他的金丝雀

  电影多次出现污头垢面的男孩光一和女孩由希一前一后行走东京的手持摄影紧深镜头，盐田明彦的灰色调调以两人为基点开始叙述。
  电影一开头漫不经心的女孩由希轻松地嘲笑她妈因骨头太硬而难以火化着实惊讶了我一下，之后因给男孩光一筹钱而卖淫给哑巴老头的裸背也实在惊艳了一把（女主角谷村美月当时只有15岁啊）。导演把救赎的义务给予了女孩由希，开始与男孩光一开始一段漂泊青春。
  然而，本片的表现手法不算成熟，受尽家庭伤害的女孩由希刻画上显一厢情愿的主观，牵强地同情男孩光一的境遇并刻意的追问邪教的事宜以及对光一言行情绪化的干涉都暴露了导演意图，与相似境遇的瞎子老奶奶情同孙女的“温暖”桥段又让这个刚烈叛逆的女孩突然温顺起来，前后的衔接显然没有铺垫好，之后手握小刀与光一爷爷的严正对峙虽能联系起她与父亲的关系但力道过猛，因此我认为谷村美月在此片中的设定和表演完全失败啊。
  相比女主角，男孩光一（石田法嗣 饰演）的表现可圈可点，少年的迷茫、忧郁和率真不比《害虫》里宫崎葵的表演差。作为一个邪教头目的儿子，妈妈醉心于超脱世俗的修炼，邪教败走后，爷爷无情地抛弃他只带走妹妹朝子，这段寻妹之程便由此开始。少年沉默不语，时而歇斯底里，手里经常转动着螺丝刀，仿佛修理人类灵魂的工具，此刻却想拯救自己被伤害的灵魂，自己的事自己作主，男孩光一用螺丝刀为女孩由希打开手铐的时候，两个悲怜的小孩开始救赎自己的世界观。
  为丰富剧情，导演安排男孩和女孩在路途遇到一对女同性恋，一方因顾及自己女儿而与另一方发生矛盾，也尽收两个小孩眼中。本段雾中打电话的场景设置令人映象深刻。但因为女同性恋的故事与整片剧情毫无关联（本片也不算公路片），因此情感上显得浅显而刻意。
  之后影片风格急转，出现插倒叙的邪教组织，虽没能说明邪教的洗脑意图和主旨，压抑、森严和变态的形式和秩序倒令观众不可抗拒。
  然而插倒序的邪教组织生活又不能讲述全面，男孩便与已从良的教友重逢。不能理解的是男孩女孩与教友们短暂快乐相处的情感由来？其后教友与头目在车里的秘密交谈不仅没能把抛出的疑问深化，反而从头目的偏执和狂热中暴露了导演的立场。紧接着教友与男孩光一分别前的嘱托也充满着说教功能。邪教的魅惑和破灭后的忏悔以及醒悟完全只表达与演员嘴边而已了。
  到近片尾时，缺乏故事背景际铺垫的女孩由希甚至愿意为了男孩光一与男孩爷爷对峙，男孩光一经历痛楚过后的成长反而谅解了爷爷的偏心，制止了女孩由希的情绪化弑杀，男孩的宽容和坚韧由此而现。
  片尾基本是导演意象化的，女孩和男孩牵着妹妹朝子的小手，慢慢消失在田野小道之中，不禁让人唏嘘之中有多着几分动容。

   不可否认的是盐田明彦是拍灰色青春题材的好手，而面对这样一个信仰破坏、崩塌和救赎的宏大主题，盐田明彦明尽可能避免对宗教的探究而关注于人物的情绪和状态，浅显和刻意的附加，使得整部影片显然并不算成功。

佩服日本人能从他们的邪教中思考，从而挖掘出人性，这是一种我们没有的勇敢。我们只会躲藏起来，不面对那些被自己称为不可理解的东西，或者使自己痛苦的东西，讳莫如深。光一从教会，也从公众之中逃离，寻找妹妹朝子。由希决心帮助他，他们对于伤害自己的人感情复杂，对于帮助自己的人又满怀感激。碰上了用旅行结束恋爱关系的两个女人，让光一想起自己的妈妈。
莫名喜欢光一，他像个横冲直撞的小动物，不相信温暖，也不伤害别人。
连自己也不相信的东西，才会拿出来说服别人。教会首领一时无语，他无可选择，他已经来不及相信别人的话。他们自杀了，里面有光一的妈妈。
希望由此放在孩子身上。从爷爷那里带走朝子的时候，光一已经放弃了仇恨，在他身上发生了涅磐一样的变化，他一夜之间白头，带着某些类似光芒的东西带走了妹妹和由希。
他们牵着手走进田野。由希问他，今后我们去哪。岩一说，继续走下去。

这是日本导演盐田明彦执导的一部成长电影。影片以1995年3月20日东京地铁 “沙林”(学名甲氟磷异丙脂)的神经性毒气泄漏事件为背景，用细微的笔调探讨了诸多问题。

影片的拍摄手法，不管是画面的构图还是剪辑，以及故事的发展方式都很类似小津安二郎的电影。影片和诸多日本影片一样有着优美宁静而和谐的构图，人物在影像中往往有一个固定的位置，然后静静的诉说或者用肢体表达自己的感情。在表现追逐或者奔跑时，影片虽然运用了手持摄像，但是画面看起来还是有着行云流水般的东方韵味。动的和静的都在细致入微的变化，这样可以使观众屏息静观去品味它的典雅和微妙之处。影片运用了大量的深焦长镜头，大量的景深镜头，用这样的摄像方法来表现梯田，铁路，立交桥特别有东方的感觉。在镜头组接上这部电影也值得一看。两条时间线同时进行，互相补充，交错发展。当然，这比起《两根大烟枪》用四条线索还有些距离，但是《金丝雀》的感情线明显比《两根大烟枪》清晰。

影片虽然是以一件大事件为背景，但是并没有用大笔墨去描述这次事件。其实日本还有一部以这次事件为背景的电影——《日本的黑夏：冤罪》，导演是熊井启，他则把教徒释放毒气的全过程重现了，当然他也并没有像新闻一样报道，也是借大事件详细的记述了一个小人物，小事件。好的导演都应该关注个体的，以大事件（不管是什么种类的）为主要讲述内容的片子似乎只能当作文献片储藏在仓库而不能给看电影的人以意识上的共鸣或者启迪。

影片的故事情节其实并不复杂，12岁的岩漱光一以及他的母亲和妹妹都加入了奥姆真理教。奥姆真理教被日本政府取缔后，光一和妹妹被安置少年福利院中。从东京来的爷爷带走了妹妹，而母亲仍然下落不明。为了找回母亲和妹妹，光一逃离福利院。途中遇到了被父亲虐待的少女由希，两人一起去东京。伴随着回忆和各种摩擦，遇到了各种各样的人，最后光一还是找到了自己的妹妹。

光一是整部电影的主线，影片几乎所有的主题都在他与其他人物的交往和相互关系中凸现了出来。

少女由希生长在一个缺少爱的家庭。她对自己的家庭没有一点依恋，“我那个死去的妈，骨头可耐烧了”。当她和一个成年男人约会时，但是不允许男人和她发生关系，男人她用手铐把自己铐起来，正当这时，光一出现在他们的汽车前。男人忙打方向盘，还是摔倒了路边的沟里。她给了光一一些钱，但是钱很少，于是她把自己的身体暂时出卖给了一个老头。老头拘谨的样子和由希一脸懵懂的样子出现在一个镜头中，让人感觉有说不出的别扭。由希最后决定和光一一起寻找妹妹。她唱着“孤独孤独再孤独，寻找那遥远的银色道路。”她的出现使阴暗而且遭亵渎的青春有了一点纯情的暖色。

青春在回忆或电影中往往是苦涩的，迷恋于过去的人往往不会有一个一帆风顺的青春，至少回忆的时候会认为自己的青春是有话可说的，或许有一次失败的初恋，一次拿着木棍的群架，一次险些丢命的冒险。这部影片中的光一是一个脆弱而又不敢被亵渎人格的个体，他总是固执的行动着自己头脑中的想法，他敢于扔教会的食物，敢于逃离一个体制。由希虽然对自己的身体满不在乎，但是她始终知道自己该爱什么，或者说自己的孤独应该怎样得到抚慰。在那个经济发达的国家，这本应该是一些阳光少年，但是是什么过早地孕生了他们灵魂的畸形，使那属于青春的纯洁的躯壳变得让人不忍心直面相视。

影片中有大量的反映奥姆真理教内部的镜头。日本的传统宗教是佛教，但是宗教在商品社会中总是变得那么不合时宜。但是，为什么在科技那么发达的当今日本社会，具有如此破坏性的宗教团体能成功地吸引那些受过高级训练的医生、律师、技术专家成为自己的信徒，让他们醉心于脱离现实的教义？一般来说，宗教势力在社会发生急剧变化的状态下容易获得迅速发展，那些被社会所排挤的弱者和游离于社会集团外部的人群是宗教团体的热心支持者。但是日本并没有发生急剧变化。我们可以清醒的认识到，商品社会中的国家机器的构造——最高行政者，政党，银行，企业，军队其实这些机构也像是一个个封闭式的教团，它以研修的形式对新进社员进行洗脑，一旦加入某一团体就难以脱身，全体成员穿同一服装，甚至行为也整齐划一。尤其是在政府部门，当然，不仅仅是日本。在经济日益发达，职业日益分化，价值观亦多样化的今天，个性化的追求欲望与集团主义原则发生矛盾，使得本来就缺乏价值判断标准的人，为填补精神空白而投入充满极端妄想的宗教团体，便不是什么不可思议的事情。在影片中，光一的妈妈被隔离禁闭，光一也被隔离禁闭，光一受到刑罚，也接受了类似授予学位证书的仪式，这一些都没有超出人们的想象。一个社会之所以产生所谓的邪教，那一定是这个社会内部出了毛病！需要思考的不是如何铲除邪教，而是反思主流政治领域或者社会道德意识的反常！

光一的妈妈，直接参与了毒气事件。但是在电影中她没有一点母亲的情感，在教会和个人产生矛盾时，她痛苦的坚信教会是正确的，即使在被幽禁的境况下她还是坚信有一个宗教上的美好未来。而母性似乎在两个女同性恋者之一身上得到了体现。她与自己的女伴感情分裂后，和光一有一小会时间单独相处，光一把手放在了她的肩上，她微笑着，并因为这微笑给了光一一些钱。导演还是没有让这份糅杂着各种感情的感情继续发展下去，一张钱在这里直接切断了这条故事线索。

光一的妹妹因为年龄小没有太多台词或者动作，她仅仅是作为一条暗线出现的。但是，光一和她之间的感情却是影片中所有的感情线索中最牢固最彻底的。光一冒着危险塞给她棒棒糖，又义无反顾找她。也许，直到最后光一，由希和她并排走在田野时她才真正结束一个被禁锢被任意摆布的童年！

主人公光一生长在这样一种氛围内没理由不愤怒，他在电影中从头到尾眼神都是充满了怀恨，抱怨，诅咒，脆弱，怀疑，憧憬这样一种复杂的感情。他能做的，似乎只有奔跑，只有去寻找，只有自己去寻找。

这个过程就是青春的飞翔……即使结果可能是摔死，也比在幽闭的罐头盒里等死或者腐烂好！

2005-11-14


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岩井虽是个唯美青春影象的表达高手 但从来不如盐田明彦这般灰色青春的描写来得有说服力。再度证明了 每一个孩子 所有残酷与疼痛的根源来自家庭

奥姆真理教倒台之后的反思 是枝欲和的《距离》也是类似题材 我只能羡慕日本良好的电影艺术环境 对待敏感的社会问题立场客观 尽可能地去展示最不为人知的真相

看下来 片子有与是枝欲和的《无人知晓》异曲同工的巧合。未成年的孩子对于亲情的依赖与信仰 光一并非对奥姆真理教虔诚 他所虔诚的是对母亲与妹妹的感情。家庭破碎饱受父虐于是自甘堕落的由希 靠援交帮助光一去东京寻找妹妹 她哭着对光一的爷爷说 “我们没有选择父母的权利，为什么父母可以选择我们？”时 我亦随她同时爆发。这种流泪的悲戚 是与在某个凌晨看《无人知晓》时候的感觉十分接近的

母亲带着两个孩子加入邪教组织 并未明确给出原因 但可以从母亲抛弃一切的表情里读出哀惋。西岛秀俊所饰的沙长在教团倒台后对光一说 “对我而言，教团曾是一个梦想，是我的未来，我修炼，希望修成正果，希望能拯救世界。但是，这是个巨大的错误，教团本身就是老套的现实，和当今的现实一样，只不过是另一个不同的现实。” 总是这样 现实失意的人太容易陷入理想状态 却没想 任何一种现状都不过如此。而RYO这位同性恋母亲的出现是否为了说明 作为母亲 她同样有太多的挣扎 使观者对甲田益也子所饰的母亲恨不起来。这倒是与《无人知晓》里YOU的角色的遭遇有不同的

除了光一在教团时替一对情侣秘密送信时候吹的金丝雀口哨之外 片子最后他突然出现的白发造型大约也是点题之意（否则我就觉得那白发来的太矫情了- -）

原文發表於無事生花
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即使沒有多加說明，觀眾也很快就能看出《金絲雀》中的「涅盤」就是1995年主使東京地下鐵沙林毒氣事件的奧姆真理教。整部片其實很不純熟，贅述很多，但是能夠藉此看見日本底層社會的宗教滲透情形，以及信教者的心情，則是相當難能可貴的。整部片其實一直碰觸到「連結」這個主題，譬如脫團後一行人從垃圾清掃工作做起，藉著重新建立互相扶持的團結生活，來重新建構自己在這社會上的連結。有趣的是這群人從基層的清掃垃圾開始重新再來，不也象徵著掃除人心髒污，重新自底層紮根？全片的老年人都是失去行為能力，甚至失去存活的慾望，有的用區區一萬日幣換來小女孩展示裸體，有的躺在床上動彈不得，而真正掌握社會的中年人，有能力進行選擇，他們卻選擇放棄某些對象，將這些對象排擠出社會主流的連結關係裡。這部分出現在影片後半段，想必是想針對日本社會狠狠痛批一頓。用心有餘，卻未見整理流利，所用元素其實也是日本電影當中的老生常談，例如黑澤清《光明的未來》（アカルいミライ）就用過垃圾回收這個工作。整部片很有日本風味但是不夠特出，全片時常令人覺得漫長而矯飾。

最精采的不外乎就是從男主角光一的角度所描寫的教團生活細節。當社會大眾質疑為什麼這個宗教團體的人會做出這樣的事時，光一這個角色令觀眾明白，人一開始都只是想選擇生存。他從最初入團時的不能接受、無法置信，到後來將涅盤視為唯一的生存指標，聽信母親的話「只要修行成功，解脫之後，肉身壞死之後就可以全家人一起到天國去永遠在一起」。痛苦的信仰過程歷經劫難，使他將教義深深嵌入胸中。

相較於自己選擇進入教團，並且做出「那件事」（地下鐵毒氣事件）的母親，光一只是個無知無奈的少年，不得已入住教團。因此諷刺的點在於，當外界的人將他們看成「向下」，對孩子來說，在這團體裡用力抓住信仰卻又是他唯一「向上」的機會。

然而離開涅盤之後，當初很照顧他的舒羅巴卻告訴他：「涅盤曾經是我的夢想，但是後來我發現，涅盤只是另一個現實，一個和原本的世界一模一樣的現實罷了。」還是要和團體連結，還是要競爭，在任何一個現實裡都一樣，在改變世界之前先活下去再說。

 　　剪接独特的作品。深野俊英的剪接能力令人赞服于其天才造诣。脚本本身亦很独到，但最终结局显然仓促而滑稽，为这部严谨的作品莫名其妙地匆匆收尾。谷村美月的演技令人惊艳，这是不应存在于低龄女童身上的演技恰恰附着于其身上所产生出的魅力。而Ryo殿的匆匆出场也展现了一向傲视日本女艺人的高超演技。作品虽然悲天悯人，但相对地忽略了教团的实体存在性，对教团教义从未阐述，却欲令人对教团成员的心境给予理解，或许有些强横了。