰。

▲《演员请就位》截图

后来他凭借出色的即兴表演成功复活，但坚持到第九期节目时再次落败。

然而现场观众们的支持，帮他赢得了最后一个晋级名额。

虽然最后没有夺得冠军，虽然有人说他是过气演员，但陈凯歌对他的评价，让人印象深刻。

他说：“我感觉明道是一个好人，当然他更是一个好演员。我说的好人是有特殊意义的，意思是说你是一位谦谦君子，我对你有一份很大的尊重。”

明道不就是一个偶像派演员吗，怎么就成了谦谦君子呢？

曾经的队友王少伟曾这样评价明道（两人同为偶像团体“183club”组合成员）： “究竟是明道不懂这个世界，还是这个世界不懂他。”

在对明道有所了解后才发现，这位大众眼中的偶像剧王子，其实我们根本不懂。

火

印象中的明道，就是霸道总裁的始祖。在这个领域，只有他演的才叫霸道总裁，其他人演的最多是部门经理。 2005年，台湾偶像剧《王子变青蛙》横空出世，像龙卷风一样席卷而来，甚至打破了《流星花园》的收视率。

初当主演的他，就贡献了单均昊，单这样的一个角色，就足足迷了观众们十几年。他就像杜甫笔下的美少年宗之，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

犹记汽车停时，锃亮皮鞋踏地，微整风衣后飒沓前行，身后跟随着一帮小弟。摘下墨镜的刹那，静止了无数女孩的心。

据说那年夏天，许多男生不畏炎热也要穿长袖衣服。因为霸道总裁单均昊，理袖口的动作太温柔。他们也想效仿，看看能不能迷倒女生。

后来他又主演了一系列偶像剧，诸如《爱情魔发师》《星苹果乐园》《敲敲爱上你》等。每一部都异常火爆，他也因此成为当时台湾最火的男星。

看看B站那疯狂的弹幕，画面被完全遮盖，就知道他是多少女孩的梦。曾经为之倾倒的观众，只能用不计其数来形容。

时过境迁，当年的“鲜肉”变成了“腊肉”，但曾经留在心底的悸动，怕是一生也无法被风吹走。

义

现实世界往往很魔幻，许多明星高端优雅的人设，都坠落在了无底的悬崖。但现实中的明道，经得起时间的考验。

新加坡演员立威廉曾在采访中说道，刚去台湾拍戏时人生地不熟，明道经常去接送他。 有次去拍戏时，明道凌晨三点去机场接他。

没想到走到中途，他被电话告知自己的戏份取消了。 明道知晓情况后，立即调转车头，将他送回了家。一来一回，还是在深夜，明道没有丝毫的抱怨。

2008年汶川地震时，明道直接到现场捐了20万现金，而且推掉了手头的工作，连续半年在各地义演赈灾。

可能有人会想，20万对明星来说只是小数字，但其实他的手头并不宽裕。因为哥哥嗜赌成性，欠下了巨额债务，甚至拿他的身份证做抵押，帮哥哥还完债后的他自顾不暇。

制片人张庆紫则在微博上感慨道，明道是一个特别好的人。当年她的哥哥出车祸，别人都是寻常的问候，但明道见到她的第一句话竟是：需要多少钱，我给你。

这个世界上，不在你失意时落井下石的人，已经可以称得上朋友。能够借钱给你的人，绝对是好朋友。而主动给予实质帮助的人，是像熊猫一样稀世的朋友。

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。虽然明道已年近40，但他的身上仍有少年气。

礼

虽然总演霸道总裁，但生活中的他在面对女生时，一点也不霸道，全是尊重与温柔。

明道曾经在节目中玩过一个你来比划我来猜的游戏，答案是“童颜巨乳”。他明明猜到了，但他说不出那个“乳”字，认为这是对女性的不尊重，最终选择了放弃。

这本是一个男人们张口就来的词，就连许多女性对这个词也习以为常。有这种意识的人已然可敬，能够融入到行为中更加难得。

在一次非常规的拍摄中，脑洞大开的制作组，设计了这样一个环节。他们让一名男子到休息室，以找钱包为由激怒明道。

但任凭那名男子如何无理取闹，明道全程淡定，他横由他横，明月照大江。急躁的男子最后推了下女助理，明道立即起身阻挠，让女助理先行离开。

他可以不理会别人对自己的挑衅，但不能容忍任何对女人不尊重的行为。

就在上个月的金鸡奖红毯上，迪丽热巴穿了一件华美的低胸礼服，但这件衣服总是往下掉，她不得不时常防范。

旁边的明道看到后，悄无声息地站到了热巴前面，挡住了她正面的镜头。热巴连忙背过身去，将礼服整理妥当，避免了尴尬的发生。

真正的绅士，绝非装腔作势，而是隐藏在微不足道的细节里。

甜

据说最好的教养，往往体现在如何对待比自己地位低的人。但这句话在明道看来不成立，因为他不承认地位的高低。 对于粉丝们来说，粉上明道是一件超甜的事。许多明星鼓励着粉丝买单，但他却千方百计地阻止粉丝不必要的支出。

2006年，是他成名的第二年，还没有到大陆发展。当时有媒体搞了个投票，每个月都可以投，最后12个月累计得出结果。

明道听说后，立即劝说内地的粉丝：“不要投，不要把钱花在没有意义的地方，有钱给父母买礼物不好吗？”

由于他霸道总裁的形象风靡全国，许多机构想请他拍写真书，但被他一一拒绝，因为他认为这种行为是在骗粉丝钱。 后来由于粉丝的呼声太高，他勉强拍了本写真书，只为给粉丝留下纪念。

由于台版的写真质量更好，许多内地粉丝跨海购买。 明道听说后直接开了内部会议，声明所有大陆粉丝的邮费由他全部负责。那时候的跨海邮费，不低于写真书的价钱。

在拍摄一部电视剧的时候，官方预计下午六点结束，粉丝计划前来探班，结果电视剧提前杀青。 杀青后肯定要庆祝一下，但明道竟然没有走，而是坐了下来。

在二月的凛凛寒风中饿着肚子等待着粉丝的到来，一直坚持到六点半才离开。 我们总把负面的情绪留给爱自己的人，因为爱让人变得卑微。粉丝们对待偶像都是卑微的，如同溪水中的鱼望着天空的云。

他却从没有大牌的傲慢，而是选择与粉丝平等相处，习惯站低一点看这个世界。 “因为成长环境的关系，我习惯用低的角度来看这个世界，站在底层往上看，每往下站一点，看到的世界就大一点，这里面的人就多一点。”

孝

为什么明道懂得低姿态呢？因为他小时候的家里很穷。 由于奶粉太贵，“机智”的妈妈擅自把说明书中的三匙奶粉改成了两匙。结果明道严重营养不良，有次拍照时老板说道：“怎么你们家的小孩看起来像非洲难民。”

▲小时候的明道

他从小就在菜市场长大，每当放假时就帮妈妈卖鱼干等物品。虽然年龄很小，但聪明的他却悟出了一套揽客的“必杀技”。金山地瓜竟被他形容成奔驰车，逗得顾客大笑。

前面讲过他的哥哥因为好赌欠下了巨额债务，他的老爸同样不省心。明道之所以走上演艺道路，就是为了替父亲还债。

为了补贴家用，19岁的他就兼职电视购物模特，在22岁时被看中成为了旅游节目《冒险王》的主持人。

这个节目绝非善类，就像名字一样充满了各种各样的冒险，简直就是花样作死。 横越撒哈拉沙漠，做各种极限运动，捕捉致命的金刚眼镜蛇，裸身躺在零下二十度的雪地里，在阿拉斯加差点被三吨重的冰块压倒。

他甚至被派去爬印尼的罗肯活火山，山上有沼泽硫磺，还有灼热的泥浆，随时有爆发的可能。特别惊险的是，当他们离开两个星期后，这座火山喷发了。

但为了给父亲还款，明道还是咬牙坚持了下来。 好在功夫不负有心人，后来他转战电视剧行业走红，疯狂接戏还完了家里的债务，再也不必为生计犯难。

妈妈却闲不下来，仍然跑到曾经的菜市场去卖地瓜。在劝阻无效后，身为大明星的他竟然选择跟着妈妈，一起返回菜市场叫卖。 由于经常陪妈妈出摊，他的打扮越来越随意。有时甚至直接穿着白T恤和夹脚拖出门，丝毫不顾忌明星的形象。 当有人认出他时，他完全不觉得做这种事情尴尬，反而亲切地推销道：“要拍照是不是？帮我妈买个地瓜吧！”

明道说：“世界上有几件事是不能等的，孝顺就是一件，我还年轻，钱可以再赚，但陪妈妈这件事是不能等的。” 在妈妈身边，他不是明星，只是一个儿子。

真

还记得年少时的梦吗？你在小时候想成为什么样的人呢？

但现实就是碎梦的机器，多少人募然回然，才发现活成了自己讨厌的样子。

而明道一直坚持着自己的信念，真诚地对待每一个人，就像他在某次采访中所说： “我脑袋里面跟人的相处模式，比较像是金庸的武侠小说，一次患难以后，十几年后你突然有困难，捎一封信给我，我立马冲过去救你，我心里面就有那种情怀。”

末了他又补充了一句：“但好像只有我一个人有这种情怀，所以这个事情是不成立的。” 而在我看来，这件事是成立的，因为明道做到了。

对待朋友，他义薄云天；

对待女士，他彬彬有礼；

对待粉丝，他平等相处；

对待母亲，他孝字当先。

每个人的心中都有巍峨的群山，但他心中的高山却轻得反物理，纷纷飘到了天上，因为他的丹田中有一股浩然气。

许多观众以为他只是一个偶像，流量停止之后就会陨落。却不知他温润知礼，侠义满怀，如古书中陌上如玉的君子。

在小鲜肉当道的今天，这样的人，才配做真正的偶像。

世界华人周刊专栏作者：令狐空

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随着综艺《演员请就位》的热播，久未露面的郭敬明作为固定导演嘉宾之一频频上热搜，也算是再度翻红。不过，仔细看看他的热搜词条，都不是好事，底下的评论一半以上在骂他，而各大自媒体号更是极尽嘲讽之能事，把郭敬明又从出道伊始扒了一遍，说他“自古就是戏精、是嘴强王者、不懂装懂”。

把《演员请就位》这个节目打开，认真细究一下，四位导演中，郭敬明虽然称不上经验丰富，但在节目中的表现也算得体。

一开始上热搜，是资深演员李诚儒批判郭敬明的作品《悲伤逆流成河》太浅薄，看完了《悲伤逆流成河》的片段后，李诚儒点评：“坐在这儿看这个，如坐针毡、如芒刺背。”这两个成语用在这里很有意思，郭敬明到底做了什么让李诚儒产生了这样的体验？事实上，他组里的三位小演员只是演了一段电影里在校园中争执、纠结、发糖的片段，平心而论，这个片段不功不过、很平淡，但也不至于让人坐立不安、看不下去。

批评完演员的表演后，李诚儒开始上纲上线批评郭敬明的原著，大意是这种不成气候的青春文学，并不能给年轻人带来思考启发，高中生谈恋爱太肤浅了，家国情怀、忠人义士这么多可写，为什么要写青春？听到李诚儒老师这一番话，我的表情是黑人问号脸。

然后郭敬明的回答被称之为“狡辩”，他使用了很有名的一句话“存在即合理”来辩驳李诚儒老师的质疑，有些东西你不喜欢，你也要允许它存在，求同存异嘛。有人说，郭敬明式辩论擅长避重就轻，说的都是鸡汤式金句，却唯独没有落到重点上。

实不相瞒，我觉得郭敬明这一波没有错，反而是李诚儒倚老卖老、失了风度，从小小一部作品上升到指责年轻人的审美品位，这本身也是一种诡辩。审美本来就是一件很私人的事情，你觉得家国情怀是天地，我觉得青春爱情无比美好，即使这不能获奖、不能名留青史，但也不妨碍它当下有拥趸、有市场。

不知道从什么时候开始，郭敬明这个名字带上了原罪，他写作是错、开公司是错、炫富是错、拍电影是错，甚至他什么都不做、仅仅是存在着就能轻易引起群众的愤怒。这不，大热电影《少年的你》上映，明明毫无关系的他都能被观众拉出来对比一番，以此嘲笑他的《悲伤逆流成河》不知所谓。真真是，郭敬明连呼吸都有罪，因为他占用了大家的空气。

不禁让人想问，郭敬明动了谁的奶酪？让我们倒带回2001年，那时候18岁的郭敬明凭借小说《假如明天没有太阳》获得新概念作文大赛一等奖，次年，又凭借《我们最后的校园民谣》再度拿奖，接下来他的第一部个人作品集《爱与痛的边缘》出版，开始在文坛崭露头角。

那一年，韩寒已经成名，辍学当上自由作家、随后走上职业赛车手的道路。同样是新概念作文大赛出来的写作好手，郭敬明和韩寒的文风却截然不同。韩寒早期的文风带着钱钟书式的幽默、甚至有几分霸道，配上他的少年意气，圈了一大批被应试教育压得喘不过气的中学生粉丝，少年的我也是其中之一。

郭敬明的文风则是多愁善感的，他的大多数作品可以用一个词概括“青春疼痛文学”，秋天的林荫道下，抬头四十五度角仰望天空，阳光照出我心底明媚的忧伤。80、90后一代，有过文青梦的同学，应该都很熟悉这种“明媚的忧伤”，这种表达就是郭敬明的语言风格。

那时候，韩寒和郭敬明还被网友组过CP，应该是最早的“拉郎配”，他们的CP组合被称为“上海绝恋”。而韩寒的粉丝和郭敬明的粉丝，却一度是对立的，互相瞧不上彼此和彼此的偶像。

作为韩寒的粉丝，我也曾经看不起郭敬明，在帮班里出黑板报时做摘抄，有同学拿来一篇郭敬明的文章，我还坚决“退货”，嘲笑他没有文学修为，和李诚儒的口吻多么相似。

后来，郭敬明作品越来越多，也惹上了官司，他的《梦里花落知多少》被告抄袭作家庄羽的《圈里圈外》，官司输了，抄袭坐定。但他始终不松口道歉，从这时候开始，郭敬明成为一个贬义词，开启了“做什么都被骂”的大门。

此后，他开公司、签作家、出杂志、拍电影，赚得盘满钵满，登上福布斯名人榜，买下上海价值过亿的豪宅，“壕无人性”地晒奢侈品，他成为一个商人。

商人，是郭敬明这么多身份之中最成功的一个。无论群众愿不愿意承认，他就是能够抓住小年轻、小镇青年的胃口，产出让他们沉溺在里面做梦的作品，从青春疼痛文学到《小时代》系列电影，与现实脱节的矫情、极尽可能的奢华，因为触不可及，才能引发二三线城市青年人的向往，满足了他们的“意淫”。

引发过大规模吐槽的《小时代》，被诟病的原因是“没有灵魂、不能带来思考、没有积极意义”，一些极端者甚至由此开始人身攻击郭敬明的身高。只是，这世界上有很多分工，有工人、商人、厨师、老师；影视作品也有很多种，有历史片、家庭片、青春片、爱情片……这个社会也分阶级，有人住高楼、有人住地下室，有人喜欢文以载道，有人搬砖搬了一天累死了就想沉浸在《小时代》里看看美女做做梦，没有谁有资格剥夺这些人做梦的权利，喜欢《肖申克的救赎》的人也没有立场嘲笑喜欢《小时代》的人。

诚然，《小时代》、《悲伤逆流成河》不是好作品，但也不至于要上升到败坏社会风气的地步。影视作品的确可以承担一部分社会责任，但如果创作者本身不愿意，他人也强求不来。骂郭敬明的人，到底有多少认真思考过这些问题？骂到最后，郭敬明在《爵迹》的发布会上泪洒当场，“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

有人说，骂他这么久，就是因为他抄袭。抄袭的确不对，但他后来拍电影、上节目跟抄袭无关，还是有人不厌其烦地追着他骂，还有节目嘉宾公然侮辱郭敬明“不男不女”，到底是郭敬明错了，还是这个社会不对劲？他开始怀疑自己。

于是，《演员请就位》的第二期，陈凯歌夸奖了郭敬明的演员，细节处理到位，演得非常好。郭敬明瞬间又哭了，他说“因为我很少受到表扬……我是一个不太能受表扬的人。”听到这句话，感到有点心酸是怎么回事，一个在四川自贡小镇长大的孩子，一路咬紧牙关摸爬滚打到在大上海拥有几十万一平的豪宅，已然获得世俗意义上的成功，心底却仍是渴望表扬、渴望肯定，他是不自信的。

事到如今，我已经完全转变了心态，从初中时瞧不起郭敬明，到现在反问自己“我有什么资格瞧不起他？”嘲笑郭敬明，并不会让你变得更高级，都是芸芸众生，谁又能好得过谁？想起《圣经》里的一个故事，以色列人抓住了一个妓女，带到耶稣面前，想问问耶稣应该怎么处置这个女人，借机加罪给耶稣。因为耶稣如果按照当时的律法回答说打死她，就犯了杀人罪，如果回答不能杀她又违背了律法。耶稣说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”人们听了后，就从老到少先后退出去了。

郭敬明的处境比不上这个故事，让从没犯过错的人投出第一块石头，石头纷纷掷向郭敬明，这些人，仿佛自带九十九层消毒滤网、从未沾染尘埃。讨厌郭敬明，在他们眼里，是一种政治正确。而假设有朝一日郭敬明真的倒下，大概又会有人开始大谈“雪花论”。

PS.就算真的喜欢郭敬明，也并不可耻。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

综艺《演员请就位》正在热播，节目请来了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师，阵容还是很豪华的。

在节目中，无论是导演的态度和点评，演员或稚嫩或真诚的表演，以及大家的争论和探讨，甚至于演员自身的犹豫和困惑，都有很多看点。

相比与之前《演员的诞生》，增加了导演指导与点评的比重，同时从戏剧表演形式，转向为镜前表演，可以说都提升了节目本身的精彩程度。

从先导片，解析不同导演风格

节目安排4个导演分别拍了4段短片作为预热片，要求表现的主题是“什么是演员”。实际上，陈凯歌的片子，更像是节目的混剪宣传片，更多是把陈凯歌作为演员，而并非导演功能使用，就暂时不在讨论内。

重点分析比较下，由郭敬明、赵薇和李少红导演拍摄的3个短片。

郭敬明：有戏剧冲突，无精神内核

郭敬明拍摄的是一对吵架的中年夫妻。

在片场，沙溢和郭敬明针对“这次吵架是常态还是偶发事件”进行了激烈的讨论。

导演和演员，对于人物关系以及人物背景有不同看法，这种讨论本来很正常。

但郭敬明很抵触，甚至把问题上升到了“演员不应该改剧本”的高度上。

郭敬明还说，如果由他来写剧本，会安排更加激烈的戏剧性冲突。

这也体现了郭敬明的审美倾向。

恰恰是他后来被李诚儒所诟病的问题，狂撒狗血，有戏剧冲突，无精神内核。

“不能用廉价的笔触，引起广泛的共鸣。”

蛮精准地点出了他的问题。

而由于剧本的薄弱，导致在这部短片呈现时，只有突兀的情绪渲染，毫无逻辑支撑。

虽然沙溢演技没有问题，但情节的违和，让观众心中毫无波澜。

赵薇：“烂片就是这么诞生的！”

关于赵薇导演的片子，在拍摄中，因为时间非常紧张。

似乎在片场，赵薇才第一次看到剧本，知道要拍什么东西。

拍摄中，赵薇对于剧本比较无奈。

甚至直言，自己从来没有拍过这么傻的东西。

大家都看得出来，她对拍的内容并没有什么热情。

成片的最后一个镜头：“你看到的每一个，都有可能是我”的表演，因为完全是在对观众，而不是在对电话里的妈妈说这句话，整个情绪特别假，完全垮掉了。

在拍摄结束后，被问到“会期待看到成片吗？”

她回答说，自己不敢看。

甚至在杀青后，赵薇开玩笑说，烂片就是这么诞生的。

某种程度上，这句话又非常真实。

导演对拍摄的作品并无热情，剧本平淡，时间仓促，的确是烂片的必备元素。

沙溢赞美李少红：“每个演员，都想和优秀的导演合作。”

李少红导演的短片《雷雨》真的非常好看啊！

很完整，非常扣题，又很新颖。

沙溢老师的表演也非常精彩，这么短时间饰演三个人物，对于人物整体感觉抓得好精准。

尤其是眼神，以及对于形体、台词的控制。

似乎还是同一天拍了3个片子，先完成了郭敬明和赵薇的两个片子，之后才拍的，对演员体力和精力都是非常严酷的考验了。

镜头调度也很厉害，人物关系展现得非常清晰，又吸引人一直看下去。

虽然某些视线的位置稍微有点点穿帮。

但总体而言，这么短时间已经太厉害了。

李少红导演在片场指导的时候，对于演员的指导直接干脆，句句在点儿上。

看看沙溢是怎么评价导演的。

不同演员的不同态度

挺明显地感觉到，不同演员，是抱着不同的目的，来到这个节目的。

显然很多人是完全抱着“得到更多曝光，得到更多机会”的心态来的，当然这也没什么好苛责的。

也有一些演员，抱着更纯粹的目的，想来得到指点，磨练演技。

比如董力，他在演戏时和对手基本没有太多交流。甚至于他告别时说，“来这里就想得到一个答案。行就行，不行就不行。”

看的时候默默想，这种态度恐怕是在演员的道路上走不远的。但又有谁规定了，非要作为当红演员活下去才算成功呢。得到一个答案，求仁得仁也蛮好的。反正这个综艺还蛮真实地展现了不同演员的不同态度的。

也说两句明道吧。的确是让人觉得有点可惜，看到他说“有的时候自己都不太看得起自己”这句话，感觉好心疼。

哎，别人否定自己不可怕，自己如果都认输放弃了就毁了。但在他的表演里，的确有种这么多年都没有很努力磨练演技的感觉。

毕竟在这个位置，有多少别人羡慕不来的资源啊，只能说挺浪费的，实在令人遗憾。

台上一分钟，台下十年功啊。有没有用心练，还是挺明显的。

还有个小细节，在明道离场时，陈凯歌认认真真地鞠了一躬，看得人心中感叹。

再比如包文婧，在《天下无贼》片段里发挥得非常自然，可以说是第一场里面完成度最高的一场表演了。不过台上三句话不离老公，直白地说自己很没自信，看得着实让人有点惋惜。

让人觉得有趣的是，当李少红导演选择了包文婧的时候，她依然想等待赵薇的决定。

在节目开头，看各个演员选择导演的时候，我就在心中默默困惑，怎么会有演员放着陈凯歌、李少红导演不选，而去选郭敬明、赵薇呢？

原本以为肯定是节目组之前设计好的剧本，但看了包文静的犹豫之后，也算是部分解答了我的困惑。

原来，在100%的晋级，和三分之一的未知面前，原来也有人想再冒险一下的。每个人对待世界的态度，果然截然不同啊。

再比如陈若轩，作为后辈，与明道对戏时，直接说：“他来负责颜值和帅，我来负责演技。”

有些演员的审美品味就已经固定在模式里。

有些演员心态会相对积极乐观。

但有些演员会有很多纠结和自我怀疑。

倒也不是说哪种状态一定更好。

能看到不同演员的真实状态，就已经非常有意思了。

单纯拿原版当作标尺，评价演技，有失公允

刘雅瑟小姐姐的《滚蛋吧，肿瘤君》，无论在表演还是在梦境上的设计上，都非常令人震撼，真的非常诚恳动人，淘汰了实在有点可惜。

虽然梦境的设计如果不是她之后解释，是没太看出来，但感觉这是拍摄手法限制、没有后期剪辑的原因 ，不是演员本身的问题了。

当然有些网友认为，和原版相比，实在演得像个精神分裂症患者。

但个人认为，有些表演直接拿来和原版的表演比较，的确对于综艺节目里的演员来说，太吃亏了。电影制作时，本身在选角上就已经尽量找最贴合的了，对于整个角色的准备时间、进入角色、和对手磨合的时间，也比综艺节目里，充沛太多了。何况，还可以在多次表演中，剪辑选择表现最佳的一条。

再有，本来大家对这些经典的原版作品，都有个固有印象。如果仅仅因为新演员和原来版本人物理解不同，塑造得不一样，就说不好，有点苛刻了。

本来，不同导演和演员，即使对一于同一个人物，理解和诠释的方式都有很多种，以综艺的标准来看的话，只要逻辑基本合理，即使与原作不同，也不用太苛责了。

另外，看到说助演演技太厉害，不利于演员发挥这种说法，想反驳一下。在表演的时候，和对手本来就是互相成就的。对方演得越真，自己也就越容易有真实的感受，更容易代入到戏里。所以优秀的助演和，能让演员把80分的实力发挥到90分。

总之，期待后续更多精彩的导演作品和真诚的表演啊！

看到这里的朋友们，你喜欢这个节目吗？

看完节目，你有什么想说的吗？

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